苏童《神女峰》论文选题可以从那些角度入手
苏童《神女峰》论文有点难度啊 需要很长时间和精力.
用象征手法写片段
作为文学创作的一种表现手法，象征是指借助某一具体事物的形象，以表现某种抽象的概念、思想或感情。
它的特点是利用象征物与被象征物之间的某种类似，使被象征物的某一内容得到含蓄而形象的表现。
有的作品的艺术形象，甚至会用象征手法表现出来。
\ 象征是一种艺术手法，它和比喻修辞手法有相似之处。
正如比喻要求喻体和被喻事物之间要有某种相似的特点一样，象征也要求象征之物与被象征之物之间有某种相似的特点，从而可以让人引起由此及彼的联想。
不过，比喻属于修辞范围，它可比喻抽象的事物，也可比喻具体的事物；而象征则属于艺术手法，它与构思相关，属写作构思技巧，而不只是语言加工问题。
象征一般都用来表现某种抽象的概念或思想感情，也就是说，它是通过某一具体形象表现出一种更为深远的含意，让读者自己去意会，从而让读者获得美的享受。
这是一种隐晦、含蓄而又能使读者产生体会愉悦的美感的技巧。
\ 如果仔细地分析，象征可以分同质象征和异质象征两种。
\ 同质象征，指象征物与被象征物之间在本质上有某种相同性。
读者比较容易地由此及彼进行联想。
如舒婷的《致橡树》就是在具体的形象上直接地表达象征意义，诗人用橡树和木棉分别象征男性的阳刚和女性的阴柔。
橡树的“铜枝铁干”，木棉的“红硕的花朵”，正是阳刚和阴柔的具体形象。
又如俄国作家柯罗连科的散文《火光》，作者写了一次在一个漆黑的秋天的夜晚，泛舟在西伯利亚的一条阴森森的河上的经历。
船在黑夜中航行，前面突然出现了一点火光，不管它若远若近，总是那样吸引人。
但是这里，作者仅仅是在描写火光吗
很明显，不是。
他分明还有深远的寄意。
稍一联想，我们就能体会出，这里的火光，正是希望和光明的象征。
当生活的长河在阴森森的两岸间流着时，不正是这看来非常遥远但又毕竟是在前头的火光吸引着人们奋勇前进么
无论是在艰苦斗争的岁月里，或是在黑暗的人生道路上，人们都会有这样的体验：那怕是极微弱而渺茫的一星点儿希望也是多么可贵，它能使人安慰，给人力量。
作者在文中用火光作象征，一下子就把这种微妙的感觉和复杂的生活体验给表达出来了。
\ 异质象征，指象征物与被象征物之间在本质上是相反的。
比如苏童的小说《神女峰》。
传统意义上，神女峰是爱情坚贞不渝的象征。
小说中李咏和描月是一对恋人，他们计划乘船从南京去三峡神女峰旅游，想借此使二人的爱情更加巩固。
他们上了轮船以后，意外地与大款老崔在同一船舱里。
开始的一段时间，描月打心眼里瞧不起大款老崔，认为他像许多有钱人一样缺乏修养，没有情调。
后来在几次交往中，描月渐渐觉得老崔出手大方，细心、善体贴人。
当轮船中途停靠汉口港时，描月就离开船，上了码头，抛下李咏，和老崔走了。
一对恋人还没有到神女峰，所谓的爱情就瓦解了。
小说这样的结局给读者的震撼是强烈的。
事与愿违并不是这篇小说的美学价值所在，真正让读者获得美感享受的是，作家巧妙地选取了这一对恋人所要去的目的地——神女峰，这一象征物与被象征物之间从根本上讲构成了相反的关系。
读完小说，心里久久不能平静。
异质象征是在形成强烈反差的基础上产生美学效果的，因此，用这种技巧能给人留下更为深刻的印象。
\ 升华主题，是写作过程中丰富和深化主旨内涵，提高主旨意义的重要一环。
唐代孙樵在《与友人论文书》中说：“辞必高然后为奇，意必深然后为工。
”只有主题深刻，才能揭示事物的本质，才能引导读者领略美的旨趣。
象征手法就是通过相似联想，把写作内容从自然界引申到人类社会生活中来，用原先所写的那些特点来象征某种精神品质或性格，从而把主题思想提高到一个新的境界。
如茅盾的散文《白杨礼赞》就是很好的一例。
文章先极力表现白杨树“正直”、“朴质”、“倔强挺立”、“努力向上”的特点，然后通过相似联想，把对白杨树的描写赞扬引申到北方农民身上，进而用白杨树来象征我们民族的一种可贵的“精神和意志”。
这样，就通过象征的手法，把对白杨树的赞美变成了对一种民族“精神和意志”的赞美，至此，主题也就升华到了一个崇高的境界。
再如高中语文第三册课文《灯》。
巴金先生在这篇文章里，先写半夜起来看见别人家中射出的灯光，心中一亮，回忆起灯光曾经给“我”指路；再回到现实，写今晚灯光给“我”的安慰和鼓舞；再联想到灯塔、哈里希岛上的长夜孤灯和古希腊的火炬，它们给人指路，之后又回到现实，写自己从灯光中吸收了无穷的力量；最后回忆一位友人被救活的故事，回到现实，坚信灯光不灭。
欣赏这篇散文的写作，从头至尾，我们分明可以感到它的主题有一个升华的过程：随着作者思绪的展开，灯已从具体逐渐转变为抽象，从开始时所见的实际的灯转变为心目中的灯。
灯这一具体的物像也就升华为具有哲理含义的意象，它象征着光明，象征着温暖，象征着不断进取的生活信念。
联系这篇散文的写作年代，我们很自然地会联系到当年民族不屈的精魂，抗日必胜的信念，以及那些默默无闻地为抗战而献身的志士。
这就是象征手法收到的艺术效果。
