王澍为什么会普利兹获奖?作品好在那里
我怎么就读不懂
最近这个星期，我读完了法国作家维克多·雨果的《悲惨世界》。
这本书主要讲了刑满释放犯让·瓦让在受到迪涅主教的感化后化名马德兰开始从善，成为市长，经过有救下沦落为娼的芳蒂娜;自首;落海逃出;将芳蒂娜的女儿珂赛特赎回并隐居修道院;离开修道院;因珂赛特与马里尤斯相恋而痛苦;从革命者手中放走雅韦尔;救出马里尤斯;坦白苦役犯身份;离开珂赛特这些事件的悲惨人生后躺在珂赛特怀里去世了。
让·瓦让原本不是恶人，只是因为饥饿偷了面包，就判了五年苦役，加上越狱的加刑，让他变成了仇视社会的人。
我认为这是法律不公正造成的，这样的刑罚不但没有让他“改过自新”，反而起到了反效果。
而迪涅主教的人格却撼动了他，主教的感化却让他重新审视了自己，让他变成了善人。
这让我感受到了有时灵魂的救赎比肉体的刑罚更有用，法律的不公正有时会贻害许多本性不坏的人。
但是，怎么才能分辨出一个人的本性是好是坏呢?让·瓦让刚出狱时，看起来不就是个彻头彻尾的恶棍吗?所以，改变法律的行为是不可能做到的，我们也只能做到尽自己的力量感化他人，阻止他人堕落，尽可能平等看待所有人这些事了吧。
就像迪涅的米里埃主教，他只是尽力教化着自己教区的人们，尽自己的能力去关心穷人而已。
让·瓦让在从善后，再也没有做过违背自己道德的事，对于法律的不公，他没有抱怨，对于两次可以让他平安，幸福生活下去的机会，他全部舍弃，因为他宁可 “回到地狱里做天使”，也不愿“留在天堂里做魔鬼”;他宁可“断送幸福”，也不肯“丧失道德”。
这一点十分令我敬佩，在我们这些人当中，又有谁能做到这一点呢?他将雅韦尔对他的迫害抛在脑后，放了他，这一点连雅韦尔都难以置信。
命运的不公，他默默承受。
越往下看，越觉得这个人物的形象变得越发高大挺拔。
越看，越感到愤愤不平。
但是除了那些犯罪分子，并没有谁是令我憎恨的，因为着不光是他们的错误。
就像雨果的自序所说的那样，是因为世界上的愚昧和贫困。
汉字有多少种字体，分别的代表人物是谁
就是在这种字体中的代表者。
为什么我们感到越来越孤独
因为我们依赖科技而不是彼此、羡慕别人而看轻自己，因为年老者无所依靠、独生子女孤独长大，因为有人背井离乡、情感无着，因为我们对社会缺乏信任、对城市缺乏认同，因为有人为声名所累、为创作与世隔绝，因为孩子患上孤独症，因为总有人选择独善其身。
尽管我们今天所面对的好处跟困境都是前所未有的，人类的情感需求却从没变过，这十二种孤独证实了今天中国人的焦虑，他们正一路小跑地追求更新更好的生活方式，却在陌生的途中陷入喧嚣的孤独。
赫拉巴尔的小说《过于喧嚣的孤独》是一位孤独的废品收购站打包工的独白，他独自在肮脏的地下室工作了35年，用那些被丢弃的字纸将自己武装成心灵最 丰盛的人。
这个精心酝酿20年之久的故事，实际上是赫拉巴尔面对喧嚣的孤独时给出的解决方案——“在社会的垃圾堆之上而不掉进混乱与惊慌”。
“因为我有幸孤身独处，我从不孤独，我只是独自一人而已，独自生活在稠密的思想之中，因为我有点儿狂妄，是无限和永恒中的狂妄分子，而无限和永恒也许就喜欢我这样的人。
” 第一种孤独：依赖科技而不是彼此 “想 你，请与我联系013701059553”。
2000年12月，艺术家何岸在深圳街头设置了一个霓虹灯箱，吸引数百个陌生人打来电话。
2011年10月， 失恋的美国人杰夫·罗格斯戴尔也做了类似的事，他将电话号码贴遍纽约，竟接到6.5万通来电。
来电五花八门，有推销的、寻一夜情的、谈想法的，也有孤独者 闻到同类气味而来。
今天，虚拟身份比真实身份更具符号性和辨识性。
现实生活中我不认识你，但报上网名，发现我早就关注了你。
人际交往的第一步不是我加你微博就是你加我QQ，网上点餐，在线游戏，通信基本靠摇微信，连亲密接触都可通过视频完成，只要自己的感受是真的，没人在乎与自己连线的是不是一条狗。
对网络的依赖，也使我们成为精确的目标消费者。
看了亚马逊根据购买纪录推荐的“你可能感兴趣”，真会产生一种被了解的感动。
第二种孤独：谁都过得比我好 Instagram这类拍照工具，就是为了把平淡无奇的生活美化成传奇，晒出来让围观的人感到羡慕。
雪莉·图克尔将这种炫耀称为“演示焦虑”。
网络上充斥着大量此类“焦虑”，你所观看的每一个人都把暗面转到后头，只给你看精彩和美好。
尤其是女性，展示与比较是她们最为看重的，包括可能令人羡慕的细节，也包括阅历和见识。
花在观看别人幸福上的时间越多，你就越沮丧。
“人们为查看曾经好友、配偶、同事的信息支付了心理代价，他们不该再关注这些，这有害情绪健康。
”雪莉·图克尔说。
第三种孤独：老无所依 87岁的撒切尔夫人如今年迈多病，儿子一个多月才来探望一次，女儿经常忙得几个月都来不了。
英国保守党成员斯派塞在新书《斯派塞日记》中透露，撒切尔夫人也后悔过，如果时间能够倒流，她将为了家庭放弃从政。
在中国，养儿防老的观念正逐渐失效，最经常的相处方式是：子女为生计奔波，老人则照顾孙辈发挥剩余价值。
退休之后，大多数老人就失去了社会认同，也缩减了社交。
今年春节，一位68岁的大连老太独自在家，寂寞到摁马桶玩，两个月冲走了98吨水。
第四种孤独：独生子女 过去，中国人生活在充满情感联系的关系中，要面对父母长辈、兄弟姐妹、妻子、孩子等，大家庭中诸多热闹。
而独生子女一代没有兄弟姐妹，亲戚也越来越少。
每个孩子都处在“421”家庭结构的金字塔顶端，被整个家庭细心呵护。
