唐宋词十七讲读后感200字
很高兴为你解答唐宋词十七讲读后感200字
根据所见所闻所感写下来
宋之韵读后感
叶嘉莹《唐宋词十七讲.柳永》晏几道是晏殊之子，在词上的造诣大约能和乃父相提并论。
不过叶先生认为小晏在词史中的地位是不重要的，词从温韦冯李倒晏欧，其发展的走向是一个诗歌化的过程，是在词的意境上逐渐加深，经他们之手，歌宴酒席间传唱的无个性的艳词已可以让文人用以表达修养、情思和品性。
但小晏的词不是向诗歌化的意境去发展的。
所以小晏的词美则美矣，然而却只是词史之中逆向回旋的一个小涡流。
不过就我本人而言，我体味的没有这么深，小晏“当时明月在，曾照彩云归”这样的绝妙好辞，偶觉得并不稍逊于乃父的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，也算得千古绝唱了。
虽不曾扮演词史演进中的关键性人物，但小晏作为一个词人的名声在当时是可以和任何大家名手等量齐观的。
相反的典型是柳永。
柳永在文学史上的名声并不好，被称之为“腻柳”，就素“唧唧歪歪柳三变”的意思，这个雅号算的上狼藉，但柳永对词的发展产生过很重大的作用。
柳永最明显的贡献是发扬了慢词长调这种词的形式。
柳永填了大量的慢词长调，在市井歌坊间传唱一时，但却不被社会上流所看重，或者是被暗黜黜地赏玩，明里又作鄙薄不屑状。
盖因柳永词“狎邪流俗”，虽自成一体，却不上品。
王灼评柳词，说：“不知书者尤好之，予尝以比都下富儿，虽脱村野，而声态可憎”。
这个批评是相当刻薄的，说你柳七充其量一个小资产阶级也敢来混迹上流社会
光鲜虽然光鲜，但底子里依旧不过一个市侩暴发户。
词之为体，要眇宜修，多状摹小儿女间的各种情状。
但文人写词多讲意境深致，比兴寄托，讲的多是《关雎》《蒹葭》里的情味，是“发乎衷情，止乎于礼仪”，但柳永词格调是比较浅近的，柳永词多是长调，形式上不可能象小令一样凝聚，它是铺叙的，其情感表达无法同小令这么秾，这么密地感发。
而且因为长调铺叙，它是比较写实的，并无多少深藏的意蕴可供品砸、回味和聊作发挥。
然而宋初文人为何多去填小令而不去将长调也“诗歌化”，也赋与其以深邃的意境呢
一个原因当然是文仕自顾身份，不愿写长调这种市井里的流行俗曲，另一个原因则可能是也许宋初的大多数文士都没有填好慢词长调的才具。
文人词看是清雅，实质俗滥，通读一本《花间集》，满书“金鹧鸪”，都是“红腊泪”，一律“玉炉香”，语汇因袭套用。
实是自出机抒者少，因袭沿革者多。
如此文士，只怕未必有将慢词长调敷衍成文，使其言之有物的能力。
不管怎么说，在宋初孜孜不倦填写慢词长调的，确乎也只有“狎邪流俗”的柳三郎一人。
柳永词相较于前人的词有一个明显的叙述角度的改变，这也是柳永对词发展的开拓和改进。
叶先生评柳词的这种变迁为从“春妇善怀”变而为“秋士易感”。
因为柳以前的词人状写男女情意的词曲时，多从思妇的口吻写，情境不出闺阁园亭之中。
而柳词则多从游子的角度入手。
因为写的多是羁旅行役的游子，所以柳词所呈现的意境，便结合了高远的景物和个人追求功业的志意，因此柳词的兴象是比较高远壮阔的，这也是柳词的一个显著的特色，非香园小径，非亭台西楼，而是关河冷落，残阳西照，是断鸿声远长天暮。
例：“《凤归云》：向深秋、雨余爽气肃西郊。
陌上夜阑，襟袖起凉飙。
天末残星，流电未灭，闪闪隔林稍。
又是晓鸡声断，阳乌光动，渐分山路迢迢。
驱驱行役，苒苒光阴，蝇头利禄，蜗角功名，毕竟成何事，漫相高。
抛掷林泉，狎玩尘土，壮节等闲消。
幸有五湖烟浪，一船风月，会须归去老渔樵。
”叶先生评这首《凤归云》体现了柳词的第二个特色，就是摹景状物写的非常真切，用语不因袭，不套用，以亲身目之所见，身之所感入词，因而柳词的气息是很清新滴。