\ 含蓄现美。
\ 象征和含蓄是分不开的。
象征给予人们的启示意义，不在于形象本身，而在于形象所暗示是意义，即黑格尔所说的“象征所要使人意识到的却不是它本身那样一个具体的个别事物，而是它所暗示的普遍性的意义”。
比如描写和平鸽，作者用意不在鸽子本身，而在于它所暗示的和平的意义。
含蓄，富有暗示性、朦胧性和多义性，意在言外，能给读者留下广阔的联想和想象空间。
含蓄之美，许多抒情类文学作品的共同特质。
仍以巴金散文《灯》为例。
一看题目，就让人联想起它的暗示的意义。
作者写“灯”，用意不在照明的灯本身，而在于它给予人们所暗示的光明，给予人希望的普遍意义。
这就显得含蓄了。
具体分析起来，我们可以从两个层面看文章含蓄表达的是什么。
一个是政治层面。
联系1941年、1942年的写作背景，我们就可以明白，作者以“灯”为象征物，以此给人们点燃心中希望之灯，从中表达对抗战必胜的信念。
一个是哲理层面。
任何时代的人读到这篇文章都会从中受到启迪，思考人生问题。
由此可以看到，作者运用象征手法，含蓄地表达了人类向往光明、坚定信念、正义必胜的愿望，抒发了生命需要精神支柱的感想。
因此，我们可以说，象征是手段，主题是目的，而含蓄美是欣赏者在从手段到目的的过程中获得的美感享受。
\ 一种情况是，生活里有些事情比较复杂而又有深刻的意义，但一时又不易讲清楚，这时不妨用象征手法。
比如，陶铸的《松树的风格》，作者以松树为象征，通过它要求于人的甚少而贡献给人的很多这一特点，生动地阐明了共产主义的高尚风格。
文章深入浅出，寄意深远。
\ 还有一种情况是，由于种种原因，有些意思不便明说，于是便采用象征手法。
如鲁迅的小说《药》，结尾处写到夏瑜坟上的花圈，就是作者当时不直说的内容：虽然夏瑜死了，但自有怀念他的同志会接替他把斗争继续下去。
夏瑜坟上添个花圈，象征革命的力量是扼杀不了的。
这是鲁迅有意识地“听将令”的结果。
\ 由此可见，作文构思技巧中的象征能深入浅出地表达精深的意蕴，常常能收到饶有意味的审美效果。
学会运用象征手法，能使你的文章意味深长。
运用了象征手法的作文或片段
老家屋旁。
有一块非常大的空地，租家种桃花心木的树 桃花心木是一种特别的树形优美，高大而笔直，从前老家林场种了许多，已长成几丈高的一片树林。
所以当我看到桃花心木仅及膝盖的树苗，有点难以相信自己的眼睛。
种桃花心木苗的是一个个子很高的人，他弯腰种树的时候，感觉就像插秧一样。
树苗种下以后，他常来浇水，奇怪的是，他来的并没有规律，有时隔三天，有时隔五天，有时十几天才来一次；浇水的量也不一定，有时浇得多，有时浇得少。
我住在乡下时，天天都会在桃花心木苗旁的小路上散步，种树苗的人偶尔会来家里喝茶。
他有时早上来，有时下午来，时间也不一定。
我越来越奇怪。
更奇怪的是，桃花心木苗有时莫名其妙地枯萎了。
所以，他来的时候总会带几株树苗来补种。
我起先以为他太懒，有时隔那么久才给树浇水。
但是，懒人怎么知道有几棵树会枯萎呢
后来我以为他太忙，才会做什么事都不按规律。
但是，忙人怎么可能做事那么从从容容
我忍不住问他，到底应该什么时间来
多久浇一次水
桃花心木为什么无缘无故会枯萎
如果你每天来浇水，桃花心木苗该不会枯萎吧
种树的人笑了，他说：“种树不是种菜或种稻子，种树是百年的基业，不像青菜几个星期就可以收成。
所以，树木自己要学会在土里找水源。
我浇水只是模仿老天下雨，老天下雨是算不准的，它几天下一次
上午或下午
一次下多少
如果无法在这种不确定中汲水生长，树苗自然就枯萎了。
但是，在不确定中找到水源、拼命扎根，长成百年的大树就不成问题了。
” 种树人语重心长地说：“如果我每天都来浇水，每天定时浇一定的量，树苗就会养成依赖的心，根就会浮在地表上，无法深入地下，一旦我停止浇水，树苗会枯萎得更多。
幸而存活的树苗，遇到狂风暴雨，也会一吹就倒。
” 他的一番话，使我非常感动。
不只是树，人也是一样，在不确定中生活，能比较经得起生活的考验，会锻炼出一颗独立自主的心。
在不确定中，深化了对环境的感受与情感的感知，就能学会把很少的养分转化为巨大的能量，努力生长。
现在，窗前的桃花心木苗已经长得与屋顶一般高，是那么优雅自在，显示出勃勃生机。
种树人不再来了，桃花心木也不会枯萎了 读后感: 桃花心木的启示 桃花心木需要一种本身的能力，而我们更需要一种独立自主的心。
依赖父母和老师，并不是我们的本性，但是要在父母的怀抱中度过，在一种不确定的生活中生存，我们则永远会有一颗依赖的心。
要想获得自理能力，必须经过生活的考验，拥有不确定的生活。
从中深化了自己对事物的认识，对道理的理解。
对于简单的物质，更会有深刻理解。
在生活中，我们总投靠父母，无论在做什么事，总是喜欢选择诉说，向父母说明困难，而不去自己动手解决。
日常的杂事，也少不了父母的帮忙，不管现是用餐还是娱乐，父母的关怀和照顾总是无微不至。
学习空间里，老师又在不停的催促。
帮助我们批改作业、纠正错误。
他们不就像辛勤的种树人吗