小儿之间的推搡嬉闹总在第一分钟就被大人制止，谁也不许自家孩子吃亏，唯有减少物理接触。
父母希望孩子有玩伴，但这玩伴也要是他们认可的，在合肥，甚至有网站组织“宝宝相亲”，由父母为孩子挑选玩伴。
过去中国人讲究的人情世故，今天很多都被从简从略了，唯独自我被越放越大。
面对硕大无朋的自我，难免有深切的孤独感。
第五种孤独：离开故乡 2012年4月，郭台铭在博鳌亚洲论坛上说：“如果我们对员工有任何不合理的要求，就不会像现在‘要一个来三个’……”事实是，为生计，初入城市的农民工只能流血流汗。
流水线上的工人，哪一个做的不是高强度低收入的工作。
过去在乡村野蛮生长，一入厂门，再也不得自由，甚至私生活受限，连基本的情感需求都无法满足。
在男女比例失调的东莞，一些厂内“一夫多妻”是常事，女工怀孕后多被抛弃。
可怜离开故乡时，她们中的许多人还只是孩子。
第六种孤独：因为爱情 2011年，台湾未婚女性为217万，男性为270万，平均婚龄持续推后，很多人找不到情感归宿，连林志玲也嗲嗲地说：“没有男生追志玲，只有时间追志玲。
” 36个月爱情即退潮的危险始终存在，艰难相处磨损了激情，女人怪男人不守誓言，男人怪女人不似当初，有伴侣常比没伴侣更孤独。
法国连环枪击案嫌犯穆罕默德·梅拉赫的律师也拿情感理由当辩词：“梅拉赫在行凶前婚变受刺激，他作案时肯定感觉自己像‘一匹孤独的狼’。
” 第七种孤独：我不相信 中国人的聪明才智有多少用来“互害”
你有地沟油，我有假蜂蜜，你卖毒牛奶，我卖的牛肉其实是染色猪肉。
为了逐利毫不犹豫同流合污，东窗事发便说是行业潜规则。
食品不安全，学历是假的，慈善多做秀，名声不符实……一个人长大的过程变成逐渐对一切持怀疑态度的过程。
第八种孤独：水泥森林 高楼占领了城市，家升上半空，变成一个门牌号。
人与人之间失去了交流的触点，每个人都留心地锁好防盗门。
城市充满几何感，那些设计是为了制造奇观而来的，越来越多巴西利亚式的沉闷城市，体量无比巨大，没有神经末梢，“个人处于其中会感到迷失，就像一个人在月亮上那么孤独。
”（马歇尔·伯曼语） 今天的城市管理者只希望车流通畅，夜间灯火辉煌，人们彼此保持安全距离。
第九种孤独：成为名人 唱《孤独患者》的陈奕迅真的感到很孤独。
“两三年前我还敢去坐地铁，但现在不敢，好像看到人会觉得害怕，不知道怎么应对。
” 关注有两种心态，一种是粉你，一种是骂你。
既有女大学生执着@蔡康永325次求回复，也有网络水军骂得舒淇一夜之间删光微博。
名声越大越需有强大的 心理承受力，不能服软，否则便会被长期积累的负面能量压垮。
范冰冰放言，她的成功不是白来，“我能受得了多大的诋毁，就经得住多少赞美。
” 第十种孤独：创作 里尔克写作时总是与世隔绝；里希特抱怨人人都喜欢他的艺术，因为这种喜欢大抵与对名利的追逐有关；马尔克斯则说：“一百万人决定去读一本全凭一人独坐陋室，用二十八个字母、两根指头敲出来的书，想想都觉得疯狂。
” 创作的过程是无法与世人分享的，唯有熬过了那些被孤独照得通体透明的日子，才有可能得到正果。
获得2012年普利兹克建筑学奖后，建筑师王澍心情复杂：“我这么多年在探索过程中感到有些孤独。
但如果很真诚地去思考、认真地工作，把理想坚持足够久的时间，那么最后一定会有某种结果的。
” 第十一种孤独：孤独症与抑郁症 全世界有6700万孤独症患者，过去20年里，发达国家的孤独症病例呈现出爆发式上涨。
在中国，2011年仅广州常住人口中就有约7万名孤独症患者，而且还在逐年增加。
美国宾夕法尼亚大学教授斯科特·塞立克说：“遗传和环境因素各负一半责任。
”孤独症不是因为被身边人冷淡，而是一种病。
同样的，抑郁症也不仅仅是心情不好那么简单，被抑郁症折磨6年的歌手杨坤说自己“一方面特别渴望跟人交流，另一方面又特别渴望一个人”。
第十二种孤独：独善其身 “我体会到了真正的孤独，这种感觉淹没一切。
”2012年3月27日，坐单人深潜器潜入11000米深的马里亚纳海沟的美国导演卡梅隆说。
今天的中国人越来越少地忍受独自一人，而是随手去捡那些容易得到的乐趣。
面对外界强加的排斥缺乏承受力，为了不孤独，宁愿不自由，包括接受他们并不享受的生活方式、朋友和社会观念。
君子必慎其独也。
为追问生存的意义而进行孤独的努力仍是值得的，面对生命的真相，再长的寂寞都会获得补偿。
“我觉得孤独很快乐，比如12点你翻开一本新书，闻到墨香的感觉，这是他人无法给的。
”崔永元说。
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这篇古文是什么意思
左边的行书是王羲之的《兰亭集序》的部分内容。
右边的是柳公权的《玄秘塔碑》。
都是书法名品。
《兰亭集序》【原文】 永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会(kuài)稽山阴之兰亭，修禊(xì)事也。
群贤毕至，少长(zhǎng)咸集。
此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右。
引以为流觞(shāng)曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。
是日也，天朗气清，惠风和畅。
仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。
夫人之相与，俯仰一世。
或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。
虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。
向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽。
古人云，“死生亦大矣。
”岂不痛哉
每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼(jiē dào)，不能喻之于怀。
固知一死生为虚诞，齐彭殇(shāng)为妄作。
后之视今，亦犹今之视昔。
悲夫
故列叙时人，录其所述。
虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。
后之览者，亦将有感于斯文。
编辑本段【注释】 1、永和：晋穆帝年号，345—356年。
2、会（kuài）稽：郡名，包括今浙江西部、江苏东南部一带地方。
山阴：今浙江绍兴。
3、修禊（xì）：古代习俗，于阴历三月上旬的巳日（魏以后定为三月三日），人们群聚于水滨嬉戏洗濯，以祓除不祥和求福。
实际上这是古人的一种游春活动。
4、群贤：指谢安等三十二位与会的名流。
5、少长：指不同年龄的社会名流。
6、流觞曲水：用漆制的酒杯盛酒，放入弯曲的水道中任其飘流。
杯停在某人面前，某人就引杯饮酒。
这是古人一种劝酒取乐的方式。
7、骋：尽情施展，不受约束。
8、俯仰一世：很快地过了一生。
俯仰，低首抬头之间，形容时间短暂。
9、晤言：面对面谈话。
《晋书·王羲之传》、《全晋文》均作“悟言”，指心领神会的妙悟之言。
亦通。
10、放浪形骸之外：行为放纵不羁，形体不受世俗礼法所拘束。
<10>趣舍：同“取舍”。
11、老之将至：语出《论语·述而》：“其为人也，发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至云尔。
” 12、死生亦大矣：语出《庄子·德充符》。
13、契：符契，古代的一种信物。
在符契上刻上字，剖而为二，各执一半，作为凭证。
14、一死生：把死和生看作一回事。
语出《庄子·德充符》：“以死生为一条。
”又《庄子·大宗师》：“孰知生死存亡之一体者，吾与之为友矣。
” 15、齐彭殇：把长命的和短命的等量齐观。
彭，彭祖，相传为颛顼帝的玄孙，活了八百岁。
殇，指短命夭折的人。
《庄子·齐物论》：“莫寿于殇子，而彭祖为夭。
” 古今异义 16、岁在癸（gǔi)丑 【其次】 古义：其，代词，指曲水。
次，旁边、水边。
如：列做其次。
今义：① 次第较后；第二。
② 次要的地位。
【斯文】 古义：这篇文章。
如：亦有感于斯文。
今义：文雅；文化或文人。
编辑本段【译文】 永和九年，时在癸丑之年，暮春三月上旬的巳日，我们在会稽郡山阴县的兰亭集会，举行驱除不祥的礼俗之事。
此地德高望重者无不到会，老少济济一堂。
兰亭这地方有崇山峻岭环抱，林木繁茂，竹篁幽密。
又有清澈湍急的溪流，如同青罗带一般映衬在四周，引溪水为曲水流觞，列坐其侧，即使没有管弦合奏的盛况，只是饮酒赋诗，也足以令人畅叙胸怀。
这一天，晴明爽朗，和风习习，仰首可以观览浩大的宇宙，俯身可以考察众多的物类，纵目游赏，胸襟大开，极尽耳目视听的欢娱，真可以说是人生的一大乐事。
人们彼此亲近交往，俯仰之间便度过了一生。
有的人喜欢反躬内省，满足于一室之内的晤谈；有的人则寄托于外物，生活狂放不羁。
虽然他们或内或外的取舍千差万别，好静好动的性格各不相同，但当他们遇到可喜的事情，得意于一时，感到欣然自足时，竟然都会忘记衰老即将要到来之事。
等到对已获取的东西发生厌倦，情事变迁，又不免会引发无限的感慨。
以往所得到的欢欣，很快就成为历史的陈迹，人们对此尚且不能不为之感念伤怀，更何况人的一生长短取决于造化，而终究要归结于穷尽呢
古人说：“死生是件大事。
”这怎么能不让人痛心啊
每当看到前人所发的感慨，其缘由竟像一张符契那样一致，总难免要在前人的文章面前嗟叹一番，不过心里却弄不明白这是怎么回事。
我当然知道把死和生混为一谈是虚诞的，把长寿与夭亡等量齐观是荒谬的，后人看待今人，也就像今人看待前人，这正是事情的可悲之处。
所以我要列出到会者的姓名，录下他们所作的诗篇。
尽管时代有别，行事各异，但触发人们情怀的动因，无疑会是相通的。
后人阅读这些诗篇，恐怕也会由此引发同样的感慨吧。
编辑本段【作者简介】 王羲之（公元321－379年）或（公元303—361年）：字逸少，东晋琅邪临沂（今山东临沂县）人，住在会稽山阴（今浙江绍兴）。
曾任江州刺史、会稽内史、右军将军等职。
又称“王右军”他书法精绝，为我国历史上最著名的书法家，有“书圣”之称。
与其子王献之宫称“二王”。
编辑本段【文章赏析】 《兰亭集序》，又题为《临河序》、《禊帖》、《三月三日兰亭诗序》等。
晋穆帝永和九年(公元353)三月三日，时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人会聚兰亭，赋诗饮酒。
王羲之将诸人名爵及所赋诗作编成一集，并作序一篇，记述流觞曲水一事，并抒写由此而引发的内心感慨。
这篇序文就是《兰亭集序》。