“天末残星，流电未灭，闪闪隔林稍。
又是晓鸡声断，阳乌光动，渐分山路迢迢。
”写的非常生动，读之如身临其境。
上片写景，下片写的则是柳永自己的心意。
柳永心怀高志，但命途奄蹇，每求而不成，一辈子在社会底层辗转挣扎，在仕途上非常落魄，果然是驱驱行役苦，苒苒年华老，追蝇头小利，逐蜗角功名，浪得虚名很大，实惠一点也没捞着，失败。
关于柳永的轶事是很多滴，传说金主完颜亮读《望海潮》，见词中“三秋桂子，十里荷花”一句，不禁拍案奋发，邪自心头起，恶从胆边生，遂有投鞭伐宋之意。
又说宋神宗本喜读柳永词，柳永不第，填词自遣，内有“忍把浮名，换了低酌浅唱”句，神宗怫然不悦。
柳永再考中第，神宗御笔轻勾，就把柳永好不容易到手的功名又勾没了，说“且去低酌浅唱，何来求取浮名
”，于是柳永又落榜，从此自号“奉旨填词柳三变”。
又说柳永去拜访宰相晏殊，晏殊出言相讥：就凭你也填词吗
柳永鼓勇反嘲：相爷不是也填得不亦乐乎吗
晏殊说俺填是填滴，不过不象你，尽填“针线闲拈伴伊坐”这样跌货色，柳永晕，于是狼狈辞去。
又说苏东坡明里表示柳词不上品，暗里却跟柳永较劲，每填词，辄问客僚，“诸君以为我的词比柳七如何
”幕僚就说“柳郎中的词，只好十七八女孩儿，执红牙拍板，唱‘杨柳岸晓风残月’；苏学士的词，须关西大汉，执铁板，唱‘大江东去，浪淘尽……’”于是众皆笑倒。
不过苏学士虽然不喜柳词，然而其人眼高心宽，却也一眼看倒了柳词的优点，说柳永词虽则浅近，但气象博大高远，并不逊于唐人高处。
尤其《八声甘州》里“关河冷落、残阳当楼”这几句，就差赶上李太白《忆秦娥》的“西风残照，汉家陵阙”了。
例：“《八声甘州》：对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。
渐霜风凄紧，关河冷落，残阳当楼。
是处红销翠减，苒苒物华休。
惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。
叹年来踪迹，何事苦淹留
想佳人，妆楼颙望，误几回、天际识归舟。
争知我，倚阑干处，正凭凝眸
”上半片写秋士悲慨，年岁蹉跎，感时伤逝，下半片写两厢相思，这相思写的真是感人，两厢相思的写法咱在诗词里见过许多回了，李商隐的巴山夜雨算一个，杜少陵的“清辉照臂寒”算一个，温庭筠的“过尽千帆皆不是”算一个，但写的都不如柳永这一阕缠绵悱恻。
把秋士志意难酬的悲慨跟游子思妇的两厢相思的感情结合在一起，这也是柳永对词的拓展。
柳永的一生算是万事皆休，尽付虚度。
留的身后名还被责为淫靡俗滥，浅薄鄙下，得了一个“腻柳”的绰号，他这一身过的真是失败，过得很不值得。
但叶先生评柳永，说柳永对词得发展得作用还不仅在于词调、叙述角度，气象上得拓展，而是，柳词直接启发了苏词，苏轼和柳永在词上也并称，叫豪苏腻柳，豪气吞云苏东坡，唧唧歪歪柳三变。
呵呵，若是老柳地下有知，真要把他活活再气死一次——————————————才子柳永,如何沉沦
沧海 @ 2005-03-03 00:41评说柳永，不管你怎样看待，也得承认他是中国文学史上首屈一指的风流才子。
李白有才气，苏轼也风流。
若要也才子，也风流，且把才气与风流玩得出神入化，游刃有余。
恐怕李白与苏轼是难以望及柳永的项背。
柳永不仅是个风流才子，还是个屡试不中的补习生，常喝常醉的酒鬼，出没秦楼楚馆的浪子，仕途坎坷的小官，“奉旨填词”的专业词人，浪迹江湖的游客，自命不凡的“白衣卿相”，歌楼妓女的铁哥，放荡不羁的花花公子，市井街头的自由撰稿人，惹怒皇帝的笨蛋，不修边幅的小丑，敢恨敢爱的汉子，无室无妻的光棍，创新发展宋词的巨匠。
