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晚清七十年读后感300字

时间:2016-11-04 21:44

晚清七十年读书笔记

晚清七读书【篇一:晚清七十年感】《晚清七十年》是我国著名历史学家唐德刚先生写由台湾远流出版社出版的一本历史书。

这本书聚焦于1840年鸦片战争开始,1912年辛亥革命清王朝解体的晚清七十年的历史。

但这本书并不局限于介绍这70年的历史。

确切地说,这不是一本介绍历史知识的书,它采用新的历史解构框架,从与我们以前思维完全不一样的角度来阐述我们似乎熟知但实际陌生的中国历史。

按作者的观点,中国四千年的历史可以划分为三大阶段,其中自夏商周到秦皇汉武为中国的封建时代,从秦皇汉武到晚清为中国的帝制时代,而晚清民过之后则为中国的民治时代。

两次转型即为从商鞅变法到汉武帝确定以郡县制为代表的中央集权制的从封建时代到帝制时代的转型,和从鸦片战争到目前以及以后一直持续的从帝制时代到民治时代的转型。

既然中国历史是新的封建、帝制、民治三段论,那我们传统意义上所采用的原始社会、奴隶社会、封建社会、资本主义社会、社会主义社会的五段轮的划分也要改写了。

从本质上来说,从秦代到清代两千年的中国历史并无本质差别,无非是在已有的郡县制为基础的中央集权制下对政治制度的种种改良和各个细节的完善。

除了隋唐开始的科举制以外,整个两千多年的帝制历史没有特别大的变化。

所以毛主席有诗云“百代犹行秦法政”。

理解了这一点,回头去看两千年来的“城头变换大王旗”,其实就是不同的演员在不同的时间段(大约每200-300年会一个轮回)用不同的方式演

看电视剧《走向共和》有感 300多字

这是一部挺有深度的记录片,详细记录了500年来,9个超级大国的崛起历史

我想,这是因为我们中国人从骨子里希望我们的祖国能够迅速崛起,成为那第10个超级大国

在看到别国历史的时,免不得,我们会看看自己

我们离崛起还差了什么东西

什么时候才能真正的崛起

每个人看完后,都会有一些自己的想法,我就把它记录了下来。

(随便写两句^_^) 1> 西班牙 2> 葡萄牙 这两个以牙齿命名的国家,无疑是开启了西方国家重新认识这个地球的大门。

他们的国土面积虽然小,但是凭借海洋迅速成为了当时世界的超级大国

中国曾经也有这样的际遇,只是当年的郑和带领着大船队,只是去宣扬我泱泱大国的实力的

宣扬过后,就回来了,啥事都没干

而西班牙和葡萄牙却是带领着坚船利炮,掠夺着各地的财富回去建造他们的帝国

比较不能理解的是,中国人从来都是对领土扩张不遗余力的

当年我们的祖宗就打到了欧洲

但是我们的祖先怎么就没想过用海军去侵略别国呢

如果那样的话,世界的历史就不会是现在这个样子了

可以说,我们失去了让我们延续世界中心的机会

要知道,那个时候,那些所谓的西方强国,可是还胎毛未尽,连净化都还没有完全呢

(第一范文网 整理)3> 荷兰 荷兰的成功是一个注重商业贸易的结果

一切都已商业利润为重,其他的事情,对他们来说,似乎都无所谓

他们对政治似乎毫无兴趣,而只关心自己的生意能不能做得成,需要交多少的税收

当年,西班牙占领荷兰的时候,根本就没有遇到半点抵抗,荷兰人就俯首称臣了

后来西班牙人宣称,荷兰是西班牙神圣领土的一部分,他们也毫无异议

当西班牙人派来总督,当他们的国王的时候,他们就马上顶礼膜拜了。

但是,当西班牙人提出上重税的要求的时候,荷兰人就不干了

他们马上揭竿而起,奋起反抗,把西班牙人赶出了自己的国土

然而,当他们夺回自己国家主权的时候,却没有人有想过要成立自己的政府和国家。

他们做了让现在人匪夷所思的决定,去英国请求英国的女王来代理管理他们的国家。

但是,当后来他们发现英国人比当年的西班牙人更加的剥削自己的时候,他们又起来反抗了。

荷兰人注重资本,注重商业,已经超过了其他的一切了。

当年他们驾驭船队来到中国,为了可以和中国人做生意,三叩九拜地去晋见中国的皇帝

而同样的事情,诸如英国,葡萄牙之类的其他国家,却不肯低下自己高昂的头颅

荷兰人说:在巨大的商业利益面前,那一点微不足道的尊严,又何足挂齿

荷兰,同时还是第一个发行股票,和成立银行的国家呢

(以前,还真不知道呢

) 当然,我们的国人也有如此“深明大义”的重商之人。

但是我们似乎做得有点过了,或者偏离了主线。

4> 英国 英国,无疑在世界现代史上扮演极其重要的角色

虽然,这个国家远离大陆,却成就了日不落帝国的宏图伟业,完成了工业革命

英国,从某种意义上,与欧洲大陆的国家显得格格不入,拥有自己独特的个性

就如当今,欧洲都在如火如荼地欧共体,实行统一货币的时候,英国的英镑依旧我行我素动。

英国的政治体质无疑也是非常特殊的

这其中都有很多可以值得我们深思的地方

让我印象非常深的就是那个光荣革命了

她通过了非流血的方式,实现了社会制度的更替。

这个应该是可以值得我们借鉴的。

5> 法国 法国,是一个非常有独特魅力的国家

其文化曾经影响全欧洲,让整个欧洲的人都以说法语为荣;其铁蹄也踏遍过整个欧洲,亦将其政治思想传遍所有所到之处

从某种意义上来说,法国促进了许多国家的社会进程

当很多国家处于封建,城邦国家的时候,拿破仑的铁蹄一把扫平,迅速介绍到了现代的思想风潮

这其中就包括促使了德国的统一。

法国是一个革命不断的国家,曾经出现过N个帝国,N个王朝和N个共和国

连近代第一个人民当家作主的政权人民公社都是出现在法国,虽然,很快就破灭了

法国是一个极其注重思想的国家,敬重思想家,艺术家

相比,看看我们的国家,似乎在这方面欠缺得太多了

至少,我没有看到我们有什么可以值得我们永远称颂德思想家

我们没有哲学的存在,因为目前根本不存在这片土壤

6> 德国 对于德国,也许对于我们来说印象最深的就是,她成为两次世界大战的策源地

无庸置疑,德国是一个非常了不起的国家

但是,这是有理由的

曾经的四分五裂,多达300多个小城邦国家,到最后的最终统一,成就了成为军事和经济大国的基础

