汪曾祺《鱼》的读后感200字
主要内容是书中写四组人物，马礼逊和柏格理、苏曼殊和李叔同、托尔斯泰和马克斯。
韦伯、梁济和王国维，不是因为他们的作品或理论，而是因为他们的人生。
他们是些亲切而又高贵的人，来到这个世界经历生死，在信仰中努力，在绝望中爱，在希望中死去，带着精神的闪光。
这闪光不仅让我们看见他们，并在他们身上看到自我；也让他们彼此看见对方，在灵性上相互照应，从世俗通往神圣。
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汪曾祺散文《翠湖心影》赏析
汪曾祺复仇读后感 汪曾祺是迄今为止争议最小的当代作家：他的美学气质、作品的审美价值、文学史意义得到评论界、创作界的一致肯定。
他以散文笔调写小说，写出了家乡五行八作的见闻和风物人情、习俗民风，富于地方特色。
作品在疏放中透出凝重，于平淡中显现奇崛，情韵灵动淡远，风致清逸秀异。
他的小说《受戒》、《大淖纪事》、《陈小手》都是当代文坛的经典名篇，对于他的小说吸收他的老师沈从文先生的京派小说风范评论界给予了很高的评价，而且他的小说那种淡泊恬淡的田园感受，也让很多读者流连忘返。
我个人就非常喜欢他的小说，比如看过《受戒》脑子里经常会浮现小和尚和一个小姑娘坐在船上的画面，也经常会想到两个天真少年在岸边留下的那一对小脚丫。
还有他的《陈小手》，写一个土匪的老婆生孩子，他接来一个男医生为他老婆接生，母-子平安，然而陈小手抬枪把医生毙掉了，最后一句话是“陈小手觉得很委屈”。
委屈两个字居然道出了一个土匪心中万般的柔情，把这样一个词加在一个恩将仇报的角色身上，小说一下子产生了更加深广的内涵和余韵。
虽然他的小说数量相对较少，但几乎篇篇都很著名 有评论认为汪曾祺是“士大夫文化熏陶出来的最后一位作家”，这和他的出身和成长环境有关系：汪曾祺(1920～1997)，元宵节出生在江苏高邮的一个旧式地主家庭，三岁丧母，祖父和父亲对他影响非常大：他的祖父中过拔贡，是前清末科，略高于秀才的功名，必须八股文写得好。
有许多田产，开两家药店和一家布店，但生活十分俭省，一个咸鸭蛋喝两顿酒。
爱买古董字画，是个眼科大夫，看病从来不收钱，爱品茶，爱喝酒，酒后大声背诵唐诗：李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自道臣是酒中仙。
他的祖父是有点浪漫主义气质和诗人气质的，因为所处的环境，个性不可能得到发展。
他的思想很有意思：“幼读孔孟诗书，思想基础当然是儒家的，他是学佛的，在教我读《论语》的桌子上有一函《南无妙法莲花经》。
他是印光法师的弟-子。
他屋里桌子上放的两部书，一部是顾炎武的《日知录》，另一部是《红楼梦》，更不可理解的是，他订了一分杂志：邹韬奋编的《生活周刊》”(《我的祖父祖母》)祖父这种复杂的思想对汪曾祺有很大的影响，他给人的印象一方面是飘逸潇洒恬淡，但一方面有似乎饱含爱憎，只是不十分外露，他曾说：“我对现实生活感情是相当浮躁的”。
而且汪曾祺自称是：“抒情的浪漫主义者”也和祖父的浪漫气质相和。
他的父亲非常聪明，性情随和，多才多艺，金石书画皆通，而且是个擅长单杠的体操运动员，一名足球健将，和练过武术，作画非常有功力，远近闻名，诗名不大，但会很多乐器，笙箫管笛、琵琶、古琴、胡琴、唢呐等全会。
手很巧，作冥衣，作风筝，养鸟，养蟋蟀。
“我的审美意识形成，跟我从小看他作画有关”(《自报家门》)正是因为有这种家庭文化的修养，汪曾祺也是书法、绘画等无不擅长，而且凭着很好的韵律和音乐感觉，他写了好多京剧的剧本，《沙家浜》、《范进中举》、《杜鹃山》等，还写了一些小诗， “我有一好处，平生不整人。