想起柳永，自然会想起那流传千古的佳句：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节
今宵酒醒何处
杨柳岸晓风残月。
……”仿佛看到江南秋色如染，烟柳画桥下水天一色。
风帘翠幕里十万人家。
重湖映青山，有三秋桂子，十里荷花。
云树绕堤沙，有兰舟催发。
斜阳里，寒蝉凄切。
满腔离愁的柳永正对着前来送行的两三个姑娘惜惜话别。
泪眼看着泪眼，柳永低吟长诉：“断续残阳里。
对晚景，伤怀念远，新愁旧恨相继。
脉脉人千里。
念两处风情，万重烟水。
雨歇天高，望断翠峰十二。
尽无言，谁会凭高意
纵写地离肠万种，奈归云谁寄
……”词写得漂亮极致，情抒得极致漂亮。
柳永的笔头流淌着阳光、春雨、丹青。
他描绘的江南有声有色，有情有韵有味，让身处江南的才子也心驰神往。
柳永的心头有天真稚气，柔情似水，激情似火。
平仄声里，如杜鹃啼血，如秋雨打萍，溅得宋词好婉约。
也许是应了“文章憎命达”的条律，柳永的一生太倒霉。
第一次赴京赶考，落榜了。
第二次又落榜。
按说，补习补习，完全可以东山再起。
可不服输的柳永就是沉不住气，由着性子写了首牢骚极盛而不知天高地厚的《鹤冲天》：黄金榜上，偶失龙头望。
明代暂遗贤，如何向
未遂风云便，争不姿狂荡
何须论得丧。
才子词人，自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障。
幸有意中人，堪寻访。
且恁偎红翠，风流事，平生畅。
青春都一饷。
忍把浮名，换了浅斟低唱。
落榜了，不好好反思自己，却要说皇帝没有发现自己，政府遗漏了贤才。
明明是一介布衣，偏偏要说自己是才子词人，是没有穿官袍的高官。
特别让当局难以容忍的是结尾的一句话：“忍把浮名，换了浅斟低唱。
”年轻人真有些狂。
自己落了榜，不知丢人伤面子，还故作清高，换什么“浅斟低唱”。
发牢骚的柳永只图一时痛快，压根没有想到就是那首《鹤冲天》铸就了他一生辛酸。
落榜后的后生写了几句调皮的诗句本没有什么。
问题是你不是一般的后生，你是柳永，你柳永的词凡是有井水的地方，就有人歌，就有人吟。
柳永不知自己的名字和词作已经覆盖了远近的市井巷陌，楼堂馆所；不知道那带有磁性的词句和清新的韵律已经征服了天下的歌迷和追星族。
更不知道，在某些阴暗的角落，有人在窥视他的行迹，有人在分拆他词作中的不安定因素。
没有几天，柳永的《鹤冲天》就到了宋仁宗手中。
仁宗反复看者，吟着，越读越不是滋味，越读越恼火。
特别是那句“忍把浮名。
换了浅斟低唱。
”真是 刺到了宋仁宗的痛点上。
三年后，柳永又一次参加考试，好不容易过了几关，只等皇帝朱笔圈点放榜。
谁知，当仁宗皇帝在名册薄上看到“柳永”二字时，龙颜大怒，恶恨恨抹去对手太强大了。
被除名的柳永咽泪装欢，玩世不恭地扛着“奉旨填词”的御批招牌，浪迹江湖。
深入歌楼舞场，堂而皇之地贯彻落实仁宗的圣旨，夜以继日地“浅斟低唱”。
这一招，也够毒。
他玩得皇帝羞辱难堪，喘不过气。
“奉旨填词”的柳永，玩着御批的“浅斟低唱”，竟反打正着的玩成了走红的大腕级巨星，玩出了响当当的名牌效应。
最难得的是，歌舞场的辛酸和旅途的风雨成就了柳永的不朽和宋词的辉煌，奠基了他独树一帜的悲壮人生。
这是柳永的大幸，更是中国文学的大幸。
秦楼楚馆，舞女歌伎，是个很资深又很敏感的话题。
达官显贵，正人君子们凭着权势纸醉金迷在秦楼楚馆，醉生梦死在舞女歌伎群中。
因为权力，这一切都是合法的，应该的。
可转过身，回到殿堂、公馆，穿上官袍，带上乌纱，他们又以传统道德守护者的身份，污蔑，漫骂自己曾经作践过、蹂躏过的舞女歌伎，以显自己的文明儒雅，正人君子。
柳永不同，也可能惟有柳永不同。
