唐伯虎题诗贺寿读后感一篇，400字
文似观山不喜平，唐伯虎的技巧就是：欲扬先抑，巧用“不是人”跟“去做贼”这样的骂人话来打埋伏，然后再像说相声“抖包袱”一样解释出：做寿的老太太是仙女、有福气，儿子们都有孝顺之心。
从而起到了波谰起伏，奇峰突出的艺术效果。
(故事) 明朝时，苏州出了个著名的大画家姓唐名寅，号伯虎，他和祝枝山、文征明、徐昌谷被称为“吴中四才子”。
唐伯虎博学多才，为人随和，不拘小节，生性诙谐幽默，不但画画得好，诗也写得好；而且，他写的诗或是在画上题的诗，头一句或头几句看似平淡无奇，有时是信手拈来，但第二句或结束句却奇峰突起，意韵顿生，不同凡响。
有一年苏州城里一户人家母亲年满七十，儿孙们为母亲祝寿大摆宴席，并托人请来唐伯虎为母亲寿诞作画。
在厅堂上，唐伯虎当众挥毫画了一幅《蟠桃贺寿图》，老太太的儿孙及贺寿的众亲友一直屏声静气，围看作画。
当唐伯虎画完最后一笔时，大家齐声喝采。
画画好还要题诗，只见唐伯虎不加思索，提笔写上一句“堂前老妇不是人”，老太太的几个儿子心里甚感意外：“这大画家在画上怎写母亲不是人
不是人是什么
难道是妖怪白骨精不成
”正纳闷时，唐伯虎已写出第二句：“南海观音下凡尘；”，大家恍然大喜，原来唐伯虎写老太太不是人，是把老太太比喻为南海观音菩萨来到凡间。
正高兴时，不料唐伯虎写出第三句却是“养的儿孙都是贼”，老太太的儿孙们一看，心里顿时恼怒万分：“唐伯虎这厮太无礼，竟然把我们说成是贼，”，恨得咬牙切齿，正待发作时，唐伯虎已写出第四句：“偷来蟠桃献母亲。
”一看第四句，老太太的儿孙们马上笑逐颜开，转怒为喜。
原来唐伯虎是把咱们儿孙比喻象孙悟空一样有本事，能把传说中王母娘娘种的吃了长生不老的蟠桃偷来，而且偷来不是自己吃，是献给母亲，是大孝，能做这样的贼可是了不起。
大家围着唐伯虎，着实称赞了一番，盛情款待后又送了丰厚的润笔费。
有一天，座落苏州城外的东来寺方丈慧园法师逝世了，寺里主持派一人找到唐伯虎，欲请他写一幅挽联。
当时唐伯虎正和几个朋友在一起作画，问来人是什么人去世写挽联，来人说：“东来寺死了个和尚。
”唐伯虎提笔在手，边念边写“东来寺死个和尚”，那人大惊说：“唐先生使不得，你怎么照我说的话写，我是说东来寺死了个和尚，请你写挽联。
”唐伯虎笑着说：“你莫着急嘛，你再看我写的下一句，”说着，写出第二句“天竺国多尊如来。
”一看第二句，那来人和众画友恍然大悟，佩服万分，方知唐伯虎所写慧园和尚虽在阳间死了，却是到天竺国当佛祖去了。
唐伯虎有很多朋友，其中有一个叫张灵的，诗书画都很好，和唐伯虎志趣相投，相交甚厚。
有一次，张灵约上唐伯虎，两人故意穿上一身破烂衣衫，到一酒店饮酒，二人边饮边谈诗论画，谈兴正浓时，进来一伙做丝绸生意的商人，落座后，听到邻桌两个叫化子模样的人在高谈阔论，觉得好笑。
为首的一人倒也随和，走过来对唐张二人说：“听你们在谈诗，可移座和我们边饮边叙，若真会作诗，二位酒钱算我请客。
”唐伯虎和张灵想，何不就此和这些商人开个玩笑，于是就挪座到商人这桌来，三杯酒下肚，乘着酒兴，张灵说：“我二人不单会写诗而且可一人一句即兴联诗。
”为首的商人说：“不经相商，一人一句能成诗，真是奇才了，那就以下雪为题，请二位联诗一首。
”唐伯虎笑着说：“这有何难”,商人向店家索纸笔来，唐伯虎提笔就写上“一片”，众人笑说：“以一片起头能写成咏雪诗吗
”说着，张灵接笔写上“两片”。
唐伯虎又接着写上“三四片”。
