大山里的人生读后感1200字
沈从文的《大山里的人生》，讲述大山里的人生，被泓泓清泉所缠绕，所渲染。
水灵动，山沉稳。
动如脱兔，静如处子。
这是山民的性子，无论男女老少带着柔和灵动的外表与野性沉稳的内心，在这天地间静静绽放，带着一颗与土地贴近的内心。
这些，是只有被山和水共同注视下的孩子才得以体会的情感。
他是诞生在山水怀抱中的文艺青年，带着一颗淳朴而野蛮的心，以不驯的野性呼唤与拥抱人性之美，骨子里流着柔和而强韧的湖湘气息浓厚的血。
书本·社会不仅是一本书，而更像一幅画，一首长诗，世外桃源里的一场梦。
或许做了整整一个童年，沈从文将他脑子里的梦表现在文字上，将童年的那些场景一帧帧回放，令那些受着钢铁森林的污浊气体渲染的读者们艳羡不已。
又或许，他从山水环绕的仙境中来到令人失望而世俗的现实，尽管在前辈支持与帮助、个人的努力下得以在城市立足，终于还是无法抑制对故乡的思念之情，将压抑多时的情感倾注于心爱的文字上，黑色的笔迹在白色纸张上铺开，远看宛如泼墨山水画，空出大片留白，柔柔的质感恰好稳稳接住强忍着却依然滴落的咸涩液体。
总会有一个夜晚他撂笔起身，踱步走到窗前，使劲地想要将北平的强劲的风嗅出湘西的泥土的味道。
就算感受不到也还会幻想。
湘西的泥土的味道，混合着从龙舟船头、苗女耳边呼啸而过的风，像个鲁莽却心地善良的孩子，从窗外跳将进来，一头栽进他依旧柔软的心窝，然后向他讲述，他出生的地方，他亲手堆积的那些温柔那些野蛮，如今已然成熟，在灼热的阳光下一仰首，就甩下豆大的汗珠。
于是他就会觉得，自己又回到了那个晨起的田间，脚边爬着一只春季的蟋蟀，手边是一只盛着几本小书的书篮，而他手捧一本名叫人生的大书，似懂非懂地胡乱翻阅。
他读一本小书同时又读一本大书，他上许多课仍然不放下那一本大书。
开篇他就这样说道，眼里闪烁着澄澈而诚恳的神情。
这应该就是沈从文老先生一直保持着坚毅却淳朴的文风与品性的原因，无论瘦弱坚韧的少年时代还是烽火连天的联大时代还是淡泊直率的垂暮之年。
“在我面前的世界已够宽广了，但我似乎还得一个更宽广的世界。
我得用这方面得到的知识证明那方面的疑问。
我得从比较中知道谁好谁坏。
我得看许多业已由于好询问别人，以及好自己幻想所感觉到的世界上的新鲜事情新鲜东西。
结果能逃学时我逃学，不能逃学我就只好做梦。
”太多知识与经验无法从书本取得，于是，他转而向这个包罗万象的社会询问了解。
包容了各种光怪陆离的人生、满腹感慨与随想的社会自会告诉他，那些真实鲜活、悲喜交织的故事，激荡了多少女子银铃般的笑声、男人肩头豆大的汗珠，顺着他当年尚算幼弱的人生青石板路一圈圈蔓延开去。
而那些就组成这本大书中的铅字，在脑海中留下各种珍贵烙印。
这是他积攒多年的见闻，而当他将其还原给人们，我们似乎还能看到枕榻旁一碗碗热气腾腾的草药蒸鸡肝，而床上躺着的是面黄肌瘦的作者本人；听到蝙蝠的声音，一只黄牛当屠户把刀剸进它喉中时叹息的声音，藏在田塍土穴中大黄喉蛇的鸣声，黑暗中鱼在水面拨刺的微声；看到少不经事的作者手举一柄削尖的竹刀，同凶恶的狗或顽劣的人咿呀叫着斗殴，不觉间扭作一团；看着作者转学到城外第一小学学会了爬树、钓鱼、采笋子蕨菜、认雀鸟果树、掷骰子、编竹篓、骑马、游泳和救人、塑白泥的人像、看瓷器制造等。
像是新鲜出炉的道道佳肴，惹得一众读者两眼放光，垂涎不已。
他读着这本大书，于是依样画葫芦，仿佛是一报还一报地，将他的人生和这个人生所眷恋的世界写进书中，为那些同样眷恋故乡的淳朴的人们提供参考与榜样。
“若把一本好书同这种好地方尽我拣选一种，直到如今我还觉得不必看这本弄虚作伪千篇一律用文字写成的小书，却应当去读那本色香具备内容充实用人事写成的大书。
”他这样说也这样做。
大山·流水看到书名，关于大山，或许城市人第一想到的就是闭塞、愚昧、穷山恶水和封建迷信。
不错，现今中国的实际情况与之相仿，何况清末
但他却有这个本事，以充满稚趣不做雕琢的口吻向我们诉说大山的美、山民的良善与可爱，像是水洗过一般地鲜活生动、栩栩如生。
而那些被过滤掉的苦难与悲叹，则成了一江清水下凝固黯然的淤泥，沉默地等待世人挖掘。
无法掩盖的淡淡悲凉，调味剂一般地浮出水面，在读者鼻尖缭绕，使人欲罢不能。
这里有那些人：吊脚楼上傲娇的少女，船舱里吸烟的青年，放蛊的落洞的卖菜卖米争揽生意的美好年轻女子，游荡在街头准备加入某军阀势力的年轻人；有那些物：日头的影子直照街心的寂寞的长街，沅陵县河南岸村白华朱实的小株橘子树，濒河的黛色悬崖上人工凿就的古怪道路，凤凰街头小饭铺门口用来尝鲜和少年们填肚子的蒸鱼和腌菜；更有那些风物民俗：河街、码头、木筏、吊脚楼、漂滩、呼号、放蛊、筛锣。
这里的人们顺应着民俗天然地生存，讴歌大地依赖自然的同时又自发抗争着传统民俗带来的不公。
男人吼叫着厮杀着，裸着臂膀冲锋陷阵；而女人执着地日复一日等在码头，带着乌溜溜的眼珠子遥望对岸，等某个或许永不再回来的爱人。