朴实无华的老师，往往日夜操劳。
而我们也总依赖着他，让他总有操不完的心。
桃花心木还在成长，而我们也渐渐长大。
勤劳的“种树人”永远栽培着我们。
依赖的心往往使我们经不起生活的磨练，但如果有一颗独立自主的心，就会从中显示出优雅自在和勃勃生机……
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有谁有当代文学史的复习资料
第一次全国文代会全名中华全国文学艺术工作者第一次代表大会，于1949年7月2日召开。
它在对40年代解放区和国统区的文艺运动和创作总结、检讨的基础上，把延安文学所代表的方向确定为当代文学的方向，并对当代文学的创作、理论批评、文艺运动的展开方式和方针政策，制定规范性的纲要的具体细则。
（会上，郭沫若作了题为《为建设新中国的人民文艺而奋斗》的总报告。
大会最后通过了《宣言》，产生了全国性的文艺机构--中华全国文学艺术界联合会，郭沫若任主席，茅盾和周扬任副主席，并成立了全国文联和文协等各个下属专业协会。
）这是一次全国文艺工作者大会师大团结的大会，在后来的文学史叙述中，常被当做“当代文学”的起点。
五六十年代“中心作家”的“文化性格”五六十年代的“中心作家”，他们的“文化兴国”具有新的特征。
首先，从出身的地域，以及生活经验、作品取材等的地域而言，出现了从东南沿海到西北、中原的转移（“五四”以及后走家多出身江浙、福建和四川、湖南：鲁迅、周作人、朱自清、巴金、丁玲等；五六十年代出身及写作前后主要活动区域集中于山西、陕西、河北、山东），表现了文学观念从比较注重学识才情、文人传统，到重视政治意识、社会政治生活经验的倾斜，从较多注重市民、知识分子到重视农民生活表现的变化。
这一时期“中心作家”的多数人，认定文学写作与参加左翼革命活动，是同一事情的不同方面，文学被看作是服务于革命事业的一种独特方式。
明确的目标感和乐观精神是他们作品的基调。
这一时期作家的“文化素养”，也与“五四”及以后的现代作家有着不同的侧重。
（大多学历不高，在文学创作上普遍准备不足，思想和艺术借鉴的范围狭窄）五十到七十年代的文学批判活动对电影《武训传》的批判（50-51）；对萧也牧（主要《我们夫妇之间》）等的创作的批评（51）；对俞平伯《红楼梦研究》和对胡适的批判（54-55）；对胡风“反革命集团”的批判（55）；文学界的反右派运动，和对丁玲、冯雪峰“反党集团”的批判（57）；对资产阶级人性论、人道主义的批判（巴人《论人情》等）；62年9月，在中共八届十中全会上提出“千万不要忘记阶级斗争”，从 63年开始，在哲学、史学、经济学、文学艺术等领域开展全面的批判运动（文化大革命的先声，对象“合二而一”论、“让步政策论”“时代精神会和”论、“写‘中间人物’论”）这一时期（十七年文学），诗歌理论和时间上被反复阐述和强调的，是诗的社会“功能”、以及写作者“立场”和思想情感的性质。
诗服务于政治，诗与现实的生活、与“人民群众”的相结合，是当代诗歌观念的核心。
五六十年代诗歌的写实倾向“写实”倾向在五六十年代的诗歌中，一方面表现为四十年代“解放区”已经出现的叙事诗热潮，表现了异乎寻常的“兴盛”，另一方面则是大多数的抒情短诗，都有着人物、事件、场景的框架。
五六十年代代表诗人李季《菊花石》（《王贵与李香香》）、闻捷、韦其麟、张志民、（青年诗人：）邵燕祥、李瑛、公刘、梁上泉、顾工、流沙河、（政治抒情诗：）贺敬之、郭小川（《一个和八个》）五十年代作家如何看待小说题材在五六十年代，作家批评家在“题材”问题上尽管有不同的看法，但是他们对“题材”本身的理解，以及处理这一问题的角度、方法，却并无很大的差异。
第一题材是被严格分类的（社会生活“空间”上：工业、农业、军队、学校；时间上：历史题材、现实生活题材。
实际上包含着“阶级”区分的标准）。
第二，不同题材类别，被赋予不同的价值等级；即指认它们之间的优劣、主次、区分高低。
（主要\\\/重大题材，次要\\\/非重大题材），工农兵的生活、形象，优于知识分子或“非劳动人民”的生活、形象；“重大”行至的斗争（政治斗争，“中心工作”），优于“家务事、儿女情”的“私人”生活；显示的当前脾气额的政治任务，优于逝去的历史陈迹；由中共领导的革命运动，优于“历史”的其他事件和活动；而对于行动、斗争的表现，也优于“个人”的感情和内在心理的刻画。
五六十年代小说类型的单一化写英雄典型、写矛盾冲突、设计有波澜起伏情节线索，在小说理论、创作中取得绝对地位，成为衡量作品价值的主要尺度；留给“诗化”“散文化”小说的发展空间不多。
农村题材小说代表作家（除山西、陕西之外）：李准《李双双小传》《黄河东流去》山药蛋派\\\/山西作家群\\\/山西派\\\/《火花》派：五六十年代一个以创作农村题材小说为主一个小说“流派”。
具有以下特征：一、地域上，赵树理、马烽等人长期生活、工作在深吸，作品写的也多山西农村生活。
二、写作与农村“实际工作”的关系，从社会功能角度来理解作家在生活中“不做旁观者”的主张。