统一对于一个国家是如此的重要,犹如现今的中国

诚然,我们一直在努力促成国家的统一,但是步子似乎稍显得慢了点

当年德意志的铁血宰相俾斯麦就说过,在通过和平的方式统一国家的途径失败之后,通过战争和流血的方式,是没有办法避免的

我们在处理国家统一的问题方面,有时候是否有点显得太懦弱了

后世应该会给一个公平的评价

德国强大的另外一个原因,就是他对国民素质教育的重视

和现今中国,还不能真正贯彻义务教育相比,在德国实行的是终身免费教育,如果不接受教育,反而会处以惩罚

如此重视国民教育的结果,就注定了德国领导第二次工业革命,成为继美国和日本之后的第三大经济强国

德意志亦是一个非常懂得自我反省的民族

承认自己所有战争是犯的错误,赔偿所有应付的补偿

对于日本一直在修改教科书磨灭自己的侵略历史不同,无疑德国将自己在世界大战的历史真相大书特书,更能得到世界民族的认同

在这一方面,台湾就做得不够地道了

最近似乎也在向日本人学习,干起修改教科书不得人心的那套了

7> 日本 从某种意义上来说,日本是亚洲国家中的异类

就目前来看,日本是唯一一个亚洲的经济强国,当年的军事大国

翻开日本的近代史,有着近乎和中国相类似的遭遇

她也被西方的列强侵占过,也签订过诸多不平等的条约

日本的民族,是一个尊敬强者的民族

所以,在承认自己不足的同时,将西方的一套东西快速地搬到了本国,使国力迅速地得到了提高

一个很明显的例子就是,在美国打开日本门户的仅仅二十年后,日本就用同样的方法打开了邻国朝鲜的门户,成为其殖民国

不得不承认,日本创造了很多的奇迹

切不说,她脱颖于亚洲诸国,一枝独秀,位于世界强国之林。

单看看,日本在二战失败后,从一片废墟,又迅速崛起上,就可以看到日本是多么的可怕

我们每天都在做着强国之梦,也每天铭记着日本给予我们的痛苦国难。

但是,我们要知道,只有我们真正的强大,才能让他们对我们俯首称臣

(有点政治意味很浓的意思,但真的就是这个道理

) 8> 俄罗斯 说到俄罗斯,准确点说是前苏联,那可是我们的老大哥咯

对于这个国家,中国对其有太多的感情了

她一直都走在中国的前面

比中国早进入社会主义,比中国早实现工业大国的梦想,比中国。

当然,也比中国早结束社会主义事业

哈哈

苏联曾经的成就,绝对是整个20世纪最大的奇迹,也是让曾经中国的领导人一直顶礼膜拜的

他们如今的失败,正好也为我们敲响了警钟。

路在我们脚下,不知道我们会如何继续走下去,又会走成如何。

9> 美国 如果说,两次世界大战摧残了世界的文明,那么她唯一成就的,就是美国这个超级大国了

美国绝对是一个靠发战争财的国家,20世纪依靠战争使自己强大,到了21世纪,依旧依靠武力在全球建立自己的秩序,实现美国的国家利益

当我知道地球是圆的时候,我曾经把地球一分为二,一边是中国,而另一边就是美国。

现在想来也许很可笑,但那是美国在我心中时候的第一印象

即使,我都不知道美国代表什么,亦或是在哪里

也许我们对美国的霸道一直都嗤之以鼻,但是,我们没有办法无视她的强大

这个世界本来就是弱肉强食的世界,19和20世纪如此,21世纪又何尝不是如此

她就是有这种牛气来指责别人的私事

而我们能做的,就是快速让我们自己强大起来

让吃过我们肉,喝过血的人,都加倍偿还。

(第一范文网 整理) 值得庆幸的是,我们现在也正在乖乖得做一个学生,汲取我们所需要的一切

但是,青出于蓝的事情,从来都是必然的事情

等到那个时候,就是我们说话的时候了。

希望我还能看到那一天

呵呵

回顾与深思其他世界大国崛起的过程,是希望可以从中看到我们自己

曾经的我们,亦是世界的中心

所以对于我们来说,崛起这个词语并不恰当,更适合的应该是复兴

而这句中华民族的伟大复兴,亦是我们成天在说,也是需要我们不断去努力的

在2007年的春节,我一口气看完了《大国崛起》这部精彩的记录片

之所以看,是想了解历史,更是希望我们的祖国也能够复兴

希望若干年之后,我再回来看自己这篇文章的时候,感到更多的是欣慰

希望中国可以让大国凑足那十大哦

作为一个对现实生活的现象有些不满的我们,才是真正希望中国强大。

如何评价蒋介石这个人物

由于吴昌硕的在清末画坛声望的影响,以及他本人融入金石风味的大写意花鸟画的创作成就,使得一批后起的年轻画家追随了他的脚步,比如王震、陈师曾、赵云壑、王个簃等,此外,齐白石和潘天寿也受到了他的画法的影响。

◆王震(1867-1938),字一亭,号梅花馆主,别署白龙山人,法名觉器,浙江吴兴人,生于上海。

少年时曾于画店学徒,后拜任伯年弟子徐小仑为师,并受到任伯年的指点。

后在商业上获得成功,成为清末上海三大买办之一。

并曾任中国佛教会会长及上海商会主席。

1911年开始师从吴昌硕,画风由清俊转为浑厚。

工人物、佛像、花鸟、山水及书法,曾为吴昌硕和康有为等画像,多画古代历史人物、民间传说及四君子题材等。

◆陈师曾(1876-1923),又名衡恪,号朽道人、染仓室等,江西修水人。

祖父陈宝箴为清末湖南巡抚,是著名的维新派成员。

父亲陈三立是清末民初的著名诗人,弟陈寅恪是著名历史学家。

少承家学,1902年东渡日本留学,回国后先后在南通、长沙、北京等地任职和任教。

曾向吴昌硕学画及篆刻,并远师沈周、石涛、龚贤等。

工山水、花卉及人物,长于写意,笔力雄健,着色吸收西画之法而不露痕迹。

并曾撰文对文人画的价值进行阐释,颇有见地。

齐白石的衰年变法即受其启发所致。

可惜早逝,未能发挥更大作用。

■ 民国中后期的画家 1927年,由孙中山所创立的中华民国与封建军阀的争战基本结束,国民党和共产党的第一次合作宣告破裂,国民政府在南京成立。

同一年,吴昌硕在上海去世,齐白石则在北京完成了他的衰年变法,中国画进入了一个新的阶段。

齐白石和北京的画家群 ◆齐白石(1864-1957),原名纯芝,字渭青,后改名璜,字濒生,以号行,别号借山吟馆主者、寄萍老人、齐大、木居士、三百石印富翁等,湖南湘潭人。

