写一篇读《唐诗宋词》有感
我喜欢手捧一杯香茗，在灯下静静翻阅关于宋词的书，因为这使我的心随之沉静，渐渐迷失在词的海洋里。
读宋词，我体会到了东坡的豪放，易安的婉约，子瑾的淡泊。
进而随着他们的心情去追寻历史的足迹。
面对恋人的离去，只听到寒蝉凄切，只看到冷落清秋节里的暮霭沉沉楚天阔，无绪送别，惟有执手相看泪眼，竟无语凝噎。
这无言中包含了何等的深情啊
当词人柳永大醉醒后看到的不过是杨柳岸，晓风残月，又该何等的凄凉。
“借酒消愁愁更愁”，强乐又有什么意义呢
日子久远，思恋只能惹起平生心事，一场消黯，永日无言。
惟有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴“的坚贞给了柳永一丝刚毅，我想，这该是一位多么深情的词人啊
（读后感）孤身一人在中秋佳节，喝酒赏月，恐怕也只有东坡这样豪放的词人才能看轻一切，才能以积极的心态去面对，才能在大醉后写出“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”这样富有哲理的词句，才能发出“但愿人长久，千里共婵娟”这样深切的祝福。
被贬黄州，面对东去的江水，面对当年硝烟弥漫的古战场，他发出了“浪淘尽，千古风流人物”的感慨，怀想当年周公瑾羽扇纶巾的飒爽英姿，无不表现出东坡的大气。
而当他面对漫天飞舞的杨花，却比作点点是离人泪，让我们知道东坡同样有婉约的一面。
我想，这又该是一位多么才华横溢的词人啊
（中国作文网）“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。
欣喜之情，溢于言表。
“酒入愁肠，化作相思泪”。
有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的伟大抱负的范仲淹同样有愁苦的一面。
“争渡，争渡，惊起一滩欧鹭”让我联想到黄昏泛舟水上，当不小心进入荷花池深处，却惊飞了栖息的水鸟这样愉悦的画面，易安当年该是多么欢愉啊
不知不觉中，我已走入了他们的世界，体会他们的情感。
诗词对我来说，永远充满着吸引力。
啊，读宋词我真快乐
我心中的唐诗宋词作文唐诗宋词读后感600字_我读《宋词》有感
读《唐宋八大家》有感800字
唐宋八大家读后感《唐宋八大家散文选》还是较为吸引人，这不，刚刚翻完就现写，趁着兴致未尽--对于一个没有责任感的男人来说，兴致或许属于决定性因素。
韩愈的文章是好，但外人的评语似乎更好，缺乏一种洒脱自然;欧阳修和曾巩的文风我很厌恶，丝毫没有兴趣，不知道“八大家”是不是也像当代的超女一样，以投票方式决定?对于自然景观的描述, 柳宗元可谓一绝，让人想起王维的“诗中有画，画中有诗”来;王安石和苏洵的散文均条理清晰,铺陈有序，长者风度恍于眼前;苏辙兼有柳宗元的生动和王(安石)苏(洵)的条理，温稳舒明，值得细细欣赏;苏轼, 苏轼, 一直是我最喜欢的....该怎么称呼呢?就叫XX罢，一直是我最喜欢的xx，奔放洒脱而又浪漫豪情，想象力出众，很喜欢他那一句“有情风，万里卷潮来”，我的某些游戏ID就用“有情风卷万里潮”，算是一种景仰吧。
唐诗宋词相关的作文800字
在唐诗宋词里惝徉 唐诗宋词可称作国粹，是国人的骄傲，说它达到了登峰造极的程度，恐怕不足为过。
它能把生活中的一点一滴、一事一物，一个细节、一个过程，无不纳入作品之中。
其细腻、其委婉；其粗犷、其直白，如行去流水、似自然天成，它有时跌宕起伏、有时别有洞天。
说它是一幅画，它色彩艳丽，国色天香、秀色可餐；说它是一朵奇葩，它芬芳四溢、花枝招展、姹紫嫣红。
千百年来，它的理想境界达到无以复加的地步，国人世代研习，视作瑰宝。