一商人笑念道：“一片两片三四片，这叫诗吗
”可张灵接笔另起一行写上“五片六片”后摆下笔来，众人就都大笑起来，一人说：“叫化子真不会写诗，如会写诗，也就不当叫花子了，两个都只会数雪片，写什么诗嘛
”一人笑问唐伯虎：“你怕不会接着写上七片八片吧
”另一人说：“他怕还要写上九片十片哟
”不料唐伯虎真就在“五片六片”后面写上“七八片”，张灵接着又写上“九片十片千万片”，众人这才静下来细看，只见唐伯虎又写下最后一句“飞入湖中皆不见”，这样: “一片两片三四片， 五片六片七八片， 九片十片千万片， 飞入湖中皆不见。
” 一首咏雪诗就联成了，而且， 最后一句确为点睛之笔，二人接着又谈了些写诗绘画之事，那些商人闻所未闻，佩服得五体投地。
酒足饭饱后，唐伯虎和张灵嘻嘻哈哈，摇摆而去。
众商人疑为遇上仙家奇人，后向店家打听，方知是“才子”唐伯虎和张灵。
评论 | 0 02013-12-26 20:05 785272735 | 二级 最快回答我们都看过周星驰和巩俐主演的电影《唐伯虎点秋香》，里面的唐伯虎原名唐寅，是明代著名的画家、书法家、文学家。
他能诗擅文，很有才华。
有一次，一个富贵人家的老太太庆寿，儿孙们为她大摆筵席，遍请宾客。
唐伯虎是有名的才子，也在邀请之列。
席间，客人纷纷向老太太祝寿。
有的祝她“寿比南山”，有的祝她万事如意。
把老太太乐得合不拢嘴。
后来，有人提议唐伯虎题诗贺寿，众人叫好。
未等伯虎同意，老太太的儿子已经让人把笔墨纸端了出来。
唐伯虎觉得却之不恭，略一思索就提笔写了起来。
众人纷纷围观，一看写出来的第一句是“这个婆娘不是人”，在座的大吃一惊，儿孙们火冒三丈，刚要发作，只见唐伯虎提笔写下第二句：“九天仙女下凡尘。
”大家惊叹一声，转怒为喜了，都不自觉的读了起来，连连叫好。
老太太笑逐颜开。
唐伯虎接着写出第三句：“儿孙个个都是贼。
”本来热热闹闹，忽然平静下来。
众人勃然大怒，儿孙们怒不可遏，老太太唉声叹气。
唐伯虎微微一笑，第四句大声读了出来：“偷得蟠桃奉至亲。
”然后大笔一挥写了出来。
在座的掌声如雷。
“文思看山不喜平”，伯虎题诗悬念丛生，令人佩服。
难怪貌美如仙的秋香投怀送抱呢
《唐伯虎祝寿》 文中的妙言妙语是什么,妙在何处.
这老太太不是人，九天仙女下凡尘。
儿孙个个都是贼，偷得蟠桃献娘亲。
唐伯虎把一贬一褒两者结合起来，既让人气跳脚， 也让人开口笑。
请采纳~
唐伯虎祝寿的小故事
一位老太太做寿，她的子孙请来唐伯虎为她题诗。
全家大小及亲朋好友争着来看。
唐伯虎挥笔写下：“这个婆娘不是人!”引得在座者个个目瞪口呆。
于是，他趁势口锋一转：“九天仙女下凡尘。
”主客们顿时化忧为喜。
不待情绪安定，唐伯虎又爆出第三句：“儿孙个个都是贼!”儿孙和祝寿者们无不惊讶、怒目而视。
不料，诗人妙语回天，“偷得蟠桃寿至亲”，顿时，众人开怀大笑掌声轰然。
从第一句开始诗人就设置悬念，吸引着人们的注意力。
直到末句，才完全解开悬念。
什么是唐伯虎献诗祝寿
唐伯虎是一个能诗善画的风流才子。
他有许多逸闻趣事在民间流传。
据说，有一天，对门一家富翁为其母做生日，请唐伯虎绘画题诗。
他才思敏捷，挥毫落纸，一幅《蟠桃献寿》图顷刻而就。
接着信笔又写下四行诗。
第一句是：“老妇不是人”。
“不是人”还了得，此语一出，举座失色。
唐伯虎接着写下第二句：“好像南海观世音。
”儿孙们转怒为喜。
谁知第三句竟是“生下儿子是个贼”。