写作颇勤快，人间送小温。
或时有佳兴，伸纸画放春。
草花随目见，鱼鸟略似真。
唯求俗可耐，宁计故为新。
只可自怡悦，不堪持赠君。
君若亦欢喜，携归尽一樽。
”(《书画自娱》) 而且有熟悉汪曾祺的人描绘汪曾祺的风度，他“左手插兜，右手挥毫泼墨；画累了饮酒，饮够了作画；在女记者的簇拥下，笑谈诗书，调弄丹青，讲笑话；在聚会时自告奋勇高歌。
” 其实士大夫和才子是有所不同的，士大夫往往是取得了功名并在朝为官的有才能的人，而才子则是与才华横溢、风流倜傥和放浪不羁联系在一起，不过汪曾祺自己有一套有关才子的说法，他在《只可自怡悦，不堪持赠君》——《当代才子书系》汪曾祺卷序言里这样说：“才子往往与风流相连，多放浪形骸，不拘礼法，喜欢女人亦为女人所喜欢，才子与佳人是“天生的好一对儿”，“才子佳人信有之”唐伯虎可称才子之首。
” 有这样一句名言：“眼因流多泪水而愈清明，心因饱经忧患而愈温厚。
” 汪曾祺或许就是达到了这种淡泊的温厚，当然这也是一种智慧的象征，顾诚曾说：“北京作协开会，整个会场有一双眼睛最聪明，那就是汪曾祺。
”汪曾祺的小说《皮凤三楦房子》中写修鞋的高大头适合写汪曾祺：“他那从眼镜框上面露出来的眼睛是彬彬有礼的，含蓄的，不露声色的，但又是机警的，而且相当锋利的。
”汪曾祺就是在用这种含而不露的智慧眼光观察着，思考着，但又沉默着。
他在《老年的爱憎》中讲到“通达”，认为这是对世事看得很清楚，很透彻，不太容易着急生气发牢骚的状态。
而且他也区分了通达和冷漠、悠闲，他说“我不是不食人间烟火、不动感情的人，我不喜欢那种口不臧否人物，决不议论朝政，无爱无憎，无事无非，胆小怕事，除了猪肉白菜的价钱什么也不关心的离退休老干部。
”林斤澜在全集出版前言中就说：“他也确有提刀四顾，破口叫阵的时候。
”但林斤澜又说：“淡与不淡都是实情。
”这可能是说汪曾祺的作品给人的阅读感受的确是“淡”的，但同时汪曾祺的血脉又是“不淡”的，汪曾祺的淡泊和通达是一种人生境界，是一个蔼然仁者的风范。
正如他形容自己的恩师沈从文的话： “淡泊不是人的品德，而是一种境界”。
汪曾祺在谈到自己的创作时说：“我所追求的不是深刻，而是和-谐，我希望溶奇崛于平淡，纳外来于传统。
”(《晚饭花集自序》) 汪曾祺坦言“我的感情无非三种：忧伤、欢乐和嘲讽”这与他追求的和-谐也是十分合拍的。
三种感情都很温和。
他称自己是“通俗抒情诗人”，他写的清风白水、竹篱茅舍无不带有特定的文化内涵，他曾表示：“我永远都是一个小品作家，我写的一切都是小品，就像画画，一个册页，一个小条幅，我还可以对付，给我一张丈二匹，我就毫无办法。
”这种对“斜，对微末的追求，表达着汪曾祺的民间立常 汪曾祺的笑：“把头歪过一边去，缩起脖子，一只手半掩着嘴，就这样偷偷的笑，那模样象京剧西游记中美猴王捉弄猪八戒得逞之后在一边洋洋得意，乐不可支，愈想愈开心。
” 汪曾祺的文字清新，恬淡，静好，疏隽。
心为那些文字所感动，惊喜溢于言表。
都有些爱不释手了。
好想把那些文字都捧在手掌心，含在口腹内。
含在口中有馨香萦于口齿，捧在掌心，那些文字在掌心化作一汪清水，清水映出一丛摇曳的蒲苇，一只翠鸟从蒲苇中飞出，清脆悦耳的叫声如音乐般美。
苇下的水中鱼儿欢愉的游动着。
清晨的阳光穿过消气射入水中，折射出熠熠的波光，好美的文字哟。
它的美蛊惑了我，让我无法从这画境中走出，我在这幻化的意象中徘徊、游弋，留连于他的文字里，舍不得那清透的水，舍不得那碧色的蒲苇，舍不得那只鸣叫声如风铃般悦耳的翠鸟，还有那早晨柔和的阳光，轻淡的烟霭。
