求徐志摩诗集的读后感２篇，６００字的
边城读后感如果不是那一夜的风雨，或许生活仍将在平淡中继续。
那刚刚萌发的爱情的念头，或许还要在曲折中前行。
然而就是这场风雨带走了渡船，也带走了翠翠唯一的亲人 ——祖父。
或许他就是为这里的渡船而存在吧，所以当渡船被冲走时，作者给予了他们俩相同的命运。
生命就是这样，总会有消亡，也总会有继续。
如老船夫的渡船被冲走，新渡船又会出现。
也如继承了祖父遗志的小孙女一样，仍然在做着摆渡人的事情。
没有轰轰烈烈的事迹，没有众多鲜明的人物，甚至纯真的爱情也只是刚刚萌发，而没有如炽热的火焰。
就在这平淡之中，作者向我们展示了一幅恬静的生活画面——茶峒，小溪，溪边白色小塔，塔下一户人家，家里一个老人，一个女孩，一只黄狗。
太阳升起，溪边小船开渡，夕阳西沉，小船收渡。
如山间的溪水清流婉转 ，如天上的白云轻飘悠然。
但却是生活的真谛。
它们沉淀了恢弘沧桑，沉寂凄婉的悲壮。
美丽的湘西凤凰的风景是动人的，山城凤凰，山水环抱，静静地水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以记数，常年深翠绿色的细竹，逼人眼目。
尽管凤凰有着桃花源的美好，——芳草鲜明，落英缤纷，阡陌交通，怡然自乐。
单作者却有一种陌生感。
回想一下，山还是那么的高峻，水还是那么的清澈，人还是那么的勤劳，天还是天，你还是你，我还是我，而变的是人的心。
人的心在顽童时是纯洁无暇的，天真的，那时侯未看到现实生活的丑陋，无奈。
看到不仅仅是眼前看到的了。
生活是活动的，图画是静止的。
生活供以人生命，图画供以人欣赏。
农村山城是一幅静止的图画。
千年万年不变。
生活里面的人叫画中人。
他们在社会上地位可以忽略不计。
然而画中一切于画外的人永远充满向往。
作为图景，有永不退色的鉴赏价值，浓厚的乡土气息。
作为真实，却有它无法承载的厚重。
作为生活其中的人更是另种悲凉，无奈。
因为爱，祖父操劳一生，当生命结束时，心中充满了挂念；因为爱，少女重新对生活有了诠释，有了希望；因为爱，哥哥选择了离开，以成全弟弟那分真挚的感情；因为爱，弟弟去寻求那个在他生命中最重要的人；因为爱，她便从此守着渡船，守着心中那个日日夜夜盼望归来的男人…… 生活不是图画。
生活需要流动。
到了冬天，那个塔了的白塔又重新修好。
可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回茶峒。
凄凉朴素，忧伤结束了。
所有心思浮动，所有山川日月沉静入画中，凝结画中
泰戈尔诗《金色花》写作背景
这首诗选自《新月集》。
泰戈尔之所以有“儿童诗人”之称，是因为世界上再没有谁象他的《新月集》那样，去认真地钻心地表现儿童的世界。
我国著名诗人郭沫若，曾经被泰戈尔的《新月集》所迷醉，他曾说：“我来展读时，分外感受着清新恬淡的风味，和向来所读过的英诗不同，和中国的旧诗之崇尚格律雕琢也大有区别。
”他认为，“儿童文学所当含的愿望，儿童文学家所当表现的世界，”就是，《新月集》在文学中的地位，由此可见一斑。
泰戈尔一生喜欢儿童，曾有“儿童的天使“之誉，他23岁时与一位女子结婚，生有一子一女。
理想的婚姻给诗人带来了无穷的幸福和快乐，从那时起他就对儿童发生了浓厚的兴趣，在儿童身上发现了自从有儿童以来谁也没有发现的秘密：“我的孩子，让他们望着你的脸，因此能够知道一切事物的意义。
”1902年，泰戈尔创枷了一个“和平之院”——圣地尼克坦学校，他生活在儿童的世界里，儿童成了他的又一位大师。
他也因理解、教育和爱护儿童而被称为“儿童的天使”。
然而就在泰戈尔潜心于儿童教育的时候，他的爱妻不幸去世，翌年，一双儿女也相继夭亡。
这可怕的阴郁笼罩着诗人的心，他写道：“这蔓延的痛苦，因爱与欲望更深邃而成为人类家庭里的悲哀与快乐，这就是永远融合、流溢在我诗人心中发出来的歌声中的东西了。
”《新月集》所发出来的，就是这悲哀与欢乐的东西。
本诗展现在我们面前的，是一个天真活泼的孩子和美丽安详的母亲。
一朵“金色花”把母与子联系起来，一个游戏刻划出两个人的形象，这便是构思的妙处。
在现实生活中，母子捉迷藏是个司空见惯的现象，但正如法国著名雕塑家罗丹所说的：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能发现出美来。
”泰戈尔即是这样的大师。
诗人依据儿童善于幻想的心理 ，让孩子变成一朵金色花。
