黄梅戏。
天仙配的观后感。
《天仙配》之所以成为黄梅戏经典，是因为其剧情、唱腔、唱词、演员表演等无一不是经过千锤百炼、精心打磨的，《天仙配》也是黄梅戏的传统曲目，解放前就已经在各黄梅戏帮演出，但真正成功还是解放后五十年代新中国文化团体对其进行改编版，同时也造就了严凤英、王少舫等著名黄梅戏演员，并在全国引起了轰动，最后该剧也被搬上大银幕，让全国人民都能够欣赏黄梅戏艺术精华。
所以说，《天仙配》剧目在黄梅戏中的地位相当于九鼎之尊，在某种程度上，就成了黄梅戏的代名词。
天仙配》的剧情非常简单，角色也不多，但故事情节却非常的讨巧，深受老百姓的喜好，通俗一点就是适合他们的品味。
《天仙配》的剧情是历史上有关孝子董永的传说演变而来，孝道是中国传统文化的重要内容，历朝历代都重视孝道，董永“卖身葬父”的故事经过民间或野史不断的流传，最终就成了神话爱情故事，其本义也就是宣扬孝道、尽孝能够感动上天，给自己带来好运。
五十年代经改编后的剧本，并没有放弃神话的因素，只是将主题升华，加入“玉皇大帝”、“财主”的反面角色，将整个剧情改编成包含“劳动人民追求幸福生活，与封建制度（统治势力）做斗争”寓意，既保留了传统的文化精华（“孝道”），又贴近时代的特点（反封建），满足时代进步文化的要求，所以该剧本在艺术性和思想性上达到了高度统一。
戏曲绝对是一种以音乐为主的艺术，戏曲中的音乐绝对是戏曲的灵魂，不同风格的戏曲音乐也就造就了中国不同的地方戏，黄梅戏被誉为“山野吹来的风”，可见其戏曲音乐风格乃是清新、自然，有浓郁的地方乡土气息。
《天仙配》的戏曲音乐，不论从词或是曲来看，都是非常地朴实，就和家乡的百姓一样淳朴。
《天仙配》的唱词，极其通俗，接近大白话，就算是没有一点文化的劳苦大众也能够理解，比方说其中背广为传唱的“树上的鸟儿成双对”唱段，很通俗地告诉大家，劳动人民的幸福就是夫唱夫随、夫妻恩爱、家庭和谐，体现在具体的表象上就是“你耕田来我织布”、“你挑水来我浇园”，很简单但又非常真实，不需要过多的华丽词藻、不要过多的典故来装饰。
戏曲的唱腔也比较单一，没有过多的花哨、技巧，没有像京、昆那样复杂曲牌、套路，老百姓很容易就能理解其中包含的“喜、怒、哀、乐”的情绪，当然，黄梅戏这种音乐特点，也在某种程度上限制了其本身的发展，也就是说有些曲目，比方说武戏等，就不太适合黄梅戏来演绎。
黄梅戏读后感100字怎么写
喜欢黄梅戏，是从小时候看电影《天仙配》开始的。
七仙女柔软的腰肢，袅娜的身段，甜糯的唱腔，头一扭，嘴一撇，眼神一挑，简直是美到了极致，以至于小时候的我一直就想象着仙女的存在，而且都是七仙女那么美的。
很多人认为戏曲都是上了年纪的人喜欢的，但我却不这么认为。
戏曲具有无限魅力，就黄梅戏而言，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；其表演质朴细致，以真实活泼著称。
黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。
天仙配的故事
1、简介 长篇神话小说《配》，主要讲述了美丽的七仙女爱上了朴厚的青年董永，私自从天庭下到凡尘，冲破重重阻挠与董永结为夫妻，玉皇大帝得知怒不可遏，命令七仙女立刻返回天庭，七仙女为了不使董永受到伤害，只好忍住悲痛，在槐荫树下与董永泣别的故事。
从本质上说，小说颂扬了七仙女、董永、七仙女的姐妹们等角色人性光明美好的一面，也鞭笞和抨击了玉皇大帝等角色的丑恶与黑暗，同时，也刻画了傅员外的儿子傅官保这些卑鄙小人的丑陋，而且，傅员外的儿子还有几份喜剧色彩。
这部神话小说表现了天上人间的真爱与真情，可以说，主题思想积极，内容健康向上，人物性格鲜明，故事跌宕起伏．精彩好看，是一部不可多得的思想性，艺术性、可读性极强的好作品。
2、戏剧作品 《天仙配》又名《七仙女下凡》，移植自青阳腔，经历代艺人的表演加工而具本剧种特色。
传统戏剧情：秀才董永家贫，父亡，卖身傅府为奴，得资葬父，孝行感天，玉帝命七仙女下嫁董永，赐婚期百日。