他以善良、真挚的同情心体察那些生活在最底层的妇女，他放下傲视权贵的“白衣卿相”的架子，以心换心，和舞女歌伎做朋友，以满腔的真情温暖那些冷冰冰的心、滴血的灵魂。
在世人泼满污水的地方，柳永看到了大宋王朝骨子里的污浊，看到崇高掩盖下的卑鄙。
最肮脏，最卑鄙的地方，不是秦楼楚馆，而是富丽堂皇的宫殿。
直面生活，柳永毫不掩饰自己的感情，口无遮拦地唱出了自己的心声。
在《昼夜乐》中写到：“一场寂寞凭谁诉
算前言，总轻负。
早知凭地难拼，悔不当时留住。
其奈风流端正外，更别有系人心处。
一日不思量，也攒眉千度”。
《御街行》有句：“朦胧暗想如花面，欲梦还惊断。
和衣拥被不成眠，一枕万回千转。
唯有画梁，新来双燕，彻曙闻长叹”。
《蝶恋花》写到：“独倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生无际。
草色阳光残照里，无言只得凭栏意，拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊销得人憔悴”。
……真情，真爱，真词，真男人。
敢写，敢唱，敢为，敢叛逆。
堂堂正正，坦坦荡荡，甜甜蜜蜜切切绵绵，难得的真情，传奇般的故事。
在那充满着污浊，虚伪，欺骗，残暴的社会里，莫要说柳永为舞女歌伎们写词写曲，他们就是热烈地拥抱，疯狂地相爱，也是崇高的，清洁的，灿烂的。
要说这就是柳永的沉沦，那么，这种沉沦太美了，太精彩了。
它足使天下那些在权势和金钱的床单上进行的男欢女爱黯然失色。
“正人君子”们骂柳永沉沦，是因为柳永爱烟花巷。
那么“正人君子”们真的就没有去过烟花巷吗
他们又是何等的德行，何等的禽兽。
确实也有没去过烟花巷的正人君子。
那么，他们在烟花巷之外就没有干过烟花巷的事吗
或者说，他们灵魂深处就没有对烟花巷的向往吗
有几个“正人君子”敢说不。
是清是浊，是黑是白，问题不在事情的本身，关键是要看是谁所为。
权势，是权势者的魔杖，它可指鹿为马，可化腐朽为神奇。
它对绝大多数的男人和女人都有着强大的诱惑力。
凭柳永的智慧和才华，完全可以为自己争得一些权势和名利。
可犯傻的柳永就是不开窍，偏偏背离权势而亲近下层的歌女舞伎。
藐视权贵的大诗人李白，灵魂深处太想当官了。
在《与韩荆州书》中肉麻地写到：“生不用封万户侯，但愿一识韩荆州。
”拍马拍到如此精湛和富有艺术色彩，真是非李白莫属了。
后来跟着永王邻起事，差点丢了诗人的命。
诗圣杜甫，看起来老实巴交，心里也非常想当官。
冒着安史之乱的枪林弹雨，穿着麻鞋，跋涉几百里，追赶逃难的唐玄宗，其忠实，其理想可见一斑。
就是高傲的王维先生，虽栖身终南山，心却在长安城中，时刻窥视着吏部的动静。
创造性地走出了一条曲线的官场捷径。
也清高，也实惠，也不用行贿。
牛耳级的诗人，文人，端着酒杯，挥起笔墨，慷慨激昂地蔑视权贵，骄傲清高得像云中的白鹤，把世人玩的高山仰之，眼花缭乱，称仙称圣。
压根看不到仙们圣们六根未净，抵不住权势名利的诱惑，砸不烂世俗红尘的枷锁，割舍不了长在自己心头角落里的毒瘤赘疣。
铿锵而清高的言词下潜藏着比普通老百姓更大的官瘾和对权势的贪婪。
应该承认，屡试屡败的柳永也无法结扎了自己对仕途的向往之情。
然而，与李白、杜甫的执着卖力，完全彻底地愿意搭着性命而献身官场的状态相比，柳永本能的“向往之情”也就微不足道了。
在名利的试金石前、李白、杜甫、王维、韩愈等一流的，口碑很好的大师、大家们绝对输给了沉沦者——柳永。
对官场自作多情，千方百计想挤进官场的文人，若不脱胎换骨地去无耻，去污浊，是很难与官人为伍的，也很难登上自己的理想之舟。
一厢情愿地想当官的李白，官没当上，反而被流放夜郎。
人死后，身边连一个处理后事的人都没有，够凄凉，够惨。