三、按照生活的“本来面貌”来写的“写实”风格。
四、重视故事性和语言的通俗，以便能让识字不多的乡村读者能听懂、读懂。
代表人物和作品有赵树理《小二黑结婚》、马烽《结婚》、西戎《丰产记》等。
革命历史小说孙犁《风云初记》《山地回忆》杜鹏程《保卫延安》知侠《铁道游击队》高云览《小城春秋》吴强《红日》曲波《林海雪原》梁斌《红旗谱》杨沫《青春之歌》雪克《战斗的青春》李英儒《野火春风斗古城》刘流《烈火金刚》冯志《敌后武工队》冯德英《苦菜花》欧阳山《三家巷》（通俗小说一章中也有出现）罗广斌《红岩》茹志娟《百合花》峻青《黎明的河边》王愿坚《党费》萧平《三月雪》刘真《英雄的乐章》菡子《万妞》非革命题材历史小说姚雪垠《李自成》对孙犁小说的评价总体而言，孙犁小说的格局不大，有时且有平淡、重复之处。
但是他的一些中短篇，因其鲜明特色，而能够穿越变换的政治和文学的风雨。
工业题材小说周立波《铁水奔流》艾芜《百炼成钢》草明《乘风破浪》最初的“异端”（非“主流”，被批评）萧也牧《我们夫妇之间》（短篇）、碧野的长篇《我们的力量是无敌的》、白刃的长篇《战斗到天明》、胡风的长诗《时间开始了》、路翎《洼地上的“战役”》百花文学：1956年和1957年上半年，文学思想和创作出现了一些重要的变革。
这在当时的“社会主义阵营”中，是带有普遍性的现象。
在中国，在1956年5月提出的“百花齐放，百家争鸣”的口号，给潜在于各个领域的强大的变革要求以推动和支持。
文学界遂出现了突破僵化教条的、类乎当时苏联文学的那种“解冻”。
代表作家作品有：刘宾雁的特写《在桥梁工地上》、刘绍棠《西苑草》、宗璞《红豆》（细致绵密，相当感伤）、陆文夫《小巷深处》、郭小川的诗《一个和八个》、流沙河《草木篇》、王蒙《组织部新来的青年人》十七年散文魏巍《谁是最可爱的人》、《战士和祖国》、《挤垮它》等以《谁是最可爱的人》为名集结出版、《依依惜别的深情》；秦牧《社稷坛抒情》；杨朔《荔枝蜜》《茶花赋》；刘白羽老舍的《茶馆》老舍写于1957年的一部三幕剧，讲述了北京城一家名为裕泰的茶馆在清末1989年初秋、袁世凯死后军阀混战的民国初年以及四十年代抗战结束和内战爆发前夕的变化，借此表现十九世纪末以后半个世纪中国的历史变迁。
作品从“侧面”，从“小人物”、“小社会”出发，透露了与现代历史有关的某种悖谬含义，其叙述动机来自于对建立现代民族国家的渴望，和对一个不公正的社会的憎恶，堪称当代的经典作品，也是老舍在当代最重的作品。
话剧的高潮沈西蒙（漠雁、吕兴臣）《霓虹灯下的哨兵》、丛深《千万不要忘记》、陈耘等《年青的一代》1962年秋，提出“千万不要忘记阶级斗争”的口号。
《纪要》（《林彪同志委托江青同志召开的部队文艺工作座谈会纪要》）的内容纪要和另外一些文章、讲话，全面阐述了江青一派进行“文艺革命”的纲领和策略。
一、《纪要》攻击了“建国以来”的文艺界被资产阶级的文艺思想、现代修正主义的文艺思想和所谓三十年代文艺的结合的“黑线”专了政。
二、重申了在“批示”中的判断。
认为“这十几年”真正的好作品不多，不少是“中间作品”，还有一批是“反党反社会主义的毒草”，声明要“坚决进行一场文化战线上的社会主义大革命，彻底搞掉这条黑线”。
三、在对“就问以批判的同时，指出要创造“新文艺”，并要“搞出好样板”，题材上把努力塑造工农兵的英雄人物作为社会主义文艺的根本任务，艺术上要采取革命现实主义和革命浪漫主义的结合，创新队伍上要“重新组是文艺队伍”，包括“重新教育”被“腐蚀”的“文艺干部”和工农兵的加入。
四、开列了必须“破除迷信“的中外文学的名单，包括“中外古典文学”和“十月革命前后出现的一批比较优秀的苏联革命文艺作品”。
《纪要》表达了本世纪以来就存在的，主张经过不断选择、决裂，以走向理想形态的“一体化”的激进文化思潮。
“文革文学”的特征“文革文学”制成一种具有特定性质、形态的文学，大体上是指公开出版的创作，即由文艺激进派别所提倡、扶持的作品。
其特点如下：总的来说基本遵循着文学激进派所确立的创作原则和方法，和五六十年代的“主流创作”在文学观念和艺术方法上，并不存在清晰的界线。
另一方面，比较五六十年代，“文革文学”也出现重要变化，形成其特定的属性1、 政治的直接“美学化”2、确定文学写作的思维过程，“形象思维”、直觉、体验等，被看做是“神秘主义”加以拒绝和清除。
3、强调“革命浪漫主义”，广泛运用象征的方法，意义指向确定“公共”的象征，取代了生活细节的具体描述。
4、创造新人形象成为一条规定严格、不得稍有违反的“律令”。
所有作品必须以英雄人物为中心和支配地位，英雄人物必须高大完美，不能有什么性格思想的弱点。
5、戏剧居于中心地位，对其他文学样式在结构上产生了影响。
主要表现为诗、小说、散文的“场景化”。
“文革”期间，戏剧在文艺主样式中居于中心地位。
“八个革命样板戏”：京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《海港》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》。