那富翁怒形于色，正待发作，第四句又写了出来：“偷得蟠桃献寿星。
”富翁顿时改颜赞许，合家高兴透了。
这首诗语出惊人，不同凡响。
真是“嬉笑怒骂，皆成文章”。
四行诗贯串了一个主题思想：祝寿说好话。
“好像南海观世音”自然看起来“不是人”，“不是人”与“观世音”思想一致：“偷蟠桃”的无疑是个“贼”，前后照应，判断恰当。
然而他并非骂你是偷鸡摸狗之辈，而是把你赞为“齐天大圣”。
此诗一反一正，使人的心情也一怒一喜，最终导致合家高兴。
诗是语言的艺术，它的形式是短小的。
如何在短小的形式中获得较大的容量，这就需要紧紧抓住一个中心。
如果东一榔头西一棒，看起来写了很多事情，但别人从中所得却很少。
只有紧紧围绕主题，读者在寥寥数语中就能领会到集中深刻的思想。
做诗要遵守同一律，从消极方面来看，是要防止思想不确定，前后不一贯，避免逻辑矛盾；从积极方面看，是为了更好地表达主题思想。
古人有开社赛诗的游戏。
或者出题限韵，各成一绝；或者你一句，我一句，来个珠联璧合。
做得不好便要罚酒三杯。
《红楼梦》第三十七回说到大观园里的公子小姐们结了个海棠社，商量好出题限韵，每人都要做一首。
社长李纨出题咏白海棠，迎春定下七言律和“门”字韵。
各人做诗，只能咏白海棠，不能你咏菊，他又吟别的，并且你不能来个五言诗，也不能违了“门”字韵，否则就要受罚。
这“出题限韵”，就是要求统一性，不能各行其是，不然就是违反同一律。
可是在皇帝面前对对子，却不是一件轻松事。
乾隆皇帝为编纂一部包罗天下千年之书的《四库全书》，连下三道圣旨，召回被自己以“坐泄机密”罪罚至新疆充军的大才子纪晓岚。
明天就要任命纪晓岚为主编官了，乾隆又犹豫起来。
他决定第二天先采用老办法——出对联句，考考这位大才子。
“朕说‘两碟豆’。
”乾隆开口了。
“我说‘一瓯油’。
”纪晓岚紧紧跟上。
“朕说‘林间两蝶斗’。
”乾隆利用谐音转换了概念。
“我说‘水上一鸥游’。
”大才子如法炮制，一毫不爽。
“人云‘南方多山多水多才子’。
”乾隆只得转换话题。
纪晓岚略一思索，微微一笑。
乾隆以为他也想开溜。
哪知他字句铿锵朗声对道：“我说‘北国一天一地一圣人’。
”既对仗工整地对上了乾隆的“人云”句，又巧妙地拍了皇上的马屁。
乾隆一听，呵呵大笑，立即授职。
明代莆田人姚旅的《露书》中收录了一个诗坛趣话。
有人送枇杷给一个县令，错写成“琵琶”。
县令便笑着吟哦起来：“‘枇杷’不是此‘琵琶’，只恨当年识字差。
”刚好旁边有个客人，随口就续了两句：“若使‘琵琶’能结果，满城箫管尽开花。
”县令大为叹赏。
“琵琶”与“枇杷”同音不同义，不能互相代替，混淆了就是违反同一律。
客人通过采用类似于修辞学上的“飞白”手法，明知其错，故意仿效。
假定“琵琶”像“枇杷”那样是有生命的东西，会开花，能结果，一花引来万花开，从而巧妙地把“琵琶”与“枇杷”联系起来，天衣无缝、不留痕迹地消除了别字毛病。
这真是同一律的灵活应用。
写诗要遵守同一律，作文也要遵守同一律。
清代戏曲理论家李渔在《闲情偶寄·立主脑》中说：“古人作文一篇，定有一篇之主脑。
主脑非他，即作者之言之本意也。
”古人强调立意是文章的主脑，写文章应“一意到底”，不能“二意两出”，使得“意多乱文”。
古人说的意和现在所说的主题的含义很接近。
王夫之指出：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。