此序受石崇《金谷诗序》影响很大，其成就又远在《金谷诗序》之上。
? 文章首先记述了集会的时间、地点及与会人物，言简意赅。
接着描绘兰亭所处的自然环境和周围景物，语言简洁而层次井然。
描写景物，从大处落笔，由远及近，转而由近及远，推向无限。
先写崇山峻岭，渐写清流激湍，再顺流而下转写人物活动及其情态，动静结合。
然后再补写自然物色，由晴朗的碧空和轻扬的春风，自然地推向寥廓的宇宙及大千世界中的万物。
意境清丽淡雅，情调欢快畅达。
兰亭宴集，真可谓“四美俱，二难并”。
但天下没有不散的宴席，有聚合必有别离，所谓“兴尽悲来”当是人们常有的心绪，尽管人们取舍不同，性情各异。
刚刚对自己所向往且终于获致的东西感到无比欢欣时，但刹那之间，已为陈迹。
人的生命也无例外，所谓“不知老之将至”(孔子语)、“老冉冉其将至兮”(屈原语)、“人生天地间，奄忽若飙尘”(《古诗十九首》)，这不能不引起人的感慨。
每当想到人的寿命不论长短，最终归于寂灭时，更加使人感到无比凄凉和悲哀。
如果说前一段是叙事写景，那么这一段就是议论和抒情。
作者在表现人生苦短、生命不居的感叹中，流露着一腔对生命的向往和执着的热情。
? 魏晋时期，玄学清谈盛行一时，士族文人多以庄子的“齐物论”为口实，故作放旷而不屑事功。
王羲之也是一个颇具辩才的清谈文人，但在政治思想和人生理想上，王羲之与一般谈玄文人不同。
他曾说过：“虚谈废务，浮文妨要”(《世说新语·言语篇》)在这篇序中，王羲之也明确地指斥“一死生”、“齐彭殇”是一种虚妄的人生观，这就明确地肯定了生命的价值。
? 这篇文章具有清新朴实、不事雕饰的风格。
语言流畅，清丽动人，与魏晋时期模山范水之作“俪采百字之偶，争价一句之奇”(《文心雕龙·明诗篇》)迥然不同。
句式整齐而富于变化，以短句为主，在散句中参以偶句，韵律和谐，乐耳动听。
? 总之，这篇文章体现了王羲直积极入世的人生观，和老庄学说主张的无为形成了鲜明的对比。
给后人以启迪、思考。
玄秘塔碑 全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》，唐裴休撰文，柳公权书并篆额。
《玄秘 塔碑》立于唐会昌元年 (公元841年)十二月，碑在陕西西安碑林。
楷书28 行，行54字。
刘熙载《艺概》谓：“柳书《玄秘塔》出自颜真卿《郭家庙》”，王世贞云：“柳法遒媚劲健，与颜司徒媲美”。
《玄秘塔》是柳公权六十四岁时所书。
王澍《虚舟题跋》说此书是“诚悬极矜练之作”。
《玄秘塔》结字的特点主要是内敛外拓，这种结字容易紧密，挺劲；运笔健劲舒展，干净利落，四面周到，有自己独特的面目。
柳公权，字诚恳，号松雪道人。
京兆华原即今铜川市耀县人，村子是稠桑乡柳家原。
生于唐代宗大历十三年。
少时很尊敬父母，听哥哥的话，跟哥哥读书。
写文章、写字、绘画、一学便会。
酷爱文史，爱发表政治卓见。
24岁考中进士。
他头脑清楚，笔法流利，文词严谨，深为唐穆宗所常识。
根据他爱儒墨，喜政论，文学书法和强记博学的特长，封为“翰林书院抬学士”等职。
他博览群书，才华出群，出口成章，对答如流。
一次陪文宗到未央宫，轿车刚停，文宗就令他以数十言颂之。
公权一视，出口成章，左右逢源，言辞流利优美，无不惊叹。
文宗又笑着说：“卿再吟诗三首，称颂太平”。
公权毫无难色，慢步高歌，七步三首，文宗感叹地说：“曹子建七步成诗，卿七步诗三首，真乃奇才也”。
柳公权博览群书，对《诗经》、《尚书》、《春秋》、《左传》、《国语》都很有研究，是一位很有才学的政治家、文学家、更是唐代有名的书法家、他酷爱书法，写得一手好字，对真、行、草三体都有很高的造诣，更工于正书。
他初学王羲之，继学欧阳询、颜真卿、终于融合诸家笔法，独创一格，自成一家，史称“柳体”，对后世影响很大。
柳体兼取欧体之方，颜体之圆，下笔斩钉截铁，干净利落，笔力遒劲峻拔，结构严谨，并有好朗开阔之精神，清劲方正之风采，世称“颜筋柳骨”，与欧、颜齐名，是唐宋八大书法家之一，蜚声中外。
那时，“大臣家碑志，非其笔，人以为不孝”。
就连不习汉字的外国使臣，每次入京，也“必重购柳书以去。
” 柳公权用笔之道，富有深刻哲理。
穆宗李恒问他用笔之法，他回答“心正则笔正，笔正则可法矣”。
一语双关，寓意深刻，穆宗听了，顿时政容，悟其笔谏之意。
柳公权历经唐德、顺、宪、穆、敬、文、武、宣、懿十帝，官至太子太师，紫光禄大夫上柱国河东郡开国公。
咸通六年（公元865）逝世，享年88岁，和兄公绰同葬耀县阿子乡让义村，墓前清乾隆陕西巡抚毕源立碑，上书“唐太子太师河东郡王柳公权墓”。
1956年陕西省人民政府公布为省级重点文物保护单位。
译文： 唐故左街僧录(1),内供奉,三教谈论引驾大德,安国寺上座,赐紫(2),大达法师玄秘塔碑铭并序。
江南西道都团练观察处置等使,朝散大夫兼御史中丞,上柱国,赐紫,金鱼袋(3)、裴休撰。
正议大夫,守右散骑常侍,充集贤殿学士,兼判院事,上柱国,赐紫,金鱼袋,柳公权书,并篆额。
玄秘塔者,大法师端甫(4)灵骨之所归也。
于戏(5)!为丈夫者,在家则张仁、义、礼、乐,辅天子以扶世导俗;出家,则运慈悲定慧,佐如来以阐教利生。
舍此,无以为丈夫也。
背此,无以为达道也。
和尚,其出家之雄乎!天水赵氏,世为秦人,初,母张夫人梦梵僧谓曰:“当生贵子”。
即出囊中舍利,使吞之。
及诞,所梦僧白昼入其室,摩其顶曰:“必当大弘 法教。
”言讫而灭。