浩然《艳阳天》（《金光大道》）小说的特征“阶级”力量的性质更加清晰，对立“阵线”更加分明，冲突也更加尖锐激烈，“阶级斗争”无孔不入地渗透到生活每一空隙，被组织成笼罩一切的网。
穆旦《冥想》八十年代作家的“主体”，主要有两部分人组成。
一是五十年代因政治或艺术原因受挫者。
他们在八十年代被称为“复出作家”（或“归来作家”），包括：艾青、汪曾祺、唐湜、王蒙、张贤亮、昌耀、高晓声、陆文夫、刘宾雁、邓友梅、公刘、邵燕祥、从维熙、刘绍棠、李国文、流沙河；另一部分是“知青”的一群，包括：韩少功、张承志、史铁生、贾平凹、王安忆、郑义、张辛欣、梁晓声、孔捷生、陈建功、李杭育、张抗抗、阿城、何立伟、叶辛、铁凝、李晓等，诗人多多、食指、芒克、江河、杨炼、舒婷、北岛、林莽、严力。
此外，一些“文革”后已届中年才进入写作活跃期的作家，也是“新时期文学”不容忽视的力量（高行健、刘心武）。
与此同时，更年轻的作家带来了新的艺术风貌，表现了新锐的探索和革新精神：莫言、刘索拉，所谓“第三代”或“新生代”的诗歌写作也开始浮现：海子、韩东、西川、于坚、欧阳江河、王家新、。
伤痕文学由文革亲历者讲述的创伤记忆或以这种记忆为背景的作品。
产生于文革结束后的一段时间，以卢新华的《伤痕》为开端，代表作还有刘心武的《班主任》等等。
这类作品以中短篇为主，艺术上比较粗糙，提示了文学“解冻”的一些重要象征：对个体命运、情感创伤的关注，启蒙观念和知识分子“主体”地位的提出等。
寻根文学八十年代中期，文坛上兴起了一股文化寻根的热潮，以现代意识反映传统文化，致力于传统意识，民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为寻根文学。
“寻根”实际上是为了修复民族精神，为“现代化”进程提供可靠的根基。
代表作家作品有韩少功《爸爸爸》、阿城《棋王》、郑义《远村》等。
开端是韩少功在1985年第四期《长春》上短文《文学的“根”》的发表。
先锋小说八十年代后期，一批年轻小说家在小说形式上所作的试验，出现了被称为“先锋小说”的创作现象。
个人主体的寻求，和历史意识的确立已趋淡薄，他们重视的是“文学的自觉”，即小说的“虚构性”，和“叙述”在小说方法上的意义。
代表作家作品有马原《冈底斯的诱惑》，洪峰《奔丧》，苏童《妻妾成群》，格非《迷舟》，孙甘露《请女人猜谜》，余华《现实一种》新写实小说不同于已有的现实主义和先锋派，主张表现平庸、琐屑的俗世化“现实”注重现实生活原生形态的还原的小说流派。
“为二十世纪九十年代的文学在另一个价值平面上的展开提供了新的地标。
消解生活的诗意，拒绝乌托邦，将灰色、沉重的‘日常生活’推到了时代的前面。
”也被称为“后现实主义”“新现实主义小说”等。
代表作家作品有池莉《烦恼人生》《来来往往》，刘震云《一地鸡毛》《官人》《单位》等。
现代派文学八十年代中后期以西方二十世纪现代文学（“现代派”文学）作为主要参照系，并将之转化为艺术经验的主要来源的文学变革。
主要的探索趋向为对于特定时空的社会政治的“超越”，摆脱经典社会主义现实主义方法，追求“本体意味”的形式和“永恒”的生存命题。
包括“寻根小说”“先锋派”“第三代诗”等现象。
八十年代文学特征1、沉重、紧张的作品基调。
2、探索、创新的强烈意识。
3、持续的超越、创新的压力，给八十年代文学带来“潮流化”的特征。
“归来者”的诗艾青《鱼化石》《古罗马的大斗技场》，邵燕祥《愤怒的蟋蟀》，流沙河《草木篇》（散文诗）《故园九咏》（诙谐的遥曲体制），昌耀《慈航》（长诗），曾卓《悬崖边的树》，绿原《重读<圣经>》朦胧诗朦胧诗”又称新诗潮诗歌，是新诗潮诗歌运动的产物，因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称作“朦胧诗”。
代表诗人作品包括北岛《回答》《走向冬天》、顾城《一代人》、江河《大雁塔》、杨炼《土地》《太阳，每天都是新的》和舒婷《致橡树》《祖国啊，我亲爱的祖国》《神女峰》。
“第三代”或新生代专指上世纪八十年代初朦胧诗运动之后崛起、在1985至1986年达到高潮的、以不满和颠覆朦胧诗为基本特征价值取向的诗歌现象的总称。
主要采取组织诗歌社团、发表宣言的“运动”方式开展，主要分布在四川、上海南京一带。