意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。
李杜所以称大家者，无意之诗，十不得一二也。
烟云泉石，花鸟苔林，金铺锦帐，寓意则灵。
”李渔与王夫之都强调了作文一定要确定主题思想，就是要“立意”。
全篇文章都要围绕主题来展开。
从布局谋篇，到遣词造句，都要以“意”为统帅。
否则就成乌合之众，一盘散沙，下笔千言，离题万里。
袁枚在谈立意与用词的关系时说：“意似主人，辞如奴婢，主弱奴强，呼之不至。
”袁枚只说到“主弱奴强，呼之不至”，纵使呼来了，也要以辞害意的。
写文章，都会碰到一个思路问题。
顾名思义，思路，就是指思想的路数，是指一个连贯的有条理的思维活动过程。
布局谋篇就是思路的连贯、条理的反映，同志说：“写文章要讲逻辑。
就是要注意整篇文章、整篇说话的结构，开头、中间、尾巴要有一种关系，要有一种内部的联系，不要互相冲突。
”这种“关系”、“内部的联系”，就是同一律在文章中的具体表现。
文章的结构要讲究“内部的联系”，一支好的乐曲同样也要讲究“内部的联系”。
据说“主题”这个词来自德文，最初是一个音乐的术语，是指乐曲中最具有特征并处于优越地位的那一种旋律，也就是主旋律，它表现一个完整的音乐思想，是乐曲的核心。
就拿交响乐来说，它通常有四个乐章，这四个乐章，根据全曲中心命题，作“起”、“承”、“转”、“合”的安排。
每个乐章，都有自己的主题，由一句或多句乐曲的旋律组成，它构成音乐语言的基本单位，后面的音乐，像做文章一样，都沿着这主题上下发挥、开展。
为了乐章的充分发挥，通常都有第二或第三主题出现，称为副题。
这副题有时和第一主题关系较深，有时完全是一个新的东西，也可说是对立的矛盾。
但是，万变不离其宗，从全章来说，还是相关的。
如果作曲的人来个野马狂奔，或都写些毫不相干的东西，那就同样要犯“下笔千言，离题万里”的毛病。
无论是写诗、作文，还是绘画，谱曲，为了突出主题思想，就要有所取舍，这就是所谓“有所失才有所得”。
好的作品，总是敢于作大胆的取舍。
取舍的根据之一，就是保持文气的贯通亦即保证同一律在全文、全乐章中的贯彻。
报纸上曾登过一篇题目叫《华罗庚传奇》的文章，说华罗庚13岁时读初二，国文老师布置写一篇读胡适《尝试集》的心得。
他看了这本书的代序就掩卷了。
这是因为胡适自己写的代序中有这样几句：尝试成功自古无，放翁这话未必是。
我今为下一转语：自古成功在尝试。
华罗庚一看，便不以为然。
他说：这里的两个“尝试”是不同的概念，第一个“尝试”是只试一次的意思，第二个“尝试”却是试无数次的意思，胡适对“尝试”的概念尚且混淆，他的《尝试集》还值得我读吗
一个少年，对大人物不迷信盲从，这是令人钦佩的。
根据陆游诗的出处，可知陆游诗中的“尝试”确实是只试一次的意思，而胡适的“自古成功在尝试”中的尝试并不是这个意思。
因为他紧接着就说：“莫想小试便成功，哪有这样容易事
有时试到千百回，始知前功尽抛弃。
”可见，这是试无数次的意思。
通常，我们在说话写文章时，特别是在科学论文中，最好是用一个语词表达一个确定的概念，但在文学作品中大可不必拘泥。
一词多义，往往起到特殊的表达效果。
况且胡适没有混淆概念，“放翁这话未必是”中的“未必是”，是对前一句的否定。
古往今来，一次成功的事不是没有。
胡适又作了特别说明，“为下一转语”，意思是说，我要强调的是一次次尝试。
