谈美的读后感
读后感是议论性的读书笔记,要用切身体,实践经验和生动的事例来阐明从“读”出的道理.因此,读后感中既要写“读”,又要写“感”,既要叙述,又必须说理.叙述是议论的基础,议论又是叙述的深化,二者必须结合.读后感以“感”为主.要适当地引用原文,当然引用不能太多,应以自己的语言为主.在表现方法上,可用夹叙夹议的写法,议论时应重于分析说理,事例不宜多,引用原文要简洁.在结构上,一般在开头概括式提示“读”,从中引出“感”,在着重抒写感受后,结尾又回扣“读”.写读后感一般应做到三点：1、要读懂原文的内容.“读后感”,顾名思义,就是先读后感.因此,读是至关重要的.只有通过读,抓住了原文的重要内容,才会写出自己的真实体会.2、写自己体会最深刻的部分.一篇文章叙述的内容很多,要抓住文章中你自己体会最深的内容来写.体会不深,感想不丰富,读后感就写不成功.
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谈美书简》读后感作者：范文搜收集 时间：2008-01-30 23:17:11 来自：范文易 【大 中 小】 收藏本文 评论：0 《谈美书简》是一部系统的美学著作，书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴，作了生动而详细的阐释。
第一封《代前言：怎样学习美学
》 朱光潜先生首先谈了写作《谈美书简》的动意，在回答“怎样学习美学”这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。
针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科，以及国内“资料太少”这一特殊性，朱光潜先生指出：“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”；要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍；尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。
第二封《从现实生活出发还是抽象概念出发
》 1956年，全国开展了美学大讨论，在这场大讨论中，朱光潜先生承认自己过去“站的是唯心主义立场”，“用的是唯心主义的形而上学的逻辑方法”，信奉的是柏拉图、康德、黑格尔、克罗齐等人的“主观唯心主义”的美学思想。
到80年代，朱光潜先生坚持“美是主观与客观的统一”这一总命题，而且他讨厌对美下定义，认为这是从抽象的概念出发不是从现实出发去研究美学问题，提倡“从现实出发去研究美学问题”，提倡“正确辨认生活与艺术中的一切丑现象”，认为“自然丑也可以转化为艺术美”，“艺术家有描写丑恶的权利”。
第三封《谈人》 朱光潜先生提出作为审美主体的人是“一个整体”。
审美活动和整个人的其它许多功能如”思考力、情感和追求上报的意志“是有内在的联系的。
强调反“人的感性活动”，“当作实践去理解”；把人的活动本身理解为“客体的活动”，进而强调“艺术作品必须向人这个整体说话”这一命题。
第四封《关于马克思主义与美学一些误解》 在此，朱光潜先生重申他对马克思主义的信仰，郑重提出“我们提倡‘解放思想’，但不能从马克思主义思想中‘解放’出来”。
针对“马克思主义创始人并没有写过一部美学或文艺理论的专著，说不上有一个完整的美学体系”等一些误解，朱光潜先生说，构成马克思主义美学的这个完整体系“是长期发展而且散见于一系列著作中的。
要想掌握马克思主义的美学体系，就要认认真真地学习马克思主义理论。
第五封《艺术是一种生产劳动》 朱光潜先生认定“艺术是一种生产劳动，是精神方面的生产劳动，其实精神生产与物质生产是一致的，而且是互相储存的”。
生产劳动是社会性的人凭他的本质力量对自然进行加工改造。
这是一个双向过程。
在这个过程中，一方面，自然经过人的改造而日益丰富化，成了“人化自然”；另一方面，人发挥了他的本质力量，使其在改造自然中“对象化”了，因而也肯定了自己，使自己的本质力量日益加强和提高了。
人类历史就这们日益发展下去，以至于达到“人的彻底的自然主义和自然的彻底人道主义”的辩证统一。
第六封《冲破文艺创作和审美学中的一些禁区》 “四人帮”统治时期，文艺创作和美学中的禁区是“人性论”、“人道主义”、“人情味”和“共同美感”。
在朱光潜先生看来，人性是普遍存在的，是人作为人的自然本性，“人性和阶级性的关系是共性与特殊性或全部与部分的关系。
部分并不能代表或取消全体，肯定阶级性并不是否定人性”。
