欧洲文艺复兴三杰都是谁
文艺复兴有前三杰和后三杰吧,, 前三杰主要是在文学方面的,, 有薄伽丘,代表作<十日谈> 但丁<神曲> 彼特拉克<歌集> 后三杰主要是在艺术方面的,,有达芬奇<最后的晚餐><蒙娜丽莎>米开朗琪罗<大卫><摩西>拉斐尔<西斯廷圣母>
文艺复兴三杰的主要艺术成就
文艺复兴三杰分别是、、 （1475-1564年）——是意大利文艺复兴时期三杰之一，他多才多艺，在建筑、绘画、雕塑、诗歌等领域都具有非凡的才能。
其绘画代表作——西斯廷礼拜堂天顶画是一幅取材于、描绘上帝创造世界的宗教画，整个画面气势撼人，是西方美术史上最为壮观的杰作。
是画在天顶两侧券拱间的十二位传说中的男女先知之一。
画家刻画出女预言者手持神谕、转首回望的状态。
她那健美的身姿，洋益着青春的活力；明媚的双眼，蕴含着脉脉深情，充满渴望与期待。
这一形象被认为是笔下最美的女性形象。
米开朗基罗的绘画，注重形体刻画，强调表现人物的结构与动势。
作品色彩单纯，风格质扑、雄健。
由于原画积满灰尘、油烟，故画面比较灰暗。
米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。
痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。
就是这种思想最杰出的代表。
，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
不仅如此，是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。
米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。
作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
（1452-1517）——生于意大利佛罗伦萨城附近的芬奇镇上。
父亲是当地有名的公证人，家庭富有。
从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。
1476年，佛罗基阿承担制作这幅画，达·芬奇担当老师的助手。
但是，老师所画的宗教人物墨守陈规，毫无生气。
达·芬奇仅在画面一角画了一个侧面天使，然而却充满了人间灵性，显得活泼可爱，生动自然。
两相比较，顿使老师所绘的人物相形见绌。
倔强的老师一方面为学生的才华惊叹，一方面又自愧弗如，从此放下画笔，专心从事雕刻了。
他一生在绘画上孜孜追求，为我们留下许多名垂千古的杰作。
其中最著名的是和。
是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画，取材于中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。
在这幅作品中，达·芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后，他的12个门徒瞬间的表情。
透过每个人不同的神态表情，你可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。
画面布局突出耶稣，门徒左右呼应。
坐在中央的耶稣庄严肃穆，背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。
叛徒犹大处于画面最阴暗处，神色惊慌，喻示他心地龌龊丑恶，与耶稣形成鲜明对照。
在这幅画里，达·芬奇用现实主义的手法讴歌了真理与正义，鞭挞了叛徒的行为与邪恶势力。
为创作这幅画，达·芬奇付出了惊人的劳动。
为准确刻画犹大这个人物，他到各种场合观察罪犯、流氓和赌徒，反复揣摸他们的心态、神态和形态，并画了大量的速写，直到画出他满意的形象。
这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。
《蒙娜丽萨》这幅肖像画的原型是达·芬奇朋友的妻子。
为作这幅画，达·芬奇先研究了她的心理，为保持她欢愉的心情还特别请来竖琴师和歌手为她表演。
达·芬奇极其准确地捕捉到了蒙那丽莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的笔触细致入微地描画了她微妙的心理活动。
现在你看这幅画时，依然会感受到她的微笑所蕴含的摄人心魄的力量。
达·芬奇不仅是位成绩裴然的艺术家，还是一位多才多艺的科学家。
在科学研究上他花了大量的时间和精力，取得了极大的成功。
他深入地观察研究动物、植物、地质乃至人体本身。
他还模彷鸟的翅膀，设计了一个类似飞机的飞行机械。
他还设计了许多先进的纺车、高效率的机床、冲床，最早提出了地质学的概念，第一次正确、全面地描述了人体骨骼、肌肉和人体比例。
他的科学实践为以后的科学家提供了思想的源泉。
由于达·芬奇的激进资产阶级人文主义政治观，使他受到封建宗教势力的长期迫害。
1517年已是65岁高龄的他，拖着病躯仍然被迫离开了祖国，侨居法国。
两年后，这位艺术巨擎溘然长逝。
拉斐尔·桑德罗——1483年出生于意大利乌尔比诺城，从小受到人文主义思想的熏陶。
少年时代在著名画家佩鲁吉诺处学画并崭露头角。
其绘画志就与达·芬奇、米开朗基罗齐名，是文艺复兴三杰之一。
他所创造的许多理想美，特别是女性美的形象，为后人所难以企及。
青年拉斐尔在初到佛罗伦萨之时，他思想感情单纯，但很快就表现出了一种属于自已的才能，即吸收和改造各种潜在可能性的才华，并顺利的从翁布里亚的多愁善感的传统风格过渡到专门表现宏大戏剧场面的瑰丽风格，成为一位表现人性的画家（画技上，也从线描风格变成涂绘风格）。
这以后，他的作品更是很好的保留了其老师佩鲁吉诺的柔美特质，并成功的糅合了达·芬奇、米开朗基罗开创的许多成就。
虽然在世人眼里，他也许缺少了达·芬奇的微妙而敏锐的感受力，甚至在表现力量上也不能与米开朗基罗相匹敌，但他的那种幸运的适度感和他和蔼可亲的性格一样，至今仍使他的作品熠熠生辉，以至日益珍贵和罕见， 拉斐尔在其短暂的生涯中，留给后世大量的绘画杰作。
其代表作主要有《订婚》《坐着的圣母》《卡尔代利诺的圣母》《金丝雀圣母》《雅典学院》《圣礼辩论》《圣塞西利亚》和《西斯庭圣母》，同时还有很多优美的肖像画。
他留给我们的素描有400幅之多，在素描方法上，和达·芬奇一样，也是先做整体构思的粗略草稿，再精心刻画，使之达到画面的各部分和内容的整体相互和谐、平衡，近乎思想的程度。
在素描工具的运用上，他通常根据绘画目的的需要而灵活变动。
总体而言，拉斐尔的艺术满怀慈爱，以一种柔美、典雅的风姿居于理想艺术荣誉的顶端。
文艺复兴三杰的拉斐尔
