我在故宫修文物（观后感）160字
《我在故宫修文物》纪录片观后感 导语：我在故宫修文物，讲述的是一群专职修缮文物的匠师们在故宫修文物的日常。
故事讲述平静而温和，一共三集的纪录片，大约3个小时就看完了，总觉得意犹未尽，不够看。
以下是品才网小编整理的《我在故宫修文物》纪录片观后感，欢迎阅读参考。
《我在故宫修文物》纪录片观后感 片中让不少观众产生敬佩与感动之处俯拾即是。
贯穿片中的一条文物修复的传承脉络，更像是一条红绳，连接着过去、现在与未来，呈现故宫这群神秘的手艺如何一代一代按部就班地传下去。
一位女师傅在讲述自己入行时，她的师傅教徒弟时说的第一句话是:只有耐下性子，才能做好文物修复工作。
这句话也成为片中的“点睛之笔”。
最受观众青睐的是宫廷钟表组王津。
他面对的是一对乾隆皇帝钟爱的铜镀金乡村音乐水法钟。
花了八个月时间修复，拧上发条，终于眼前的钟“活”了:小鸡小鸭挥动翅膀，天鹅扭动身姿，船只航行，掩在树下的大门打开，里面的织女正在劳作，让观众看得目瞪口呆。
片子的旁白里说:“现代中国需要‘工匠精神’。
”这引起了很多网友的共鸣，“原来我们身边还有这样的人，真的一辈子只干一件事儿。
” 该片另一位导演萧寒称“工匠精神”有好多层含义，“首先是敬畏、热爱，中间可能会出现厌倦，但到最后就变成真正的融合了。
一辈子只干一件事儿，这太牛了，现在很多年轻人可能做不到，这就是为什么年轻观众会一下被打中，都说‘献出我的膝盖’什么的。
那种耐下心
我在故宫修文物800论文怎样看待这一事情
红墙，高檐，琉璃瓦——紫禁城历经数百年，依旧雍容华贵，随时光的流淌，做一个“迟暮美人”。
如今，它已作为博物馆向百姓开放，游客们怀着崇敬和好奇，赶来一窥它的豪华精致。
殊不知，有这样一群人，工作地点就在故宫，而工作内容是修复故宫里的珍贵文物。
我们眼中的神秘，却是他们生活的日常，他们用一双双巧手使文物“再生”，纪录片《我在故宫修文物》用镜头记录下了这一切。
“他们仿佛不食人间烟火，”纺织组陈扬笑着坦言：“刚刚毕业进来的大学生会有很长一段适应期，这里太安静了，就像与世隔绝一样，有时候我都不敢说话。
”小小的屋子里更多的是沉默，他们用心灵与文物对话，使价值连城的文物重新焕发出光彩。
陈扬用“缂丝技术”恢复乾隆时期的丝织匾额，因为仍然沿用着古老的技术，一天下来只能织出几厘米。
“坐得住”、“静得下心”成了他们工作的关键。
那些古老的手艺在他们手中得到传承，一代代匠人用他们的执着与热爱，跨越古今，为我们讲述着光阴的故事。
现代社会将我们裹挟在时代的浪潮中飞速前进，所以我们更应坚守一种工匠精神，细细打磨，追求完美。
故宫文物修复科钟表组的王津，打小就进入故宫拜师学艺，打杂五年，才渐渐上手修复文物，如今，他即将退休。
今年，他历时八个多月修复了一个大钟，纯粹的笑容展现在他的脸上。
但是望着橱窗里静止不动的钟，他无奈地对着镜头说：“有点心疼。
”是啊，默默付出这么久，终于让钟上的动物跳动、歌唱起来，变得鲜活。
但是展现在大家眼前的，仍是静止的钟表，这不能不让人感到遗憾。
他们并不是刻板的一群人，他们带着对职业的热爱，使自我的生命得以张扬。
正如雕刻组屈峰所说：“他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他已经把自己也融入到里头。
”不同的人，相同的是执着与热爱。
更让人感动的是那一幕幕充满生活气息的画面：早上上班时，推开朱门，御猫在檐头跳跃玩耍;闭馆时，他们骑着自行车，在空无一人的大殿前兜兜转转，感受常人难以体会的宁静氛围;几百年前栽下的杏树结满了黄杏子，阳光下，众人拉着一张大大的厚纸接住打下来的杏儿，欢笑充斥着小院子… …大国工匠精神在这部纪录片里体现得淋漓尽致。
他们在这个日益功利的世界里沉潜于心，蜗居在小小的一隅，凭借巧手神思，让我国传统文化重新散发光芒。
反观当今社会，有几个人会为自己奔波忙碌、追名逐利的生活感到虚无失望呢?又有多少人幻想着在生命里能有这样一场神秘的相遇?期盼着，期盼着，能有更多的人传承我们的古老手艺，能有更多的珍贵文物重见光明!