成婚后七女为傅府一夜织成十匹锦绢，傅员外喜，认董永为干儿，焚卖身契。
时满百日，傅员外赠银送董永回家，途中夫妻泣别。
七仙女临时告之有孕，留白扇进京进宝，董永进宝得官，七仙女如约送子旋返天庭。
董永乃与傅员外之女结为夫妻。
黄梅戏的观后感
黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。
黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的地区。
一百多年以前，这里流行黄梅调也叫采茶戏。
这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。
早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。
比如《打猪草》说的就是一个农村男孩与一个女孩因打草损坏了农作物产生矛盾，通过对歌化解矛盾的故事。
其中的郎对花，姐对花，一对对到田埂下……早已成了流行歌曲。
又如《夫妻观灯》，通过一对青年夫妇元宵节观灯的见闻，描绘了市井生活的丰富多彩。
不久，黄梅戏在搬演大戏上也有了成绩。
这些大戏主要是受青阳腔、徽调的影响而产生的故事完整的整本大戏，像《乌金记》，《七仙女下凡》等。
其中的《七仙女下凡》几经磨砺修改，最终定为《天仙配》，成了黄梅戏最有影响的代表作品。
要指出的是，早期的黄梅戏，基本上是农民自娱自乐的一种文艺形式。
从20世纪20年代起，黄梅戏日趋成型，也逐渐走上了职业演出的道路，其重要标志之一即是演出地点从农村走上了城市舞台。
先是在安徽怀宁一带出现了专业班社。
怀宁素有戏乡的称号。
这里唱黄梅调十分兴盛。
从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多；从看戏者一方来说，观众多、市场多。
于是，一批戏班应运而生。
1926年，著名演员丁永泉（旦角）、曹增祥（小生）、丁和寿（丑角）等所在的班社活跃于安庆市区，此后在这里扎根。
黄梅戏进入城市以后，受到了京剧、越剧、扬剧、淮剧、评剧等剧种的影响，在表演上有了很大的改进。
从剧目上看，改编、移植了其他剧种的好戏如《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。
从音乐上看，传统唱腔进行了一定程度的改革，主要是减少了传统唱腔中带有浓郁方言土语色彩的垫字，这样，唱腔简洁、明快，从字面上也好读易懂。
从表演上看，吸收了兄弟剧种的一些程式化动作。
如开门、关门、圆场、喝酒等动作。
其他在服装、道具、装置、伴奏等许多方面都比农村演出时有了发展。
这一时期的黄梅戏尤其是40年代的黄梅戏，已经成熟。
黄梅戏的更大发展是在中华人民共和国成立之后。
由于国家对地方戏曲给予足够的重视，为加强艺术力量，安徽省陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参加了黄梅戏的改革工作。
新老文艺工作者的共同努力，使黄梅戏的整体面貌焕然一新。
黄梅戏从安庆小戏一跃而成为安徽省最大的剧种。
至今，黄梅戏与黄山一起，并称安徽二黄，成为安徽省的骄傲。
这一时期的黄梅戏，唱腔唱法都有了改革，音乐方面增强了平词类唱腔的表现力，突破了花腔只能专戏专用的束缚，同时，巧妙地借鉴民歌和其他音乐成分，创造出与传统唱腔相协调的新腔。
伴奏上，也不再是若断若续的三打七唱，而是建立了以中乐为主的中西混合乐队，从音乐气氛上大大提高了剧种的表现力。
这一时期演出的剧目很多，但大都进行了整理、重编。
如《打猪草》、《夫妻观灯》、《天仙配》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《梁山伯与祝英台》、《秦雪梅吊孝》、《柳树井》、《春香传》、《女驸马》、《牛郎织女》、《党的女儿》、《江姐》、《刘三姐》等不胜枚举。