但是，唐诗宋词又有着明显的区别，不说它本身的写意与风格，单说它们的氛围，就打上了深深的时代烙印。
我们不得不承认唐代发达的经济沃土，让唐诗的工整绝句达到了极至；宋代的开放盛世与历史沧桑，使宋词婉约与豪放走向顶峰。
我喜爱它们的华丽与朴实，即使唐诗在视觉上显得严谨刻版，我仍然喜爱有加，让我无法割舍。
但是，如果硬要我在唐诗和宋词中二选其一的话，我还是要不由自主地被异彩纷呈的宋词所倾倒。
其理由是，宋词里有倍受仕途折磨的苏东坡，有命运多舛的女强人李清照，有多情才子柳永，有多情善感又不违母命的陆游，有秉承发展豪放词派的爱国词人辛弃疾……耳熟能享的词人太多太多，相传的词人佳话源远流长，让我不得不爱，让我无法不倾倒。
如果说我喜欢宋词的婉约与纤巧，不如说我更喜欢它的粗犷与豪放；如果说我羡慕宋朝的歌舞升平，不如说我更同情词作者与南宋国的挫折和不幸。
读宋词，我有一种个人的渺小与国家弱败的仓凉与悲伤，有一种性格坚强与命运无情抗争的感动，有一种唇亡齿寒、国破家亡的壮烈与沉痛。
大唐盛世造就的雄厚基业，让子孙后代有享不尽的富贵和荣耀。
也许从那一刻起，就注定了大宋王朝崇尚的将是一派莺歌燕舞、歌舞升平。
也许从赵匡胤杯酒释兵权开始，就注定了宋朝的重文轻武，最后导致大金蚕食，命陨踏平欧亚大陆无敌手的强盛大元。
最可笑的是到南唐后主李煜那，作为一国之君，一心沉迷在词曲歌舞上，他面对宋朝的强大压力，无心治理国家，只图逆来顺受，以图苟且偷安，郁闷中只能是饮鸩止渴，最后命丧他乡。
宋朝开国后宽松的政治、经济、文化环境，文强武弱的事实摧生了宋代文化的大发展，成就了一批文化名人，造就了宋词的异军突起，使宋词由仅合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月的迷迷之音，发展到须关西大汉，执铁板，唱大江东去的时代强音。
这不能不说是时代创造了宋词，宋词又还时代一个奇迹。
使宋词无论在内容上，还是在形式上形成了一个前无古人，后无来者的历史高峰。
其中，苏东坡对宋词的贡献是令人敬仰的，他不仅拓宽了宋词的写作题材和写作范围，而且，把自己的一生与词作紧密相联，他的生活是一首词、他的爱情是一首词、他的仕途是一首词，他把自己的精神、思想、态度，甚至整个生命都融入了词作中。
远大的抱负与事业上屡受打击，数次贬谪，没能把他击倒，反倒造就了一个精神永立、以苦为乐的文学巨匠。
我们学习苏轼的词，不仅从中学习了他的作品，更学习了他的人品；不仅学习了他的写人、状物、抒怀，更学习了他的勇于面对困难、勇于战胜困难，敢于直面人生的积极态度。
如果说北宋时期的苏轼面对的是个人的挫折与不幸的话，那么到了南宋的辛弃疾、陆游、岳飞、李清照，面对的不仅仅是个人的不幸，而是整个国家与民族的不幸和灾难。
因为金人南侵，国破家亡。
我们从中不难看到那一个个“梦里挑灯看剑”的惆怅、“心在天山身老沧州”的无奈、“待从头收拾旧河山”的铮铮誓言
个人的力量毕竟太渺小，历史是不以个人的意志为转移的。
时空飞转、时代变迁，使多少仁人志士空有一腔报国梦
看古词、学古人，让我们珍惜拥有、把握现在、聚沙成塔
行走在唐诗宋词间 向往古人，向往古诗词中清静自在的女子。
初夏季节，远处总会传来时高时低的鸟鸣声，在这热风冷雨的无赖光阴中乱人心肠。
三炷沉香已沓，瑶琴置于案几。
女子青丝低挽，斜卧在榻，衣袂半拖。
一手扶头，一手随意垂下，细看她“……藕丝秋色浅。
人胜参差剪，双鬓隔香红。
玉钗头上风”。
书卷半掩着，似睡非睡。
堂前一株白蕊海棠，轻风起处，潮湿的香气，微微一荡，扑面而来。
女子轻蹙眉头“惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。
凝眸处，从今又添一段新愁”。