代表社团和作家有：南京“他们文学社”（韩东、于坚、丁当、吕德安、王寅、小君、陆忆敏、于小伟、朱文、朱朱等）、上海“古典主义（“海上”、“大陆”、“撒娇”）”（孟浪、陆忆敏、陈东东、刘漫流、王寅、宋琳、张真、默默、张小波等）、四川新生代——最活跃（整体主义：石光华、宋渠&宋炜；新传统主义：廖亦武、欧阳江河；莽汉主意：万夏、马松、李亚伟；非非主义：周伦佑、蓝马、尚仲敏）第三代主要诗人和作品李亚伟《中文系》、《硬汉们》，胡东《女人》《我想乘上一艘慢船到巴黎去》，韩东《有关大雁塔》，欧阳江河《悬棺》《汉英之间》《玻璃工厂》，翟永明《女人》（组诗），海子《麦地组诗》《太阳》七部书，西川《在哈尔盖仰望星空》“复出作家”的代表作王蒙《蝴蝶》《春之声》《海的梦》《活动变人形》（长篇），张贤亮《邢老汉和狗的故事》《灵与肉》《绿化树》《男人的一半是女人》《习惯死亡》（长篇），高晓声《李顺大造屋》《“漏斗户”主》《陈奂生上城》，刘心武《班主任》《醒来吧，弟弟》《5·19长镜头》（纪实小说）《钟鼓楼》，李国文《冬天里的春天》《花园街五号》（都是长篇），从维熙《大墙下的红玉兰》《雪落黄河静无声》知青小说的演变卢新华《伤痕》，梁晓声《这是一片神奇的土地》《今夜有暴风雪》女性作家王安忆《长恨歌》，林白《一个人的战争》，陈染《与往事干杯》
写象征的作文用物比人600要有点评
用象征手法构思作文 作为文学创作的一种表现手法，象征是指借助某一具体事物的形象，以表现某种抽象的概念、思想或感情。
它的特点是利用象征物与被象征物之间的某种类似，使被象征物的某一内容得到含蓄而形象的表现。
有的作品的艺术形象，甚至会用象征手法表现出来。
象征是一种艺术手法，它和比喻修辞手法有相似之处。
正如比喻要求喻体和被喻事物之间要有某种相似的特点一样，象征也要求象征之物与被象征之物之间有某种相似的特点，从而可以让人引起由此及彼的联想。
不过，比喻属于修辞范围，它可比喻抽象的事物，也可比喻具体的事物；而象征则属于艺术手法，它与构思相关，属写作构思技巧，而不只是语言加工问题。
象征一般都用来表现某种抽象的概念或思想感情，也就是说，它是通过某一具体形象表现出一种更为深远的含意，让读者自己去意会，从而让读者获得美的享受。
这是一种隐晦、含蓄而又能使读者产生体会愉悦的美感的技巧。
如果仔细地分析，象征可以分同质象征和异质象征两种。
同质象征，指象征物与被象征物之间在本质上有某种相同性。
读者比较容易地由此及彼进行联想。
如舒婷的《致橡树》就是在具体的形象上直接地表达象征意义，诗人用橡树和木棉分别象征男性的阳刚和女性的阴柔。
橡树的“铜枝铁干”，木棉的“红硕的花朵”，正是阳刚和阴柔的具体形象。
又如俄国作家柯罗连科的散文《火光》，作者写了一次在一个漆黑的秋天的夜晚，泛舟在西伯利亚的一条阴森森的河上的经历。
船在黑夜中航行，前面突然出现了一点火光，不管它若远若近，总是那样吸引人。
但是这里，作者仅仅是在描写火光吗
很明显，不是。
他分明还有深远的寄意。
稍一联想，我们就能体会出，这里的火光，正是希望和光明的象征。
当生活的长河在阴森森的两岸间流着时，不正是这看来非常遥远但又毕竟是在前头的火光吸引着人们奋勇前进么
无论是在艰苦斗争的岁月里，或是在黑暗的人生道路上，人们都会有这样的体验：那怕是极微弱而渺茫的一星点儿希望也是多么可贵，它能使人安慰，给人力量。
作者在文中用火光作象征，一下子就把这种微妙的感觉和复杂的生活体验给表达出来了。
异质象征，指象征物与被象征物之间在本质上是相反的。
比如苏童的小说《神女峰》。
传统意义上，神女峰是爱情坚贞不渝的象征。
小说中李咏和描月是一对恋人，他们计划乘船从南京去三峡神女峰旅游，想借此使二人的爱情更加巩固。
他们上了轮船以后，意外地与大款老崔在同一船舱里。
开始的一段时间，描月打心眼里瞧不起大款老崔，认为他像许多有钱人一样缺乏修养，没有情调。
后来在几次交往中，描月渐渐觉得老崔出手大方，细心、善体贴人。
当轮船中途停靠汉口港时，描月就离开船，上了码头，抛下李咏，和老崔走了。
一对恋人还没有到神女峰，所谓的爱情就瓦解了。
小说这样的结局给读者的震撼是强烈的。
事与愿违并不是这篇小说的美学价值所在，真正让读者获得美感享受的是，作家巧妙地选取了这一对恋人所要去的目的地——神女峰，这一象征物与被象征物之间从根本上讲构成了相反的关系。
读完小说，心里久久不能平静。
异质象征是在形成强烈反差的基础上产生美学效果的，因此，用这种技巧能给人留下更为深刻的印象。
由此，我们可以进一步思考，作为构思现代技巧之一，象征手法的作用有哪些呢
第一， 主题升华。
升华主题，是写作过程中丰富和深化主旨内涵，提高主旨意义的重要一环。
唐代孙樵在《与友人论文书》中说：“辞必高然后为奇，意必深然后为工。
”只有主题深刻，才能揭示事物的本质，才能引导读者领略美的旨趣。
象征手法就是通过相似联想，把写作内容从自然界引申到人类社会生活中来，用原先所写的那些特点来象征某种精神品质或性格，从而把主题思想提高到一个新的境界。
如茅盾的散文《白杨礼赞》就是很好的一例。
文章先极力表现白杨树“正直”、“朴质”、“倔强挺立”、“努力向上”的特点，然后通过相似联想，把对白杨树的描写赞扬引申到北方农民身上，进而用白杨树来象征我们民族的一种可贵的“精神和意志”。
这样，就通过象征的手法，把对白杨树的赞美变成了对一种民族“精神和意志”的赞美，至此，主题也就升华到了一个崇高的境界。
再如高中语文第三册课文《灯》。