终生效忠于朝廷，任劳任怨的杜甫最后竟死在一叶小船上，够可怜，够悲。
而远离官场的柳永，虽无儿无女，却死在市民百姓和歌女们断肠的哭声中。
歌女们把柳永的丧事办得很隆重，也很气派。
为了纪念柳永，每年逢柳永的忌日，歌女们还要集中在一起召开“吊柳会”。
柳永的死，虽没有人说他重如泰山，却是难得的幸福和温馨。
风流才子，生生死死都风流。
千百年来，敢如此沉沦的惟有柳永，沉沦到如此精彩的也只有柳永。
关于唐诗宋词的古诗词鉴赏书推荐几本
作者：来源：我想楼主这个提问，也是对所有想读一读甚至有些深入了解唐宋诗词的人有意义的。
作为一个研究方向为词的人说详细一点吧，只是小硕多有不足～～首先很多人提到了上海古籍的鉴赏辞典系列。
这套书的优点很明显，多请名家专业撰写，深入浅出，内容全面。
但也有一些不足，比如体例不一致，有的篇目名家的水准呵呵(可能是弟子代笔)，还有就是携带不便，看着好大一本没有闲翻的欲望了。
另外如果买这套的词建议买唐宋词的上下册，而不仅仅是宋词的上下册，因为唐五代有很多精彩的词纯宋本没有收。
其次这样的普及本也被提及，我想这是本人所共知的书，来问或者其他关注这个问题的朋友这个回答基本上没有太多用处～～当然我仍觉得这本书闲翻不错。
那么其他推荐的我想也是我主要要说的类型，带有较好分析而非过于专业艰深分析的书────1.唐诗小史，罗宗强著。
这是一本我一读再读的小书。
如果想了解唐诗的全貌，并且了解唐诗不同时期的特点及唐诗的成就为何能成为诗歌巅峰的，这本书是非常好的选择。
书不厚，文字通俗可读性极强，推荐。
2.，著。
这是一本我从中学读到研究生的小书，但知名度也是极高的。
对文史稍有了解的人一定知道的份量。
我觉得这本书是初学者能得到很多启发，研究者能得到很多滋养的词学著作。
薄薄一本，分条陈述，每条短的不过几十个字，哪怕带到旅途慢慢咀嚼一条，也别有风味。
著名的即由此出，何妨读下不多的全文呢
3.唐宋词十七讲，著。
先生有颇多著作，如果对杜甫，，，等有兴趣可以读她的专著。
这本书我认为是最适合第一次阅读的先生的书。
先生的书以女性独特的敏感细腻解析唐宋词的美感，特别讲究诗词中的兴发感动，可以说风格在诸家中独树一帜。
4.杜甫评传，莫砺锋。
将我与我同学的一句话合体，那就是现在讲杜甫的有两个人打动我们，一个是叶嘉莹，一个是莫砺锋。
莫先生作为南京大学著名教授，在杜甫研究方面很有心得～～这本书比较厚重，却是比较全面的介绍了杜甫的诗与人的。
5.唐宋名家词选，龙榆生。
诗歌的选本如果推唐诗三百首，词我较推重这本。
或许因为一些政治原因，龙榆生相对不为大众知晓，但他的选本无论在篇目还是在音韵上，都蕴含很多东西。
另外不仅局限于阅读唐宋词的朋友可以读读他的近三百年来名家词选，明清词会让我们刮目相看的。
6.唐诗杂论，闻一多。
我一直觉得中学语文课本与政治历史课将闻一多平面化了。
其实他的古典文学研究别有成就。
闻一多论唐诗感情浓郁想象丰富，读起来特别热烈，特别富于色彩。
唐宋诗词值得推荐的书有太多太多，手机党码字这么多也是真心希望有越来越多的人读古典诗词，感受诗词之美。
格非迷舟赏析
《迷舟》是格非的代表作。
格非善于在平实冷静的叙述中剔发命运变幻莫测的微妙精义，使写实的笔触也平添了神秘的恐怖气势。
“迷舟”这标题便是人生不可知的主题象征。
大战在即，两军对峙。
萧旅长为不祥的预感所缠绕。
他原以为灾难将来自恶战，却哪知道阴错阳差中的偶然艳遇竟在冥冥中引导他走向了毁灭——他本是为恋人而去的榆关，却在鬼使神差中与上司的猜疑偶然契合，从而被当作奸细处决……人生如迷舟。