陆游强调一次成功自古无，胡适究竟比陆游高明，他进一步指出，要成功就得一次次尝试。
华罗庚那时毕竟年少，攻其一点，不及其余，他不了解《尝试集》在中国新文化运动中的地位。
这本白话诗集其实是值得好好读一读的。
有位英国诗人写了一首诗，其中有：“每分钟都有一个人在死亡，每分钟都有一个人在诞生。
”诗发表后，一位数学家来信质疑说：有几行诗不合逻辑。
每分钟生与死人数相抵，地球上人数将永恒不变。
确切说，每分钟有1．674 9人在诞生。
因此郑重地建议将诗改为：“每分钟都有一个人在死亡，每分钟都有一又六分之一人在诞生。
”诚如此，优秀的诗歌就全要改成科学论文了。
须知，诗人的这句诗只是形象地说明地球上时时刻刻都有人在死亡，也有人在诞生，而不是在做人口统计啊
唐代大诗人杜甫的《古柏行》中有“苍皮溜雨四十围，黛色参天二千尺”两句。
苍皮指树干，黛色指青黑色的树叶。
很有数学头脑的北宋著名科学家沈括便根据《九章算术》来计算。
这棵古柏高达二千尺，直径却只有七尺。
他认为比例太失调，于是责问道：“四十围乃径七尺，无乃细乎
”殊不知诗圣是运用夸张手法来极言古柏的高耸、雄伟和挺拔，而不是搞测量。
“这个老太婆不是人，九天仙女下凡尘”是谁写的
逆挽诗可分为五小类：铺垫式、巧补式、波浪式、解疑式、扬抑式。
一、铺垫式所谓铺垫式（拨叶寻花），是指故意先用数字作铺垫，使诗的前半部显得通俗易懂、平淡如水，最后却用警句作结，使全诗平中出奇，给读者眼前一亮的感觉，体味到“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的艺术之妙。
比如：鸡叫（一） 【宋】赵匡胤 鸡叫一声撅一撅，鸡叫两声撅两撅。
三声唤出扶桑日，扫败残星与晓月。
此诗说前面两句淡而无味，让人看之昏昏欲睡，逆转之后两句忽然豁然开朗，大气蓬勃。
鸡叫（二） 【明】朱元璋一叫一勾勾，两叫两勾勾。
三叫日出满天红，驱散残星月朦胧。
沱雨献寿 【明】朱元璋 （或说是清朝郑板桥）奈何奈何可奈何，奈何今日雨滂沱。
滂沱雨祝李公寿，寿比滂沱雨更多。
咏麻雀 【清】李调元 （或说是徐文长）一窝二窝三四窝，五窝六窝七八窝， 食尽皇王千种粟，凤凰何少尔何多
隋朝著名诗人、官员薛道衡出使南方陈朝，久不得归，遂于人日(正月初七)作诗曰：“入春才七日，离家已二年。
”陈人嗤笑说：“这是什么话?谁说北方佬会作诗?”而当他写出了后两句：“人归雁落后，思发在花前”，陈人不由地惊叹道：“真是名不虚传!” 明朝江南才子唐伯虎颇擅长“逆挽诗”的写作，他的《游虎丘山》就是此类诗中的名作：“一上一上又一上，一上上到高山上。
举头红日白云起，四海五湖皆一望。
”前两句写举步登山，拾级而上，语意浅俗，后两句笔锋一转，写登高所见，俯仰天地，使诗的境界骤然开阔，气势宏伟， 堪称点睛传神之笔。
据传是清代才子郑板桥作《咏雪》一片二片三四片， 五片六片七八片； 千片万片无数片， 飞入梅花总不见。
不留姓名 【清】纪晓岚一爬爬上最高楼，十二栏杆撞斗牛。
纪昀不愿留名姓，恐压八闽十二州。
杨柳树 【清】纪晓岚东边一棵杨柳树，南边一棵杨柳树。
西边一棵杨柳树，北边一棵杨柳树。
任你柳丝千万条，怎么系得行人住
或说是相传古时候,一群考生在长安灞亭设宴饯别.一位童生高声吟道:东边一带杨柳树,南边一带杨柳树, 西边一带杨柳树,北边一带杨柳树……众人一楞,这算什么诗 众人嘲笑之余,那童生却用缓慢声调吟道: 愿借碧丝千万条,绾住斯人心不走.疾风骤雨 薪火融冰东一阵疾风骤雨，西一阵疾风骤雨。