“人道主义”总的核心思想“就是尊重人的尊严”，“把人放在高于一切的地位，因为人虽是一种动物，却具有一般动物所没有的自觉心和精神生活。
人道主义可以说是人的本位主义。
”“在文艺作品中人情味就是人民所喜闻乐见的东西”，“最富于人情味的母题莫过于此文来源于范文搜网情”。
在阐释“共同美感”时，朱光潜先生援引了马克思“艺术起源于劳动”的论述，指出“劳动是人类的共同职能”，它所产生的美感也就是“人类的共同美感”。
第七封《从生理学观点谈美与美感》 在这封信里，朱光潜先生向我们介绍了一些生理学知识来使我们更好的认识美与美感，如节奏感，移情作用和内摹仿。
而且向我们进一步阐述了其“美是主客观的统一”“文学作品应该具有节奏感，而不应一味高昂”“审美者和审美对象各有类型”等观点。
第八封《形象思维与文艺的思想性》 朱光潜先生认为，为弄清形象思维问题，首先需要界定一下“什么叫思维?”“思维就是开动脑筋来掌握和解决面临的客观现实生活中的问题”。
“思维本身既是一种实践活动，又是一种认识活动。
”思维分为两步，“第一步是掌握具体事物的形象，如色、声、嗅、味、触之类感官所接触到的形式和运动都在头脑里产生一种映象，这是原始的感性认识”，叫做感觉、映象、观念或表象。
第二步是在此基础上的深化，可以经由两种途径或方式，这就是形象思维与抽象思维。
形象思维与抽象思维的目的都在于获得对事物的更进一步的认识。
“把从感性认识所得来的各种映象加以整理和安排，来达到一定的目的，这就《谈美书简》读后感《谈美书简》读后感(2) 《《谈美书简》读后感》这篇精彩文章由范文搜收集于互联网，版权归原作者所有，本站不承担任何相关责任，如有任何问题请联系我们。
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叫形象思维；“把许多感性形象加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律，这是从感性认识飞跃到理性认识，这种思维就是抽象思维或逻辑思维”。
形象思维和抽象思维(或逻辑思维)的不同之处，在于形象思维始终停留在感性认识阶段，没有从感性认识到理性认识的飞跃。
第九封《文学作为语言艺术的独特地位》 文学是用语言为媒介，而语言中的文字却只是代表观念的一种符号，本身并无意义。
语言这种媒介不是感性的而是观念性，也就是说，语言要通过符号（字音和字形）间接引起事物的观念。
文学作为语言艺术在艺术门类中占有独特的地位。
“文学实际上就是语言学”第十封《浪漫主义和现实主义》 朱光潜先生反对将“浪漫主义”或“现实主义”这样的本来是特定历史阶段的称呼硬套到其它时代与民族的文艺创作上去，而主张从“浪漫主义的”或“现实主义的”这样的创作方法的角度，对各时代和民族的文艺作出分析。
与此同时，朱光潜先生认为不能把浪漫主义与现实主义的区分绝对化。
“浪漫主义侧重从主观内心世界出发，情感和幻想较占优势”；“现实主义从客观现实出发，抓住其中本质特征，加以典型化”。
这两种创作方法虽然是客观存在，却不宜过分渲染，像旗帜那样鲜明对立。
要“从主客观统一的观点来看待这个问题。
”“在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义时常好像是结合在一起的。
” 第十一封《典型环境中的典型人物》 “环境”指“行动发生的具体场合，即客观现实世界，包括社会类型、民族特色、阶级力量对比、文化传统和时代精神，总之，就是历史发展的现状和趋势”。
典型环境起着决定典型人物性格的作用。
“人格的伟大和刚强只有借矛盾对立的伟大和刚强的程度才能衡量出来。
”“典型环境中的典型人物”，这是马克思、恩格斯的典型观中的一个基本原则。
恩格斯把“真实地再现典型环境中的典型人物”看作现实主义的主要因素。
第十二封《审美范畴中的悲剧性和喜剧性》 悲剧与喜剧是两种不同的艺术体裁，具有两种不同的审美特性。
悲剧与喜剧很难截然划分，从根本上说，是因为现实世界的矛盾本来就很复杂，纵横交错，很难分出悲喜，同时人们的审美情趣也多种多样，不同的人对同一个戏剧往往产生不同的感受。
“世界对此文来源于范文搜网动情感的人是个悲剧，对此文来源于范文搜网思考的人是个喜剧。
”我们中华民族的喜剧感向来很强，而悲剧感却比较薄弱。
其原因之一是我们的“诗的正义感”很强，此文来源于范文搜网好大团圆的结局，很怕看到亚里斯多德所说的“像我们自己一样的好人因小过错而遭受大的灾祸”。
第十三封《结束语：“还须弦外有余音”》 朱光潜先生对来信问到关于学外语和美学问题朋友们提出忠告：“学美学的人入手要做的第一件大事还是学好马列主义”；其次，“掌握一种外语到能自由阅读的程度”，“掌握国际最新资料”；第三，“要随时注意国内文艺动态”，“最好学习一门性之所近的艺术：文学、绘画或音乐，避免将来当空头美学家或不懂文艺的文艺理论家”。