眼前的好风贴水，好树缀锦，堂前花香，更勾起女子的情思低吟。
感伤愁怨历来是中国古诗词的主调，从杨柳依依、雨雪霏霏，到厚地高天、痴男怨女，无不有着美丽彻骨的感伤。
“梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。
肠断白苹洲。
”温庭均的《望江南》，是我比较喜爱的一首小词，那种闺思难了，那种伊人盼归，从一个“望”字，到“过尽千帆皆不是”，从希望到失望，末了，幽幽的生出的这一句“斜晖脉脉水悠悠”怎能不令人柔肠寸断，百转千回
常常的，一杯清茶，手捧书卷，便会不知不觉地浸入古诗词，似于古人同行。
你看那秋凉之夜，月圆之时，她“轻解罗裳，独上兰舟”掩不住心中淡淡的遗憾。
然而，一旦“雁字回时”,心中的人来了书信，便觉“月满西楼”月圆人团圆了。
当然，纵使短暂的团圆，终究“花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
”这闲愁，淡如轻烟；这情思，缠绵俳侧，更是“才下眉头，却上心头”。
你再看她，”沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。
”随性随情的快乐，“试问卷帘人，却道海棠依旧的，知否，知否，应是绿肥红瘦”的无奈轻叹。
李清照的词，读罢，总能令人回味无穷，仿佛已经感受到在那样一个红莲、玉簟、兰舟的秋夜，思念之人的无可奈何，情何以堪…… 李清照之词的婉约清丽，更多的表现在前期的哀伤清愁中，常令少女时期的我，无端的感伤惆怅。
比如这首有名的《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”连叠七字，此伤，此悲，无人能及。
更有那句桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，每逢秋雨梧桐叶落时，便会想起。
虽然是少年不识愁滋味，却也总爱念出“这次第,怎一个愁字了得
”。
古诗词中对我影响深刻的感伤文人，另还有秦少游和李后主两位。
秦观将诗词中的那种无峰无由、无端无绪的感伤具体化也情景化了。
《满庭芳》中“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。
”一个“抹微云”，一个“连衰草”，令人拍案叫绝。
这句“斜阳外，寒鸦点点，流水绕孤村”有名家评论：“虽不识字，亦知是天生好言语”。
而此词的最后一句“伤情处，高城望断，灯火已黄昏”与李后主“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”那种互相印证的感伤，让人觉得感伤即是一种倾诉又是一种寄托。
李后主丢失了江山，秦少游丢失了爱人，这种人间最根本的丢失使今生今生变成了他们的伤心之地，也就有了这种彻骨绝笔的描绘。
而秦观的“两情若是长久，又岂在朝朝暮暮”和李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”更是被后人传唱咏颂至今。
记得那年张家界之行，置身于奇山秀石的仙境之地，人也愈发的豪情浪漫，诗情大发。
金鞭溪水温婉如玉，清冽透彻。
让我想起张志和《渔歌子》中的一句“青箬笠，绿蓑衣。
斜风细雨不须归”。
多想重温夜游山脚的时光“春山烟欲收，天淡稀星小”“语已多，情未了。
回首犹重道……”开怀的双溪漂流，如在眼前。
那时的心情，惟有苏东坡诗词的豪放才能比喻“莫听穿林打叶声。
何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马。
谁怕
一蓑烟雨任平生…。
”如今想来，词中“一蓑烟雨任平生”淡泊从容的生活态度，依旧包含我们所追求的人生哲学。
