我在故宫修文物（观后感）160字
红墙，高檐，琉璃瓦——紫禁城历经数百年，依旧雍容华贵，随时光的流淌，做一个“迟暮美人”。
如今，它已作为博物馆向百姓开放，游客们怀着崇敬和好奇，赶来一窥它的豪华精致。
殊不知，有这样一群人，工作地点就在故宫，而工作内容是修复故宫里的珍贵文物。
我们眼中的神秘，却是他们生活的日常，他们用一双双巧手使文物“再生”，纪录片《我在故宫修文物》用镜头记录下了这一切。
“他们仿佛不食人间烟火，”纺织组陈扬笑着坦言：“刚刚毕业进来的大学生会有很长一段适应期，这里太安静了，就像与世隔绝一样，有时候我都不敢说话。
”小小的屋子里更多的是沉默，他们用心灵与文物对话，使价值连城的文物重新焕发出光彩。
陈扬用“缂丝技术”恢复乾隆时期的丝织匾额，因为仍然沿用着古老的技术，一天下来只能织出几厘米。
“坐得住”、“静得下心”成了他们工作的关键。
那些古老的手艺在他们手中得到传承，一代代匠人用他们的执着与热爱，跨越古今，为我们讲述着光阴的故事。
现代社会将我们裹挟在时代的浪潮中飞速前进，所以我们更应坚守一种工匠精神，细细打磨，追求完美。
故宫文物修复科钟表组的王津，打小就进入故宫拜师学艺，打杂五年，才渐渐上手修复文物，如今，他即将退休。
今年，他历时八个多月修复了一个大钟，纯粹的笑容展现在他的脸上。
但是望着橱窗里静止不动的钟，他无奈地对着镜头说：“有点心疼。
”是啊，默默付出这么久，终于让钟上的动物跳动、歌唱起来，变得鲜活。
但是展现在大家眼前的，仍是静止的钟表，这不能不让人感到遗憾。
他们并不是刻板的一群人，他们带着对职业的热爱，使自我的生命得以张扬。
正如雕刻组屈峰所说：“他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他已经把自己也融入到里头。
”不同的人，相同的是执着与热爱。
更让人感动的是那一幕幕充满生活气息的画面：早上上班时，推开朱门，御猫在檐头跳跃玩耍;闭馆时，他们骑着自行车，在空无一人的大殿前兜兜转转，感受常人难以体会的宁静氛围;几百年前栽下的杏树结满了黄杏子，阳光下，众人拉着一张大大的厚纸接住打下来的杏儿，欢笑充斥着小院子… …大国工匠精神在这部纪录片里体现得淋漓尽致。
他们在这个日益功利的世界里沉潜于心，蜗居在小小的一隅，凭借巧手神思，让我国传统文化重新散发光芒。
反观当今社会，有几个人会为自己奔波忙碌、追名逐利的生活感到虚无失望呢?又有多少人幻想着在生命里能有这样一场神秘的相遇?期盼着，期盼着，能有更多的人传承我们的古老手艺，能有更多的珍贵文物重见光明!
根据我在故宫修文物中年钟表修复师王津写一篇作文
没有匠气何以能谈匠心
文\\\/梦里诗书当初看《我在故宫修文物》昔日的纪录片时，有感现代社会浮躁的功利仿若那被深宫高墙所阻隔，为人所见于一份不为繁华易的匠心传承，但这股匠气却仿若在这部本该更为精粹的电影版中消失了，难见重心的赘述，被弱化的人文思考，如此没有匠气的作品又何以去谈匠心
还记得最初刚在网上看到这部纪录片，短短的十来分钟便已然被其所深深的吸引，它犹若为观众打开了一扇时空的大门，不仅为人所见那传承千年中华文化的博大精神，也看到了一群传承文物修缮技艺的故宫人对匠心的坚守，而更为难得的是这是一部真正将人文与生活两相结合的作品，乍看下的浅显随意，实则将这群匠人们的风采心云流水的表露而出，毫不夸张的说我情愿在影院看到的就是网上这一百五十分钟的合集，而不是如今的这部新作。
那么为什么一部本当是升华精粹的大电影反倒不如原有的成片，这在于这部新作让人感觉更像是一部蹭热度的明星电影，而不是一部真正有着主旨核心的纪录片，当这部电影开始时，混乱的节奏在很长的一段时间内，甚至都无从令人进入状态，而更为突兀的是导演仿若是在玩一个拼图游戏，将原本已然分门别类，步步为营的格局全然打乱，牵强的再度拼凑一体，这样的做法，已然令这一故事本自匠心的重心变的云山雾绕。
从整体来看，《我在故宫修文物》是一个感觉让人熟悉而陌生的作品，说它熟悉是因为电影沿用了大量已然在纪录片中播过了的镜头，难见新意，而说它陌生则在于其非但没有了原有的魅力，生硬的价值观缔结使其充满了如同说教的意味，更无从所见一个本当去着点的“修”字上，使得匠人虽然还是那个匠人，但那“不为繁华易”的匠气早已消散的无影无踪。