金色花是印度的圣花，人花合一，不但使孩子有一副稚嫩、娇美，花一般美丽的外表，而且还有高尚圣洁天使般的心灵，使孩子这个诗中的主体形象得到凝聚和升华。
再由这个带有童话色彩的金色花与现实中的母亲作游戏，收到不同凡响的效果。
诗人在最后，又让花还原为人，这既是一个“出人意外”的戏剧高潮，又是一个“情理之中”的故事结局，首尾得到照应。
在这奇特而巧妙的构思中，诗的意境得到充分的展示。
通过“金色花”活泼的舞姿，袭人的芳香，和调皮的投影等一系列富有情趣的活动，把孩子天真、活泼，可爱的形象表现得活灵活现、呼之欲出。
在孩子的身上，体现着诗人对过去美好生活的回忆．而美丽安详的母亲，在沐浴、祷告、读书，喂牛和讲故事这些乎凡而琐碎的家务中变得丰满而伟大。
她的沉默和神秘的色彩，流露出诗人对亡妻的怀念之情。
随着孩子与母亲游戏的严开，出现了一个个生活场面，而每一个场面又构成了一幅幅独具特色的风俗画卷。
那老榕树与金色花的色彩，母亲沐浴与披肩长发的线条，祷告与读书的造型，同那扑面而来的印度乡村的泥土气息和农家生活的安乐气氛，有机地融为一体，诗的意境与画的绚丽达到了完美统一的境地。
让人目不忍移，手不忍诗人写儿童，是写给成人看的，用儿童的世界来净化成人的世界。
诗人在另一首诗中写道：“我的孩子，让你的生命到他们当中去，如一线镇定而纯洁之光，使他们愉悦而沉默。
”我们说，诗人的这一心愿已经实现了，正如郑振铎先生说的那样：“他把我们从怀疑、贪婪的罪恶世界，带到秀嫩天真的儿童的新月国里去了。
”试问，我们每一展读过《新月集》的成年人难道没有在诗中天国般的馨中受到灵魂的洗礼吗
[1] 《金色花》的两重解读(刘真福)《金色花》篇幅短小，而意蕴丰赡，是泰戈尔散文诗集《新月集》中的代表作。
写的是一个假想──“假如我变成了一朵金色花”(首句)，由此生发想像── 一个神奇的儿童与他母亲“捉迷藏”，构成一幅耐人寻味的画面，表现家庭之爱，表现人类天性的美好与圣洁。
这样一幅画面，可以从各种角度进行观照，揣摩各种不同的意味。
乍一看，在我们面前展现的是一幅儿童嬉戏的画面。
画面的中心人物是“我”── 一个机灵可爱的孩子。
“我”突发奇想，变成一朵金色花，一天时间里与妈妈三次嬉戏。
第一次嬉戏，是在母亲祷告时，悄悄地开放花瓣散发香气；第二次嬉戏，是在母亲读《罗摩衍那》时，将影子投在母亲所读的书页上；第三次嬉戏，是在母亲拿了灯去牛棚时，突然跳到母亲跟前，恢复原形。
“我”“失踪”一天，却始终与母亲在一起。
“我”天真稚气，却藏着自己的秘密，惟有他母亲不知道，最后母亲问“到哪里去了”，他说“我不告诉你”，这是得意而善意的“说谎”。
细味之，“我”的奇特行为深藏着对母亲的依恋：散发出香气是对母亲暗中表示依恋；将影子投在母亲所读的书页上，是替母亲遮阳，也是暗中对母亲表示依恋。
总之，“我”是在以儿童特有的方式表现对母亲的感情。
作品虽短，但是有完整的情节，情节发展有波澜。
人物在情节的发展中各显现其性格：“我”是天真活泼、机灵“诡谲”的，又是天生善良的；母亲是沉静的、虔诚的，也是善良的、慈爱的。
善良、善意，是母子两人性格表现的主旋律，而“我”的“诡谲”与母亲的“受骗”则与主旋律“不和谐”，产生一些微妙的变化，创造出浓浓的意趣。
品读至此，我们已经领略了该诗的丰富、有趣的诗味。
然而，泰戈尔创设诗意若仅限于此，那就不是大文豪泰戈尔了；泰戈尔高于普通诗人之处，正在于他能在普通诗人的感觉和思路止步的地方还向前、向深处更进一步，进入妙悟的境地，进入“入神”的境界。
“诗而入神，至矣，尽矣，蔑以加矣”(严羽《沧浪诗话》)。
如果我们对《金色花》往更深更远处探究，我们会有更惊奇的发现。
在我们面前展现的，原来又是一幅神灵显形的画面。
画面的中心仍是“我”── 一个活泼可爱的小精灵。
这个小精灵有着无所不能的神性。
它一动意念，就变成了一朵金色花；金色花，是印度圣树上开着的，诗人吟咏此花，本来就含有对神的虔敬，创造了一种宗教氛围。
(另外，母亲是一个虔诚的宗教徒，保持着一种沉静、安详的性格，也给诗作带来了些许宗教氛围)。
小精灵可以忽上忽下，随意摇摆，随意跳舞，随意开花，随意散发芬芳。
最后一动意念，又变成人了。
它的所作所为有无限的自由，绝非人间肉身凡胎可以比拟。
当然它不光有神的能耐，也有神的品性──那就是如上文所述的善与爱。
这种善与爱既然出自小神灵──是来自高风绝尘的天国世界的小神灵，也就具有神秘性和崇高性。