南一阵疾风骤雨，北一阵疾风骤雨。
任尔风雨千万处，奈可吐尽凭栏苦
咏枇杷 佚 名路旁一株树，两个大丫杈。
未结黄金果，先开白玉花。
咏鹅 佚 名远看一群鹅，一棒打下河。
白毛分绿水，红掌踏清波。
[说明]以上两诗的后两句，传为宋欧阳修所续。
集句逆挽诗 佚 名一二三四五六七(罗隐)， 昨夜今宵又明日(白居易)。
河低月落五更时(储光赣)，吴歌楚舞欢未毕(李白)。
明代著名诗联家，“吴中四才子”之一的祝枝山所作的《树
树
树
树
》，尤为人所乐道。
那年春暖花开，祝枝山偕唐伯虎遍游杭州风景名胜，竟把杭州太守也惊动了。
太守久仰祝之大名，很想附庸风雅，便托人邀祝枝山为其珍藏的一幅古画题诗。
祝枝山看那古画：萧索的古渡，参差的垂杨柳，待发的解缆商船，还有一位忧伤的送客少女……一幅离愁别绪相送图。
祝枝山心知那画是太守巧取豪夺得来，决定“放他一把血”，遂说润笔费二百两白银。
太守听了，心痛之极
不想出资，却极想得祝之墨宝以炫耀于同僚，便还价一百两白银。
祝枝山笑笑不语，挥毫醋畅，泼墨淋漓，写了四句诗：“东边一棵树，南边一棵树，西边一棵树，北边一棵树。
”然后抛下狼毫。
太守很是生气，心想：这算什么狗屁诗
枉你个诗书名流
眼看太守要动怒了，与祝枝山交换过眼色的唐伯虎笑嘻嘻趋前：“太守息怒。
祝兄的诗是只题了一半，可太守的润笔费不也只给了一半吗
”太守无奈，只得奉上两百两银子。
他心知，糟蹋了名画，更得不偿失
祝枝山与唐伯虎相视一笑，又笔走龙蛇，把余下的诗句写完：“树
树
树
树
系不得郎舟住。
”太守读了，连声称妙。
这首题诗反复铺陈四次“一棵树”，兼之一连渲染四个“树”，诗中柳丝般的千丝离情已束满蕴盈，简直呼之欲出了。
一句“系不得郎舟住”，更冲开了心绪的闸门，升华了诗意。
少女难舍情郎，却又不得不分的愁绪，真个一抒无余
又尝题画松云：磨尽—锭两锭墨，画出一株大枯树； 夜深老鹤忽飞来，踏枝不着空归去。
传说清代乾隆皇帝得到一幅《百鹅图》后,特邀翰苑近臣为此画题诗.翰苑大臣们惟恐所题诗句不合圣意,迟迟不敢动笔.可近臣纪晓岚却毫无顾忌,上前挥毫疾书道:鹅鹅鹅鹅鹅鹅鹅,一鹅一鹅又一鹅……众大臣看到纪晓岚连书这么多的鹅字,不觉掩口窃笑,乾隆皇帝望着这么多鹅字也不得其解.而纪晓岚目不斜视,继续写道:食尽皇家千钟禄,凤凰何少尔何多 乾隆皇帝看罢,拍手连声叫好,而刚才讥笑纪晓岚的众大臣位,个个面红耳赤,无地自容。
或相传明代有人请诗人伦文叙为其珍藏苏东坡所绘的《百乌归巢图》配诗，伦文叙在审视此图良久后，挥毫写道：天生一只又一只， 三四五六七八只。
凤凰何少鸟何多，啄尽人间千万石。
人皆称其妙。
《还珠格格》送别诗电视连续剧《还珠格格》有这样一个情节:乾隆皇帝带小燕子、紫微江南出巡,在江边见一群儒生摇头晃脑作诗赠别朋友老铁。
乾隆见诗后便说:我家丫头也会作这样的诗。
于是叫紫微露一手。
紫微便吟道:你也作诗送老铁,我也作诗送老铁。
众人一听,哈哈大笑:这能叫诗吗 谁知紫微笔锋一转,又续诗道:江南江北蓼花红,都是离人眼中血。
后两句通过比喻,把离别之情渲染得登峰造极,众人赞不绝口。
明代冯梦龙《古今笑》中载：“钱塘有数衣冠士人游虎跑泉，饮间赋诗，以泉字为韵。
中一人但哦‘泉、泉、泉’，久不能就。
忽一叟曳杖而至，问其故，应声曰：‘泉、泉、泉，乱迸珍珠个个圆。