那些文字如诗如画总是让人为之悸动。
汪曾祺，只是这个姓已经含满了水性，充满了水的灵动与清透。
我想其人也应该是水汪汪的。
汪曾祺跟朋友说，他的小说留给一位法国汉学家的印象是满纸都是水。
我觉得一点也不为过。
汪曾祺在我的印象中就是一泓静水且折射出空灵的波光。
汪曾祺的作品也不是第一次读过了，上次公开课写的感想是过了火，但道理却也不曾有过错，只是有些年轻气盛，不愿理解汪先生的文笔类型罢了。
实际上，我同他的文风有很大相似的地方。
比如，若让我随兴而为地写，我也会漫无主题，没有大致框架，却也不觉得如清汤白水一般无味。
我也不知为何，思维散而不乱，也并非有意，只是没有严格的压力，轻松了一些而已。
我以前写作文也是潇潇洒洒，若见无骨而实存于内，上初三之后，周记是很少写了，考场作文一篇接一篇。
也因此不敢信马由缰了。
在谨小慎微地写了一段时间后，只感觉力有余，而心不足了。
感叹下每次作文都是之前写过的再现，痛于心却也不愿因一时快乐而失分，摇摇摆摆下度过了这段时光。
所以谓在初三生活久了会丧失很多东西，比如说文采。
在这段不能任心遨游的日子里，看到别人轻松地写作就会很忌妒，也不在意文笔类型了，只是骂了个痛快! 汪先生写的文章有时散得就如梦境一般，比如《复仇》。
没有大画面的杀谬，只是一些场面细致入微的描写，凭空中竟生出了几分诗意。
他的小说不用一个字一个字地纠缠不清，其实，猛然间一看，几个词语，半阕语句，就象浮出了一幅画一般，根本不用在意每个词的意思，只是体会语境而已。
“丢，莲花上出现一颗星，淡绿的，如磷火，旋起旋灭。
余光霭霭，归于寂无。
丢，又一声。
” 莲花的幽静，星的璀璨，磷火的哀怨，人生的轮回，凭着想象，就可以看到夜的寂寞，却又不乏生机的孕育。
故事也就这样地继续，半读半猜地看下去，让人有些感动的是， “有一天，两付錾子同时凿在虚空里。
第一线由另一面射进来的光。
” 初读无甚不同，却要是懂得了故事之后，一切变的都那么不一样。
这一线代表了屈服，却也同时代表了这隔代仇恨的终止。
光是属于下一代的，当然是一种祈福。
接下来的一类，就是关于改革开放时期的事情了。
经历过那个时代的中国作家或多或少都有写过这个方面题材的文章，如《羊舍一夕》，《看水》，《王全》等，真的没有任何主题和意义，只是在记叙中表达人民对劳动的热情，和人民的淳朴，善良。
鹌鹑蛋评价：总体上看来汪曾祺的散文观与传统的散文观很相似，他没有很明确的散文文体意识，也就是不热衷于划分散文的概念范围；而且他十分强调散文的“用”，强调有感而发，为事而作，讲求见解，看重风骨，注重文采(语言的运用)等。
而且他认为散文是一种见性情，见人品，见功底的文体。
(受归有光的影响非常深：清淡的文笔写平常的人事，桐城派的文气贯通也对他有影响)
汪曾祺的资料
纯粹文人汪曾祺 汪曾祺（1920年03月05日——1997年05月16日),江苏高邮人，当代作家、散文家、戏剧家。
早年毕业于西南联大，历任中学教师、北京市文联干部、《北京文艺》编辑、北京京剧院编辑。
在短篇小说创作上颇有成就。
著有小说集《邂逅集》，小说《受戒》《大淖记事》，散文集《蒲桥集》，大部分作品，收录在《汪曾祺全集》中。
被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。
” 小时候受过正规的传统教育。
1939年考入西南联大中国文学系，1940年开始写小说，受到当时为中文系教授的沈从文的指导。
1943年毕业后在昆明、上海执教于中学，出版了小说集《邂逅集》。