意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”(文艺复兴前三杰）。
文艺复兴时期的美术作品 另外，16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“艺术三杰”（文艺复兴后三杰），他们分别是：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
这里详细介绍艺术三杰： 列奥纳多 达 芬奇 (1452-1519) 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。
他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
他画中的人物真实、栩栩如生，构图严谨、稳重。
这三幅作品是达 芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
拉斐尔（1483～1520）意大利画家。
1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月6日卒于罗马 。
原名拉法埃洛 圣乔奥 。
他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。
1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。
另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品 。
1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。
这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。
这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。
这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。
他的肖像画也有很高成就。
特点是形神兼备，气韵盎然。
多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面 。
代表作为《 卡斯蒂廖内像 》和《 披纱女子像》。
米开朗基罗 博那罗蒂（1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。
1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。
1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。
1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。
1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。
之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。
他生命的最后二十年专稿建筑。
他的作品雄壮宏伟，因此他所画的女性也具有男性的气质。
简述文艺复兴艺术三杰对后世艺术的影响
达芬 意大利盛期文艺复兴三杰 15世纪末到16世纪是意大艺复兴的全盛，16世纪达到了繁荣的顶点。
在此以前，15世纪的文艺复兴美术已基本完成了掌握现实主义表现方法的任务，透视法则与人体结构的科学知识已相当丰富，在此基础上，16世纪的艺术家们便可集中全力于艺术典型的创造。
文艺复兴不只是恢复古代哲学、艺术和追溯已逝去的“黄金时代”，而是一个充满发明、加速变革的时代。
尽管在体裁、创作手法上的这些革新并非与中世纪艺术绝无承继关系，但由于人文主义与经院哲学的对立，文艺复兴时期的艺术，无论在内容上还是形式上,都发生了革命，而不仅仅是基于中世纪绘画基础上的渐进发展。
在文艺复兴时期涌现出一大批成就卓著的艺术大师。
盛期文艺复兴美术的3位主要代表是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。
达·芬奇 （Leonardo da Vinci 1452~1519） 达芬奇是意大利文艺复兴盛期的著名的画家、科学家。
他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。
他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。
他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。
米开朗琪罗 （Michelangelo 1475~1564） 米开郎琪罗是意大利文艺复兴盛期的雕刻家、画家和建筑师，是文艺复兴盛期的代表。
他少年时代就进入著名的梅第奇花园，在那里接受了艺术训练，并接触到大量收藏在那里的古代艺术珍品，在他的早期作品中已流露出不凡的气质。
拉斐尔 （Raphael 1483~1520） 拉斐尔幼年便从父学画，他的父亲是乌尔比诺公爵的宫廷画师。
他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，这都得益于他受到的早期教育。
达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔达芬奇的作品表达手法和构图布局都有相当大的创新，对于后来的影响也是最大的，他在艺术之外其它方面的研究让他的作品高人一等，很多方面达到无人可比的境界。
《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。
米开朗琪罗风格趋向于粗犷型，他本人也是性格比较粗的那种，他绘画中人物精力充沛、体魄浑宏。
当然，他的雕塑做得相当精美，而且他的宫庭画也很让人沉迷。
呵呵，其实因为他的性格，所以他是三杰之中生活最不好的一个。
拉斐尔是比较女性化的一个艺术家，他是一个很乐观并且很细心的人。
他怀抱着新柏拉图主义，以洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。
他的艺术作品典雅和谐、秀美诱人，是在追求一种人间真善美的心理整合。
这种心理整合，是人们认知状态的高度协调与人格状态的高度完善，是一种天堂的体验。
虽然他留下的作品不多，但其作品所展现的光华影响后世甚远。
他的作品相当的柔美，而他的圣母像是当时无人可比的，当然包括达芬奇，如果拉斐尔能活到达芬奇那种年龄，他在艺术上的成就不会低于达芬奇的