从这个角度来解读，我们可以更深入地理解诗作的主题，以及诗人的思想感情，这就是颂神。
原来诗人宣扬的是富有宗教意义的爱──最高尚、最纯洁的爱。
宗教感情提升了诗的感情，宗教思想提升了诗作的主题。
这后一幅画面的意味更值得重视。
一般人只能实实在在地写儿童对母亲的嬉闹和亲热；只有泰戈尔才能写出人格化的神灵的行迹与心理，而且写得如同行云流水一般地轻灵、巧妙、自然。
他写出了东方诗、东方文化的神秘与蕴藉。
在这点上，他的诗也与西方诗大不一样。
西方诗坛尽管在历史上也曾受宗教思想、宗教情感的影响，但在进入现代社会以后，这种思想感情已经逐渐淡化、疏远了，还没有见到哪位著名诗人像泰戈尔这种痴迷地信神，并以颂神作为诗歌创作的一个主题的。
因为泰戈尔生活在一个佛教为国教的国度中，他是东方文化培养出来的诗人。
遍观泰戈尔散文诗，可以处处感觉到浓厚的、神秘的宗教气氛。
诗中经常出现神灵的“一鳞半爪”，虽然不点明神灵的名字，但“你”“他”“她”等指示代词通常明示或暗示着被敬颂的神灵。
因此可以说，颂神是泰戈尔诗歌创作的基本母题，也是《金色花》的深层主题。
我们当然可以仅从凡间、凡俗的主题来解读这首诗，但那样毕竟流于浅俗，而且与泰戈尔诗作原有的意义期待不甚切合；如果我们借助对宗教情感、宗教思想的体认来解读(尽管我们不是借此宣传宗教)，作品的意义将变得深宏，庶几能把捉诗人的情感与理念。
我要悄悄地开放花瓣儿，看着你工作。
专注的神情，正是表达对妈妈的爱。
当你吃过午饭，坐在窗前读《罗摩衍那》，那棵树的阴影落在你的头发与膝上时，我便要将我小小的影子投在你的书页上，正投在你所读的地方。
但是你会猜得出这就是你孩子的小小影子吗
这三段连用两个“当你”表现了小孩子领受着母爱，也想着怎么回报母爱。
散发出香气是对母亲暗中表示依恋；将影子投在母亲所读的书页上，是替母亲遮阳，也是暗中对母亲表示依恋。
他想让妈妈嗅到花香、让妈妈看书不伤眼睛。
表现了孩子调皮又懂事。
当你黄昏时拿了灯到牛棚里去，我便突然地再落到地上来，又变成了你的孩子，求你讲故事给我听。
“你到哪里去了，你这坏孩子
”妈妈不见了孩子，自然嗔怪孩子。
表现出妈妈惊喜的神情。
“我不告诉你，妈妈。
”这就是你同我那时所要说的话了。
孩子撒起娇来了，为自己能给妈妈做些好事而高兴，还要对妈妈保密，让她莫名其妙。
这句表现出孩子撒娇、调皮的神情。
《金色花》无疑又是一首充满大胆新想象之作，诗人借用“金色花”这一拟物，把童稚之心表现得如幻如真。
通常人们写到孩子的童真和顽皮时，大概只能想到写他怎样的可爱，如何的淘气，怎样的在妈妈面前撒娇作痴，或故意做违拗之语，以引起妈妈更多的注意和关爱。
而泰戈尔的想象却常常在人们的意料之外，他选取了“金色花”这一喻象来处理这一普通题材。
伟大的作家大多都具备这种才能，善于在人们司空见惯的事物中挖掘出与众不同的奇妙之处。
小孩子要跟妈妈来一次调皮。
他不采用别的方式，而单单要变作树枝上的一朵金色花，笑嘻嘻地跳着，摇摆着，俯视着他妈妈的一切工作，又让他妈妈找不见他。
变成金色花的孩子是一刻也不肯得闲的，千方百计地给他的妈妈捣着乱、逗着趣。
他要让妈妈闻见花香，却不知这香气是从她孩子身上散发出来的；他要将自己金色花的影子正投到妈妈所读的书页上，欢舞跳跃着伴着妈妈的视点游移，却又不让妈妈猜出这便是她自己孩子的影子。
黄昏的时候，玩够了闹够了的孩子这才从树上下来，落到妈妈的面前，缠着要讲故事听。
而当妈妈责怪他跑到哪里去了时，孩子却神秘而又自豪地答了一句：“我不告诉你，妈妈。
”他是在极力将调皮成功的喜悦掩饰着哩
没有什么比孩子的世界更可爱了。
没有什么人对童心的体察比泰戈尔更洞幽烛微的了。
这便是一个伟大诗人的高明之处。
参考资料：百度百科
2000字的读后感 名著的就可以了
《繁星春水》行不，我记得我以前就是上的繁星春水 《繁星》《春水》读后感 第一次认识冰心是在小学低年级课文《三寄小读者》中,冰心给我的印象是一个和蔼可亲,一心为孩子们创作的老奶奶.初中时,我再一次在(《繁星》《春水》提要)中读到冰心的作品,使我对冰心有了认识.我被她那生动、优美的文字深深的文字吸引住. 终于,我在暑假时买到了冰心的诗集《繁星》、《春水》.我拿到刚买的书,兴奋不已. 冰心的这两本诗集是平时随便记下的”随时随地的感想和回忆”。
后来，她受到泰戈尔《飞鸟集》的启发，觉得自己那些三言两语的小杂感里也有着诗的因子，这才整理起来，而成为两本小诗集。