玉斧砍开顽石髓，金钩搭出老龙涎。
’众惊问曰：‘公非贯酸斋乎
’曰：‘然、然、然。
’遂邀同饮，尽醉而去。
”（此于江西《吉安县志》载为东坡事）。
二、巧补式妙补诗，巧补诗，逆挽诗之一。
犹如续字联。
就是命题写诗或作联的条件、背景一变再变,使得写诗人或题联者穷于应付,这是要考考咏诗或题联之人的应景捷才。
先写违背常理的事物现象，给人以逻辑错误的印象，如传为金冬心诗句的“柳絮飞来片片红”或《阅微草堂笔记》小说黑鹅是“朱砂为顶雪为农”．说红梅是“玉质亭亭清且幽”，说白鸡冠花是“鸡冠本是胭脂染”之类，都是有悖事理。
然而以下的诗句又恰为这种悖谬说法补上合乎逻辑的环境或原因，将先前的不合理置于特设环境中变为合理，从而显示出诗人随机应变、善于圆说的巧妙思维。
比如为“片片红的柳絮”设置“夕阳方照桃花坞”的环境，不仅合理，且意境甚美。
为“朱砂为顶雪为衣”的黑鹅补上“误落羲之洗砚池”，为“鸡冠本是胭脂染”的白花补上“只为五更贪报晓，至今犹带一头霜”等原因即是。
《解学士诗》言解缙面对明太祖偏要在解诗中寻出破绽的种种刁难，句句妙补，更显出极尽随机应变的巧思。
(即解诗本贺生男：“吾王昨夜降金龙”，太祖刁难云：“是公主”。
解补云：“化作嫦娥下九重”，遂改男为女。
太祖又刁难云：“天折了”、解补云“料是人间留不住”。
太祖又出难题：“丢在金水河”，解又补云“翻身跃入水晶宫”。
)虽系小说家言，但民间听众对这种思维的雕虫小技却很乐意欣赏。
吟黑鹤乾隆皇帝下江南，黄昏时分，见天际飞来一只白鹤，当即要随行的文人赋诗。
一个叫冯诚修的吟道：远望天空一鹤飞，朱砂为颈雪为衣。
乾隆皇帝听后摇摇头：“我要吟的是黑鹤，不是白鹤。
”众人一听瞠目结舌，只见冯诚修不慌不忙，顺势吟出：只因觅食归来晚，误落羲之洗墨池。
将吟白鹤的诗变成了吟黑鹤的诗，补得天衣无逢，不留痕迹。
吟鸡冠花明代才子解缙，思维敏捷，聪颖过人。
一天，曹尚书邀解缙过府吟诗，要他当场作鸡冠花诗一首。
解缙不假思索随口吟道：“鸡冠本是胭脂染，”首句刚出，曹尚书忽然从衣袖里取出白鸡冠花道：“不是红的，是白的。
”解缙不慌不忙界面吟出：“今日为何浅淡妆
只因五更贪报晓，至今戴得满头霜。
”曹尚书听罢，不禁连连点头称好。
此事本见明代郎瑛《七修类稿》：又一（仙）箕题鸡冠花诗：“鸡冠本是胭脂染。
”其人云：“要白者。
”即承云：“洗却胭脂似雪妆。
只为五更贪报晓，至今犹带一头霜。
”救诗皇后生了孩子，永乐帝令解晋吟诗。
解缙脱口吟出“帝王昨夜降金龙”，刚要续句，永乐帝说：“生的是女孩。
”解缙续吟道：“化作嫦娥下九重。
”永乐帝又打断：“可惜夭折了。
”解缙随机续道：“料是人间留不住。
”永乐帝叹口气说：“早丢到池塘里去了。
”解缙续句更妙：“翻身跳入水晶宫。
”这首顺势而取的逆挽诗令人绝倒一时。
吟梅花诗尝有人召仙，请作梅花诗。
仙箕遂写‘玉质亭亭清且幽’。
其人云：‘要红梅。
’即承曰：‘著点颜色点枝头。
牧童睡起朦胧眼，错认桃林去放牛。
’（此事见明代郎瑛《七修类稿》）补诗相传，清代金农寓居扬州时，曾于平山堂上宴客，乃以“飞”、“红”二字吟诗为酒令。
有个商人功底很浅，下笔写了一句讲不通的诗：“柳絮飞来片片红。
”柳絮是白的，怎么成了红的?金农马上为其掩丑，前补三句成七绝一首：“廿四桥边廿四风，凭栏犹忆旧江东。
夕阳初照桃花坞，柳絮飞来片片红。
”相传，现代演唱家马如飞才思敏捷，善于应变。
