“我有一壶酒，足以慰风尘”是什么意思
出自哪首诗
习惯上称第一联为破题（首联），第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句（尾联）。
每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句习惯是对仗句。
排律除首尾两联不对外，中间各联必须上下句对仗。
律诗要求全首通押一韵，律诗通常押平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。
李白的《忆秦娥》表达了怎样的思想感情
李白的《忆秦娥》了女子思念爱人的痛苦心情。
《忆秦娥·咽唐五代词中的最为脍炙人口的作品之一，相传为伟大诗人李白所作。
此词双片四十六字，伤今怀古，托兴深远。
上片以月下箫声凄咽引起，已见当年繁华梦断不堪回首。
次三句，更自月色外，添出柳色，添出别情，将情景融为一片，想见惨淡迷离之概。
下片揭响云汉，摹写当年极盛之时与地。
而“咸阳古道”一句，骤落千丈，凄动心目。
再续“音尘绝”一句，悲感愈深。
“西风”八字，只写境界，兴衰之感都寓其中。
其气魄之雄伟，实冠今古。
古人对此词评价很高，誉之为“百代词曲之祖”。
全文：忆秦娥·箫声咽【作者】李白 【朝代】唐代箫声咽， 秦娥梦断秦楼月。
秦楼月， 年年柳色， 灞陵伤别。
乐游原上清秋节， 咸阳古道音尘绝。
音尘绝， 西风残照， 汉家陵阙。
作者简介：李白（701～762），字太白，号青莲居士。
是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。
有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。
其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。
诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。
存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头”出处、意思
李煜《相见 无言独上西楼》 剪不断、理还乱，是离愁。
别是一番滋味在心头。
相见欢① 无言独上西楼， 月如钩， 寂寞梧桐深院锁清秋。
② 剪不断， 理还乱， 是离愁，③ 别是一般滋味在心头。
④ 【注释】 ①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。
李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。
三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。
②锁清秋：深深被秋色所笼罩。
③离愁：指去国之愁。
④别是一般：另有一种。
【品评】 词名《相见欢》咏的却是离别愁。
此词写作时期难定。
如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。
起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。
“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。
由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。
本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。
“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。
一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆
而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。
“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。
过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。
诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”； 或写愁之长， 如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。
李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。
因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。
这种写法无疑有其深至之处。
李煜《虞美人》《相见欢》赏析
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。
有人说，在我国历史上，如果少了象李煜这样一个皇帝人们也许不会太在意，但是，如果少了象李煜这样一位词人恐怕就会给后人留下一些遗憾。
此话看来，很是在理。
李煜是五代十国时期的南唐后主，词作远过于他在位期间的作为，尤其是亡国以后的词作相当沉痛、深切和凄恻动人，如果撇开思想内容，仅就艺术技巧来说，大部分词作已经达到了词的最高境界，特别是小令。
这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活，抒写离愁的力作。
此词上片写景，下片抒情，情景交融，感人至深。
首句“无言独上西楼”看似平淡，意蕴却极为丰富。
“无言”并非真的无言，从一个“独”字便可看出，是无人共言。
登“西楼”，词人可以东望故国。
仅六字，一下子简练的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神态。
接着“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷，用“深”字用得极准确，极通俗，真可谓境界全出。
上片十八字共写了四项内容，即人物、地点、时间、季节，虽然只是疏笔勾勒，但却是一副非常美丽的图画，而且背景极为广阔，读之使人如身临其境，正如王国维《人间词话》言：“一切景语皆情语。
” 下片具体写离愁，是词的旨意所在，也是这首词写的最深刻的地方。
“剪不断，理还乱，是离愁”，像波涛汹涌，把全篇推向高潮。
离愁本身是一种抽象的思想情绪，它能感觉到，但却看不见，摸不着，要对它本身作具体描写，确实非常困难。