既成人,高颡深目,大颐方口(6),长六尺五寸,其音如钟。
夫欲荷如来之菩提(7),凿生灵之耳目,固必有殊祥奇表欤? 始,十岁依崇福寺道悟禅师为沙弥(8)。
十七正度为比五。
具威仪(9)于西明寺照律师(10);禀持犯(11)于崇福寺律师;传唯识大义(12)于安国寺素法师;通涅(13)大旨于福林寺法师。
复梦梵僧以舍利满琉璃器使吞之,且曰:“三藏大教,尽汝腹矣。
”自是,经律论无敌于天下。
囊括川注,逢源会委,滔滔然莫能济其畔岸矣。
夫将欲伐株杌于情田,雨甘露于法种者,固必有勇智宏辩欤? 无何,谒文殊于清凉,众圣皆现。
演大经于太原,倾都毕会。
德宗皇帝闻其名,徵之,一见大悦。
常出入禁中,与儒道议论。
赐紫方袍,岁时赐施,异于他等。
复诏 侍皇太子于东朝,顺宗皇帝深仰其风,亲之若昆弟,相与卧起,恩礼特隆。
宪宗皇帝数幸其寺,待之若宾友,常承顾问,注纳偏厚。
而和尚符彩超迈,词理响捷,迎 合上旨,皆契真乘。
虽造次应对,未尝不以阐扬为务。
繇是,天下益知佛为大圣人,其教有不大思议事。
当是时,朝廷方削平区夏,缚吴斡蜀,潴蔡荡郓(14)。
而天子端拱无事,诏和尚率缁属(15)迎真骨于灵山(16),开法场于秘殿,为人请福,亲奉香灯。
既尔,刑不残,兵不黩,赤子无愁声,沧海无惊浪,盖参用 真宗以毗大政之明效也。
夫将欲显大不思议之道,辅大有为之君,固必有冥符玄契欤? 掌内殿法仪,录左街僧事,以标表净众者凡一十年,讲涅、惟识、经论,位处当仁。
传授宗主以开诱道俗者,凡一百六十座。
运三密于瑜伽(17),契无生于悉地 (18)。
日持诸部,十余万遍。
指净土为息肩之地,严金径为报法之恩。
前后供施,数十百万,悉以崇饰殿宇,穷极雕绘。
而方丈匡床,静虑自得。
贵臣盛族,皆 所依慕;豪侠工贾,莫不瞻向。
荐金宝以致诚,仰端严而礼足,日有千数,不可殚书。
而和尚即众生以观佛,离四相(19)以修善,心下如地,坦无丘陵。
王公舆 台皆以诚接,议者以为:成就常不轻行者,唯和尚而已!夫将欲驾横海之大航,拯迷途于彼岸者,固必有奇功妙道欤? 以开成元年六月一日,西向右胁而灭。
当暑而尊容若生,竟夕而异香犹郁。
其年七月六日,迁于长乐之南原,遗命茶毗(20),得舍利三百余粒,方炽而神光月皎,既尽而灵骨珠圆。
赐谥曰: 大达。
塔曰:玄秘。
俗寿六十七,僧腊四十八。
门弟子比丘,比丘尼约千余辈,或讲论玄言,或记纲大寺,修禅秉律,分作人师。
五十其徒,皆为达者。
于戏,和尚果出家之雄乎!不然,何至德殊祥如此其盛也。
承袭弟子义均,自政,正言等,克荷先业,虔守遗风,大惧徽猷有时堙没。
而今门使刘公,法缘最深,道契弥固,亦以为请,愿播清尘。
休尝游其藩,备其事,随喜赞叹,盖无愧辞,铭曰: 贤劫千佛,第四能仁(21),哀我生灵,出经破尘,教纲高张,孰辩孰兮。
有大法师,如从亲闻,经律论藏,戒定慧学,深浅同源,先后相觉,异宗偏义,孰正孰驳。
有大法师,为作霜雹,趣真则滞,涉俗则流,象狂猿轻,钩槛莫收,制刀断,尚生疮疣。
有大法师,绝念而游,巨唐启运,大雄垂教,千载冥符,三乘迭。
宠重恩顾,显阐导。
有大法师,逢时感召,空门正辟,法宇方开,峥嵘栋梁,一旦而摧,水月镜像,无心去来,徒令后学,瞻仰徘徊。
会昌元年十二月廿八日建。
刻玉册官邵建和并弟建初镌。
注释: (1)左街僧录———唐贞元四年(788年)置左右街大功德总僧尼之籍。
端甫总管左街僧录。
柳公权《金刚经》是长庆四年(824年)为右街僧录准公写的。
(2)赐紫———唐制以紫色为三品以上服色,五品以上为绯色。
僧、道、画师亦有赐紫者。
必兼金鱼袋。
(3)金鱼袋———唐高宗始,绘五品以上随身银鱼袋,以防诏命之诈,三品以上佩金鱼袋。
(4)端甫———(770—836年)唐高僧,俗姓赵,天水人,十岁出家,德宗时被徵,与儒、道议论,赐紫方袍,掌内殿法仪,录左街僧事,开成元年卒,谥曰大达。
(5)于戏———读为呜呼,感叹词。
(6)高颡深目,大颐方口———颡:额头。
颐:下巴。
(7)菩提———梵语,汉语中是“道”的意思。
(8)沙弥———少年出家,初受戒者为沙弥,二十岁再受具足戒,成为比丘。
(9)具威仪———言具威仪戒,戒惟务修饰容止,诳惑于世,盖由好名利,欲人恭敬者也。
(10)律师———佛教称善说戒律的高僧为律师。
(11)禀持犯———保持戒律之谓也。
(12)传唯识大义———佛教认为:识即心识,大乘菩萨皆了却世间一切外尘诸法。
自性清净,本来无实。
此意深妙,唯意缘知,这就是唯识大意。
(13)涅———梵语,指超脱生死的境界。
涅,指不生。
盘,指不灭。
(14)朝廷方削平区夏,缚吴斡蜀,潴蔡荡郓———指宪宗李纯元和元年至十三年间,平息的各地节度军将之乱。
(15)缁属———指僧众,人多穿黑色。
(16)灵山———佛家称灵鹫山为灵山。
是释迦牟尼传教的圣地。
(17)运三密于瑜伽———佛三密是说如来身、口、意皆有不可思议处。
瑜伽,梵语,意为相应,约言之:“身与口协,口号意符,意与身合,三业相应。
故曰瑜伽。
”这句话的意思是说端甫已修行到身、口、意三业相协,与佛相契了。
(18)悉地———悉,遍也。
悉地,遍地。
碑文中悉字为别写。
(19)四相———生相,住相,异相,灭相。
(20)茶毗———梵语,意为焚烧。
此处指按端甫的遗嘱火化。
(21)贤劫千佛,第四能仁———贤劫,佛教语,谓此劫中多贤人。