一日，他在弹唱《珍珠塔》时，一不留神，把“丫环移步出了房”误唱成“丫环移步出了窗”。
听众大哗。
马如飞发觉念错了唱词，接着补上一句：“到阳台上凉衣裳。
”于是“起死回生”，听众马上报以掌声。
唱着唱着，又不慎将“六扇长窗开四扇”误唱成“六扇长窗开八扇”，这更糟，一般说来是“不可救药”了。
可是马先生并不惊慌，他灵机一转，接唱道：“还有两扇未曾装。
”听众大加喝彩，台下一片掌声。
三、波浪式据说明代名士解缙给一位老太太祝寿,吟诗以贺,劈头一句是“这个婆娘不是人”,把老太太差点气死,众宾客个个大惊失色。
就在气氛紧张的时候,解缙接上第二句:“九天仙女下凡尘。
”老太太转怒为喜,满堂笑逐颜开。
可是不等大家笑完,解缙的第三句又出“儿孙个个都是贼”,把刚缓和过来的气氛又弄紧张了。
这时,解缙不紧不慢地来了第四句:“偷得蟠桃奉至亲。
”这个婆娘不是人，九天仙女下凡尘； 生的儿子都是贼，偷来蟠桃献至亲。
某次帝宴群臣，命解缙以“天子”为题即席吟诗助兴。
解缙不假思索，随口吟道：当今天子不是人，帝欲动怒，缙续道：乃是上天紫微星。
皇帝化怒为喜。
谁知第三句竟出入意科地吟出唯愿小臣万万岁，皇帝勃然大怒，汝竟敢自称万岁，置朕于何地?命推出斩之。
缙申辩曰：“万岁息怒，臣诗未完，还有下文：忠心辅主掌太平。
群臣乞情，暂时虽然告免，后来终以“无人臣礼罪”下狱!被杀时，年仅四十六岁。
明代浮白主人《雅谑》载“贼盗”云：“寿春道士，以小像乞解学士（解缙）题咏，解书‘贼贼贼’，道士愕然。
续云：“有影无形拿不得。
只因偷却吕仙丹，而今反作蓬莱客。
”四、 解疑式。
先自己有意设疑后再释疑,形成新奇的意境。
与巧补式相似，巧补式是别人故意设障碍，解疑式是自己故意设障碍。
比如“扬州八怪”之一的金农,在一次酒宴上曾吟出“柳絮飞来片片红”的诗句。
这使得主宾愕然,因为本句诗有悖常理,显得很荒唐。
但是就在众人惊疑之际,金农不动声色地续出下句:“夕阳返照桃花坞。
”众人听了不由齐声叫好——映着夕阳的柳絮不是带着红色的霞光么?五、扬抑式以上都是先抑后扬，打油诗中还有一种先扬后抑的，前面写得很文雅，富有诗意，后面忽然粗俗，造成一种幽默的效果。
明代李开先《一笑散》另外记载了张打油的两首诗，一首是咏雪，诗云：“六出飘飘降九霄，街前街后尽琼瑶。
有朝一日天晴了，使扫帚的使扫帚，使锹的使锹
”另一首诗咏安禄山兵困南阳郡一事：“百万贼兵困南阳，也无援救也无粮。
有朝一日城破了，哭爹的哭爹，哭娘的哭娘
”这两首诗的特点是“一半打油”。
以第一首诗为例，你看，头两句还煞有介事，一板一眼的，“六出”呀，“九霄”，“琼瑶”呀，何其典雅，富有诗意啊，三四句却突然来了180度的急转弯，由雅入“俗”，正是这种“急转弯”，创造了一种“打油味”，令人解颐。
这类打油诗，后世称之为“逆转诗”。
大雪天，县衙大厅上士绅们喝酒赏雪，秀才诗兴来了，吟道：“大雪纷纷如舞起，”县官接道：“尽呈皇上吉祥气，”绅士接道：“再下三年也不妨，”一仆人正端菜进来，不由接了一句：“放他奶奶的驴屁。
”独卧夜半又惊醒，遥闻滔滔江水声。
推窗趁月向江望，原是渔人尿江中。
“这个老太婆不是人，九天仙女下凡尘”是谁写的
这种诗体是回文和连环综合运用，句与句之间有一个字或多个字重叠，其结构如鳞片之叠压覆盖，层层推进，故又称鳞叠连环体。
先鳞迭环读至尾，再从尾字开始连环读至开头，形成重复倒旋的回文格，故又称为转尾(鳞迭)连环回文诗。