在冰心看来，“母爱”是博大无边伟大无穷的，母亲是大写的“人”，母爱是崇高，无私的爱。
“母亲呵
／天上的风雨来了，／鸟儿躲到它的巢里；／心中的风雨来了，／我只有躲到你怀里。
／” 冰心的心中永远有一颗童真的心，正是因为有这可童真的心才能写出孩子们喜欢的文章。
她认为“可爱的，除了宇宙，最可爱的只有孩子，和他说话不必思索，态度不必矜持，抬起来开玩笑，低下来弄水……”“童年啊
／是梦中的真，／是真中的梦。
／”唱出了童年的纯真和美好，表现了诗人对真、善、美的崇仰和追求。
《繁星》、《春水》里歌咏自然的诗篇，在描绘自然之美的同时，也表现了诗人独特的审美情趣：晚霞边的孤帆，／在不自觉里，／完成了“自然”的图画。
／ 冰心的小诗不仅表达了爱的哲学，更反映了诗人对生活的理解，它是黑暗的社会现实和新与旧的斗争。
有一些小诗表现了诗人对黑暗的社会现实，勇于反抗的精神，和对于未来所抱的必胜的信念：阳光穿进石隙里，／和极小的刺果说：／“借我的力量伸出头来吧，／解放了你幽囚的自己
”／ 通过这本书,使我感到了童年的美好,母爱的伟大,自然的千变万化. 繁星·春水的表达的主要内容总结在一起莫过于是 母爱·童真·自然 好像还有《海底两万里》，一起个你好了 《海底两万里》读后感 儒勒•凡尔纳生于法国西部海港南特，他在构成市区一部分的劳阿尔河上的菲伊德岛生活学习到中学毕业。
父亲是位颇为成功的律师，一心希望子承父业。
但是凡尔纳自幼热爱海洋，向往远航探险。
11岁时，他曾志愿上船当见习生，远航印度，结果被家人发现接回了家。
为此凡尔纳挨了一顿狠揍，并躺在床上流着泪保证：“以后保证只躺在床上在幻想中旅行。
”也许正是由于这一童年的经历，客观上促使凡尔纳一生驰骋于幻想之中，创作出如此众多的著名科幻作品。
《海底两万里》的作者儒勒.凡尔纳,他的惊人之处不但只是他写的夸张，动人而富有科学意义的小说，更惊人的是他在书中所写的故事，尽管在二十一世纪的今天已不足为奇，但是在凡尔纳的时代，人们还没有发明可以在水下遨游的潜水艇，甚至连电灯都还没有出现，在这样的背景下，凡尔纳在《海底两万里》中成功的塑造出鹦鹉螺号潜水艇，并在小说发表25年后，人们制造出的真实的潜水艇，与小说描写的大同小异，这是怎样的预见力，所以说凡尔纳作品中的幻想都以科学为依据。
他的许多作品中所描绘的科学幻想在今天都得以实现。
更重要的是他作品中的幻想大胆新奇，并以其逼真、生动、美丽如画令人读来趣味盎然。
他的作品情节惊险曲折、人物栩栩如生、结局出人意料。
所有这些使他的作品具有永恒的魅力。
《海底两万里》写于一八七0年，是凡尔纳著名的三部曲的第二部，第一部是《格兰特船长的儿女》、第三部是《神秘岛》。
这部作品叙述法国生物学者阿龙纳斯在海洋深处旅行的故事。
这事发生在一八六六年，当时海上发现了一只被断定为独角鲸的大怪物，他接受邀请参加追捕，在追捕过程中不幸落水，泅到怪物的脊背上。
其实这怪物并非什么独角鲸，而是一艘构造奇妙的潜水船。
潜水船是船长尼摩在大洋中的一座荒岛上秘密建造的，船身坚固，利用海洋发电。
尼摩船长邀请阿龙纳斯作海底旅行。
他们从太平洋出发，经过珊瑚岛、印度洋、红海、地中海，进入大西洋，看到许多罕见的海生动植物和水中的奇异景象，又经历了搁浅、土人围攻、同鲨鱼搏斗、冰山封路、章鱼袭击等许多险情。
最后，当潜水船到达挪威海岸时，阿龙纳斯不辞而别，把他所知道的海底秘密公布于世。
书中的主人公尼摩船长是一个带有浪漫、神秘色彩，非常吸引人的人物。
尼摩根据自己的设计建造了潜水船，潜航在海底进行大规模的科学研究，但这好像又不是他这种孤独生活的惟一目的。
他躲避开他的敌人和迫害者，在海底探寻自由，又对自己孤独的生活深深感到悲痛。
这个神秘人物的谜底到了三部曲的第三部才被揭开。
这部作品集中了凡尔纳科幻小说的所有特点。
曲折紧张、扑朔迷离的故事情节，瞬息万变的人物命运，丰富详尽的科学知识和细节逼真的美妙幻想融于一炉。
作者独具匠心，巧妙布局，在漫长的旅行中，时而将读者推入险象环生的险恶环境，时而又带进充满诗情画意的美妙境界；波澜壮阔的场面描绘和细致入微的细节刻画交替出现。
读来引人入胜，欲罢不能。
就这样，我怀着一种崇敬的心情，开始和书中的主人翁探险者博物学家阿尤那斯，乘坐鹦鹉螺号潜水艇，开始他充满传奇色彩的海底之旅。
鹦鹉螺号的主人尼摩船长是个性格阴郁，知识渊博的人，他们一道周游了太平洋、印度洋、红海、地中海、大西洋以及南极和北冰洋，遇见了许多罕见海底动植物，还有海底洞穴、暗道和遗址，其中包括著名的沉没城市亚特兰蒂斯，这个拥有与希腊相当的历史文化的文明古国。