家本贫农,12岁其学木工,以此闻名。

27岁时学书画,习诗文,刻印章。

中年时多次出游南北,57岁后定居北京。

常与陈师曾切磋画艺。

推崇徐渭、八大、石涛、李鱓及吴昌硕诸家。

60岁后,衰年变法,画风大变,自成一家。

山水、花鸟、人物皆能,写意、工笔兼善,尤以画花鸟虾蟹闻名。

其大写意花鸟,笔墨纵横雄健,造型简练质朴,神态活泼,色彩鲜明强烈,并善于把工细草虫与写意花卉结合;山水、人物皆执笔涂抹,不入常格。

作画主张妙在似与不似之间;书法及篆刻成就亦很高。

新中国成立后,历任中国文联主席团成员、中国美协主席等职,并于1956年获1955年度国际和平奖金。

传世画迹很多,国内外各大博物馆都藏有其画作,影响极大。

代表作品有:藏于中国美术馆的《虾》、藏于荣宝斋的《荷蛙》、《贝叶工虫》、藏于天津艺术博物馆的《雨后》等。

湖南美术出版社出版有《齐白石全集》。

在30、40年代的北京,还生活着许多画家,著名的有陈半丁、萧谦中、溥心畲、于非暗、胡佩衡、秦仲文、徐燕荪等。

其中以溥心畲成就最大。

◆溥心畲(1887-1963),名儒,以字行,号西山逸士,辽宁人,满族,清宗室,恭亲王后裔。

自幼好学,通经史,毕业于北京法政大学。

辛亥革命后隐居北京西山戒檀寺,前后十年,后迁居颐和园。

以山水画闻名于世,与张大千合称南张北溥。

其山水画兼有南派山水的秀丽含蓄和北派山水的力量和气势。

1949年移居台湾,曾任教于台北师范大学美术系,晚年对台湾画家有很大影响。

代表作品有藏于上海博物馆的《溪舟访友图》轴、《秋山楼阁图》轴等。

◆陈半丁(1877-1970),名年,以字行,一作半痴,又字静山,浙江绍兴人,居北京。

曾在北平艺术专科学校任教。

新中国成立后任全国政协委员、北京中国画院副院长等职。

工山水、人物、花卉,以花卉见长。

初得任伯年、吴昌硕之法,后吸收明清诸家法,有秀润苍古之趣。

代表作品有《牡丹》、《菊花》等。

◆萧谦中(1883-1944),名□,以字行,号大龙山樵,一作龙樵,安徽怀宁人。

为姜筠弟子。

山水似其师,并多为其代笔。

后学石涛、龚贤,笔力苍劲,气势雄浑。

曾任北京美专教授,代表作品有藏于安徽省博物馆的《山水横幅》等。

◆于非暗(1887-1959),原名照,以字行,又号闲人,山东蓬莱人,生于北京。

清末贡生。

新中国成立后任北京画院副院长。

擅书画篆刻,书宗瘦金体,画初学写意花鸟和山水,46岁后开始趋向工笔花鸟,从陈洪绶入手,上溯唐宋诸家法,所画花鸟,富丽绚烂,对现代工笔花鸟有较大影响。

代表作品有《双钩水仙图》轴等。

◆胡佩衡(1892-1965),原名衡,又名锡铨,以字行,号冷庵,河北涿县人。

工山水,取法四王并上溯元四家等,风格苍茫深秀,亦重视写生,富于生活气息。

曾任北京画院画师。

传世作品有《漓江春雨》等。

◆秦仲文(1896-1974),原名裕,号柳湖,以字行,河北遵化人,寓居北京。

从《芥子园画传》入手学画,后入中国画法研究会和中国画学研究会,得贺履之、陈师曾等指教。

历任北平大学艺术学院、京华美院、北平艺专教授。

新中国成立后任北京画院画师。

工于山水,宗法四王,雄浑苍秀。

代表作品有《乌江天险图》轴等。

黄宾虹和江南画家群 以上海为中心的江南画坛(江苏、浙江、安徽等地),自20年代以后,逐渐改变了清末民初一味地秉承四王、吴、恽的局面,画家们一方面将目光投向宋、元时代,另一方面也开始从写生中寻找自己的出路。

清初的四僧、扬州画派、金石书画家和海派都成为这一个时期画家们所师承的重点。

组织画会、创办刊物、举办展览都是他们的活动形式,一时间显得十分活跃。

上海由于是当时中国的头号通商口岸和对外文化窗口,各种画家都在这里云集,寻找属于自己的天地;南京和杭州则分别有著名的国立中央大学和杭州艺专,由于教学的需要,加上两地固有的文化传统,也吸引了一大批各种面目的艺术家在两地生活。