一罐子美的读后感悟不少于5o字
刚看了署名陈漠的一篇文章,题为：中国人为什么丧失了慢的能力?文章附后,读后感:“慢”是一种信仰. 这是一篇十分贴近现实生活的社会评述,揭示了中国人求快的发展缘由和现状.文后有大量的网友留言,摘录几个：“超多的人口、很少的人均资源、极重的生存竞争压力、匮乏的社会保障能力和缺少公平的社会体系以及对道德和信仰的抛弃造成了人们潜意识当中的急躁、烦躁和浮躁.”、“不仅仅是心理状态急的问题,和其他一些国家相比,绝大多数国民脸上的表情也都呈焦虑、压抑、沉重、呆板、萎靡不振、张惶失措、心事重重的样子,惟独欠缺阳光和自信.”；“我们一直在追求GDP两位数增长,并引以为自豪.发展代替了一切,什么环境呀、资源浪费呀,公平、平衡问题呀全不顾了.我们不知道为什么要这么快的发展,今天知道了,我们中国慢不下来!但,快是快了,不稳了,老百姓没有幸福感了,遗留的问题太多、太大了,也许后人来治理发展快的后遗症所花费的代价更大.”. 他们说的都自有几分道理,中国社会已经变得急功近利了.这已经影响了大多数人的生活态度,似乎不快不行,似乎有种无形的手时刻推搡着你.但我们并不喜欢这样,更多的是憎恶,每个人潜意识里似乎都有这样的想法：早点赚到足够的钱,让工作变得可有可无,或干脆让工作见鬼去吧,去享受人生.可谈何容易,转而想天上掉馅饼,看看中国的彩票业多么红火. 变革时期的中国人注定要承受痛苦,因为我们才发展了几十年,我们还不够强大,可以理解,但教育不行,教育是个例外,教育改革太慢了,教育均衡发展太慢了,教育投入的增长太慢了!慢到叫人无奈、焦躁.讽刺的是教育该快的不快,该慢的却快着,行政官员高喊的是学生的全面发展,可眼下,越演越烈的应试教育绑架了全中国从幼儿园开始的孩子,急功近利的灌输知识,生怕落后,那句“不要让孩子输在起跑线上”的谬论深入人心,并且将继续深入人心,中国的孩子的终点线是高考,为了这个荒谬,我们的孩子除了分数,什么公民意识、伦理道德、意志品质、身心健康、生活生存能力统统被实际上的忽略或抛弃.教育要的是全面,教育策略要的是慢,教育家张文质有专著《教育是慢的艺术》.真的要救救孩子了. 想想,急的是普通百姓,上面的人没有动力急,这样也就想通了,还拿教育说事,教育的乱象早就被海量的指出了,教育改革的步子仍然像三寸金莲的老太,没走一步都显得那么漫长,那么的不情不愿,然而教育事关重大,等不得的,要到GDP是多少的时候才到那个可怜的百分之四,不知要毁掉多少代孩子才能归到教育的本源,不知道日本实行了多少年的学生免费营养中餐能恩泽中国的孩子.没钱吗?当年废墟中的日本有钱吗?!现在惊人的三公消费有钱吗?!还有腐败,他NND. 一篇《美国妈妈择校记》养让我再次作为中国人感到自惭形秽,这位美国妈妈带着孩子逃离了美国硅谷边的一个小镇,中国邻居追问为了什么,他们夫妇说,镇上有很多中国学生的学校如老虎,我们和孩子都很害怕,原来,中国的孩子一个比一个勤奋刻苦,成绩一个比一个突出,他们感到,孩子在压抑中,严重影响了心理健康,自信心会受到极大的挫伤,更谈不上理想和创新,因此,他们不惜搬家,带孩子躲避紧张得如同服苦役的学习环境,还孩子童真,还孩子天性.你也许要说,无语啊,难道学习竞争有错吗?当然没错,错的是恶性竞争,眼里无人的教育,要改变单一的分数竞争为全面的素质竞争,也包括身体素质和心理素质,这些不是不能做到,即使在不废除高考的条件下应该也有办法做到,重要的是教育行政主管部门摆正自己的位置,杜绝唯分数评价这一傻B的做法,建立并严格实行科学的评价制度,引导教师真正抓素质培养,进行人的教育,将工作重心放在培养人上而不是培养分数上,当然,对教学能力不足、教学成绩差的老师要主动帮助,采取实际有效的传帮带提高业务能力,这样的老师教育教学都走上正轨.这样做法会得到全社会的理解和支持的,也是中国教育的大幸! 为什么这样说,学生摆脱了恶性竞争,恢复了勃勃生机,有时间学,有时间玩,校园生活丰富多彩,人格受到了充分的尊重,兴趣爱好得到激发和保护,能不高兴吗.家长看到孩子爱学、乐学,知书达理,温文尔雅,生龙活虎,不必戴着厚厚的眼镜趴着熬到深夜,二是有兴趣的完成别致的家庭作业,第二天吵着要去学校见亲爱的老师和可爱的同学,能不高兴吗.学校和国家看到孩子焕发了朝气,男孩阳刚真诚,女孩阳光活泼,有特殊才能的学生都能受到重视和培养,创新型人才不断涌现,诺贝尔奖眼看指日可待,能不高兴吗. 附：中国人为什么丧失了慢的能力? 最爱“快进”,狂点“刷新”.评论,要抢“沙发”.寄信,最好是特快专递.拍照,最好是立等可取.