巴金先生在这篇文章里，先写半夜起来看见别人家中射出的灯光，心中一亮，回忆起灯光曾经给“我”指路；再回到现实，写今晚灯光给“我”的安慰和鼓舞；再联想到灯塔、哈里希岛上的长夜孤灯和古希腊的火炬，它们给人指路，之后又回到现实，写自己从灯光中吸收了无穷的力量；最后回忆一位友人被救活的故事，回到现实，坚信灯光不灭。
欣赏这篇散文的写作，从头至尾，我们分明可以感到它的主题有一个升华的过程：随着作者思绪的展开，灯已从具体逐渐转变为抽象，从开始时所见的实际的灯转变为心目中的灯。
灯这一具体的物像也就升华为具有哲理含义的意象，它象征着光明，象征着温暖，象征着不断进取的生活信念。
联系这篇散文的写作年代，我们很自然地会联系到当年民族不屈的精魂，抗日必胜的信念，以及那些默默无闻地为抗战而献身的志士。
这就是象征手法收到的艺术效果。
第二， 含蓄现美。
象征和含蓄是分不开的。
象征给予人们的启示意义，不在于形象本身，而在于形象所暗示是意义，即黑格尔所说的“象征所要使人意识到的却不是它本身那样一个具体的个别事物，而是它所暗示的普遍性的意义”。
比如描写和平鸽，作者用意不在鸽子本身，而在于它所暗示的和平的意义。
含蓄，富有暗示性、朦胧性和多义性，意在言外，能给读者留下广阔的联想和想象空间。
含蓄之美，许多抒情类文学作品的共同特质。
仍以巴金散文《灯》为例。
一看题目，就让人联想起它的暗示的意义。
作者写“灯”，用意不在照明的灯本身，而在于它给予人们所暗示的光明，给予人希望的普遍意义。
这就显得含蓄了。
具体分析起来，我们可以从两个层面看文章含蓄表达的是什么。
一个是政治层面。
联系1941年、1942年的写作背景，我们就可以明白，作者以“灯”为象征物，以此给人们点燃心中希望之灯，从中表达对抗战必胜的信念。
一个是哲理层面。
任何时代的人读到这篇文章都会从中受到启迪，思考人生问题。
由此可以看到，作者运用象征手法，含蓄地表达了人类向往光明、坚定信念、正义必胜的愿望，抒发了生命需要精神支柱的感想。
因此，我们可以说，象征是手段，主题是目的，而含蓄美是欣赏者在从手段到目的的过程中获得的美感享受。
那么，在什么情况下适宜用象征手法呢
一种情况是，生活里有些事情比较复杂而又有深刻的意义，但一时又不易讲清楚，这时不妨用象征手法。
比如，陶铸的《松树的风格》，作者以松树为象征，通过它要求于人的甚少而贡献给人的很多这一特点，生动地阐明了共产主义的高尚风格。
文章深入浅出，寄意深远。
还有一种情况是，由于种种原因，有些意思不便明说，于是便采用象征手法。
如鲁迅的小说《药》，结尾处写到夏瑜坟上的花圈，就是作者当时不直说的内容：虽然夏瑜死了，但自有怀念他的同志会接替他把斗争继续下去。
夏瑜坟上添个花圈，象征革命的力量是扼杀不了的。
这是鲁迅有意识地“听将令”的结果。
由此可见，作文构思技巧中的象征能深入浅出地表达精深的意蕴，常常能收到饶有意味的审美效果。
学会运用象征手法，能使你的文章意味深长。
怎么写象征作文
用象征手法构思作文 松 作为文作的一种表现手法，象征是指借助具体的形象，以表现某种抽象的概念、思想或感情。
它的特点是利用象征物与被象征物之间的某种类似，使被象征物的某一内容得到含蓄而形象的表现。
有的作品的艺术形象，甚至会用象征手法表现出来。
象征是一种艺术手法，它和比喻修辞手法有相似之处。
正如比喻要求喻体和被喻事物之间要有某种相似的特点一样，象征也要求象征之物与被象征之物之间有某种相似的特点，从而可以让人引起由此及彼的联想。
不过，比喻属于修辞范围，它可比喻抽象的事物，也可比喻具体的事物；而象征则属于艺术手法，它与构思相关，属写作构思技巧，而不只是语言加工问题。
象征一般都用来表现某种抽象的概念或思想感情，也就是说，它是通过某一具体形象表现出一种更为深远的含意，让读者自己去意会，从而让读者获得美的享受。
这是一种隐晦、含蓄而又能使读者产生体会愉悦的美感的技巧。
如果仔细地分析，象征可以分同质象征和异质象征两种。
同质象征，指象征物与被象征物之间在本质上有某种相同性。
读者比较容易地由此及彼进行联想。
如舒婷的《致橡树》就是在具体的形象上直接地表达象征意义，诗人用橡树和木棉分别象征男性的阳刚和女性的阴柔。
橡树的“铜枝铁干”，木棉的“红硕的花朵”，正是阳刚和阴柔的具体形象。
又如俄国作家柯罗连科的散文《火光》，作者写了一次在一个漆黑的秋天的夜晚，泛舟在西伯利亚的一条阴森森的河上的经历。
船在黑夜中航行，前面突然出现了一点火光，不管它若远若近，总是那样吸引人。
但是这里，作者仅仅是在描写火光吗
很明显，不是。
他分明还有深远的寄意。
稍一联想，我们就能体会出，这里的火光，正是希望和光明的象征。
当生活的长河在阴森森的两岸间流着时，不正是这看来非常遥远但又毕竟是在前头的火光吸引着人们奋勇前进么
无论是在艰苦斗争的岁月里，或是在黑暗的人生道路上，人们都会有这样的体验：那怕是极微弱而渺茫的一星点儿希望也是多么可贵，它能使人安慰，给人力量。
作者在文中用火光作象征，一下子就把这种微妙的感觉和复杂的生活体验给表达出来了。