然而，在这首词中，词人通过比喻使之变得具体可感，而且表达得如此贴切、自然，以至成为千古名句。
“别是一般滋味在心头”又用了一个比喻，写离愁的另外一个境界，即人对它的具体感受。
这种感受是不可名状的，不知是什么滋味，它既不能用酸、甜、苦、辣之类滋味来概括，也不能用任何一种具体东西的滋味来比拟，它只可意会，不可言传，所以只能称之为“别是一般滋味”，亦即稼轩词所谓“欲说还休”，可见词人体验之深，愁情之苦。
《虞美人》广为流传。
全词区区三十六个字，同一首七绝差不多，但在这简短的篇幅中，词人却把离愁的愁人、缠人写得无比深刻，凄凉、寂寞、孤独的心情袒露得栩栩如生，感人至深，读者为之泪下: 《虞美人》 (春花秋月何时了 ) 春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
这是李煜最后的一首感怀故国的名作，作者以形象的比喻，诘问的口吻，悲愤的情怀，激宕的格调，放笔悲号，写尽亡国君主的哀愁。
上阕曲调高亢悲慨，唯有作家经历过大灾难，炼就大手笔，才能究诘人生，写有如此深度和力度的词作，大有负荷全人类之悲哀的气概。
下阕则用了曲笔，“朱颜改”暗描江山易色，“改”字点出全词题旨：是悲恨的根源。
最后，词人把难以说明的去国之思、失国之悲、亡国之恨全部纳入一个“愁”字中了。
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
”真乃千古绝唱。
王国维说：“尼采谓一切文学余爱以血书者。
后主之词，真可谓以血书者也 。
” 宋黄升《花庵词选》称：“此词最凄惋，所谓‘亡国之音哀以思’”。
是也。
李煜的《虞美人》中最能体现 物是人非的诗句是
一、回答： 1、李煜的《虞美人》中最能体现物是人非的诗句是：雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
2、解释：这一句所写：周遭景物依旧，可是人却老了。
正是应了物是人非之意。
二、扩展知识： 1、原词欣赏：虞美人 春花秋月何时了，往事知多少
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁
恰似一江春水向东流。
2、作品简介：《虞美人·春花秋月何时了》是五代十国时期南唐后主李煜在被毒死前夕所作的词，堪称绝命词。
此词是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。
全词语言明净、凝练、优美、清新，以问起，以答结，由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
3、作者简介：李煜（937年―978年），南唐中主李璟第六子，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士，汉族，祖籍彭城（今江苏徐州铜山区），南唐最后一位国君。
北宋建隆二年（961年），李煜继位，尊宋为正统，岁贡以保平安。
开宝四年（971年）十月，宋太祖灭南汉，李煜去除唐号，改称“江南国主”；并于次年贬损仪制，撤去金陵（今南京）台殿鸱吻，以示尊奉宋廷。
开宝八年（975年），宋军攻破金陵，李煜被迫降宋，被俘至汴京（今开封），封为右千牛卫上将军、违命侯。
太平兴国三年（978年）七月七日，李煜死于汴京，世称南唐后主、李后主。
李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。
李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。
相见欢全文
年代】： 【作者】：李煜 【 题 】：相见欢 【内容】： 林花谢了，太匆匆。
无来寒雨，晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。
自是人生长恨，水长东。
无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院，锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味，在心头。
[译文] 姹紫嫣红的花儿转眼就要凋谢， 春光未免太匆匆， 无奈禁不住早晨的冷雨，夜晚的风
春花雨，美人泪，给人留下多少醉， 如今何时再重逢 人生本长恨，恰如春水日日流向东
此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。
起句“林花谢了春红”，即托出作者的伤春惜花之情；而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。
狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。
因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考
“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨
所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。
“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。
换头“胭脂泪”三句，转以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。
这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。
“胭脂泪”，遥按上片“林花谢了春红”句，是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。
林花为风侵欺，状如胭脂。
“胭脂泪”者，此之谓也。
但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼，使之人格化——作者身历世变，泣血无泪，不亦色若胭脂
“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花；泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。
着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。
结句“自是人生长恨水长东”，一气呵成益见悲慨。
“人生长恨”似乎不仅仅是抒写一已的失意情怀，而涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。