1948年到北平，任职历史博物馆，不久参加中国人民解放军四野南下工作团，行至武汉被留下接管文教单位，1950年调回北京，在文艺团体、文艺刊物工作。
1956年发表京剧剧本《范进中举》。
1958年被划成右派，下放张家口的农业研究所。
1962年调北京市京剧团任编剧。
1963年出版儿童小说集《羊舍的夜晚》。
“文革”中参与样板戏《沙家浜》的定稿。
1979年重新开始创作。
80年代以后写了许多描写民国时代风俗人情的小说，受到很高的赞誉。
出版了小说集《晚饭花集》、《汪曾祺短篇小说选》，论文集《晚翠文谈》等。
所作《大淖记事》获1981年全国优秀短篇小说奖。
比较有影响的作品还有《受戒》、《异秉》等。
所作小说多写童年、故乡，写记忆里的人和事，在浑朴自然。
清淡委婉中表现和谐的意趣。
他力求淡泊，脱离外界的喧哗和干扰，精心营构自己的艺术世界。
自觉吸收传统文化，具有浓郁的乡土气息，显示出沈从文的师承。
在小说散文化方面，开风气之先。
汪曾祺同别人不一样之处，在于他接受过西南联大正规的高等教育，当属科班出身。
他虽也喜欢做学问，但同那些大学者不同的是，他多半陶醉于辞章考辨之类的“小学”，做的是阐幽发微的工作。
他喜爱《世说新语》和宋人笔记，继承明清散文传统和五四散文传统，倾心晚明小品集大成者张岱的文章，同晚明公安派“独抒性灵、不拘格套”的文学主张也息息相通。
中国传统文化修养深厚、从事过京剧编剧的汪曾祺，深谙“绚烂之极归于平淡”的东方古训和布莱希特标榜的“间离效果”的西方现代理论，加上个人身世浮沉的沧桑之感，促使他不去追求反映时代精神的最强音，而是以含蓄、空灵、淡远的风格，去努力建构作品的深厚的文化意蕴和永恒美学价值。
他长于江南，定居于京城。
翻阅他的作品，不乏风和日丽、小桥流水的江南秀色和小四合院、小胡同的京城一景，极少见到雷霆怒吼、阔大无比的壮观场景。
汪曾祺凭着对事物的独到颖悟和审美发现，从小的视角楔入，写凡人小事，记乡情民俗，谈花鸟虫鱼，考辞章典故，即兴偶感，娓娓道来，于不经心、不刻意中设传神妙笔，成就了当代小品文的经典和高峰。
汪曾祺博学多识，情趣广泛，爱好书画，乐谈医道，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。
他一生所经历的轰轰烈烈的大事可谓多矣，例如启蒙救亡、夺取政权、反右斗争、“文革”、改革开放等等。
但他深感现代社会生活的喧嚣和紧张，使读者形成了向往宁静、闲适、恬淡的心理定势，追求心灵的愉悦、净化和升华。
人们都有这样的体验：狂泻喧腾的大瀑布之美固然可敬可畏，然而置身清丽澄明的小溪边，观鱼游虾戏，听流水潺潺，不是让人忘掉精神疲惫而顿感其乐融融吗
汪曾祺把自己的散文定位于写凡人小事的小品，正是适应了中国读者文化心态和期待视野的调整。
当今社会，由于复制技术造成的那种虚拟幻化的“大文化”、“大话语”、“大叙事”，因为它们的虚幻和刻板，已经不再具备可体验的审美特征。
真正具有可体验的美的特征的，恰好是真实的个体生存中的无时无刻不在的“小文化”“小话语”“小叙事”。
汪曾祺在中国当代文坛上的贡献，就在于他对“大文化”“大话语”“大叙事”的解构，在于他对个体生存的富有人情味的真境界的昭示和呼唤，在于他帮助人们发现了就在自己身边的“凡人小事”之美。
美在身边，美在本分。
汪曾祺散文的精神气质和艺术神韵之所以能对读者产生强大的魅力，就在于他对“凡人小事”的审视，能做到自小其“小”，以小见大，而不是自大其“小”，以小媚“大”。