释迦牟尼为贤劫中第四佛。
“释迦”汉语译作能仁。
书法作品是怎么评价的
评审书法的好坏，是一件非常困难的事情，评论者的主观因素往往起决定作用。
首先爱好不同，酸甜苦辣各有所好。
有的人喜欢纤细秀美，有的人喜欢厚重粗狂；有的人偏爱端正静气的楷书，有的人偏爱生动流畅的行草。
其次，文艺修养有深浅，审美趣味有高低。
有的人追求写实，有的人追求写意；有的人推崇传统，有的人推崇创新。
评审书法的一般方法是，先看整体布局、色泽等外形式是否统一协调，是否吸引人。
书法本身最先入目的是总体布局（章法），整幅楷、隶、篆有些类似团体操，要求整齐；行书象列队便步走，要行气贯通；草书则是腾跃蹁跹的舞蹈，要求浑然一体，杂而不乱。
一幅作品，使人首先受到感染的是它的色泽，纸墨、印泥、印章的质量不好，虽不决定字的好坏，但影响作品的效果。
再看局部细节（笔画、结构、笔力、节奏等）是否有功力有变化，是否生动。
点画是字的建筑材料，质量必须优良，写字不讲究基本笔画，等于随便捡些树枝石块，用烂泥堆房子一样。
书法作品由单个汉字组成，单字由多种笔画构成，每一种笔画又有多种形状，组合几十种不同形状的线条，可以构成各种各样的画面。
外形上有长短、粗细、方圆、曲直等，构成上有横竖、正斜、纵横、转折等，硬直而刚，软曲而柔，丰厚而腴，纤细而秀，圆润而温文，粗糙而狂放。
每一笔画的完成，都分起、行、收三步，起笔有方圆尖和藏露变化，行笔的轨迹最好厚实而有立体感，收笔宜干净利落。
结体的基本要求是：楷、行、隶、篆平中求险，不能写得过于平板，草书险不失正，不能写得于过于狂怪。
同样一种字体，同样一个字，同样的笔画配合，一人写出来有一人的面貌，好比五官躯体都有一定的形状和一定的部位，并不妨碍人各有其独特的容貌和体态一样。
看单个字是不是写得好，除笔画和间架外，还有一个重要的因素就是笔力，笔力强如人精力旺盛，笔力弱如人萎靡不振，力的表现有外露和含蓄两种，外露适宜表现开朗的内容，含蓄适宜表现深沉的内容。
书写时，笔或提或按，或行或止，行笔速度时快时慢，由此而形成节奏，一个字有一个字的节奏，一幅字有一幅字的节奏，形态美不美由笔画、间架、布局决定，神情如何由力度和节奏决定。
评审书法，还可以从其它不同的角度去评。
任何艺术要讲究难度，书法作为艺术也要讲究难度。
没有难度或难度不高的书法其实不能称为书法，只能说是写字。
笔画一划而过，软弱无力，没有提按起伏变化，没有粗细、曲直、方圆、长短等对比，就不能说有难度。
所以从某种角度来说，评价书法的好坏，只要看有没有难度。
有难度的书法一般是好的，反之是坏的。
任何艺术要讲究基本功，书法作为艺术也要讲究基本功。
如果某件书法连基本笔画也没有过关，结构均称也做不到，章法落款也有问题，那肯定是坏的。
所以我们评定书法的好坏，可以先看其基本功有没有过关，然后再看其创新力度如何。
具体评审书法的好坏，要视书法作品数量的多少而采用不同的方法：一是评定一大批人的书法好坏，一般只用比较法来评定，优胜劣汰，矮中取长。
如书法大赛的评审，由于受名额限制，一般只有少数好一些的入选入展获奖，大批相对差一些的要落选，这些入选入展获奖的好是相对较好，但也可能是不太好的书法；这些落选的书法是相对较差，但也可能是蛮好的书法。
二是评定一个人的多幅书法作品好坏，一般用比较法和分析法结合来评。
如某人搞个人书法展览，人们就会评其哪几件书法好，那几件书法坏，哪一种书体写的好，哪一种书体写的坏,还要仔细分析某件书法的哪些地方好，哪些地方坏。
三是评定一个人的某一件书法好坏，一般只用分析法来评。
不懂书法的人经常问我，怎样的书法算好
那我只好用浅近易懂的方式来回答这个大问题。
一般只要看其笔画有没有象圆柱体，如果其笔画扁、薄、毛糙，连基本的中锋用笔也写不好，那其书法肯定不行。
篆、隶、楷书只要看其结构有没有均称，如果连结构也写不均称，那其他方面肯定有问题。
行草书只要看其笔画有没有粗细变化，如果连笔画粗细意识也没有，那其肯定不会写行草书。
书法圈外的人们往往以是否好看来评价书法的好坏：笔画光滑清爽、结构站稳不斜、字体秀美漂亮又能读懂叫啥字的书法，就说好。
反之，笔画毛涩，结构险绝，字体质朴厚重，如篆书、草书等读不懂叫啥字时，就说不好。
这就缺乏对书法传统的深入了解，缺乏必要的书法审美知识。
其实，对学书法的人来说，做到笔画清爽、结构端正、字体漂亮等是最起码的要求，此时还是属于书法初学者，还是属于写字状态。
如果再深学下去，就要追求枯湿、浓淡、正斜、粗细、方圆、曲直、断连、虚实等对比变化，要把书法看作一种文化，当成一种哲学，要悟出其中的阴阳之道，讲究“和而不同、违而不犯”，以至达到“天人合一”的境界。
评篆书要有古文字学知识，评草书则要具备相当的艺术修养。
只以好看难看为标准来评价书法，是非常初级、非常肤浅的。
评审书法的好坏不能与人划等号。
书法的好坏与作者的名气、身份、地位、学识、职务、级别等确实有联系，但不是绝对的。
评定书法的好坏是评艺术，而不是评人。
省书协会员比中国书协会员的书法好也是存在的，市书协会员的书法比省书协会员好也是有的。
书协主席副主席的书法不一定最好，书协会员非会员的书法也不一定最坏。
评审书法的好坏不能以片概全。
某件作品写得好不能代表其所有的作品都好，有人楷书写得很好，就认为他的行草书也肯定很好，有人行草书很出名，就认为他的篆隶书法等肯定也很厉害，那就不对了。