在这种百花争艳的气氛中,一批杰出画家脱颖而出,黄宾虹、潘天寿、傅抱石、张大千等就是其中的佼佼者。

◆黄宾虹(1864-1955),名质,字朴存,亦作朴丞,号村岑,别署予向、虹庐,中年更号宾虹,以号行。

祖籍安徽歙县,生于浙江金华,居杭州。

早年参加反清革命。

后相继在上海、北京、杭州等地美术院校任教,参与创办和参加多个艺术团体,并主持神州国光社、商务印书馆美术部编审工作多年。

新中国成立后,历任中国美协华东分会副主席、中央美术学院民族美术研究所所长等职。

以水墨山水画闻名于世。

60岁前学古人,60岁到70岁游历名山大川,70岁后自创面目,大器晚成。

早年多受渐江、查士标、恽向等的影响,疏朗淡雅,被称作白宾虹;晚年则喜浓重的北宋山水,以积墨法求浑厚华滋。

在近代画家中以重视笔墨著称。

创五笔七墨之说。

所作山水,元气淋漓、笔墨飞动、意境深邃。

亦偶作花鸟。

卒后,所藏金石书画及遗作俱捐献国家,存于浙江省博物馆。

亦擅美术史论,曾编纂《古画微》等,影响很大。

代表作品有现藏浙江省博物馆的《拟何绍基意》轴等。

◆张大千(1899-1983),原名正权,后改名爰,小名季,又名季爰,曾入佛门,法号大千,又称大千居士,还俗后以号行,四川内江人。

少年习画,青年时随兄张善孖赴日学画。

回国后师从李瑞清及曾熙学习书画。

卓绝有才气,遍临先贤作品,尤得益于四僧,得其精髓,所仿石涛作品,几欲乱真。

山水、花鸟、人物,无所不能;工笔、写意俱臻于妙境,30年代时与齐白石齐名,并称南张北齐。

曾临摹敦煌壁画3年,画风大变,善用复笔重色,丰厚浓重。

50年代后,长期居巴西,创泼墨、泼彩新法。

1978年,移居台北。

传世作品极多,在海内外影响极大,代表作品有藏于台北大风堂的《庐山全图》等。

与此同时,活跃在上海和南方地区的画家还有冯超然、吕凤子、贺天健、吴湖帆、刘海粟、丰子恺等。

◆吕凤子(1885-1959),名浚,以字行,号凤痴,别署凤先生,江苏丹阳人。

早年毕业于两江优级师范学堂,师事李瑞清、萧俊贤。

后任中央大学艺术科教授。

1939年创办正则艺专并任校长。

新中国成立后任江苏师范学院教授。

工书善画,长于人物、佛像、仕女,尤善写墨笔仕女。

晚年喜作减笔佛像,造型奇古,生态动人。

代表作品有《仕女》册页等。

◆贺天健(1891-1977),别署纫香居士,江苏无锡人,寓上海。

曾主编《国画月刊》,历任南京美专、上海美专教授。

新中国成立后曾任上海美协副主席、上海画院副院长等职。

少孤贫,初学肖像画,后改习山水,师吴历、王翚法,兼习石涛、髡残等技法,远追宋元人笔意,并受新安派及浙派影响。

重视写生,博取众长。

画风雄奇阔达,用笔酣畅,善用水墨之法,亦擅青绿。

传世作品很多,代表作有陈列于人民大会堂上海厅的《河清可俟图》巨幅等。

◆吴湖帆(1894-1968),名翼燕,字遹骏,更名万,字东庄,又名倩,号倩庵,别署丑簃,书画则署湖帆,江苏苏州人。

吴大澄孙。

新中国成立后曾任上海画院画师、上海美协副主席等职。

工山水,从四王、董其昌入手,上溯宋元诸家,画风清隽明润。

精于鉴赏,富收藏,弟子有王季迁、徐邦达等。

传世作品有藏于荣宝斋的《松风雪海图》、《青岭横云图》等。

◆刘海粟(1896-1994),原名盘,又名九,后改名海粟,字季芳,江苏武进人。

幼习诗文书画、14岁时赴上海,入布景画传习所学习。

1912年,与乌始光等发起创办上海图画美术院,并任副校长。

率先使用人体模特,曾引起轩然大波。

后多次赴京讲学,并创办天马会,探索艺术道路。

1919年后,多次在日本、东南亚及欧洲各国举办画展及讲学。

新中国成立后,历任华东艺专校长、南京艺术学院院长等。

早年多作油画,后以中国画创作为主,工写意山水及花鸟,尤以画黄山闻名,曾经十上黄山。

所画山水,多用重墨泼彩之法,气势雄壮,富于个性。

传世作品很多,代表作品有中国美术馆藏《黄山》轴等。

并出版有书画集及文集数十种,影响极大。

◆丰子恺(1898-1975),名仁,又名婴行,以字行,浙江桐乡人。

早年师从李叔同,为中国漫画先驱之一,并长于书法、音乐、文学等。

1921年赴日,回国后在上海、浙江、贵州、广西、重庆等地从事美术和音乐教育,并任开明书店编辑多年。

新中国成立后曾任上海中国画院院长、上海美协主席等职。

长于人物画,受日本画家竹梦久二影响,勾线平涂,造型简括,风格朴实,富有情趣。

代表作品有《护生画集》组画等,出版有著作数十种。

徐悲鸿及其传派 20世纪初到欧洲留学的艺术青年大都选择了写实主义作为自己的目标,在回国以后,他们又多从事美术教育,开设了素描、透视等课程,力主将西方的写实传统融入中国的传统绘画中去,以改造在他们看来已经衰败不堪的中国画。

这其中,出力最多,影响也最大的是以徐悲鸿为代表的现实主义画派。

◆徐悲鸿(1895-1953),江苏宜兴人。

少年有才,曾在乡村学校任教。

后去上海,结识高奇峰。

1914年入震旦大学习画,1917年留学日本,1919年赴法留学,师事达仰,后入巴黎国立美校。

1927年回国后,在中央大学艺术系任教。

多次赴海外举办画展。

抗战开始后投身民主运动。

新中国成立后,历任中央美术学院院长、中国美术工作者协会主席等职。

兼长油画、国画,作画主张尽广大,致精微。

所作中国画,题材广泛,尤以画马闻名。

于美术教育贡献尤大,桃李遍天下,影响极大。

传世作品很多,中国画代表作有:《九方皋》、《愚公移山》、《漓江春雨》、《泰戈尔像》、《奔马》等。

作品现多存于北京徐悲鸿纪念馆。

◆蒋兆和(1904-1986),四川泸州人。

自幼喜画,16岁赴上海以画像和广告、服装设计为生,业余自修油画。

结识徐悲鸿后,受其写实主义主张和改革中国画的思想影响,遂致力于以写实笔法描绘中国民间生活。

1928年后,先后任教于中央大学、上海美专、北平京华美术学院、北平艺专等校教授。

新中国成立后,任中央美术学院教授、全国政协委员、中国美协理事、顾问等职。

长于水墨人物画,从写生来,早年多画民间疾苦,50年代后多画时事生活及历史人物肖像等,造型写实,笔法严谨,融西画写生之长于水墨之中。

代表作有《流民图》卷、《给爷爷读报》等。

中国绘画的观赏方式与近代美展研究之必要商 勇以书画会社为前导的近代美展与中国近代绘画风格的转变确如郑午昌所总结的那样,中国绘画发展到明清阶段似乎已经进入“文学化”发展的阶段,其表现特征是,这一阶段的中国绘画更多地体现为一种自娱性而并非宣教性的,文学性的而非功能性的,在私人空间欣赏流传而并非面向公众开放展示的绘画。