其中的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、拍成了电影，为黄梅戏的广泛流传，为保留黄梅戏艺术家的卓越风采，起到了重要的作用。
提到黄梅戏艺术，就不能不提起为黄梅戏艺术做出巨大贡献的一批老艺术家，如严凤英、王少舫、潘璟琍等。
其中，尤其以严凤英最为突出。
至今，人们只要提起黄梅戏，就会提起《天仙配》，只要提起《天仙配》，就会提起七仙女的扮演者严凤英。
试想，在今天的中国，有多少人会唱严凤英那段树上的鸟儿成双对呀
读一篇戏剧的感想
1、来历 敷演董永遇仙故事。
董永行始见东汉末年武石刻。
魏晋时，曹植《灵芝篇》和干宝《搜神记》增加了天帝遣神女下凡，助董永偿债的情节。
唐代董永变文和宋元话本《董永遇仙传》，着重描写路遇、偿债、诀别等部分。
明代青阳腔《织锦记》（现存《槐荫相会》、《槐荫分别》两出）又丰富了变文和话本的描写，对后世戏曲有很大影响。
清代地方戏的很多剧种能演此剧，剧名或称《槐荫树》，或称《百日缘》，剧情基本相同。
黄梅戏《天仙配》又名《七仙女下凡》，是黄梅戏早期积累的“三十六大本”之一。
陆洪非据老艺人胡玉庭口述改编为今本。
1953年，由安徽省黄梅戏剧团演出。
剧本有多种单行本，并收入《中国地方戏曲集成·安徽省卷》(1959)。
2、简介 《天仙配》是古代汉族神话爱情故事。
原作是民间流传的老本子。
1951年由安庆市文化馆的班友书第一次改编，其中《路遇》一场参加第一届华东戏剧汇演，获大奖。
3、成就 董永行孝的故事最早见于东晋干宝（
～336）编撰的中国古代志怪小说集《搜神记》和东汉末年武梁祠石刻画像。
明代青阳腔《织锦记》又丰富了变文和话本的描写，对后世戏曲有很大影响。
改编本成功地刻画了七仙女的反抗性格。
1954年，该剧参加华东区戏曲观摩演出大会，获优秀演出奖、剧本奖、道演奖、音乐奖，饰七仙女的严凤英、饰董永的王少舫获演员一等奖。
据此剧拍摄之影片获1949--1955年优秀影片奖。
黄梅戏《天仙配》的主要内容
七仙不是神，而是人，故事也发生在丹阳延陵开始，到仙桥结束。
春秋时期，东吴的王子被追封为墓主。
几百年后，吴家一代兄弟二人，哥哥是官吏，三妻四妾，女仆也有一个女儿，排名第七，家里称她为七姑。
祁小姐长大以后，她妈妈对她太苛刻了，她不得不去当女佣。
在吴家附近有一个贫穷的家庭，是孝顺年轻人的，名叫董永。
因为他向吴政府借钱埋葬他的父亲，他不得不工作三年来偿还债务。
进入吴府后，祁小姐经常和董永一起工作，相亲相爱，偷吃禁果，还怀孕了。
吴师傅一怒之下，开除了董永，关进了齐小姐的监狱。
吴老二听说了外甥女的事，他去恳求，向哥哥完成了两个年轻人。
看到弟弟顽固不化，不能背弃自己的外甥女吴老二，在吴府内外好心人的帮助下，在第七太太劳动的当晚来到延陵，把孩子送到洞村老槐树下的东永，同时，他用船把祁小姐送到来访仙子那里，把她藏在家里。
现在，在丹阳，仙桥的吴家巷村据说是吴家的后裔。
1958年，一具完整的女性尸体被发现于咸谦策堂村裴裴的古墓中。
有人说这是吴家的祖坟。
这位是齐小姐。
天仙配的传说流传甚广。
关于孝子董永的传说，最早的记载是刘向写的汉代孝子传。
后来，在《董永扁文》中，甘宝讲述了董永小兴，织女下凡永远做他的妻子，朱永志还债的故事。
元朝时，郭居敬编绘了《二十四孝》 ，其中他卖身安葬父亲。
关于是董永卖身埋葬了父亲，孝顺感动了七仙女，下凡与他结为夫妻。
他连夜织了十条锦缎，帮助董永还债还债。
当奴役结束，夫妇回家后，玉皇大帝为了董永，命令七仙女返回天国。
宋元时期，随着说书业的发展，“东永玉仙”的传说在华边流传开来。
到了明代，经过学者洪济的收藏、整理，这将收录在他的《清平山堂花本》中。
\\\\. 嘉靖前后，民间艺人还根据宋元剧本《董永遇仙》改编了歌剧《槐荫树》、《挂毯》、《遇仙记》等，并将董永形象搬上舞台。
中华人民共和国成立仪式后，安徽安庆黄梅戏“天仙配”的故事，改进了情节，使形象更加流行。
现在，鸟儿成双成对的树，伴侣们也回家了，这首美丽的二重唱，传遍了全世界。