有了“何妨吟啸且徐行”的超越宠辱得失，才能坦然自若，才会感到“归去，也无风雨也无晴”的人生境界。
此时，窗外的风，吹来一丝的清凉。
今夜，星稀月淡，不知觉地在唐诗宋词中倘佯了许久，在古文人的感伤情怀中嘘唏慨叹，竟没觉得时间的流逝。
真正是“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
我读《唐诗.宋词.元曲》有感 日记300字 必采纳
《唐诗三百首》读后感：《唐诗三百首》主要内容包括：一首首韵律优美的唐诗，像一条条通向心灵的乡间小路。
当你和孩子漫步在这条路上时，你会闻到清馨淡雅的花香，你会看到秀美壮丽的山河，你会发现走势难舍的友情，你会心动于纯洁无邪的童真。
《唐诗三百首》是一部流传很广的唐诗选集。
唐朝（618年—907年）二百九十年间，是中国诗歌发展的黄金时代，云蒸霞蔚，名家辈出，唐诗数量多达五万首。
孙琴安《唐诗选本六百种提要·自序》指出，“唐诗选本经大量散佚，至今尚存三百余种。
当中最流行而家传户晓的，要算《唐诗三百首》。
”《唐诗三百首》选诗范围相当广泛，收录了77家诗，共311首，在数量以杜甫诗数多，有38首、王维诗29首、李白诗27首、李商隐诗22首。
是仿《诗经》三百篇（共311篇）之作，从前是家弦户诵的儿童诗教启蒙书，所以比较浅显，读者容易接受，俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
”（原序作：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。
”）是中小学生接触中国古典诗歌最好的入门书籍。
关于唐诗宋词的作文。
高中。
水平高点的
这里篇散文 望采纳唐诗里的(国庆散文) 作者克己 也许,在我们每个人的心底藏着一个小小的唐朝，所以在今天，唐装才重回我们的衣柜，中国结又重系我们的裙衫,唐时的歌曲包上了摇滚的外壳，又一遍遍回响在我们耳畔……爱中国，可以有一千一万种理由，选一个最浪漫的理由来爱她吧--唐诗生于唐朝，唐朝生于中国，中国拥有世界上独一无二的唐诗
爱唐诗，更爱中国。
站在世纪的长河上，你看那牧童的手指，始终不渝地遥指着一个永恒的诗歌盛世--那是歌舞升平的唐朝，是霓裳羽衣的唐朝。
唐朝的诗书，精魂万卷，卷卷永恒；唐朝的诗句，字字珠玑，笔笔生花。
无论是沙场壮士征夫一去不还的悲壮，还是深闺佳人思妇春花秋月的感慨，唐诗之美，或痛彻心扉，或曾经沧海，或振奋人心，或凄凉沧桑，都是绝伦美奂，久而弥笃。
翻开《唐诗三百首》，读一首唐诗，便如拔出了一支锈迹斑驳的古剑。
精光黯黯中，闪烁着一尊尊成败英雄不灭的精魂：死生契阔，气吞山河，金戈铁马梦一场，仰天长啸归去来……都在滚滚大浪中灰飞烟灭。
多么豪迈的唐诗呵
读一首唐诗，宛如打开一枚古老的胭脂盒，氤氲香气中，升腾起一个个薄命佳人哀婉的叹息。
思君君不知，一帘幽怨寒。
美人卷帘，泪眼观花，多少个寂寞的春夜襟染红粉泪
多么凄美的唐诗呵
浅斟低吟，拭泪掩卷。
寒山寺的钟声余音袅袅，舒展双翼穿越时空，飞越红尘，似雁鸣如笛音，声声谱回肠。
世事更迭，岁月无常，更换了多少个朝代的天子
唐宗宋祖，折戟沉沙；三千粉黛，空余叹嗟。
富贵名禄过眼云烟，君王霸业恒河沙数。
惟有姑苏城外寒山寺的钟声，依然重复着永不改变的晨昏。
唐朝的江枫渔火，就这样永久地徘徊在隔世的诗句里，敲打世人浅愁的无眠。
唐朝的月明。
不知谁在春江花月夜里，第一个望见了月亮，从此月的千里婵娟，夜夜照亮无寐人的寂寥。
月是游子的故乡，床前的明月光永远是思乡的霜露； 月是思妇的牵挂，在捣衣声声中，夜夜减清辉。
月是孤独人的酒友，徘徊着与举杯者对影成三人。