我们知道，每种书体都写得很好的人是极少极少的，大多数书法家一般只有一二种特长书体写得好一些，一种书体写得很好只说明他在这种书体上达到了较高的水平，而不能代表他的其它书体都写的很好，再说，即使他最擅长的书体也不一定每幅都写得很好。
评审书法的好坏不能单纯以比赛成绩来决定。
某某人的书法在全国书法大赛中入选、入展、获奖，就认为他的书法好，没有入选、入展、获奖，就认为他的书法不好。
任何书法大赛所评出的入选、入展、获奖等，只能是相对的公正，不能做到绝对的公正，不同的评委班子、不同的评审角度就会出现不同的评审结果，其中还有运气、人情等不良因素。
小篆的用笔特征是侧锋圆转吗
如何欣赏作品 一幅书法作品，我们的面前，怎么评怎么读懂、怎么欣是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。
南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。
他所强调的时以形写神，形神兼备。
作为一个读者，我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。
其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法欣赏的关键所在。
一、书法的审美标准 一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。
（一）书法的点画线条 书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。
这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。
要求具有力量感、节奏感和立体感。
1、力量感 点画线条的力量感是线条美的要素之一。
它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。
早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。
要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。
需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。
中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。
但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。
书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。
欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
2、节奏感 节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。
书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。
汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。
一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。
3、立体感 立体感是中锋用笔的结果。
中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。
”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。
因而，中锋用笔历来很受重视。
但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。
除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。
尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。
（二）书法的空间结构 书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。
空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。
1、单字的结体 单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。
这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。
2、整行的行气 书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。
楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。
行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。
此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。