他们生活喜怒分明，人生饱满丰润，内里含着苍白暗灰的城市人看不到的各种颜色和情感。
而这些情趣的作者在他们面前像个出门旅游刚刚返回的小孩子，东张西望地把路上的景色人物老老实实地复述给读者。
没有花哨的形容词和刻意美化的修饰，更没有对时代与环境怨天尤人的愤懑，有的，只是一颗不老的心，和一支淳朴的笔。
为了现时代没有梦想生活迷茫的人们而还原一处并不完美的世外桃源，直到他虎口磨出一层薄薄的老茧，也依然笔耕不辍，倦然而不自知。
汪曾祺在《沈从文的寂寞》一文中说：“他的小说就混和着美丽与悲凉。
湘西地方偏僻，被一种更为愚昧的势力以更为野蛮的方式统治着。
那里的生活是‘怕人’的，所出的事情简直是离奇的。
一个从这种生活里过来的青年人，跑到大城市里，接受了五四以来的民主思想，转过头来再看看那里的生活，不能不感到痛苦。
”不愧是相近的心境与风格，美丽起来哀愁起来都如此相似。
而这却也是对他这本书的最好注解。
不只小说，散文里也通篇是乡土的抒情，带着新鲜的未被玷污的野气。
辽远诡谲而神秘的家乡成为他思考与抒情的温床，被给予了充分空间和时间肆意生长直到成型实践，建构了他全部内心世界的框架。
无论那之后他的人生受到城市文化的几重打磨，我们也相信，骨子里的沈从文依然是湘西大山的，在大山雄浑悲凉的根基上荡漾着沅水的温婉美丽，结合成一个特殊矛盾体。
而沅水里倒映的粼粼波光，又何尝没有他的影子
“夹河高山，壁立拔峰，竹木青翠，岩石黛黑。
水深而清，鱼大如人。
”山依水傍的地带，孕育的一定是水一样的女人和山一样的男人。
带着和湘西山水一样柔和又强韧的特质，一个个地从我们面前经过，越走越远，渐渐地，构成山的形状和水的颜色，清亮澄澈、大气地勾勒描边、涂抹修饰。
就此，一幅氤氲在万物吐纳呼吸中的泼墨山水画，终于成型。
人生·梦境我几乎是带着惊异而赞叹的目光屏气凝神地看着沈从文还原的人生——梦境一般遥不可及，又仿佛是真真切切地曾在我们的童年世界里轰轰烈烈地出现。
赞叹之后是苦笑——这样的文字，如今内心早已不复当年纯净的我们如何写得出
现今的世界，尽管是和平年代，金钱名利永远是每个人急行的终极目标，哪怕心非所愿也一定会被推着多少沾染上这些顽疾。
于是没有硝烟的战争拉开序幕，而我们每个人不可避免地都将成为战场上厮杀的兵士，怀揣一颗膨胀浮躁的内心发了昏似的踩着各种尸体往前冲到第一线，因为跑在后面的，无论多么良善灵慧，注定了失败者的命运。
偏偏那个真刀真枪战火连天的时代，独他沈从文还怀着一颗充满希望的思维恣肆的心脏，坐怀不乱。
在联大，在北平，在哪里他都是温婉略带羞怯却坚强沉稳的沈从文，脑子里有做不完的故乡梦，笔下流淌的是写不完的故乡情。
青玉色的天空，他从山谷中的溪涧看向透明清莹的出山涧，而那是那谁谁谁流动不止的眼睛；他听得见穿着旧到将褪色的绿衣裳的青草对着四处飘荡的浮萍唱着“小萍儿，漫伤嗟
同样漂泊有杨花”；他见过那莺歌儿诗人，带着尖瘦有毛的嘴脸，四处嬉皮笑脸地唱情诗；他看到微微的凉风吵拂了衣裙，淡淡的黄月洒满了一身。
星样的远远的灯成行排对，灯样的小小的星无声长坠；他听到宛若“生着一对银白薄纱翅膀”的歌声，跑到这时天上小月儿照着的一切人们心里，借着这清冷有秋意夹上些稻香的微风——他听到看到的，仿佛是梦里的故乡给他讲的故事，将真实的人生一遍遍过滤，最后撇去上层浮沫，倒掉渣滓留下最甘甜清冽的汁液，喝一口下去就舒缓到了心里。
多么像未被商业和利益染指的风物世情
隐藏在山水怀抱最深处，少有那么一两个交心的朋友，大多数时间稚嫩单纯却保持着从容的态度，独自活得无比逍遥自在。
谁都期盼这样的人生，然而唯独他能淡泊而清醒，身体力行，一边奋斗着苦难深厚的现实，一边自顾自美丽着他的梦境。
当我们还在咒骂生活的不公和罪恶时，他却坐在陋室里，泼墨山水，自得其乐。
当我们看到这一幕时，又还有什么借口而无法湿润眼眶，默默离去
经过乱世的作家写的文字，每每以社会历史之“变”剧烈敲打着后人的脑袋。
而沈从文老先生，还有与他在文字上有着异曲同工之妙的汪曾祺先生，却总以社会历史中的人性之“常”不断使我们眼前一亮。
而这样的初衷，又决定了讴歌淳朴挚诚的人生、挖掘灵秀坚韧的品性成为其作品的永恒主题。
曾经屈原在此放歌汨罗、寻芷访兰；曾经陶渊明在此分花拂柳，桃源忘返；曾经范仲淹在此先民而忧，后民而乐。
这个被历史多次吟诵的历史空间，从来就不是沈从文笔下才有的乌托邦。
但他为蒙在鼓里的人们还原了一个真实的带着各种缺陷的本来面貌，而真实的湘西风土才更让人感到亲切，留恋。
何时内心沉静了，就捧起这部书来看罢。
面对躲不掉的现实，纵然无法化笔为剑成为革命斗士，我们至少还能坚守这世道仅剩的人性，在那大山中的人生里读一本这样的大书。
你读过的最好的情诗是什么