唐朝的酒烈。
引得诗人纷纷举杯销愁，千金换酒，但求一醉。
三杯通大道，一斗合自然。
人之一生，能向花间醉几回
临风把酒酹江，醉里挑灯看剑。
醉卧中人间荣辱皆忘，世态炎凉尽空。
今朝的酒正浓，且来烈酒一壶，放浪我豪情万丈。
唐朝的离别苦。
灞桥的水涓涓地流，流不断历历柳的影子。
木兰轻舟，已理棹催发，离愁做成昨夜的一场秋雨，添得江水流不尽。
折尽柳条留不住的，是伊人的脚步；挽断罗衣留不住的，还有岁月的裙袂。
一曲离歌，两行泪水，君向潇湘我向秦。
都说西出阳关无故人，何地再逢君呵
唐朝的诗人清高。
一壶酒，一把剑，一轮残月。
一路狂舞，一路豪饮。
舞出一颗盛唐的剑胆，饮出一位诗坛的谪仙。
醉卧长安，天子难寻，不是粉饰，不为虚名。
喜笑悲歌气傲然，九万里风鹏正举。
沧海一声笑，散发弄扁舟，踏遍故国河山，一生哪肯摧眉折腰
唐朝的红颜多薄命。
在刀刃上广舒长袖轻歌曼舞，云鬓花颜，泪光潋滟。
都羡一骑红尘妃子笑，谁怜马嵬坡下一抹黄土掩风流。
情不可依，色不可恃。
一世百媚千娇，不知谁舍谁收。
长生殿里，悠悠生死别，此恨绵绵。
万卷古今消永昼，一窗昏晓送流年。
三百篇诗句在千年的落花风里尘埃落定。
沏一杯菊花茶，捧一卷《唐诗三百首》，听一听巴山夜雨的倾诉、子夜琵琶的宫商角羽，窗外有风透过湘帘，蓦然间忘了今夕何夕。
唐装在身，唐诗在手，祖国在我心中。
《树枝的疏忽》 顾城 我喜古诗，不因文学史，不因人们的仰望，而在它的美丽，文字清简明润，如玉如天，在于它显示出的中国哲思，那一无言就在眼前，若张九龄句：海上生明月，天涯共此时。
诗如禅，如顿悟——骤然风动云散，黑暗退隐，你看见万物万象，明媚自如。
“红豆生南国，春来发几枝”，气象柔和空阔；红豆生于南国，红豆生出南国，色空互化，得真意而得光明。
“相看两不厌，只有敬亭山”，诗人相合于无形的造物本身，望树望山望月望水，凝望中自身也在幻化。
“采菊东篱下，悠然见南山”，此中意味尽在神会，恰如释迦拿起一枝花而微笑。
“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”，诗人在一片化境中，有时更愿意回味为人的经验——“今夜谁家扁舟子，何处相思明月楼”、“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家”，这种解脱没有一丝对人世的轻蔑，反而更亲近了生活本身，似乎也传达出了释迦何以与人说法的秘密。
当然唐宋诗词并非一片静水，其中也有直流千尺，烽火三月，胡天飞雪的动荡，也有举杯邀月，分麾下炙，西窗剪烛的风情，也有凄凄惨惨戚戚的悲哀，或衢州人食人的大呼，但在这一切之中，你都可以感到那个明丽生动的主线，那个依据，就像播下万壑水声的无声冰雪。
多姿多态的希腊神像也曾透出同一寂静。
生逢末世的李煜，似同中古诗人相悖，虽也知佛，更多却在女子中间，只是受了惊吓，才退进自己明艳的梦里。
这种方式多少有点天真烂漫，他不作如是达观，涂抺近在眼前的生死，反而移情于梦，做了一个“流水落花”之后的——“天上人间”。
这种任性，李煜死后，便失了踪影。
至近代，诗的无言索性成了多言怪异的趣话，长篇小品，瀚瀚可观，实际上却是回到无可奈何的感喟中去了。
这种情境一直延续到《红楼梦》的出现。
中国有两次人间天国，陶渊明做了个人物模糊的桃花源，另一次是曹雪芹做的红楼梦中的大观园。
大观园洞开一扇，就补足了近代诗中的无灵缺欠，人们才知道，那无处不在的春江明月，已化作清洁的女儿世界了。
我看见月亮又落进盆里了，就小心地端进屋子，结果月亮没有了，换成了灯。
我试了很多很多次，终于感到了厌倦，不是对失去，而是对获得。
这时心里倒常常出现了月亮。