必须指出，汪曾祺写“凡人小事”的小品文深蕴着他独特的人生体验，但其效用并不只是自娱一己的性情，他强调自己的作品还应于世道人心有补，于社会人生有益，决不是要把个人与社会隔离开来，对立起来。
他的作品间或也流露出道家主张的随缘自适、自足自保的悠然任化的意趣，但断然有别于魏晋文人的清谈和颓废，在本质上他对人生的理解和描绘是乐观向上的，相信“人类是有希望的，中国是会好起来的”。
现代艺术，太多的夸饰，太多的刺激，太多的借助声光电气。
汪曾祺则是要从内容到形式上建立一种原汁原味的“本色艺术”或“绿色艺术”，创造真境界，传达真感情，引领人们到达精神世界的净土。
现代人的生活节奏越来越快，身边的“凡人小事”还没来得及完全呈现自己的意义就被抛到记忆的背后。
由此看来，人们除了被“忙”包裹、挤压之外，似乎根本体验不到人生还有什么其他乐趣。
汪曾祺的散文在向人们发出这样的吁请：慢点走，欣赏你自己啊![编辑本段]汪曾祺散文的特色 汪曾祺的散文没有结构的苦心经营，也不追求题旨的玄奥深奇，平淡质朴，娓娓道来，如话家常。
汪曾祺曾说过：“我觉得伤感主义是散文的大敌。
挺大的人，说些姑娘似的话……我是希望把散文写得平淡一点，自然一点，家常一点的。
”因此品读汪曾祺的散文好像聆听一位性情和蔼、见识广博的老者谈话，虽然话语平常，但饶有趣味。
如《葡萄月令》 作品集汪曾祺的散文写风俗，谈文化，忆旧闻，述掌故，寄乡情，花鸟鱼虫，瓜果食物，无所不涉。
在《夏天的昆虫》中，他向读者介绍了蝈蝈、蝉、蜻蜓、螳螂的品种、习性和孩童捕捉昆虫的情形。
如他说：“叫蚰子（蝈蝈的俗称）是可以吃的。
得是三尾的，腹大多子。
扔在枯树枝火中，一会儿就熟了。
味极似虾”。
说北京的孩子在竹竿上涂上黏胶捉蝉。
作者小时候用蜘蛛网捉蝉。
选一根结实的长芦苇，一头撅成三角形，用线缚住，看见有大蜘蛛网就一绞，三角里络满了蜘蛛网。
瞅准了一只蝉，轻轻一捂，蝉就被黏住了。
读到此处，不觉会心一笑，好像说的就是我自己童年的情形。
文如其人，汪曾祺散文的平淡质朴，不事雕琢，缘于他心地的淡泊和对人情世物的达观与超脱，即使身处逆境，也心境释然。
在被打为右派下放劳动的日子里，他奉命画出了一套马铃薯图谱。
他认为在马铃薯研究站画图谱是“神仙过的日子”，画完一个整薯，还要切开来画一个剖面，画完了，“薯块就再无用处，我于是随手埋进牛粪火里，烤烤，吃掉。
我敢说，像我一样吃过那么多品种的马铃薯，全国盖无二人。
” 汪曾祺的散文不注重观念的灌输，但发人深思。
如《吃食的文学》和《苦瓜是瓜吗》，其中谈到苦瓜的历史，人对苦瓜的喜恶，北京人由不接受苦瓜到接受，最后谈到文学创作问题：“不要对自己没有看惯的作品轻易地否定、排斥”“一个作品算是现实主义的也可以，算是现代主义的也可以，只要它真是一个作品。
作品就是作品。
正如苦瓜，说它是瓜也行，说它是葫芦也行，只要它是可吃的。
”[编辑本段]汪曾祺作品 短篇小说《受戒》 《大淖记事》 《鸡鸭名家》 《异秉》 小说集《邂逅集》 《晚饭花集》 《茱萸集》 散文集《逝水》 《蒲桥集》 《孤蒲深处》 《人间草木》 《旅食小品》 《矮纸集》 《汪曾祺小品》 艺术小品集手稿《羊舍一夕》《汪曾祺：文与画》 文学评论集《晚翠文谈》 剧本京剧《沙家浜》（主要作者） 京剧《范进中举》 文集《汪曾祺自选集》（1987年） 《汪曾祺文集》（共四卷，1993年） 《汪曾祺全集》（共八卷，1998年）[编辑本段]汪曾祺与美食 从古至今的文人中好美食者为数也不少。
明末张岱、清袁枚；今人陆文夫。
喜美食又善于动手者，先生是也。