坐车,最好是高速公路、高速铁路、磁悬浮.坐飞机,最好是直航.做事,最好是名利双收.创业,最好是一夜暴富.结婚,最好有现房现车.排队,最好能插队.若不能,就会琢磨：为什么别人排的队总比我的快呢? 谁按下了中国人的快进键? 人们的烦躁症,来自社会结构的不稳定.无论排队还是插位,都是为了确保自己不被社会抛离. 文\\\/陈漠 我们喜欢插队.我们当一米黄线不存在.我们抢出租车.我们在交通灯变黄的时候加速冲过去.我们为了节省五分钟去翻越马路中间的栏杆.我们由亲戚带着走VIP通道进去,因为排队要半小时.我们在机场大闹值班柜台.我们在电话里对着客服人员吼：“马上给我搞定!马上!”我们急忙忙旅游,急忙忙拍照,急忙忙离去.我们走后门.我们送钱. 我们很急.我们很不耐烦. 可是,我们同时又是世界上最耐心的人.我们以前排队炒股,头天晚上就排队买认购证.现在我们排队买房,提前三天就全家轮班开始排.我们喜欢买促销减价货,排一上午队也在所不惜,读后感《读后感:“慢”是一种信仰》.人越多的餐厅,我们越喜欢,我们宁肯坐在门口塑料凳子上吃两个小时的瓜子.我们就是感冒也要去挂专家号,提前一个月就开始排.现在,我们还喜欢排9个小时的队去世博会看立体电影. 我们似乎又很有耐心. 这就是中国.传统心态和现代境遇扭合在一起,我们焦躁不安却又心安理得. 慢不下来的中国 19世纪末,美国传教士雅瑟·亨·史密斯曾写过一本书《中国人的性格》,他专门用了一个章节来写“漠视时间”. “对中国人来说,盎格鲁—撒克逊人经常性的急躁不仅是不可理解的,而且完全是非理智的.很显然,中国人不喜欢我们的人格中所具有的这一品性,正如我们也不喜欢他们缺乏诚实一样.无论如何,要让一个中国人感到行动迅速敏捷的重要性,那是很困难的.” 史密斯把他观察到的中国人的缓慢行为归结为：“中国人的历史是属于大洪水之前的.它可追溯到太初时代,尔后则是混浊、舒缓、漫长的大河,其间不仅有挺拔的大树,也有枯朽的草木.除了较缺乏时间观念的民族之外,没有人会去编写或阅读这样的历史.” 最有趣的是,史密斯认为中国人漠视时间正表现在他们的勤劳之中,他们不停地劳作,实际上是在不停地浪费时间,他们一点也不担心做无用功或者返工. 史密斯说的当然有道理,实际上很多中国人也觉察到自己身上的这些缺陷.此书近年的再版序言中,厦门大学教授周宁写道,辜鸿铭论述“中国人的精神”其实是把史密斯的书作为潜在的对话者,林语堂著《吾国吾民》也是在煞费苦心地回应此书,而鲁迅则一直遗憾没有人翻译这本书,用以“自省、分析,明白哪几点说的对,变革、挣扎,自做工夫,却不求别人的原谅和称赞,来证明究竟怎样的是中国人”. 几十年后,史密斯所说的“盎格鲁—撒克逊人经常性的急躁”就变成了中国人的“经常性急躁”.自“五四”运动起,启蒙者们对泥泞的现状恨之越深,对改变现状的速度也就期之越烈.要在短时间内走完西方上百年的历程,难免显得冒进急躁,方法也往往激烈、粗暴. 又是一个外国人发现了中国人的急躁.杜威曾说：“这场运动的感情成分多于思想成分.它还伴随有夸张、混乱以及智慧与荒谬的杂合.这一切都不可避免地使这场运动在开始阶段具有急功近利的特征.”当然,近年来我们重新发现胡适,似乎为杜威的观察提供了一些例证,我们似乎又在“返工”. “一万年太久,只争朝夕”,到了新中国成立后的第二个十年间,中国人的时间观再次提速.大跃进和大干快上,成为时代的关键词.众所周知,欲速则不达,不但没有快起来,反而导致了全面停滞. 时钟的指针来到改革开放后,“把耽误的时间抢回来”变成了全民族的心声.到了当下,环境更加复杂,现代、后现代的语境交织,工业化、电子化、网络化的社会成形,资源紧缺引发争夺,分配不平衡带来倾轧,速度带来烦躁,便利加重烦躁,时代的心态就是再也不愿意等. 什么时候我们丧失了慢的能力? 中国人的时间观,自近代以降历经三次提速,已经停不下来了.我们需要的是时刻看着钟表,计划自己的人生：一步到位、名利双收、嫁入豪门、一夜暴富、35岁退休……
朱光潜的《谈美书简》读后感。
高一水平，800左右。
读《谈美》有感什么是美
这个很基本的问题，但毫无意，我们大多数不知道它的确切答案。
其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。
在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。
许多人都认为，看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。
但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。