从明天起,做一个幸福 喂马,劈柴,世界 从明天起,粮食和蔬菜 我有房子,面朝大海,春暖花开 从明天起,和每一个亲人通信 告诉他们我的幸福 那幸福的闪电告诉我的 我将告诉每一个人 给每一条河每一座山取一个温暖的名字 陌生人,我也为你祝福 愿你有一个灿烂的前程 愿你有情人终成眷属 愿你在尘世获得幸福 我只愿面朝大海,春暖花开读诗看诗眼.该诗的诗眼似乎是“面朝”、“明天”、“通信”、“闪电”、“陌生人”、“愿你”、“我只愿” 首先看这首诗的题目： “面朝大海春暖花开”,海子对这个世界和这个世界的人是失望的,海子“面朝”的就是海子向往的,是“大海和春暖花开”,而海子背对着是一个令海子十分失望的世界. 这个令海子失望的世界使海子只能期望于明天,“明天”只是海子的希望,他想做的也是从明天开始,而明天也就是他死亡的开始.海子从“明天”开始而不是从“今天”开始,足以证明海子对今天是失望的、对现实是失望的. “喂马,劈柴,周游世界”、“关心粮食和蔬菜”,这些都是日常生活,开始做这些事情也就是海子的生活将重新开始. “和每一个亲人通信”,“通信”就意味着离别,对海子来说却是永远的诀别.海子不是和每一个亲人相聚,就说明了海子和每一个“亲人”还是保持一定距离.尽管是亲人,但“亲人”对我来说还是陌生的.而幸福只是“闪电”的,对于闪电一样的幸福你能感觉到吗? “给每一条河每一座山取一个温暖的名字陌生人,我也为你祝福愿你有一个灿烂的前程愿你有情人终成眷属愿你在尘世获得幸福我只愿面朝大海,春暖花开.” “给每一条河每一座山取一个温暖的名字”,就说明海子将会踏上一个新的世界,那里将有海子的设想、有海子的梦想,那里将是海子设计的世界. “陌生人”(而不是“朋友”)我也为你祝福,请注意这个“陌生人”和“也”这两个充满了反讽的字,你能从正面的角度理解吗? “陌生人”是不可能理解我(海子)的,“陌生人”不是我(海子)的朋友.“陌生人,我也为你祝福……愿人在尘世获得幸福” 为你祝福的恰不是我所希望的,我对这个尘世是失望的. “我只愿面朝大海,春暖花开.” “愿你”和“我只愿”是对立的,愿你的就是我所不愿的,“愿你在尘世获得幸福”就是我所不愿在尘世获得幸福,海子要死后获得重生,也就是在明天重生,明天将会存在“大海和春暖花开
爱好艺术的科学家
尽管科学和人文在某些方面格格不入，科学文化和人文文化也存在着巨大的冲突。
如斯诺所说，“一方是文学知识分子——另一方是科学家，并尤以物理科学家最为代表性。
双方之间存在着一个相互不理解的鸿沟—有时(尤其在年轻人中间)还存有敌意和反感，但大多数是缺乏理解。
他们对对方都有一种荒谬的、歪曲了的印象。
他们处理问题的态度是如此不同，以至于在情感的层次上，也难于找到很多共同的基础。
” 其实科学家队伍中，爱好文学和艺术的人为数不少。
爱因斯坦、普朗克、哈恩三个人在一起的时候，可以组成一支水平很高的室内乐演奏小组：爱因斯坦拉小提琴，普朗克弹钢琴，哈恩进行伴唱；伽利略是天文学家、诗人与文学批评家；开普勒是天文学家、音乐家、诗人；巴斯德是生物学家和画家；诺贝尔是化学家、诗人、小说家；达·芬奇是文艺复兴时期著名的科学家和画家，俄国的罗蒙诺索夫(1711～1765)是科学家、诗人；发明莫尔斯电报码的莫尔斯(1791～1872)原是一个职业风景画家；国生理学家、1913年诺贝尔生理医学奖获得者里谢(1850～1935)写过诗歌、剧本、小说，他写的情诗艳丽动人，写的剧本经常在欧洲各地上演，写的小说由于借用了自己对心理学的研究也无不扣人心弦。
美国科学家罗斯(1857～1932)因揭示了疟疾的奥秘而荣获1902年诺贝尔医学奖，他的爱情小说《奥莎雷的狂欢》是当时美国十大畅销小说之一；美国科学家、口服避孕药发明人杰拉西写过诗歌、小说和戏剧，他的小说曾在BBC向世界广播；1981年诺贝尔化学奖获得者霍夫曼出版过3本诗集，与杰拉西合作写过剧本。
不过，这里所说的文学家型或者艺术家性科学家，不是指具有一般的文学艺术素质和爱好的科学家，而是在文学艺术领域的建树不亚于那些职业的文学艺术家的科学家，甚至他们本人的科学技术成就常常因为文学艺术的成就而被掩盖了(如文艺复兴时期的达·芬奇、德国诗人歌德)。
1、科学与艺术的关系 很多科学家都认为，科学与人文科学只是在表现形式上不同，在创造性方面是相似的。
杰拉西认为“不论你从事的是艺术还是科学，你所要做的都是前人未曾做过的，你自认为是某一领域的开先河者，或以新的方式看待问题”。
霍夫曼认为“诗歌与许多科学，如理论构建、分子合成等都是创造。
要完成这些创造活动，需要技艺精湛、思想活跃、专心致志、超然物外和简洁的陈述”。
诺贝尔生理医学奖获得者埃德尔曼学习过15年音乐，但他最终放弃音乐是因为“我并没有音乐天赋，我有这方面的常识和经验，但没有天赋和灵感。