电影版的《我在故宫修文物》，可以说拥有一个已然成型的好故事，也拥有一群拥有一群故事的老匠人，但电影自身却唯独没有秉承那种能去瑕疵必究的匠气，以至于空谈匠心的怪诞反倒发成为了这部电影颇具讽刺意味的耐人寻味之处。
我在故宫修文物写一篇250字的作文应该怎么写
边学边做，这一行现在太小众。
学美术的上手很快，做壁画保护和书画修复很适合。
有感兴趣的校友可以联系我，18524425135我的电话，我现在在辽博工作。
来自职Q用户：历先生校友 视觉传达的行吗 带我几天 看看能不能上手最近刚离职 想干点别的 来自职Q用户：刘女士
浏览故宫的观后感
一座座辉煌的宫殿，雄伟的中远景拍摄。
故宫，这座集合了无数工匠心血的建筑群展现在我们面前。
一直都很喜欢看这种具有人文风味的纪录片。
很高兴，这次能有幸看到《故宫》，自觉收益匪浅。
一座单纯的建筑是不会给人带来什么感觉的，只有经过时间的洗礼和人事变迁才能焕发出它的光辉来。
纪录片《故宫》充分挖掘了其中的特别点，整个纪录片分成十二集，分别从紫禁城的肇建，建筑群的建造布局，和其中所反映的中国五千年的礼仪制度，紫禁城的文物来全 面介绍。
一口气看完十二集是不实际和不可取的。
每集里的人文底蕴是需要沉淀的。
这里不仅是个建筑群，更重要的是这里曾经居住过十几位皇帝，这里曾经见证着中华民族的兴盛衰落。
参考了网上的一些资料，觉得分析的很有道理。
比如纵观《故宫》的整个影片，我们不难发现，正如该片的总编周兵在谈及故宫的创作理念的时候，突出强调的：创新。
他说：“一部片子好不好，关键在于有多少原创性的因素。
在于观点和信息的创新；在于艺术创造力的创新；在于新技术的使用。
”的确，看完故宫，也许印象最为深刻的就是那些利用电脑特技重塑当年的情景。
《故宫》采用了国际先进的动画技术和借用了电影的多种拍摄手法。
3D制作结合实景拍摄，延时摄影（如故宫上空的云），定点拍摄，这为提升整个《故宫》的品质奠定了良好的基础。
同样，在《故宫》中，电脑特技给我们展示了这样一幅故宫的场景：从前门外，快速地向北移动，经过天安门，沿着故宫的轴心穿过了整个紫禁城，然后镜头上移，展现了故宫的全景，或者倒过来走位。
这样的空间感的突破无疑更加立体和真实地展现了故宫的全貌。
在《故宫》中，这样的手法随处可见，在展现北京城千年的变迁中，原本的图片说明和解说词给观众的印象只能还是抽象的，但是，通过电脑的技术的处理，以动画的形式，展现了北京的历史变迁，真实，直观。
给观众的印象非常深刻。
在展现故宫的机构和建筑过程时，使用三维动画，展示了故宫的主殿构造和建筑的过程，同样非常直观而明白易懂。
同样是主殿，在展现他曾经历过火灾而焚毁时，不是用传统的却又很枯燥的解说词来交待，也不是用真正的火灾场面而增加成本，而是使用了模拟场景，更加真实而经济。
技术的更多运用，使得以上的问题得以含蓄的展现，使得纪录片的个性化的风格越来越明显。
在一般的纪录片中，个人的观点总会因为这样那样的原因缺少个性化。
画面的展现同样为了追求真实性而缺少个性。
但是技术的使用在减轻解说词的作用的同时，增加了画面的表现语言和个性特征。
《故宫》正是在展现着这样一种个性。
多云的天空凸现了历史的厚重感，翻滚的乌云和季节瞬时变化，展现了历史的变迁。
画面整体色调呈暗黄和黑色，显得庄重而深刻。
很佩服创作故宫的电视工作者们，她们要拍摄的不仅是部纪录片，更重要的是挖掘其中的人文底蕴。
同时，纪录片与新闻不同，它展示的不只是结果。
对于那些无法拍摄到的珍贵历史和失之交臂的重要事件，除了通过采访、口述的方式去追寻，另一种方式就是“真实再现”又称“情景再现”。
这样不仅使事情经过变得完整，还可以使故事的讲述节奏起伏，留有余味。
真实再现要借鉴剧情片的叙事手法、电视散文的写意手段，在保证历史真实的前提下，渲染氛围，调动观众的情感参与。
在看纪录片之前，我对故宫的印象只不过是从那些讲述清朝故事的戏剧中获得，什么养心殿，太和殿的只知道其名不知道其来历。
现在通过《故宫》，让我看到了近五百多年中国政治历史的变迁。
也知道了明清两代社会大致是个什么样子的，特别是第一集里讲述如何建造紫禁城，古代人民的聪明和才干让我这个现代人心虚不已。
当然，我也为鸦片战争后中国的衰落给紫禁城带来的灾难而感到痛心。
中国是礼仪之邦，中国人民又是世界上最勤劳的人民，故宫这样雄伟的建筑就是劳动的结晶。