我在故宫修文物写一篇250字的作文应该怎么写
一座座辉煌的宫殿，雄伟的中远景拍摄。
故宫，这座集合了无数工匠心血的建筑群展现在我们面前。
一直都很喜欢看这种具有人文风味的纪录片。
很高兴，这次能有幸看到《故宫》，自觉收益匪浅。
一座单纯的建筑是不会给人带来什么感觉的，只有经过时间的洗礼和人事变迁才能焕发出它的光辉来。
纪录片《故宫》充分挖掘了其中的特别点，整个纪录片分成十二集，分别从紫禁城的肇建，建筑群的建造布局，和其中所反映的中国五千年的礼仪制度，紫禁城的文物来全 面介绍。
一口气看完十二集是不实际和不可取的。
每集里的人文底蕴是需要沉淀的。
这里不仅是个建筑群，更重要的是这里曾经居住过十几位皇帝，这里曾经见证着中华民族的兴盛衰落。
参考了网上的一些资料，觉得分析的很有道理。
比如纵观《故宫》的整个影片，我们不难发现，正如该片的总编周兵在谈及故宫的创作理念的时候，突出强调的：创新。
他说：“一部片子好不好，关键在于有多少原创性的因素。
在于观点和信息的创新；在于艺术创造力的创新；在于新技术的使用。
”的确，看完故宫，也许印象最为深刻的就是那些利用电脑特技重塑当年的情景。
《故宫》采用了国际先进的动画技术和借用了电影的多种拍摄手法。
3D制作结合实景拍摄，延时摄影（如故宫上空的云），定点拍摄，这为提升整个《故宫》的品质奠定了良好的基础。
同样，在《故宫》中，电脑特技给我们展示了这样一幅故宫的场景：从前门外，快速地向北移动，经过天安门，沿着故宫的轴心穿过了整个紫禁城，然后镜头上移，展现了故宫的全景，或者倒过来走位。
这样的空间感的突破无疑更加立体和真实地展现了故宫的全貌。
在《故宫》中，这样的手法随处可见，在展现北京城千年的变迁中，原本的图片说明和解说词给观众的印象只能还是抽象的，但是，通过电脑的技术的处理，以动画的形式，展现了北京的历史变迁，真实，直观。
给观众的印象非常深刻。
在展现故宫的机构和建筑过程时，使用三维动画，展示了故宫的主殿构造和建筑的过程，同样非常直观而明白易懂。
同样是主殿，在展现他曾经历过火灾而焚毁时，不是用传统的却又很枯燥的解说词来交待，也不是用真正的火灾场面而增加成本，而是使用了模拟场景，更加真实而经济。
技术的更多运用，使得以上的问题得以含蓄的展现，使得纪录片的个性化的风格越来越明显。
在一般的纪录片中，个人的观点总会因为这样那样的原因缺少个性化。
画面的展现同样为了追求真实性而缺少个性。
但是技术的使用在减轻解说词的作用的同时，增加了画面的表现语言和个性特征。
《故宫》正是在展现着这样一种个性。
多云的天空凸现了历史的厚重感，翻滚的乌云和季节瞬时变化，展现了历史的变迁。
画面整体色调呈暗黄和黑色，显得庄重而深刻。
很佩服创作故宫的电视工作者们，她们要拍摄的不仅是部纪录片，更重要的是挖掘其中的人文底蕴。
同时，纪录片与新闻不同，它展示的不只是结果。
对于那些无法拍摄到的珍贵历史和失之交臂的重要事件，除了通过采访、口述的方式去追寻，另一种方式就是“真实再现”又称“情景再现”。
这样不仅使事情经过变得完整，还可以使故事的讲述节奏起伏，留有余味。
真实再现要借鉴剧情片的叙事手法、电视散文的写意手段，在保证历史真实的前提下，渲染氛围，调动观众的情感参与。
在看纪录片之前，我对故宫的印象只不过是从那些讲述清朝故事的戏剧中获得，什么养心殿，太和殿的只知道其名不知道其来历。
现在通过《故宫》，让我看到了近五百多年中国政治历史的变迁。
也知道了明清两代社会大致是个什么样子的，特别是第一集里讲述如何建造紫禁城，古代人民的聪明和才干让我这个现代人心虚不已。
当然，我也为鸦片战争后中国的衰落给紫禁城带来的灾难而感到痛心。
中国是礼仪之邦，中国人民又是世界上最勤劳的人民，故宫这样雄伟的建筑就是劳动的结晶。