” 关于科学与艺术的关系，可以引用华裔科学家、1957年诺贝尔物理奖获得者李政道的一段简洁而精辟的描述： “科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面。
它们共同的基础是人类的创造力，他们追求的目标都是真理的普遍性。
艺术，例如诗歌、绘画、音乐等等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、已经存在的情感。
情感越珍贵，唤起越强烈，反响越普遍，艺术就越优秀。
科学，例如天文学、物理、化学、生物等，对自然界的现象进行新的准确的抽象。
科学家抽象的阐述越简单，应用越广泛，科学创造就越深刻。
尽管自然现象本身不以来科学家而存在，但对自然现象的抽象和总结属于人类智慧的结晶，这和艺术家的创造是一样的。
科学家追求的普遍性是一类特定的抽象和总结，适用于所有的自然想象，它的真理性根植于科学家以外的外部世界。
艺术家追求的普遍真理夜市外在的，它根植于整个人类，没有时间和空间的限制。
因此，科学和艺术都在追求真理的普遍性。
”2、罗蒙诺索夫：赞诗颂彼得 罗蒙诺索夫是俄罗斯的第一位杰出科学家。
他是一个全能型科学家，精通多门学科，包括化学、物理学、采矿技术、金属学和光学。
1960年以前的苏联文献，往往对他的成就大肆夸张，说他比拉瓦锡更早发现了质量守恒定律，比本杰明·伦福德(1753～1814)更早发现了热的运动论，比托马斯·杨(1773～1829)更早了发现光的波动理论。
虽然在整个科学史上的地位还有待评价，但他在俄罗斯科学史的突出地位是不容置疑的。
在科学领域之外，罗蒙诺索夫对俄国教育、语言学、历史和文学作了同样重要的贡献。
他创办了俄罗斯最古老的大学——莫斯科大学。
他写了第一本语法书，从而使俄语系统化。
他写的《俄国古代史》在1766年去世后出版，这是第一部俄国史。
在文学方面，罗蒙诺索夫写有长诗、赠诗、悲剧及讽刺文章，创造富有哲理和崇尚激情的颂诗，主要作品为《伊丽莎白女皇登基日颂》和《晨思上苍之伟大》，长篇叙事诗《彼得大帝》未能完成。
《伊丽莎白女皇登基日颂》从表面上看是颂扬彼得大帝的女儿伊丽莎白的，但实质上是颂扬彼得大帝、颂扬科学的，因为女皇批准了科学院的新章程，为科学院增加了拨款。
提到彼得大帝促进科学的引进和发展，诗人这样写到： “于是各种神奇的科学 越过高山、大海和江河， 把手伸向俄罗斯， 对伟大的君主说： 我们愿意竭尽全力\\\/把纯粹智慧的新成果 交给俄罗斯人民。
\\\/君主它们前来作客， 于是俄罗斯已经期望\\\/看到它们的辛勤劳作。
”3、伊拉司马斯·达尔文：诗歌与论文合一 伊拉司马斯·达尔文是提出现代进化论的查尔斯·达尔文的祖父。
伊拉司马斯·达尔文在当时也是一个非常著名的生物学和生理学家，查尔斯·达尔文的进化论思想从其祖父吸收了丰富的营养。
与那些把艺术生活和科学生活截然分开的科学家不同的是，伊拉司马斯·达尔文则把诗人的角色和科学家的角色完美地结合在了一起。
他的所有关于生物学和生理学的作品都是用叙事诗的形式写作的。
伊拉司马斯·达尔文广学博览，知识渊深。
他曾在剑桥的圣约翰学院攻读过古典作品、数学和医学，对诗歌颇感兴趣。
他在爱丁堡大学学完了医学教育课程后，就在诺丁汉开业行医，由于一开始就受到挫折，遂迁居利奇菲尔德。
1777年，伊拉司马斯对植物学特别感兴趣，并且建立了专门的利奇菲尔德植物学协会。
该协会专门翻译林纳的著作《植物的系统》和《植物的分科》。
在这个时期，伊拉司马斯在利奇菲尔德郊区买下一小块土地辟作植物园。
由于这种兴致，他开始写他的第一部叙事诗。
直到晚年他才开始发表这些诗。
伊拉司马斯·达尔文最初发表的是叙事诗《植物园》的第二集，标题是《植物之爱》，后来发表第一集《植物经济》，两部集诗都博得了读者的好评。
这完全是一种独特的诗种——它把古典的、很有特色的古希腊罗马的形象(爱罗斯神、赫刺克勒斯神、山林水泽女神、缪斯神、古希腊罗马女神)，以及后来的英国民间文学中诸如地精等的形象同一些崭新的科学概念，同含有唯物主义哲学味道的思想，同反映当代技术进步的成果结合起来。
而对诗的注释，则可以看成是一篇篇科学论文或者科学评论。
在叙事诗第一集里，诗人描写在原始之火女神参与下创造宇宙的情况。
叙事诗第二集描述植物之爱，与诗文并列的也有自然历史性质的注释。
叙事诗《植物园》及其知识性很丰富的注释和对植物的酷爱符合当时时代的胃口的，因此该书一版再版，共出了四版。
他的作品中最成功的要算《动物生物学，即生命的规律》一书。
这是一部医学著作，它谈的是疾病的理论。
《动物生物学》在7年内出了3版，并翻译成法文、德文和意大利文出版。
在《动物生物学》里，伊拉司马斯·达尔文列举了五条使他承认物种进化的理由。