异质象征，指象征物与被象征物之间在本质上是相反的。
比如苏童的小说《神女峰》。
传统意义上，神女峰是爱情坚贞不渝的象征。
小说中李咏和描月是一对恋人，他们计划乘船从南京去三峡神女峰旅游，想借此使二人的爱情更加巩固。
他们上了轮船以后，意外地与大款老崔在同一船舱里。
开始的一段时间，描月打心眼里瞧不起大款老崔，认为他像许多有钱人一样缺乏修养，没有情调。
后来在几次交往中，描月渐渐觉得老崔出手大方，细心、善体贴人。
当轮船中途停靠汉口港时，描月就离开船，上了码头，抛下李咏，和老崔走了。
一对恋人还没有到神女峰，所谓的爱情就瓦解了。
小说这样的结局给读者的震撼是强烈的。
事与愿违并不是这篇小说的美学价值所在，真正让读者获得美感享受的是，作家巧妙地选取了这一对恋人所要去的目的地——神女峰，这一象征物与被象征物之间从根本上讲构成了相反的关系。
读完小说，心里久久不能平静。
异质象征是在形成强烈反差的基础上产生美学效果的，因此，用这种技巧能给人留下更为深刻的印象。
由此，我们可以进一步思考，作为构思现代技巧之一，象征手法的作用有哪些呢
第一， 主题升华。
升华主题，是写作过程中丰富和深化主旨内涵，提高主旨意义的重要一环。
唐代孙樵在《与友人论文书》中说：“辞必高然后为奇，意必深然后为工。
”只有主题深刻，才能揭示事物的本质，才能引导读者领略美的旨趣。
象征手法就是通过相似联想，把写作内容从自然界引申到人类社会生活中来，用原先所写的那些特点来象征某种精神品质或性格，从而把主题思想提高到一个新的境界。
如茅盾的散文《白杨礼赞》就是很好的一例。
文章先极力表现白杨树“正直”、“朴质”、“倔强挺立”、“努力向上”的特点，然后通过相似联想，把对白杨树的描写赞扬引申到北方农民身上，进而用白杨树来象征我们民族的一种可贵的“精神和意志”。
这样，就通过象征的手法，把对白杨树的赞美变成了对一种民族“精神和意志”的赞美，至此，主题也就升华到了一个崇高的境界。
再如高中语文第三册课文《灯》。
巴金先生在这篇文章里，先写半夜起来看见别人家中射出的灯光，心中一亮，回忆起灯光曾经给“我”指路；再回到现实，写今晚灯光给“我”的安慰和鼓舞；再联想到灯塔、哈里希岛上的长夜孤灯和古希腊的火炬，它们给人指路，之后又回到现实，写自己从灯光中吸收了无穷的力量；最后回忆一位友人被救活的故事，回到现实，坚信灯光不灭。
欣赏这篇散文的写作，从头至尾，我们分明可以感到它的主题有一个升华的过程：随着作者思绪的展开，灯已从具体逐渐转变为抽象，从开始时所见的实际的灯转变为心目中的灯。
灯这一具体的物像也就升华为具有哲理含义的意象，它象征着光明，象征着温暖，象征着不断进取的生活信念。
联系这篇散文的写作年代，我们很自然地会联系到当年民族不屈的精魂，抗日必胜的信念，以及那些默默无闻地为抗战而献身的志士。
这就是象征手法收到的艺术效果。
第二， 含蓄现美。
象征和含蓄是分不开的。
象征给予人们的启示意义，不在于形象本身，而在于形象所暗示是意义，即黑格尔所说的“象征所要使人意识到的却不是它本身那样一个具体的个别事物，而是它所暗示的普遍性的意义”。
比如描写和平鸽，作者用意不在鸽子本身，而在于它所暗示的和平的意义。
含蓄，富有暗示性、朦胧性和多义性，意在言外，能给读者留下广阔的联想和想象空间。
含蓄之美，许多抒情类文学作品的共同特质。
仍以巴金散文《灯》为例。
一看题目，就让人联想起它的暗示的意义。
作者写“灯”，用意不在照明的灯本身，而在于它给予人们所暗示的光明，给予人希望的普遍意义。
这就显得含蓄了。
具体分析起来，我们可以从两个层面看文章含蓄表达的是什么。
一个是政治层面。
联系1941年、1942年的写作背景，我们就可以明白，作者以“灯”为象征物，以此给人们点燃心中希望之灯，从中表达对抗战必胜的信念。
一个是哲理层面。
任何时代的人读到这篇文章都会从中受到启迪，思考人生问题。
由此可以看到，作者运用象征手法，含蓄地表达了人类向往光明、坚定信念、正义必胜的愿望，抒发了生命需要精神支柱的感想。
因此，我们可以说，象征是手段，主题是目的，而含蓄美是欣赏者在从手段到目的的过程中获得的美感享受。
那么，在什么情况下适宜用象征手法呢
一种情况是，生活里有些事情比较复杂而又有深刻的意义，但一时又不易讲清楚，这时不妨用象征手法。
比如，陶铸的《松树的风格》，作者以松树为象征，通过它要求于人的甚少而贡献给人的很多这一特点，生动地阐明了共产主义的高尚风格。
文章深入浅出，寄意深远。
还有一种情况是，由于种种原因，有些意思不便明说，于是便采用象征手法。
如鲁迅的小说《药》，结尾处写到夏瑜坟上的花圈，就是作者当时不直说的内容：虽然夏瑜死了，但自有怀念他的同志会接替他把斗争继续下去。
夏瑜坟上添个花圈，象征革命的力量是扼杀不了的。
这是鲁迅有意识地“听将令”的结果。
由此可见，作文构思技巧中的象征能深入浅出地表达精深的意蕴，常常能收到饶有意味的审美效果。
学会运用象征手法，能使你的文章意味深长。