鹦鹉螺号从日本海出发，进入太平洋、大洋洲，然后到达印度洋，经过红海和阿拉伯隧道，来到地中海。
潜艇经过直布罗陀海峡，沿着非洲海岸，径直奔向南极地区。
然后又沿拉美海岸北上，又跟随暖流来到北海，最后消失在挪威西海岸的大旋涡中。
在将近十个月的海底旅程中，鹦鹉螺号以平均每小时十二公里的航速，缓缓行驶。
我觉得我自己也随着尼摩船长和他的“客人们”饱览了海底变幻无穷的奇景异观。
整个航程高潮迭起：海底狩猎，参观海底森林，探访海底的亚特兰蒂斯废墟，打捞西班牙沉船的财宝，目睹珊瑚王国的葬礼，与大蜘蛛、鲨鱼、章鱼、博斗，反击土著人的围攻等等。
书中都包容了大量的科学，文化和地理，地质学。
阿尤那斯在航行中流露出他对尼摩船长出类拔萃的才华与学识的钦佩。
但在引人入胜的故事中，还同时告诫人们在看到科学技术造福人类的同时，重视防止被坏人利用、危害人类自身危机的行为；提出要爱护海豹、鲸等海洋生物，谴责滥杀滥捕的观念。
这些至今仍然热门的环保话题，早已在两百年前就有先知者呼吁，可见留下有关人类正义更深层次的思考，才是此书让读者感受丰富多采的历险和涉取传神知识后，启发我们以心灵更大的收获。
小说从海面上“怪兽”出没，频频袭去各国海轮，搅得人心惶惶开始，到鹦鹉螺号被大西洋旋涡吞噬为止，整部小说悬念迭出，环环相扣。
这本书把我深深地吸引住了。
在旅行过程中我和尼摩船长以及游客们都可以说是随着事情发展，而有所变化，有时惶恐不安，有时轻松愉快。
这本书的精妙之处还在于完全自然的知识启迪，虽然书中讲述了不少有关海洋的知识，例如红海一名是源于海中的一种名叫三棱藻的微小生物分泌的黏液造成海水颜色像血一样红。
但是没有任何一个在读者接受起来十分刻意或困难的，只是一次旅行中的所见所闻罢了，这使人们对因景而生的各种想法和收获都得以牢固的保存。
并不是每一本科幻小说都像《海底两万里》一样富有强烈的可读性，它作为一本不是凭空捏造而是远见加博学累积成的小说，不但为对海底知识了解不详尽的读者解读了他们的旅程，更让后人看到了古人的智慧与文明。
整部小说动用大量篇幅，不厌其烦地介绍诸如海流、鱼类、贝类、珊瑚、海底植物、海藻、海洋生物循环系统、珍珠生产等科学知识，成为名副其实的科学启蒙小说 再次读完这本书,心中还是存在这个愿望,就是希望随尼摩船长一起探尽海底所有的秘密,可恨没有阿龙纳斯教授的好运. 故事起与1866年一件闹的满城风雨的怪事,许多船只在海上发现了海怪,法国生物学家阿龙纳斯教授受邀追逐怪兽,谁知落入水中,与同伴一起周游四海,最后不堪海底的沉闷,想方设法,重回陆地. 写到这里,竟然情不自禁地想到了《哈利波特》,而此书的价值远远胜过前者(就我个人而言),毕竟在1870年能写出这样奇幻小说并流传至今是极为珍贵的.135年千千万万读者还有时光流逝的考验并没有使它的锐气磨减,反而更肯定了它的价值,而我觉得它在文学史上之所以屹立是因为它从头至尾贯穿的两个字幻想.幻想自古以来便是推动社会发展的力量源泉.而至今天,事实证明作者儒勒·凡尔纳的一切幻想或是推理都是有现实作为基础的,例如:海底森林,穿越海底隧道(阿拉伯海底地道,苏伊士下面一条通往地中海的地道),一块沉没的陆地(大西洋洲).在未来世界,一切幻想皆成为了现实.在《海》中,尼摩船长说了一句话:人类进步的实在是太慢了.幻想其实是进步的翅膀.100多年前的人的幻想在100多年后成为现实,探索是无止境的呀! 《海》赞美了那深蓝的国度,史诗般壮丽的海洋,一个无忧无虑,与世无争的地方,那里有数不清的珊瑚,海藻,游鱼,矿产,正是一幅瑰丽的锦图,我无法用语言来赞美或形容它. 诺第斯号不管在那个年代都是一部不朽的神话.是它揭示了海洋中无限神秘的一切,对于船长尼摩来说,更是精神的家园. 终于说到尼摩船长了,这个谜一样的人物一样为此书增色不少,他可以为法国偿还几百亿国债,看到朋友死去会无声地落泪,会把上百万黄金送给穷苦的人,会收容所有厌恶陆地的人,会把满口袋的珍珠送给可怜的采珠人,会逃避人类,施行可怕的报复,他对人类有根深蒂固的不信任感,这个弃绝人世天才,我一向都是由衷喜欢这种人,对于尼摩船长无尽的痛苦,我总想探个究竟,我不明白,这样的人有着怎样的经历和出身,但我相信他是一个善良的人. 《海底两万里》委实是一本经典名著,而在现代,却很少见到这样的经典名著,那些浮华的东西倒是很多,真是可惜得很!