也许我们可以将此追溯:在北宋文人画理论影响下形成并经元、明时期而成为主流的,以卷轴、册页为主要形式的中国画,已经发展成为一种只能以游戏的态度来把玩观赏的艺术了。

在世界艺术史中,中国文人画曾预示了绘画的功能转化。

文人画的意义,在于它首先从社会功用的绘画中解脱出来,从刻画形似注重技术的绘画中分化出来,转化为笔墨游戏传神为意、重性灵的个人寄情载体。

中国画重过程甚于结果,重参与胜于收获,走笔运墨,凝神养气,有益身心又是抒发情性的自由工具。

因此,元明清以来,书画对于中国文人更趋为自我逃逸的避难所和个体放逐的桃花源,至多也只是落寞文人养家糊口,赖以生存的一门手艺。

除了同行之间相互贬抑为争一口食而招徕赏鉴者外,也许书画家们很少会想到自己的社会责任和文化责任了。

在美术展览会盛行之前,组织书画会社几乎是传统文人画家圈展示画作,切磋画艺的主要方式。

早期书画会社仍然延续了传统文人画家通过雅集互助共勉彼此提携合作的旧有模式。

而面对普通社会公众(不是书画的购买者也非书画的潜在购买者)的展览则很少见。

上海地区在晚清是西潮侵入和传统守护并重的窗口;也是书画会社和早期美术展览最多最活跃的地区。

比如,1909年春,由姚鸿、黄俊、汪琨诸人发起,高邕、杨逸等人在豫园内布业公所得月楼创办“豫园书画善会”。

这个新团体有高邕、钱慧安、吴昌硕、蒲作英、杨东山、马骀、王震、汪仲山、张善孖等会员约百人。

首任会长为钱慧安。

“提倡风雅,保存国粹”、“纵谈古今,陶淑后生”。

在规章中约定书画“咸应合作”,“偶有独作”,“不仅别开生面,且可各尽所长。

”他们除了进行频繁的艺术创作、交流、研究活动外,注重社会慈善和书画同人的经济互助。

他们的行为模式更接近于传统的文人雅集,但已经具有了一些近代美术展览会的雏形。

总的看来,传统书画会社的活动,艺术作品的展示切磋基本还是限定在会社的专业性圈层内,是非公开状态的封闭“象牙塔”内的艺人雅集。

参与者处于同一艺术语境中,尽管与广大社会受众之间缺乏联系,可艺术品位算得上高标和纯正;在传承上,他们延续的是师徒授受的传统师承模式,除了将研究创作成果刊刻成书之外,尚没有定期面向社会举办的展览,更没有表达自身艺术主张的现代期刊。

然中国书画家的此种出世状态在20世纪初被彻底改变。

出于“艺术拯救”和“国民教育”的热忱,上海的新潮美术家们担起了“拿‘美的态度’创作艺术,开展艺术之社会,实现美的人生”之社会责任,杨清磐、张辰伯在文章中甚至这样表述:“(天马会)同人之艺术,决不是醉心欧化,做西洋人之转卖者;也不是固执不化,以我国固有之遗物为满足了,做保守式之庸俗者;吾们均以热情,表现宇宙之精奥,为人生谋幸福,为世界谋和平”。

当然,在当时的社会情形下,美术家也确实需要尽一份责任,这似乎是时代赋予一向置身世外美术家的使命;鲁迅曾这样写道:“进步的美术家——这是我对中国美术界的要求。

美术家固然须有精熟的技工,但尤须有进步的思想和高尚的人格。

他的制作,表面上是一张画或一个雕像,其实是他的思想与高尚的人格。

令我们看了,不但喜欢赏玩,尤能发生感动,造成精神上的影响。

我们所要求的美术家,是能引路的先觉,不是“公民团”的首领。

我们所要求的美术作品,是表记中国民族知能最高点的标本,不是水平线以下的思想平均分数”。

就这个角度而言,美术展览会是艺术家与社会沟通的渠道,也是以作品表达其 “思想与高尚的人格”并着落和抒发社会责任感的平台。

事实上,为了体现此所谓社会责任,当时新派绘画圈层的画家们在研习西方绘画的同时也学习了一整套宣传推广自身艺术主张,向社会展示艺术创造品并达到社会“艺术启蒙”的方式。

例如1919年10月,由江新(小鹣)、丁悚、刘雅农、张辰伯、杨清磬、陈晓江发起的“天马会”在上海美专礼堂成立。

成立之日,便举行天马会第一次作品展览,共展出会员、非会员作品200余幅。

展览结束后又吸收汪亚尘、王济远、吴杏芬等画家入会。

1921年1月由萧公权、朱应鹏、陆景兰等人发起,为“振兴中国的西洋美术”而创立于上海的“晨光美术会”,也是通过多次轰动性的美术展览会而成为一个有影响的美术团体,参与此画会的画家日后都在美术界颇有影响。

“晨光美术会”先后举行4次会员作品展览。

其中民国14年8月,在上海艺术大学第二院内举行的第四次会员作品展,有作品300余件,以油画、水彩画居多,艺术风格多样,而引起社会极大关注。

由胡根天在广州发起组成以“研究、创作西画”为宗旨的“赤社美术研究会”,于1921年10月在广州市立师范学校举行第一次西洋画展览会。

此后“赤社”又举办多次展览会,成为南方地区有影响的绘画社团。

……西画社团的美术展览会已具有近代美术展览会的诸多特点,从作品的征集,评审,展示,批评,出版等已具相对定规。

此外,参展人员亦相对固定、保持着较好的延续性及与传媒联系紧密,因而具有一定社会影响力。

事实上,至20年代初期,上海西画家们所组织策划的一系列连续不断的美展已与美术学校、美术专业杂志以及美术社团组合成了“三位一体”的紧密结构,这一结构共同拓展了民国初期上海西画的公共领域,开风气之先的西画家们聚集在美术院校的大旗下,通过画会加强彼此间的合作与联络;组织策划了一系列美术展览;利用自办的报纸杂志加强社会宣传,扩大艺术家个人影响,通过美术学校培养和设计受过新式美术教育而具备了新式美术趣味的年轻的展览观众及美术报刊的阅读受众,并不断扩大这一人群的基数,进而利用其传播效应达到全社会美术启蒙的目的。

面对新式绘画群体通过展览会及美术期刊对艺术受众的争夺,传统阵营的画家似乎也意识到,局限于象牙塔式书画会社中的雅集已不能胜任艺术传统的“文化守护”,必须通过不失时机地推出“美术展览会”来拓展自身的立足空间。