这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。
3、整体的布局 书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。
要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。
其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。
（三）书法的神采意味 神采本指人面部的神气和光采。
书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。
“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。
说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。
追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。
书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。
二、书法欣赏的方法 书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。
由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。
一般地说，我们可以从以下几个方面进行。
1、从整体到局部，再由局部到整体。
书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。
进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。
局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。
注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。
2、把静止的形象还原为运动的过程，联想。
书法作品作为创作结果是相对静止不动的。
欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。
也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。
3、从书法形象到具体形象，联想，正确领会作品意境。
在书法欣赏过程中，应充分联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。
再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。
如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。
4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。
任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，，都是特定历史文化背景下的产物。
因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。
清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。
此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。
所谓涉乐方笑，言哀已叹。
情事不同，书法亦随而异，应感之理也。
”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。
向。
加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。
这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。
总之，书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。
以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。
另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。
努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。
当然，掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径，扬雄谓，“能观千剑，而后能剑；能读千赋，而后能赋”，说的正是这个意思。
评审书法的好坏，是一件非常困难的事情，评论者的主观因素往往起决定作用。
首先爱好不同，酸甜苦辣各有所好。
有的人喜欢纤细秀美，有的人喜欢厚重粗狂；有的人偏爱端正静气的楷书，有的人偏爱生动流畅的行草。
其次，文艺修养有深浅，审美趣味有高低。
有的人追求写实，有的人追求写意；有的人推崇传统，有的人推崇创新。