余光中诗集文集的读后感【急
提起余光中，有太多人的第一反应都是那首《乡愁》。
但余光中并不仅仅是《乡愁》里的余光中，他作诗千余首，也不仅仅都在诉说乡愁。
他的诗歌里有引经据典的部分，也有环保的部分。
余光中是1949年从厦门离开大陆，先去香港，1950年去了台湾。
1952年在台湾大学毕业，到美国去读书、教书，一直到1972年42岁时，正是“文革”，两岸不可能交流，感觉回归无期，所以在这种心情下，写出《乡愁》。
当时一口气写了很多别的“乡愁”。
另外一首由罗大佑谱的曲，在大陆也唱过，叫《乡愁四韵》，有四段。
另外还有一篇感情差不多的，叫做《民歌》。
其实余光中不仅仅是写乡愁的诗歌，还写过很多很西化的诗、也写散文、甚至还翻译西方的文学作品。
《乡愁》这首诗因为被编到教科书里，所以大家都念过，而且也好记，形式单纯。
《乡愁》是大白话，我在这头，谁在那头，都是白描的。
但也有一些写得很文的引用典故很多的诗，比如《湘逝》，是写杜甫的晚年，他安史之乱一路从陕西辗转逃到四川成都，到了三峡那里顺流而下去了湖南，所谓“湘逝”就是死在湖南。
这个当然很受古典的影响，语言也比较文，典故也比较多。
另外还有一首《寻李白》，“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成剑气，绣口一吐就是半个盛唐。
”余光中的诗在现代诗里，是比较强调音乐性的，往往有押韵，不一定是脚韵，行、句子中间有关键字眼，跟前后呼应的也是一种韵。
押韵也有各种方式，押得不好是油滑，押得好是恰到好处。
余光中有一首诗叫做《浪子回头》，一开头就讲，“鼓浪屿鼓浪而去的浪子”，“浪”字就出现了三次，“清明节终于有岸可回头”，这样的句子开始，同样一个字扭来扭去，变来变去就可以发展下去。
像李白那首，“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。
”几个“日”字翻来覆去就发展下去了。
关于名著的读书笔记
《西游记》读书笔记 从小到大，我读过很多回《西游记》，第一次读时，纯粹是为了它曲折有趣的情节；后来再读，对书中的各个人物的性格和行为就有了一些看法。
《西游记》中我最喜欢的是孙悟空，喜欢他的善良、调皮、机灵、法力无边、对各天神说话时的直率、打妖怪时的执着（尤其是在三打白骨精那一回）和对兄弟、师傅和猴子猴孙的情谊。
在唐僧师徒四人中，孙悟空经常第一个发现妖怪，可是他的师傅唐僧却总是轻易地被那些装扮成好人的妖怪欺骗，而对打死妖怪的悟空念紧箍咒惩罚，甚至不顾他的解释把他赶走。
悟空虽然心有不甘，但还是听师傅的话，没有死皮赖脸地跟着师傅。
但是当八戒又来找他帮忙时，他一听到师傅有难，就不记前嫌、义无返顾地跑去救师傅，没有半句怨言。
他虽然天生比较冲动，性格比较火爆，有时会因为一时冲动而杀生，但是在我看来，那些人都是罪有应得的，都是些杀人无数的强盗啊，暴君啊等等，可是相信佛教的唐僧却不信，他不管怎么样都不让悟空杀人，却不去管那些恶人去害人，我总是觉得悟空很冤枉。
唐僧在他们师徒四人中是让我比较难以理解的人，他总是被妖怪抓走。
在师徒四人之中，他总是带来麻烦，没有什么本事，只知道念南无阿弥陀佛，有时还会添乱，要是没有悟空，我想，他一定已经去另外一个西天了。
他是一个善良、乐于助人却分不清是人是妖的师傅，见到妖怪害人时，总要叫悟空等三人去抓妖怪。
可是当悟空打死那些祸害苍生的人时，他却大惊失色，不仅念紧箍咒，有时还要赶走他，难道他就不会想一下，如果悟空不把那些害人的家伙给杀了，他们又会去祸害别人，这样，岂不是为了一条人命而害了更多的人命吗
但是，唐僧却也有着超乎常人的执着，为了到达西天取得真经造福苍生，他不仅不要快速到达西天而不让悟空自己飞去取，甚至要求自己每一步都是脚踏实地的，也从没让悟空帮他飞过。
唐僧在一路上遇见了不少人善意或恶意地极力挽留他，甚至给他金山银山，乃至整个国家，可是他都拒绝了，我想这是因为他始终坚持着要取得真经的信念吧。
猪八戒是一个又懒又馋的大肥猪，有时悟空叫他去找点水果给师傅吃，可是他要么就是在路上躺着睡大觉，要么摘了许多水果，却在回来的路上都吃光了，常常害得另外的三人在原地等他，回来却随便找个借口说个谎想敷衍过去，但总是被机灵的悟空识破，被整得很惨。
我觉得八戒在取经的路上总是想这想那，而不是一心向佛，一会儿在这藏一点钱，一会在那藏一点宝，还总是想着高老庄的媳妇和嫦娥，师傅被抓了，他动不动就说：“我们收拾收拾行李散伙吧”、“我回高老庄去了”这类丧气的话。
他还有一个坏毛病，就是总爱吹牛，有时候，悟空把妖怪打败了，他却绘声绘色地向别人吹嘘着自己如何把妖怪打败的。
但是，他有时也会发挥作用，如：在师傅被白骨精抓住时，他来到花果山想着办法把猴哥给请了出来，最后，把师傅救了出来。
所以我觉得八戒还是挺可爱的，虽然时不时动点歪脑筋，但也会有智慧的火花。
沙和尚是三个徒弟中最老实的一个，他始终对师傅忠心耿耿，对两位师兄也是毕恭毕敬。
可是打起妖怪来却是毫不手软，虽然没有悟空那么厉害，但是在关键时刻还是能保护师傅的。
而且，在师徒四人中，他是除了悟空以外最警觉的人，也可以提醒一下师傅。
虽然《西游记》已经很老了，可是我相信它的魅力会经久不衰，因为这师徒四人，实在各有妙处，很吸引人。