对中国画之传统极为自豪和自信的金城是20世纪初期京城画坛的“广大教主”也是近代美术展览会的积极倡导者和策划人。

他对传统艺术尽心守护的同时,对于提出“艺术革命”的“艺术叛徒”(刘海粟等),则极为不齿:“吾国数千年之艺术,成绩斐然,世界钦佩,而无知者流,不知国粹之宜保存、宜发扬,反腆颜曰:艺术革命、艺术叛徒,清夜自思,得无愧乎。

”新派和旧派的对立似乎也标注了中国传统艺术对西潮入侵的回应,新旧两方都意识到争取社会舆论的重要,他们的努力一方面可视为一种社会责任,另方面也为使自身的艺术门派得以在乱世立稳脚跟;但不管怎样,他们都通过对社会生活的干预来对民众进行大力度的艺术启蒙,而这艺术启蒙最好最直接的手段,恐怕莫过于举办美术展览会。

20世纪20年代初期,金城在民国第五任总统徐世昌的赞助下成立“中国画学研究会”,以“精研古法,博采新知”为宗旨,逢三、六、九日开会观摩,辅导研究员学习,并组织了数次中日绘画联合展览会,至1920年起几乎成为定例。

1926年金城去世后,其子金潜庵与金门弟子在北平组织“湖社”,除了创办了“提倡艺术,阐扬国光,除刊登古今名人书画外,还旁及历代金石文器,时贤诗词、论说”之图文并茂的综合性文化艺术杂志《湖社月刊》,还在国内和日本多次举办声势浩大的书画展览会,扩大了中国书画在国际上的交流与发展。

从1926年起,“湖社”每年都在国内举办成绩展览,先后达25次,参展会员达千人,其中京津地区达四五百人。

此后“湖社”画家除参加数次中日文化交流外,又在比利时参加“国际博览会”,在德国参加“中国画展览会”在加拿大参加“中国艺术节”等。

必须强调的是,当1910年才在中国正式有记录的全国性美术展览迅速普及之后,首先受到冲击的兴许就是中国文人画。

民国时代,陈师曾在为文人画价值辩护的同时,又成为中国文人画展览的积极推动者。

与陈师曾一样,金城、王一亭、陈小蝶等为传统中国画的美术展览分心、出力,确是看到了美术展览对于艺术传播的重要,他们策划的中国书画的展览会走向海外,兴许主要是为中国传统艺术在国际上争身价;而蔡元培、林风眠、刘海粟、徐悲鸿、李毅士等人都曾以日本和欧洲的美术展览会为蓝本,试图把西方的近现代意义的美术展览会引进中国,其目的似在于“提高全国人民对于艺术的兴趣,以养成高尚、纯洁、舍己为群之思想”。

“美术展览会”这一特殊传播媒介(或传播方式、载体)在近百年发展之快,造成影响之巨是有目共睹的历史事实,它已经成为中国绘画展示、传播的主要方式,也是中国画家取得社会承认的重要途径,更是中国绘画不得不面对与西方绘画、甚至雕塑、装置、多媒体作品公开竞争的场所(即使不同时在一展厅展示)。

传统的小幅式(米芾所谓横不过二尺)、近距离欣赏(案头把玩)的中国画,为了适应展览会的形式,不得不在尺寸上、视觉效果上变通改革,因此也从根本上改变了源于文人画传统的中国画的功能与风格。

美术展览会是改变中国绘画的展示空间、欣赏美学、视觉效果、时代风格转变的直接促因之一。

近现代意义的美展根本地改变了传统的观瞻和品鉴绘画的方式,这不仅引发了传统书画在图式、构图、装裱、尺幅等诸多方面的革命,而且其公开化的征集、审查、评定等次及批评制度以及媒体和出版的介入,使美术家与整个社会的关系也发生了根本的变化。

成功的近代画家,往往是其作品适应了公共展览视觉效果的画家,而有意识地改良中国画的画家,其具体的绘画方法、技巧,也往往是基于强化其作品在展览会中视觉效果的考虑上。

无论是被认为侧重发扬传统、书画并重的吴昌硕,齐白石、潘天寿、李苦禅、张大千、傅抱石、陆俨少等,还是被考虑为倾向融汇东西和参用西法的高剑父、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、蒋兆和、李可染等,他们的绘画成就,声名地位,无一例外地与20世纪美术展览会的发展普及,有着直接、密切的关系,他们画面中强调尺幅、图式及色彩张力的视觉变革因素实际即是顺应了美术展览会上作品并置于同一展壁,而流动观众主要作远距离观瞻的展示方式。

近代那些成功大师的绘画作品,实际在人头攒动的展厅里都能做到“不被吃掉”,它们在观众远距离观赏时能抓住其游移的眼球并将之吸引到画幅前,又能在观众近距离观赏时提供耐以咀嚼玩味的视觉细节。