一是生物在个体发展历史的过程中发生的那种变态；二是人类使家畜发生的那些变化；三是畸形的出现和后代对畸形的继承；四是所有温血动物—四足动物、鸟、两栖动物以及人类在构造上惊人的相同之处；五是一切生物从它生命的开始到结束都在变化着，并把已具有的特征遗传下去。
他还认为性感、饥饿和追求安全是导致动物的变异的三种原因。
伊拉司马斯·达尔文的最后一部叙事诗是《大自然的神殿》，这是在他去世之后，查而斯·达尔文诞生之前六年，即1803年出版的。
在这部诗作里，他又一次研究了生命的起源，即生物有机体的起源及发展；研究有机体的性生活，性生活使它们自己得以繁殖，以不断恢复因死亡造成的减员；研究心理方面和智力方面的发展状况。
在叙事诗的结尾部分，研究世界上存在着的善与恶的问题。
以下是伊拉司马斯·达尔文在《大自然的神殿》中一段谈语言的产生的诗，他用诗的语言描述了动物的感觉的表现。
“每当感情迸发或思绪激荡的时候，\\\/智慧为爱情或仇恨所包围，\\\/满腔热血沸腾，整个身心激动百感纷呈，\\\/双颊绯红，目光晶莹，笑中春风生，\\\/而模仿，在亲属的意识之中，\\\/很快就创造一模一样的思想过程，\\\/外露的面部表情引起许多想法相同，\\\/语言也就从此产生。
\\\/ 好斗的雄鸡或者好妒的鹌鹑，\\\/竖起羽毛把敌方死盯；\\\/盛怒的双方气势汹汹，尽管一声不吭，样子已是最明确的威胁行动。
\\\/饥饿的狼群深夜哀鸣，\\\/蛇声咝咝，凶残鬣狗鸣鸣抖威风。
\\\/雄狮一声怒吼，抖起长鬃，\\\/用尾巴拍打自己的前胸。
\\\/野人斗士双眉紧锁怒目圆睁，\\\/攥紧拳头，威胁敌人似骤雨狂风，\\\/抖擞精神目光炯炯，抡起拳头伺机行动，\\\/看打击敌人哪里才能致命。
\\\/就是这样，联想力把全部激情流露在表现于外的特征。
\\\/就是这样，兽、人、鸟的哑语首先从手势交换中产生，\\\/今日舞台上的哑剧也全由这种交换构成。
\\\/热情满怀的雄辩家，\\\/要用手势弥补他太无分量的谈话内容。
\\\/就是这样，由模仿产生的语言，\\\/与我们的幸福和苦难一同发生。
\\\/就是这样，为表达事物本质的每一概念，\\\/相应的单词随之形成；\\\/口中舌与唇逐渐配合发出响声，\\\/语句按成分断开，喉头产生振动，\\\/在那里，声音带有如下色彩：爱情、威吓、惋惜、赞许和恳请，\\\/这一切，全是气浪发生的振动。
”4、诺贝尔：文学的理想主义 诺贝尔的主要兴趣是科学和文学。
他认为，对自然科学的征服，是为子孙后代创造幸福的材料；而文学的理想主义使命，也能在这方面起着它的作用。
由此可以理解，为什么诺贝尔在遗嘱中把文学作为奖项之一。
诺贝尔写有一些小说草稿，但从未没有发表过。
例如1861年写的《在最明亮的非洲》和1862年写的《姊妹们》这两部抒发他对社会改革观点的作品，或者在相当后期的1895年写的喜剧草稿《杆菌发明专利权》，尽管它们的确包含着对于人物性格的敏锐观察，但却有点天真和造作。
他对一般生活越来越多的批评态度，使得这些作品充满了挖苦和奇妙的内容。
尽管诺贝尔肩负巨大的工作负担，但他保持了自己对诗的喜爱。
他注意跟踪包括斯堪的纳维亚在内的文学潮流，并且从中看到了它在他所梦想的人类向更好的生活发展中，能够成为一种使人振奋精神的源泉。
在诺贝尔的信件里，他经常引用莎士比亚和其他英国作家的话，并使之变得滑稽风趣；这些信件还流露出他曾仔细读过并且珍惜与他同时代的一些哲学著作，例如赫伯特·斯潘塞，他的思想在很多方面与诺贝尔自己的思想相吻合。
诺贝尔在诗歌方面的尝试，是模仿拜伦和雪莱的。
他对古今著名和无名作家的基本思想倾向相当熟悉，喜欢那些带有理想主义倾向的作品，而不喜欢当时的自然主义作品。
诺贝尔曾把托尔斯泰的作品翻译成瑞典文，也曾在晚年写过一部悲剧《复仇的女神》。
在1890年写的题为《拟论述的哲学反映》这份目录中，诺贝尔用十二个标题涉猎天下万物非常深远的思想。
例如，互相作用的原子、大脑思维和记忆的功能、以太和可衡量的物质、各种宗教渗透、经济和税收研究、化学新的简化体系、以新思想为基础的政府组织、爆炸学科的工作；细胞与宇宙的哲学。
另外一份目录的题目是《已经写完的文学与诗歌》，共14部(首)：三姊妹、背负死亡、疾病与医疗、她、一则谜语、我是否曾经爱过……、给与的梦想……、森西、精神抚育、训诫、相信与不相信、双上鞍、惊奇、我看到两朵玫瑰蓓蕾。
在这些诗作中，现在保存下来的有第一、第五、第六、第七、第八首。
从这几首诗中，可以看出阿尔弗里德·诺贝尔具有相当多诗的灵敏，虽然在晚年由于他所遭受的沉重打击，这种灵感变得比较迟钝，但它却伴随了他的整个一生。
下面是迄今尚不为人们所知的第六首诗《我是否爱过
》的从瑞典文翻译出来的一段摘录： “啊，你的质问，\\\/多我记忆的旋涡\\\/唤醒了一幅甜蜜的轮廓，\\\/那梦寐以求的幸福呵，\\\/生活不肯将它赐给我；\\\/那满腔热忱的爱情呵，\\\/不待成长就已经凋落。