通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。
对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。
这本书是以信件的方式组成的，大多都是给读者的回信。
（这一点，书中也有提到过）因此也就比较浅显易懂。
在“知识链接”一栏中，编者提到了许多有关学术方面的美的知识。
这让我们也提前了解了一些有关美的知识。
虽然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有帮助。
例如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品中人物与环境的关系。
他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。
典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。
在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。
文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。
（此段有些摘录于原文）类似这样的例子还有许多，在此也就不一一详谈了。
朱光潜先生信奉“三此主义”，即此身，此时，此地：“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。
”“此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来。
”“此地（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。
”这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。
这很值得我们青少年去学习。
——————————————————————————————————————一天的光阴转瞬即逝，而在这一天，我却度过了一个有意义的时光：我用一天的时间读完了13封信，而这13封信让我对美学有了一个基本的认识，这就是朱光潜先生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。
朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。
他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。
在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。
哪个重要的科学实验一次就能成功呢
“失败者成功之母”。
失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。
通篇读来，其中具有开创性的观点比比皆是，现在简要归纳辑录如下：一人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。
二学习美学的方法应是：在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点考察美学。
三艺术也是一种生产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来创造美和发现美，所以，美也是一种生产劳动。
四美是有阶级性的，但同时，美更本质的性质是人性，阶级性是人性中的一部分。
这及时的更正了人们关于美的错误意识。
五美与生理状态的内在联系，并认为美的文艺作品中应有思想性的渗透，但不是直接，而是间接从作品中表现出来。
六现实主义从客观出发，而浪漫主义从主观出发，并据此认为我们不能容忍一个人因一点小过错而失败，从而产生出悲剧感，惊恐和哀怜是悲剧的情感基础，悲剧更为本质，好的喜剧作品中一定有悲剧性。
七崇高是我们由压抑而产生的，它是由恐惧转为振奋的，并在其中体会到一种自尊或愉悦。
崇高侧重于对立和冲突，而秀美侧重于平衡和和谐。
13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。
每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。
最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人多应读一读这13封信。
二选一，挑吧~