一切的偶然、一切微不足道的琐事乍看起来都平平常常：萧当年在榆关的初恋、后来又投入孙传芳部队中，……可随着命运之神的编织，一切琐事都织成了一张致人死命的网
一切都太巧了：萧为什么偏偏在大战前与杏重逢
萧的对手为什么正好是他的哥哥
一切似乎都纯属偶然。
但一切又不能不使人联想到是某种神秘力量在编排着人的命运。
至于马三大婶是如何进入军事重地、又是如何知道萧与杏的隐秘恋情的
这谜团始终没有解开。
作家留下的“空白”又足以引发读者的想象：当故事的结局把萧的迷舟引入深渊时，再回首这个细节，便不由使人对马三大婶、甚至杏的真实身份产生不难理解的怀疑——萧的艳遇是否是一个预先精心设置的圈套
还有一个“空白”：萧追随杏去了榆关，那一夜除了爱的抚慰，还发生了别的什么事情没有
萧对自己部队的忠诚是无可怀疑的，但这并不能保证他无意中泄露军机、铸成大错呀……这样的“空白”设置是新潮小说家们的拿手好戏。
显然，生活中永远充满着许多是难解之谜、许多无法填充、至多只能猜测的“空白”。
新潮小说家有意放弃“全知”的叙述角度，而通过设置“空白”还原生活的神秘面目，同时也为激发读者的想象力、思考力提供了广阔的天地。
《迷舟》是一部情节起伏、扣人心弦的故事。
这又是它异于马原等人的“现代派”小说的特色所在。
格非本人也写过标准的、寓意晦涩、叙述风格扑朔迷离的“现代派”作品（如有名的《褐色鸟群》便是典型的博尔赫斯式的“智慧小说”），但他更擅长写的，还是《迷舟》这样的作品——在写实的风格中通过设置“空白”、通过写人的预感与悲剧的巧合、写偶然中突发的一系列误会改变人的命运、写人心的变幻莫测揭示命运的神秘，进而表达作者对神秘人生的感悟，《大年》、《风琴》、《青黄》、《敌人》等篇都是从这个路子走过来的。
这样，格非便似乎具有了双重的身分：既是个写买功力深厚的小说家（他在塑造人物、经营氛围、描摹景物方面毫不逊色于一些优秀的写实小说家）、善于吸引读者的讲故事者，又是个善于超越写实层面、故事层面而升华到对人的命运进行深沉思考的“现代派”。
他善于运用隐喻、暗示传神描绘人物感觉的笔法和不动声色、滤去主观情感的叙述风格，也显然得益于“现代派”。
这样，评论家们在议论格非时，常常既把他归入“现代派”又把他列入“新写实”的阵营，也就是都说得过去的了。
空缺结构是指在“类后现代叙事”文本中事件的发展史往往由于人为作用造成某个链条的缺失，从而使整个事件的统一性被瓦解，历史就这样变得不可靠起来。
格非的许多作品都为我们展示了这样一种特殊的空缺结构。
以《迷舟》为例，在这部精心打造的短篇里，格非是以战争与爱情的双线来营造其小说结构的，但无论我们从哪能一个角度去看，这个故事的结构总是不完整的。
而究其原因就在于小说总是在最关键的地方给读者留下了空缺。
“萧旅长去榆关”无论从战争线索还是爱情线索上都对整个故事的展开起到了至关重要的作用，然而它被省略了。
萧去榆关是去看望“杏”还是去传递情报，警卫员并没有考虑是哪种可能就武断地以六发子弹打死了萧作为对空缺的填充，正是他的这种行为使这个空缺永远被悬置起来而无法弥合。
在这里，对空缺的填充与解释是无效的，无论是萧的爱情填充方式，还是警卫员六发子弹的枪杀填充方式，都造成了整个故事的不完整。
然而，结构上的空缺对读者的诱惑又是巨大的，我们完全在阅读时对此空缺进行再度随意的填充。
跪求柳永的《雨霖铃》的千古名句
1、多情自古伤离别。
更那堪、冷落清秋节。
2、今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。
3、此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有、千种风情，更与何人说。
这个下阙都是众口传诵的