\\\/你不会懂得，\\\/一个年轻心灵的理想世界，\\\/是怎样遭到现实的折磨，\\\/挫折、幻灭与忧思，\\\/是怎样捉弄那欢乐的生活，\\\/使一切都丧失灿烂的光泽。
\\\/你那年轻的灵魂，\\\/在如意宝鉴中\\\/只看到世界纯洁无浊，\\\/呵，但愿你永远不要\\\/看到它的面目赤裸。
”5、歌德：科学思想被遗忘 众所周知，歌德(l749～1832)是德国著名诗人，欧洲启蒙运动后期最伟大的作家。
他1749年生于法兰克福镇的一个富裕市民家庭，曾先后在莱比锡大学和斯特拉斯堡大学学法律，也曾短时期当过律师，但主要志趣在文学创作方面。
歌德的文学创作囊括了抒情诗、无韵体自由诗、组诗、长篇叙事诗、牧童诗、历史诗、历史剧、悲剧、诗剧、长篇小说、短篇小说、教育小说、书信体小说和自传体诗歌、散文等各种体裁的文学作品。
他最著名的是书信体小说《少年维特之烦恼》、诗体哲理悲剧《浮士德》和长篇小说《威廉·迈斯特》。
《少年维持之烦恼》写一个反对封建习俗，憎恶官僚贵族，跟鄙俗的社会现实格格不入，在爱情上更遭封建势力摧残打击的少年维特愤而自杀的浪漫故事。
因反映了一代青年反封建的心声，受到群众热烈的欢迎，使歌德从此享有世界声誉。
《浮土德》取材于德国16世纪关于浮士德博士的传说，给以加工改造。
把浮士德写成一个不断追求、进取的理想人物；把他的知识、爱情、政治、艺术、副业等五大发展阶段，都写成以封建政体腐败、感悟古典美追求的幻灭和“理性王国”蓝图之虚妄为主体内容的悲剧阶段；成为欧洲资产阶级上升时期资产阶级先进人士不断探索、追求的艺术概括。
这部著作不但结构宏伟，色彩斑斓，融现实主义、浪漫主义和象征手法为一体，且让主要人物浮士德和魔鬼靡菲斯特的整个思想言行都形成善与恶、行与情、成与败的辩证发展关系，作品也因而跟荷马史诗、但丁的《神曲》和莎士比亚的《哈姆雷特》并列为欧洲文学的四大古典名著。
《威廉·迈斯特》分《学习时代》和《漫游时代》两部，内容写主人公走出家门寻求人生意义的故事，肯定实践的重要意义，认定人生的最高理想是以专业技能力社会造福。
歌德的这些文学成就明显地掩盖了他在科学研究方面的贡献。
歌德大概是在1780年左右进行科学研究的。
1790年他出版了《植物变态学》一书。
有人比喻这本书对18世纪以前的生物学犹如化学对炼金术。
1810年歌德出版了长达1400多页的两卷本著作《颜色论》。
颜色论曾长期受到物理学家的非议。
但在20世纪，不少著名物理学家如海森伯、玻尔等人对此做出了高度的评价。
6、莫尔斯：半路弃画从文 莫尔斯出生于1791年，是一位著名的地理学家的长子。
莫尔斯从小就喜欢画画，14岁进入耶鲁大学学习美术，开始在象牙上画纤细画，1810年毕业后去英国伦敦学习具有英国艺术风格的历史画，1815年学成回国后以画肖像画为生，并开始在新英格兰、纽约、南卡罗来纳州当巡回画家。
莫尔斯以技法见长，结合英国的浪漫主义，对所画人物的性格加以鲜明的描绘。
莫尔斯最著名的两幅绘画作品是拉菲德和W.C.布莱恩特的肖像，还有雕塑《垂死的赫丘力士》。
莫尔斯对美国绘画的最大贡献是他发起倡议，在1826年建立了美国国力艺术设计院，成为第一任院长，主持院的常务工作一直到1845年。
他曾举办过美国首次的系列艺术讲座。
1829年莫尔斯开始漫游欧洲，1832年在由法国返回美国的游船上，一位年轻医生对电磁铁的讲解使莫尔斯的兴趣发生了根本的转变。
莫尔斯回到美国后，41岁的他开始致力于研究实现电报通信的装置，历经3年夜以继日的研制改进，并耗尽了一生的积蓄，1835年得到初型。
为了解决生计和研究费用，1936年他又回到纽约大学担任绘画雕塑教授职务。
1837年后他只画过一幅肖像画，这时他已经把全部兴趣都转移到了发报机的发明上。
莫尔斯在1837年完成了自己的电报装置，并在大学进行演示，1938年莫尔斯申请了专利；1938年他发明莫尔斯电码，这种电码通过点、短线和间隔的不同排列来表示字母、数字和标点符号；1844年莫尔斯建成了实验性电报线路，并完成了电报通信的重大实验，他发出的第一封电报的信息是“这是上帝的杰作”。
12年的艰辛换来了成功，但有人使用莫尔斯的系统缺不肯付费，因此他又不得不为维护自己的专利进行数件诉讼。
1854年美国最高法院的判决确认了莫尔斯作为电报发明家的法律地位，从此他的声誉和财富大增。
晚年的莫尔斯从事慈善事业。
7、萨根：肩负科普使命 萨根(1934～1996)于1934年11月9日生于纽约布鲁克林市，于1955年在芝加哥大学获得物理学学士学位，1956年获得物理学硕士学位，1960年获得天文学和天文物理学博士学位。
从60年代早期他就在哈佛大学执教，1971年任康奈尔大学教授。
1996年12月20日萨根去世，年仅62岁。