综上所述,从近代美术展览发生发展的角度去品味近代中国绘画风格的转变是一个有趣的和值得进一步探究的课题。

本文旨在抛砖引玉,期待方家的共同参与。

(本文节选自博士论文《艺术启蒙与趣味冲突——民国十八年(1929)第一次全国美术展览会研究》,有删改。

那些被贬后依然心怀天下的古人的故事

有以下五句心怀天下的诗句  杜甫:安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜。

  范仲淹:先天下之忧而忧,后天下之乐而乐。

  陆游:王师北定中原日,家祭无忘告乃翁!  顾炎武:天下兴亡,匹夫有责。

  林则徐:苟利国家生死矣,岂因祸福避趋之。

  1、杜甫:安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜。

  这句诗的意思是怎么才能得到千万间宽敞高大的房子,普遍地庇覆天下间贫寒的读书人,让他们个个都开颜欢笑。

  这句诗出自盛唐诗人杜甫的《茅屋为秋风所破歌》,原文为八月秋高风怒号,卷我屋上三重茅。

茅飞渡江洒江郊,高者挂罥长林梢,下者飘转沉塘坳。

南村群童欺我老无力,忍能对面为盗贼。

公然抱茅入竹去,唇焦口燥呼不得,归来倚杖自叹息。

俄顷风定云墨色,秋天漠漠向昏黑。

布衾多年冷似铁,娇儿恶卧踏里裂。

床头屋漏无干处,雨脚如麻未断绝。

自经丧乱少睡眠,长夜沾湿何由彻

安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜,风雨不动安如山

呜呼,何时眼前突兀见此屋,吾庐独破受冻死亦足

  这首诗的译文为八月秋深,狂风怒号,卷走了我屋顶上好几层茅草。

茅草乱飞,渡过浣花溪,散落在对岸江边。

飞得高的茅草悬挂在高高的树梢上,飞得低的飘飘洒洒沉落到低洼的水塘里。

南村的一群儿童欺负我年老没力气,忍心这样当面作贼抢东西,毫无顾忌地抱着茅草跑进竹林去了。

唇焦口燥也没有用处,只好回来,拄着拐杖,自己叹息。

一会儿风停了,天空中乌云黑得象墨,深秋天色灰蒙蒙的,渐渐黑下来。

布被盖了多年,又冷又硬,象铁板似的。

孩子睡相不好,把被里蹬跛了。

一下屋顶漏雨,连床头都没有一点干的地方。

象线条一样的雨点下个没完。

自从战乱以来,睡眠的时间很少,长夜漫漫,屋漏床湿,怎能挨到天亮。

怎么才能得到千万间宽敞高大的房子,普遍地庇覆天下间贫寒的读书人,让他们个个都开颜欢笑,不为风雨中所动摇,安稳得象山一样

什么时候眼前出现这样高耸的房屋,唯独我的茅屋被吹破,自己受冻而死也甘心

  《茅屋为秋风所破歌》这首诗描绘秋夜屋漏、风雨交加的情景,真实的记录了草堂生活的一个片段。

末段忽生异境,以切身的体验,推己及人,进一步把自己的困苦丢在一边,设想大庇天下寒士的万间广厦。

这种非现实的幻想建立在诗人许身社稷,饥溺为怀的思想基础上;而博大胸怀之表现,则使作品放射出积极的浪漫主义光辉。

全诗语言极其质朴而意象峥嵘,略无经营而波澜叠出,盖以流自肺腑,故能扣人心弦。

  杜甫(公元712年-公元770年),字子美,汉族,祖籍襄阳,生于河南巩县。

自号少陵野老,唐代伟大的现实主义诗人,与李白合称“李杜”。

为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别,杜甫与李白又合称“大李杜”,杜甫也常被称为“老杜”。

杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远,被后人称为“诗圣”,他的诗被称为“诗史”。

后世称其杜拾遗、杜工部,也称他杜少陵、杜草堂。

杜甫创作了《春望》、《北征》、《三吏》、《三别》等名作。

759年杜甫弃官入川,虽然躲避了战乱,生活相对安定,但仍然心系苍生,胸怀国事。

虽然杜甫是个现实主义诗人,但他也有狂放不羁的一面,从其名作《饮中八仙歌》不难看出杜甫的豪气干云。

杜甫的思想核心是儒家的仁政思想,他有“致君尧舜上,再使风俗淳”的宏伟抱负。

杜甫虽然在世时名声并不显赫,但后来声名远播,对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。

杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来,大多集于《杜工部集》。

  2、范仲淹:先天下之忧而忧,后天下之乐而乐。

  这句诗的意思是把国家,民族的利益摆在首位,为祖国的前途、命运担忧分愁,为天底下的人民幸福出力,表现出作者远大的政治抱负和伟大的胸襟胆魄。

  这句诗出自宋范仲淹《岳阳楼记》,原文为嗟夫

予尝求古仁人之心,或异二者之为,何哉

不以物喜,不以己悲;居庙堂之高则忧其民;处江湖之远则忧其君。

是进亦忧,退亦忧。

然则何时而乐耶

其必曰“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”乎

微斯人,吾谁与归

  这篇记的译文为唉

我曾经探求过古时品德高尚的人的思想,或许不同于以上两种心情,这是为什么呢

他们不因为外物的好坏和个人的得失而或喜或悲;在朝廷作官的人为百姓担忧;不在朝廷作官的人为君王担忧。

这样在朝为官也担忧,在野为民也担忧。

既然这样,那么,什么时候才快乐呢

那一定要说“在天下人忧虑之前先忧虑,在天下人快乐之后再快乐”吧

如果没有这种人,我同谁一道呢

  《岳阳楼记》全篇仅368字,却内容充实,情感丰富,将叙事、写景、议论、抒情自然结合起来,既有对事情本末的交代,又有对湖光水色的描写;既有精警深刻的议论,又有惆怅悲沉的抒情。

记楼,记事,更寄托自己的心志。

作者又善于以简驭繁,巧妙地转换内容和写法。

如以“前人之述备矣”一语带过无数叙述,以“然则”一语引出“览物之情”,以“或异二者之为”展开议论话题,等等,千回百转,层层推进,叙事言情都入化境。

而范仲淹借作记之机,含蓄委婉地规劝滕子京要“不以物喜,不以己悲”,试图以自己“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的济世情怀和乐观精神感染老友。

这是本文命意之所在,也决定了文章叙议结合的风格。

  范仲淹(989年8月29日-1052年5月20日),字希文,汉族,北宋著名的思想家、政治家、军事家、文学家。

范仲淹幼年丧父,母亲改嫁长山朱氏,遂更名朱说。

大中祥符八年(1015年),范仲淹苦读及第,授广德军司理参军,迎母归养,改回本名,后历任兴化县令、秘阁校理、陈州通判、苏州知州等职,因秉公直言屡遭贬斥。

康定元年(1040年),与韩琦共同担任陕西经略安抚招讨副使,采取“屯田久守”方针,巩固西北边防。

庆历三年(1043年),出任参知政事,上疏《答手诏条陈十事》,提出十项改革措施。

庆历五年(1045年),新政受挫,范仲淹被贬出京,历任邠州、邓州、杭州、青州知州。

皇祐四年(1052年),改知颍州,范仲淹扶疾上任,行至徐州,与世长辞,享年六十四岁,谥号文正,世称范文正公。

范仲淹政绩卓著,文学成就突出,他倡导的“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”思想和仁人志士节操,对后世影响深远。