从来就不乏奔月、盗火的人，说明有一个一直的黑暗——恰如“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，恰如飞蛾扑火，他们的感人不是因为他们的成功，而是因为他们绝望努力的本身成为一个瞬间的永恒光明。
希腊有一个寓言，说一个男孩爱上了自己的影子，最后变成了水仙花。
面对中国悠远的诗境，我看不见时间、评注、那么多黯淡繁琐的生活，只看见那片光自在圆满。
我唯一的所得是静静看着，而不去捕捞它们。
树枝因疏忽 使我得见月 而月不见我 亦不见树枝
读唐诗宋词的感受。
读唐诗宋词有 我经常在假日里与你相约着你，你，感受着你的喜怒哀乐，爱恨情 读你的日子，无拘无束，无心旁骛，让我远离人世间的喧嚣,将世俗的功名利禄抛在脑后,独守着那一方清贫安静的天地,让灵魂与你做面对面的交流,倾听你心中跳动的语言,如痴如梦如真如幻。
我喜欢在忧伤的时候读你，你是那鸟儿避风的巢，遮风挡雨，把受伤的心灵紧紧包容，喜悦的时候读你，你是那风儿鼓起的风帆，劈波斩浪，将美丽的心情远远放逐. 读你的时候，你能牵着我平平仄仄、短短长长的思绪，你不是曲，却能打动我起起伏伏、缥缥渺渺的心境，读你的日子真好
推荐唐诗宋词
上海辞书出版社的《唐诗鉴赏辞典》和《唐宋词鉴赏辞典》最好，我认为。
成金 1962年生，山东临沂人，文学博士，中国人民大学人文学院教授、博士生导师，主要从事中国古代文学和传统文化研究。
主要个人专著有《苏轼的哲学观与文艺观》、《中国文学的历史与审美》（获2002年教育部高等学校优秀教材一等奖）、《文学与文化的张力》、《隐士与解脱》、《古道酣歌》、《中国古代文学史（唐宋部分）》等。
古籍整理有《苏轼》、《陆游》、《读史有学问》、《新资治通鉴》等。
有三部著作被翻译成日文、韩文出版。
唐诗宋词可以说是臻于我们中国文学之美的极致，但是至于唐诗宋词何以为美
应该说我们一直不甚了然，中国古代的很多选本以及无数的点评，它告诉了我们哪些诗是美的，但是没有告诉我们，它为什么是美的
今天有一些观点认为诗词或者文学作品是一种纯粹的形式美。
我对这个观点并不持完全否定的态度，但是我认为如果说它是形式美的话，那它也应该是我们民族心灵的外化，是我们文化外化以后的一种形式美。
我为什么要这么说呢
下面我就要选取几个与唐诗宋词有关的传统文化的基本命题，从文化的视角，从我们民族心灵结构的这样的一个视角，来赏析大家最为耳熟能详的一些诗词。
悲剧意识的觉醒 前不见古人，后不见来者，古人对你的价值建立丝毫没有帮助，后人对你的价值建立也没有丝毫的帮助，那么这就是价值的空没感，这就是直视正视你的生命的真相。
当你正视直面你的生命的真相的时候，你就产生了悲剧感，这就是悲剧意识的觉醒。
第一个问题就是悲剧意识的觉醒与精神家园的追求。
任何一个成熟的民族，任何一种成熟的文化，它必然都有成熟的悲剧意识，这是毫无疑问的。
中华民族的文化，是一种成熟的文化，这一点是毫无疑问的。
那么我们的文化当中也含有浓厚的丰富的悲剧意识，没有悲剧意识的文化应该说是没有韧性的。
历史上真正流传千古的经典，它有着跨时代的意义，什么是经典
经典就是永不过时的东西，像陈子昂的《登幽州台歌》就超越了时空，我们今天不讲陈子昂怎么样随武攸宜北征来到了冀县这个地方，来到了今天的涿州这个地方，想起了古代的也就是燕赵王高筑黄金台，求贤纳士的那样一段历史，想起了自己怎样不得志，然后又写出了《登幽州台歌》等等这些。
我们不谈这个问题，即使不谈这些，我们吟诵的时候照样会感受到强烈的震撼。
甚至说如果我们详细地了解到了陈子昂写这首诗当时的历史背景，反而对我们的艺术感受能力是一种很大的局限。
因为陈子昂的这首诗已经超越了那个特定的历史背景。
同学们可以想一想，前不见古人，后不见来者，这是什么意思