卡尔·萨根一生研究成果惊人。
他的研究重点为金星上的温室效应、火星上的季节变化、原子战争所造成的长期环境影响、地球上的生命起源、外星智能生命探索等；他是宇宙生物学的创始人和开拓者之一；他直接领导了美国行星探索计划，以及“水手号”、“海盗号”和“旅行者号”宇宙飞船的发射；他还担任过美国天文学会行星分会会长，美国科学促进协会天文学分会会长，美国地球物理联合会行星分会主席。
萨根是一个著名的科学家，也是一个著名的科普作家。
萨根认为科学家普及科学是科学家的一项神圣使命。
科学家从事科普的原因不只是为了向资金提供者如纳税人解释自己所做的工作，而主要是因为科学是知识的本体，是一种思维方法，在试图解决人类的每一个深奥的问题方面科学都提供了近似的答案。
因此科学不只是专业人员所理解和接受的科学，而是整个人类社会所理解和接受的科学。
萨根以满腔的热情，流利的文笔，写出了10多本受人赞赏的畅销书，包括《宇宙中的智慧生命》、《伊甸园的飞龙》、《地球的嗡嗡声》、《布鲁卡的脑——对科学传奇的反思》、《魔鬼出没的世界》。
1980年他的一部长达16集的电视连续剧《宇宙》，在美国公共广播社播放并传遍世界各地。
其中，《伊甸园的飞龙》获得1987年美国普利策奖。
8、杰拉西：用文学注解科学活动 卡尔·杰拉西出生在奥地利的维也纳，1945年在美国的威斯康星大学获得博士学位。
他在科学方面的最大的贡献是第一个人工合成了类固醇避孕药，为此他获得了除诺贝尔奖之外的大多数科学奖，如美国国家科学奖、沃尔夫化学奖、美国国家技术奖，是美国科学院、美国艺术与科学院院士，有近20所大学的荣誉博士学位。
进入60岁以后，杰拉西真正地开始了诗歌、散文、小说等的艺术创作。
他不需要以写作来谋生，因为他在科学研究中已经有足够的收入。
杰拉西认为自己从事文学创作的原始动机之一是来自于他对遭受一段感情创伤后的情绪表达的需要；动机之二是对未曾涉足的领域的尝试，因为文学是区别于科学的完全不同的智力活动。
杰拉西在文学杂志上发表了大量诗歌和短篇小说，结集为《未来主义者及其他故事》；他出版过多部自己称为“幻想中的科学”(science-in-fiction)的小说，如《坎特的困境》、《布尔巴基的赌局》等5部小说，1部诗歌《时钟回转》，1部散文集《从实验室进入世界：一颗为人民、宠物和臭虫的药片》。
他用小说来表达自己对科学家、科学界的思考。
杰拉西独创了一种自己称为“戏剧中的科学”(science-in-theatre)的多部剧，如“完美的误解”、“氧”(与霍夫曼合写)，已在剧院上演。
剧作氧描述了诺贝尔评奖委员会准备给百年前的科学发现颁发诺贝尔奖，在对都宣称发现了氧的法国科学家拉瓦锡、英国科学家普利斯特利和瑞典科学家谢利进行选择的过程中遇到的紧张与冲突，讨论了科学上的多重独立发现的优先权问题。
杰拉西还建立了一个艺术庄园，每年为近70名艺术家提供工作场所和住宿，已经有超过千名从事视觉艺术、文学、舞蹈术、音乐的艺术家接受了赞助。
9、薛定谔：抒情诗人 薛定谔不仅是奥地利杰出的理论物理学家，诺贝尔奖获得者，分子生物学的奠基人，而且还作为一个抒情诗人在语言的艺术中展露锋芒。
薛定谔生于维也纳，1910年取得维也纳大学博士学位。
先后在维也纳，苏黎世等地任教。
1926年将法国人德布罗意的物质波观念用数学表示，得到量子力学中最基本的薛定谔方程式即著名的波动方程，因而获1933年诺贝尔物理学奖。
1944年，薛定谔以广博的知识作基础和敏锐的洞察力，将物理学新理论应用到生物学中，出版了通俗读物《生命是什么》。
书中用新观点解释复杂的生命现象，开创了物理学和生命科学相结合的新天地。
由于薛定谔在物理学界的巨大影响，这本书受到广泛的关注，被誉为“唤起生物学革命的小册子”。
沃森、克里克正是在这本书的影响下开始进行DNA结构研究的。
薛定谔1949年曾出版过一本诗集，在这本诗集种，除了他自己用德文和英文写的诗之外，还编入了英国抒情诗的译文。
从下面一首诗可以看出薛定谔的风格和才华 。
“葡萄饱含着汁液鲜美而香甜， 在那山前，它现出目光深沉的容颜。
太阳在八月蔚蓝色的天空里， 发热、燃烧着，让冷飕飕的山风消散。
紫色的野果把红日引到身边： 请尝一尝串串的果儿馈赠的香甜。
汁液沿太阳的血管缓缓流动， 它蕴藏着给你和他人的欢乐无限。
啊
已临近岁暮，那成熟之年， 夜晚降临了，带来的是凛冽严寒。
云儿在高空飘浮，在那日出之前， 寒霜覆盖网一般的别致的藤蔓。
”
介绍一下穆旦的作品风格和特色
穆旦诗歌的语言自成一格，善于锤炼现代汉语口语的辞句，极力摆脱中国古典诗词影响的特色是明显可见的。
认同新诗的散文化，却同时以必要的节奏和韵律。
穆旦是四十年代九叶派诗人的一个代表，也是现代诗人中非常成功的一个，他的创作被誉为最能表现现代知识分子那种近乎冷酷的自觉性（袁可嘉语）。