  3、陆游:王师北定中原日,家祭无忘告乃翁!  这句诗的意思是当大宋军队收复了中原失地的那一天到来之时,你们举行家祭,千万别忘把这好消息告诉你们的父亲

  这句诗出自南宋诗人陆游的《示儿》。

原文为死去元知万事空,但悲不见九州同。

王师北定中原日,家祭无忘告乃翁。

  这首诗的译文为本来就是知道人死去了就什么也没有了。

只是为没有亲眼看到祖国的统一而感到悲伤。

朝廷的军队收复北方领土的那一天,在家里祭祀祖先的时候,不要忘记把这件事情告诉我。

”  《示儿》这首诗用笔曲折,情真意切地表达了诗人临终时复杂的思想情绪,既有对抗金大业未就的无穷遗恨,也有对神圣事业必成的坚定信念。

全诗有悲的成分,但基调是激昂的。

诗的语言浑然天成,没有丝毫雕琢,全是真情的自然流露,但比着意雕琢的诗更美,更感人。

  陆游(1125年—1210年),字务观,号放翁,汉族,越州山阴(今绍兴)人,南宋文学家、史学家、爱国诗人。

陆游生逢北宋灭亡之际,少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。

宋高宗时,参加礼部考试,因受秦桧排斥而仕途不畅。

宋孝宗即位后,赐进士出身,历任福州宁德县主簿、敕令所删定官、隆兴府通判等职,因坚持抗金,屡遭主和派排斥。

乾道七年(1171年),应四川宣抚使王炎之邀,投身军旅,任职于南郑幕府。

次年,幕府解散,陆游奉诏入蜀,与范成大相知。

宋光宗继位后,升为礼部郎中兼实录院检讨官,不久即因“嘲咏风月”罢官归居故里。

嘉泰二年(1202年),宋宁宗诏陆游入京,主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》,官至宝章阁待制。

书成后,陆游长期蛰居山阴,嘉定二年(1210年)与世长辞,留绝笔《示儿》。

陆游一生笔耕不辍,诗词文俱有很高成就,其诗语言平易晓畅、章法整饬谨严,兼具李白的雄奇奔放与杜甫的沉郁悲凉,尤以饱含爱国热情对后世影响深远。

陆游亦有史才,他的《南唐书》,“简核有法”,史评色彩鲜明,具有很高的史料价值。

  4、顾炎武:天下兴亡,匹夫有责。

  这句诗的意思是天下大事的兴盛、灭亡,每一个老百姓都有义不容辞的责任。

  这句诗出自顾炎武《日知录·正始》,原文为有亡国,有亡天下。

亡国与亡天下奚辨

曰:“易姓改号,谓之亡国;仁义充塞,而至于率兽食人,人将相食,谓之亡天下。

是故知保天下,然后知保其国。

保国者,其君其臣肉食者谋之;保天下者,匹夫之贱与有责焉耳矣。

  这段诗的译文为“亡国”与“亡天下”是两个不同的概念。

“亡国”是指改朝换代,调个王帝,国号。

而仁义道德得不到发扬广大,统治者虐害人民,人民之间也纷争不断,称之天下将灭亡。

保国这类事只需由王帝及大臣和掌握夺利的人去谋划。

但是“天下”的兴亡,则是低微的百姓也有的责任。

  《日知录·正始》是明末清初著名学者、大思想家顾炎武的代表作品,对后世影响巨大。

该书是一经年累月、积金琢玉撰成的大型学术札记,是顾炎武“稽古有得,随时札记,久而类次成书”的著作。

以明道、救世为宗旨,囊括了作者全部学术、政治思想,遍布经世、警世内涵。

  顾炎武(1613.7.15-1682.2.15),汉族,明朝南直隶苏州府昆山千灯镇人,本名绛,乳名藩汉,别名继坤、圭年,字忠清、宁人,亦自署蒋山佣;南都败后,因为仰慕文天祥学生王炎午的为人,改名炎武。

因故居旁有亭林湖,学者尊为亭林先生。

明末清初的杰出的思想家、经学家、史地学家和音韵学家,与黄宗羲、王夫之并称为明末清初“三大儒”。

他一生辗转,行万里路,读万卷书,创立了一种新的治学方法,成为清初继往开来的一代宗师,被誉为清学“开山始祖”。

顾炎武学问渊博,于国家典制、郡邑掌故、天文仪象、河漕、兵农及经史百家、音韵训诂之学,都有研究。

晚年治经重考证,开清代朴学风气。

其学以博学于文,行己有耻为主,合学与行、治学与经世为一。

诗多伤时感事之作。

其主要作品有《日知录》、《天下郡国利病书》、《肇域志》、《音学五书》、《韵补正》、《古音表》、《诗本音》、《唐韵正》、《音论》、《金石文字记》、《亭林诗文集》等。

  5、林则徐:苟利国家生死矣,岂因祸福避趋之。

  这句诗的意思是只要对国家有利,即使牺牲自己生命也心甘情愿,绝不会因为自己可能受到祸害而躲开。

  这句诗出自林则徐《赴戍登程口占示家人》。

原文为力微任重久神疲,再竭衰庸定不支。

苟利国家生死以,岂因祸福避趋之

谪居正是君恩厚,养拙刚于戍卒宜。

戏与山妻谈故事,试吟断送老头皮。

  这首诗译文为我能力低微而肩负重任,早已感到精疲力尽。

一再担当重任,以我衰老之躯,平庸之才,是定然不能支撑了。

如果对国家有利,我将不顾生死。

难道能因为有祸就躲避、有福就上前迎受吗

我被流放伊犁,正是君恩高厚。

我还是退隐不仕,当一名成卒适宜。

我开着玩笑,同老妻谈起《东坡志林》所记宋真宗召对杨朴和苏东坡赴诏狱的故事,说你不妨吟诵一下“这回断送老头皮”那首诗来为我送行。

  《赴戍登程口占示家人》这首诗表现了林则徐因主张禁烟而受到谪贬伊犁充军的处分,被迫在西安与家人分别时为抒发自己的爱国情感以及性情人格而作。

表达了作者愿为国献身,不计个人得失的崇高精神。

诗作淳厚雍容、平和大度,颇合大臣之体。

  林则徐(1785年8月30日-1850年11月22日),福建省侯官(今福州市区)人,字元抚,又字少穆、石麟,晚号俟村老人、俟村退叟、七十二峰退叟、瓶泉居士、栎社散人等,是清朝时期的政治家、思想家和诗人,官至一品,曾任湖广总督、陕甘总督和云贵总督,两次受命钦差大臣;因其主张严禁鸦片,在中国有“民族英雄”之誉。

1839年,林则徐于广东禁烟时,派人明察暗访,强迫外国鸦片商人交出鸦片,并将没收鸦片于1839年6月3日在虎门销毁。

虎门销烟使中英关系陷入极度紧张状态,成为第一次鸦片战争,英国入侵中国的借口。

尽管林则徐一生力抗西方入侵,但对于西方的文化、科技和贸易则持开放态度,主张学其优而用之。

根据文献记载,他至少略通英、葡两种外语,且着力翻译西方报刊和书籍。

晚清思想家魏源将林则徐及幕僚翻译的文书合编为《海国图志》,此书对晚清的洋务运动乃至日本的明治维新都具有启发作用。

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