每当你吟诵起来的时候，你都会产生一种价值的空没感，无所依靠，孤苦无助。
西方经常讲人是孤苦无助的，其实最孤苦无助的应该是中国人，我是从文化上讲，因为什么呢
前不见古人，后不见来者，古人对你的价值建立丝毫没有帮助，后人对你的价值建立也没有丝毫的帮助，那么这就是价值的空没感，这就是直视正视你的生命的真相。
当你正视直面你的生命的真相的时候，你就产生了悲剧感，这就是悲剧意识的觉醒。
而悲剧意识的觉醒，恰恰是价值建立的一个前提。
你对你的价值进行了追询，这就是价值建立的开端。
这样的话，在中国古典诗词里是经常出现的，你如果翻开《唐诗三百首》，翻开《宋词选》，随便翻一翻都会遇到类似的句子。
这些句子都是以不同的方式、不同的形象、不同的语境表达了同一个基本的母体，这就是我们传统文化的母体。
像这样的诗就直奔你心灵当中最柔软、最脆弱的地方，使你最为感动。
中国文化的悲剧意识，它除了暴露人的生存困境以外，一个最大的特点是要弥合人的生存困境。
简单地说，当鸿沟把你分到此岸以后，让你无法达到彼岸的时候，它又给你架起了一座桥梁，也就是给你指出了一条解决现实问题的出路，这就叫弥合。
这就叫我们所说的执著与超越的统一、此岸与彼岸的统一。
你看前不见古人，后不见来者，我个人的生命是短暂的，也许没有希望了，但是不是因此就彻底绝望了呢
不，他马上给你指出了一条出路，“念天地之悠悠”。
“悠悠”是什么呢
悠悠就是永恒，就是绵延不断，“念天地之悠悠”是由此我想到了，由此我又感悟到了，在我之外，还有一个永恒的天地。
天地是什么
天地就是天道，天道是什么
天道就是由人道升华而上的一种基本的道理。
可以简单这么讲，我个人是没有希望的，我个人是有限的，但是外在于我的那种天道，那种人道，它是无限的。
我只要把我这有限的生命融入到无限的天道当中去，那么我就可以和这无限的天道同时获得永恒。
我们有一句话叫做“把有限的生命融入到无限的为人民服务当中去”，它表现的就是这种意识，但这里要指出的是这个向永恒天道的融入，它实际上是以自我的牺牲或者说付出为代价的一种超越。
它是一条现实出路，但它不是前面那种个人感性生活或者说简单个体的一种继续。
它是对个体的一种超越。
比如说你很小的时候，你不懂的事情，这个时候你没有超越的价值。
当你懂得自己拿一块糖，给你的爸爸妈妈，给你的爷爷奶奶吃的时候，这时候你自己就牺牲了一块糖，付出了一块糖的代价，就是超越你对一块糖的执着。
这种对个体的超越，使你获得了超越的价值。
这就是我们中国主流文化当中价值建构的一个基本的起点。
所以“念天地之悠悠”，向悠悠天地的融入，可以说是自我的个体的一种消失，同时在这个消失当中，它又获得了一种更高的升华。
至于我们现在的人，是不是同意这个观点，我不强求，但中国古代的主流文化肯定是如此的。
其实在今天有些人大喊个人主义的时候，在我们每一个人的心里，必然蕴藏着这些东西，否则你读这首诗的时候，就不会有这种感动。
为什么
这就是人性的高贵。
我经常讲人是生而高贵的，他高贵就高贵在他有一种超越自我的一种内在的天然的冲动。
最后一句“独怆然而涕下”，他为什么哭了呢
就是他找到价值以后的一种感动，这种感动是富有悲剧意识的。
他明白了，哎呀，前不见古人，后不见来者，我个人也许是没有希望的，但是只要是超出我自己，把生命融入到悠悠的天道，我就可以获得永恒。
但这毕竟是一种奉献，意味着自己的付出。
这种具有悲剧意味的眼泪，是人获得了价值觉醒以后的一种感动，但这种感动绝不是廉价的。
所以我说《登幽州台歌》这一首诗，你不要看它只有四句，它实际上表现了我们的传统文化的一个母体，也就是表现了我们每一个人心灵当中最深层的东西，你平时是感觉不到的，只有通过吟诵，才能使你觉醒。