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为什么要读书，要六句话。
无声的中国 作者：鲁迅华艺出版社版本——二月十六日在香港青年会〔2〕讲以我这样没有什么可听的无聊的讲演，又在这样大雨的时候，竟还有这许多来听的诸君，我首先应当声明我的郑重的感谢。
我现在所讲的题目是：《无声的中国》。
现在，浙江，陕西，都在打仗，〔3〕那里的人民哭着呢还是笑着呢，我们不知道。
香港似乎很太平，住在这里的中国人，舒服呢还是不很舒服呢，别人也不知道。
发表自己的思想，感情给大家知道的是要用文章的，然而拿文章来达意，现在一般的中国人还做不到。
这也怪不得我们；因为那文字，先就是我们的祖先留传给我们的可怕的遗产。
人们费了多年的工夫，还是难于运用。
因为难，许多人便不理它了，甚至于连自己的姓也写不清是张还是章，或者简直不会写，或者说道：Chang。
虽然能说话，而只有几个人听到，远处的人们便不知道，结果也等于无声。
又因为难，有些人便当作宝贝，像玩把戏似的，之乎者也，只有几个人懂，——其实是不知道可真懂，而大多数的人们却不懂得，结果也等于无声。
文明人和野蛮人的分别，其一，是文明人有文字，能够把他们的思想，感情，藉此传给大众，传给将来。
中国虽然有文字，现在却已经和大家不相干，用的是难懂的古文，讲的是陈旧的古意思，所有的声音，都是过去的，都就是只等于零的。
所以，大家不能互相了解，正像一大盘散沙。
将文章当作古董，以不能使人认识，使人懂得为好，也许是有趣的事罢。
但是，结果怎样呢
是我们已经不能将我们想说的话说出来。
我们受了损害，受了侮辱，总是不能说出些应说的话。
拿最近的事情来说，如中日战争，〔4〕拳匪事件，民元革命这些大事件，一直到现在，我们可有一部像样的著作
民国以来，也还是谁也不作声。
反而在外国，倒常有说起中国的，但那都不是中国人自己的声音，是别人的声音。
这不能说话的毛病，在明朝是还没有这样厉害的；他们还比较地能够说些要说的话。
待到满洲人以异族侵入中国，讲历史的，尤其是讲宋末的事情的人被杀害了，讲时事的自然也被杀害了。
所以，到乾隆年间，人民大家便更不敢用文章来说话了。
〔5〕所谓读书人，便只好躲起来读经，校刊古书，做些古时的文章，和当时毫无关系的文章。
有些新意，也还是不行的；不是学韩，便是学苏。
韩愈苏轼〔6〕他们，用他们自己的文章来说当时要说的话，那当然可以的。
我们却并非唐宋时人，怎么做和我们毫无关系的时候的文章呢。
即使做得像，也是唐宋时代的声音，韩愈苏轼的声音，而不是我们现代的声音。
然而直到现在，中国人却还耍着这样的旧戏法。
人是有的，没有声音，寂寞得很。
——人会没有声音的么
没有，可以说，是死了。
倘要说得客气一点，那就是：已经哑了。
要恢复这多年无声的中国，是不容易的，正如命令一个死掉的人道：“你活过来
”我虽然并不懂得宗教，但我以为正如想出现一个宗教上之所谓“奇迹”一样。
首先来尝试这工作的是“五四运动”前一年，胡适之先生所提倡的“文学革命”〔7〕。
“革命”这两个字，在这里不知道可害怕，有些地方是一听到就害怕的。
但这和文学两字连起来的“革命”，却没有法国革命〔8〕的“革命”那么可怕，不过是革新，改换一个字，就很平和了，我们就称为“文学革新”罢，中国文字上，这样的花样是很多的。
那大意也并不可怕，不过说：我们不必再去费尽心机，学说古代的死人的话，要说现代的活人的话；不要将文章看作古董，要做容易懂得的白话的文章。
然而，单是文学革新是不够的，因为腐败思想，能用古文做，也能用白话做。
所以后来就有人提倡思想革新。
思想革新的结果，是发生社会革新运动。
这运动一发生，自然一面就发生反动，于是便酿成战斗……。
但是，在中国，刚刚提起文学革新，就有反动了。
不过白话文却渐渐风行起来，不大受阻碍。
这是怎么一回事呢
就因为当时又有钱玄同先生提倡废止汉字，用罗马字母来替代〔9〕。
这本也不过是一种文字革新，很平常的，但被不喜欢改革的中国人听见，就大不得了了，于是便放过了比较的平和的文学革命，而竭力来骂钱玄同。
白话乘了这一个机会，居然减去了许多敌人，反而没有阻碍，能够流行了。
中国人的性情是总喜欢调和，折中的。
譬如你说，这屋子太暗，须在这里开一个窗，大家一定不允许的。
但如果你主张拆掉屋顶，他们就会来调和，愿意开窗了。
没有更激烈的主张，他们总连平和的改革也不肯行。
那时白话文之得以通行，就因为有废掉中国字而用罗马字母的议论的缘故。
其实，文言和白话的优劣的讨论，本该早已过去了，但中国是总不肯早早解决的，到现在还有许多无谓的议论。
例如，有的说：古文各省人都能懂，白话就各处不同，反而不能互相了解了。
殊不知这只要教育普及和交通发达就好，那时就人人都能懂较为易解的白话文；至于古文，何尝各省人都能懂，便是一省里，也没有许多人懂得的。
有的说：如果都用白话文，人们便不能看古书，中国的文化就灭亡了。
其实呢，现在的人们大可以不必看古书，即使古书里真有好东西，也可以用白话来译出的，用不着那么心惊胆战。
他们又有人说，外国尚且译中国书，足见其好，我们自己倒不看么
殊不知埃及的古书，外国人也译，非洲黑人的神话，外国人也译，他们别有用意，即使译出，也算不了怎样光荣的事的。
近来还有一种说法，是思想革新紧要，文字改革倒在其次，所以不如用浅显的文言来作新思想的文章，可以少招一重反对。