他对英美现代诗人特别是叶芝、艾略特、奥登的熟悉，对他们的诗歌理论与批评理论的吸收，以及他年轻的活力，都使他的诗歌具有突出的现代特质。
在《春》这首小诗中，这一切也表现得非常明显。
现代诗歌的一个重要特点是强调诗歌内在的张力和戏剧性，往往将一系列充满对抗、冲突的词语和意象组织在一起，以形成错综、复杂而又强烈的抒情形式。
在穆旦这首诗中，我们可以发现三组不同色调的词语。
其一是强烈而动感的：火焰、摇曳、渴求、拥抱、反抗、伸、推、点燃；其二是静态的：绿色、土地、看、归依；这是草与花朵的对立， 春天内在的对立；也是醒与蛊惑的对立，是人生青春期燥动的欲望与诗人沉思形象的对立。
窗子是一种媒介，它分隔又联系了欲望与看，从而带来第三组体现着张力共存的词语：紧闭、卷曲、组合。
这三组词汇相互交织，组构了诗歌的基本框架，也奠定了诗歌沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调；紧凑而充满张力的语言；以及饱满的节奏和集中的意象。
那么，春到底是什么样的呢
它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声与敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后新的组合与新生。
它是自然的春天也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发。
黎明、早春、二十岁的青春三位一体，恰如光、影、声、色的赤裸与感官的和思想的敞荡，它们共同等待新的组合的出现。
穆旦的诗可谓具有真正现代意义的诗篇。
隐喻、意象的设置，使他的诗不可能像徐志摩的诗读起来那样流畅，而理解起来比古典语言形式的唐诗宋词还难懂。
穆旦的诗读起来吃力的时候让人联想起唐朝的李贺。
艾青诗歌《我爱这土地》 作者的感想
《我爱这土地》 艾 青 假如我是一只鸟， 我也应该用嘶哑的喉咙歌唱： 这被暴风雨所打击着的土地， 这永远汹涌着我们的悲愤的河流， 这无止息地吹刮着的激怒的风， 和那来自林间的无比温柔的黎明…… ——然后我死了， 连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水
因为我对这土地爱得深沉…… 一九三八年十一月十七日 艾青是土地的歌者，“土地”是他诗中出现最多的两个意象之一（另一个是“太阳”）。
“土地”象征着生他养他而又多灾多难的祖国。
对“土地”的热爱，是艾青作品咏唱不尽的旋律。
《我爱这土地》作于1938年11月，其时正值国难当头，饱经沧桑的祖国又一次遭受日寇铁蹄的践踏。
作为诗人的艾青，坚定地汇入民族解放斗争的洪流中，并成为时代的“吹号者”。
他说他“是作为一个悲苦的种族争取解放、摆脱枷锁的歌手而写诗”。
“假如我是一只鸟”，全诗以这样一个出人意料的假设开头，使读者不禁发出疑问，“鸟”的形象和作者所要歌颂的“土地”有着什么样的联系呢
作者对此作出了阐释。
“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”。
在炮火连天、国运危急的时刻，一只看似微不足道的小鸟也要奋力抗争，用自己的歌喉发出不屈的声音。
这使人联想到“国家兴亡，匹夫有责”。
“嘶哑的喉咙”，让我们看到这是一只饱受磨难的鸟，它的歌声，是用整个生命发出的。
下面四行诗，分别描述了鸟儿歌唱的四个对象：土地、河流、风、黎明，它们的核心是“土地”。
值得注意的是，作者在这四个对象前面都加了长长的修饰语。
“这被暴风雨所打击着的土地”，是正在遭受日寇欺凌的国土的写照。
“永远汹涌着我们的悲愤的河流”，土地上的河流，像长期郁结在人民心中的悲愤一般汹涌奔流。
“无止息地吹刮着的激怒的风”，土地上空吹刮着的风，象征人民心中对侵略者暴行的愤怒。
“来自林间的无比温柔的黎明”，预示着人民为之奋斗献身的独立自由的曙光，必将降临于这片土地。
“然后我死了\\\/连羽毛也腐烂在土地里面”，小鸟活着时，倾尽全力为土地而歌唱，死后，又将自己的全身投入土地的怀抱，连羽毛都与土地融为一体。
在诗的第二节，作者笔锋一转，由上文对歌唱者动态的描述，转而对“我”进行了一个近镜头的特写。
这是以设问的方式进行的。
“为什么我的眼里常含泪水”，“眼里常含泪水”这样一个静态的特写，表现了悲愤痛苦的情感恒久萦绕于“我”的心中。
“因为我对这土地爱得深沉”，目睹山河破碎、人民涂炭的现实，对祖国爱得愈深，心中的痛苦也愈强烈。
最后两句是全诗的精华，它是那个苦难的年代，一切爱国知识分子对祖国的最真挚的爱的表白。
这种爱刻骨铭心，至死不渝，不仅来自诗人内心深处，更是全民族普遍的爱国情绪的浓缩。
艾青以这两句诗，抒发了那个时代华夏儿女共同的心声。