汪曾祺先生不仅为文有大名，做菜也是一把好手，真是能者无所不能。
有几个得意的拿手好菜汪先生在自己的数篇文章中提到：“台湾陈怡真到北京来，我给她做了几个菜，有一道是烧小萝卜。
我做的烧小萝卜确实好吃，因为是用干贝烧的。
”这道菜主料不罕见――萝卜而已。
萝卜是萝卜，但是汪先生要的萝卜难得。
“北京的小水萝卜一年里只有几天最好。
早几天。
萝卜没长好，少水分，发艮，且有辣味，不甜；过了这几天，又长过了，糠。
”美籍华裔作家聂华苓也吃过汪先生的佳肴：干丝 “吃得非常开心，最后来汤汁都端起来喝了。
” 茄子还是那个茄子，萝卜也还是那个萝卜，但进了大观园的茄子与到了汪先生家的萝卜，就不是那个茄子、萝卜了。
例文 读《酒》有感 200字
酒，应该说饮，或喝。
为何叫“吃酒”，据说这是南方人普遍叫法，古诗中也有“吃茶”一说，《水浒传》等电影中的“吃酒”更是司空见惯，所以“吃酒”一说倒是可以理解了。
只不过我认为此书的“吃酒”决不仅仅是喝酒那么简单，而应该是以吃酒代指吃饭兼喝酒。
“民以食为天”，吃酒，正是人们必不可少的需求。
平常百姓所理解的“吃酒”或许只是单纯地张嘴、咀嚼、下咽等一系列填饱肚子的简单机械的动作，但名师大家眼中的“吃酒”却不然，它神秘，如时鱼对于谈正衡，虽是“一根香骨四两酒，”至今却再难寻觅。
“鱼影已绝，银鳞细骨如云烟，曲高和寡，雅事凋零……”；它有趣，如鲇鱼对于李耕，初试之，平常，再试之，小异，三试之，极佳。
此刻品的是鱼，也是吃鱼的心境了；它亲切，如稀粥对于王蒙，黏糊糊，热腾腾的碗里装的是一种伤感的温馨，一种童年的回忆，一种对于人类的幼小和软弱的理解和同情，一种和平及与世无争的善良退让;它迷人，如灌汤包子对于古清生，“包子皮薄，洁白如景德镇细瓷，有透明之感。
包子上有精工捏制褶皱32道，均匀得不行。
搁在白瓷盘上看，灌汤包子似白菊，抬著夹起来，悬如灯笼。
这个唯美主义的赏析过程，不可或缺”；然而它又令人失望，如河豚对于叶至诚，久闻其美味，甚至叫人“打耳光也不肯放手”，于是“专程为它而去”，品尝之后却“觉得味如肥肉，甚咸，舌头上麻麻的，可算异味。
”于是，吃酒，早已化为一场味蕾和思想的奇妙之旅，或喜或悲，或甜或苦，都将是他们旅途中美妙的不可多得。
吃酒，吃酒，口不停，心儿灵，思想与触觉共舞，边吃边感受，也算得上是修身养性的美事。
如张贤亮品羊杂碎，便在羊杂碎的骚味中品出了所谓玄学和“文化的断裂”，思想上不得不说是提升了一个层次了，也才有了这意蕴丰富的文章。
酒，该吃，因为它既是满足我们欲望，慰藉我们心灵的食物，更是激发我们思考的老师。
吃酒，唇齿之间遗留的该是浓浓的家乡味或思乡情。
无论是爱喝家乡的稀粥的王蒙，钟情于江南飘香的藕粥的李幼谦，还是为故乡的端午的鸭蛋自豪的汪曾祺，我们总能在他们笔下的食物中感受到故乡的美好与纯真。
就如陈荒煤所说：“家乡风味的食物，既可饱腹，也可以清除怀乡症。
”确实，无论我们长大后去往何方，无论我们的脚步怎样匆忙，故乡永远是我们割舍不了的一份美好的曾经，故乡的味道也会永远地留在我们的舌尖上，脑海中，心尖上。
做人要学会感恩，知足方常乐。
可以看到，在书中，在吃酒一事上，作者们大多感情真挚，悠闲自得。
无论是眼前的食物，窗外的景色，还是身边的好友都成为了他们笔下的赏心悦目与脉脉温情。
正因为知足，所以在举杯抬著间尝出了幸福，即使是最平常的清淡小米粥也是极为难得；正因为知足，才有了他们吃酒的风度和对美食的精彩描述；正因为知足，我们能够看到一个又一个阔达俊雅的灵魂，向往着，也崇拜着。
于是，感恩，让世界更美好了。
吃酒
吃酒
吃的是酒，也是人生。