这话似乎也有理。
然而我们知道，连他长指甲都不肯剪去的人，是决不肯剪去他的辫子的。
因为我们说着古代的话，说着大家不明白，不听见的话，已经弄得像一盘散沙，痛痒不相关了。
我们要活过来，首先就须由青年们不再说孔子孟子和韩愈柳宗元〔10〕们的话。
时代不同，情形也两样，孔子时代的香港不这样，孔子口调的“香港论”是无从做起的，“吁嗟阔哉香港也”，不过是笑话。
我们要说现代的，自己的话；用活着的白话，将自己的思想，感情直白地说出来。
但是，这也要受前辈先生非笑的。
他们说白话文卑鄙，没有价值；他们说年青人作品幼稚，贻笑大方。
我们中国能做文言的有多少呢，其余的都只能说白话，难道这许多中国人，就都是卑鄙，没有价值的么
至于幼稚，尤其没有什么可羞，正如孩子对于老人，毫没有什么可羞一样。
幼稚是会生长，会成熟的，只不要衰老，腐败，就好。
倘说待到纯熟了才可以动手，那是虽是村妇也不至于这样蠢。
她的孩子学走路，即使跌倒了，她决不至于叫孩子从此躺在床上，待到学会了走法再下地面来的。
青年们先可以将中国变成一个有声的中国。
大胆地说话，勇敢地进行，忘掉了一切利害，推开了古人，将自己的真心的话发表出来。
——真，自然是不容易的。
譬如态度，就不容易真，讲演时候就不是我的真态度，因为我对朋友，孩子说话时候的态度是不这样的。
——但总可以说些较真的话，发些较真的声音。
只有真的声音，才能感动中国的人和世界的人；必须有了真的声音，才能和世界的人同在世界上生活。
我们试想现在没有声音的民族是那几种民族。
我们可听到埃及人的声音
可听到安南，朝鲜的声音
印度除了泰戈尔〔11〕，别的声音可还有
我们此后实在只有两条路：一是抱着古文而死掉，一是舍掉古文而生存。
《无声的中国》读后感“发表自己的思想，感情给大家知道的是要用文章的，然而拿文章来达意，现在一般的中国人还做不到。
这也怪不得我们；因为那文字，先就是我们的祖先留传给我们的可怕的遗产。
人们费了多年的工夫，还是难于运用。
因为难，许多人便不理它了，甚至于连自己的姓也写不清是张还是章，或者简直不会写，或者说道：Chang。
虽然能说话，而只有几个人听到，远处的人们便不知道，结果也等于无声。
又因为难，有些人便当作宝贝，像玩把戏似的，之乎者也，只有几个人懂，——其实是不知道可真懂，而大多数的人们却不懂得，结果也等于无声。
” 这是近日读的鲁迅先生的演讲稿《无声的中国》中的一段，读完颇有感触。
这篇演讲是为白话文呐喊的。
现在白话文已经非常普及了，可以说已经融入到我们地血液当中了，如果现在我们的报纸如果全是之乎者也，不知道谁会愿意看，中国还是无声的中国了。
那100多年的中国近代史中，我们看到的都是劳动人民为了自由民主的流血与牺牲，先烈的鲜血染红的神州大地。
那时无论是孙中山、鲁迅，等革命先驱无不意识到中华民族的复兴除了鲜血外根本是要劳动人民民主自由思想的觉醒并从腐朽的封建思想中解放出来。
而劳动人民的自由民主思想的觉醒必须要用劳动人民的语言来宣传。
因此“五四”后，开始的新文化运动，以鲁迅为代表的新文化运动战士不遗余力地推广白话文。
新中国成立后，为了扫除文盲，增加群众的识字率，政府推行了广大劳动人民更容易掌握的舰体字。
可以说“白话文”“简体字”是人民群众的语言文字，他让无声的中国变得有声了。
但现在又有人说“学习白话文是浪费孩子时间”了。
最近上海有个“孟母堂”的私塾被政府取缔了。
这是一所叫孩子背四书五经的地方，它的课程包括中国古代经典，沙翁英文剧本，高等数学，瑜伽等。
在孟母堂不教白话文。
凤凰卫视播放了政府官员和该私塾的对话，私塾的教师上来就旗帜鲜明地说:学习白话文是浪费孩子时间，我很诧异他为什么用白话文来说这句话，然后他又说现在社会缺乏对传统文化的继承和发扬，他办学就是要孩子更好继承传统文化。
在他看来，传统似乎等同于鲍鱼熊掌，都是好东西，孩子们要都吃了。
而且他们眼中的传统文化就是儒家。
中华文明博大精深，但自秦以来一直在一个新皇帝推翻旧皇帝的怪圈中轮回，劳动人民却在几千年里只是蚁民，贱民，小人，没有说话的机会。
这是什么原因
学过中国近代史的都知道，那就是几千年来那套“人吃人”的封建制度造成，封建皇朝中推行的儒家“君臣、父子”等封建思想造成的，还有就使那科举制度，有人说那是人民翻身的机会，但不要傻了，科举考的还是儒家的封建思想，纵使几千年来科举的确选拔了不少人才，但他们无一不是带着封建思想的桎梏，大多悲剧收场。
要改变中国人民的这种命运，唯一的出路就是消灭这“吃人”的制度和思想。
今天吃人的制度推翻了，也快有100年了，这100年中国没有了“皇帝”，但是封建思想推翻了吗
看看“孟母堂”，看看到处的祭孔、祭这帝那帝，这神那神。
即使经过了文化大革命，封建思想在不少国人中还是根深蒂固的。
孔子生在奴隶社会，他的社会思想主要是如何维系王权，是没有任何民主自由思想的，所以特别讨独裁者的欢心，得到了封建皇朝差不多一贯得推崇。
中华文明要复兴，绝不能只是复兴一个儒家，那是整个中华文明。
传统文化是封建思想的土壤，如果不在民主自由的基础上批判地继承，必然会长出皇帝来。
特别是不能像“孟母堂”那样毒害我们祖国的花朵。
希望无数烈士用鲜血换来的中华民族民主自由的觉醒，能够继续发展，直到我们最终拥有民主自由的社会。
