大提琴家的英文怎么说
苗圃主演的电视剧雪狼的片尾曲：《只有你懂的誓言》作曲：徐向荣制作人：李汇哲作词：冀楚忱演唱：刘可 张芯首席：陈允吉他：艾军大提琴：高关伟录音：陈庆歌词：夜，冷冷敲门心被撕开了裂痕握紧的手还有你的余温你，满脸泪痕每一滴刻骨铭心从此一别不再重逢你是我带血的温存原谅我 总是行色匆匆你的眼睛我还没读懂可命运 已不再多给一分钟来生还愿意相逢我欠你太多牵挂和心痛来生还愿意相逢我无力在爱里挣扎来生还愿意相逢说完那些没说完的话把心碎当代价为了那些不愿 痊愈的伤口原谅我 总是行色匆匆没发现你的手比雪还冷你的眼睛我还没读懂可命运 已不再多给一分钟来生还愿意相逢我欠你太多牵挂和心痛来生还愿意相逢我无力在爱里挣扎来生还愿意相逢说完那些没说完的话把心碎当代价为了那些不愿 痊愈的伤口
请问有哪位亲还有叶月玖的白一文《橘》能发给我吗
德沃夏克（ Antonin Dvorák 1841-1904） 德沃夏克（Antonin Dvorák 安托宁·德沃夏克，1841-1904） 钢琴演奏家，作曲家.一八四一年九月八日，生于捷克尼拉哈基维克。
布拉格风琴学校出身。
一八七三年，担任圣亚德伯教堂风琴师。
一八七八年，以《斯拉夫舞曲》获得作曲家地位。
后经李斯特，布拉姆斯诸名作曲家之推荐，遍及全欧。
一八九二年，出任纽约音乐学院院长。
在美国其间，他采用了美洲黑人民歌，写成新世界交响曲等杰作。
回国以后，被聘为布拉格音乐学院院长。
一九零四年五月一日。
患中风症逝于布拉格，享年六十二岁。
是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，民族乐派的主要代表人物。
在捷克历代音乐家中，他的声誉最高。
德沃夏克在音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，他的全部音乐都有一种自然的新鲜感，这种感觉往往掩盖了构成乐曲的精湛技巧和构思一个主题所费的苦心思索，仿佛是天赐的旋律。
对他一生影响最深的是斯美塔那、勃拉姆斯和瓦格纳的音乐以及捷克民歌。
德沃夏克多次出国演出，他前五次的赴英演奏旅行所获得的辉煌成功可以同亨德尔、海顿和门德尔松先后在英国得到的荣誉相媲美。
为了表达对德沃夏克的最高敬意，英国剑桥大学在1891年授予他音乐博士荣誉学位。
在十九世纪末享受此礼遇的只有柴科夫斯基和格里格。
德沃夏克还是一位著名教育家，先后被聘为纽约音乐学院和布拉格音乐学院院长兼教授，培养出五十多位音乐家，其中包括著名的作曲家诺伐克（V·Novák，1870-1949）、苏克（J·Suk，1874-1935）和保加利亚的克里斯多夫（1875-1941）等。
作品：交响曲九首（已发表五首），交响诗五首，序曲直少八首，管弦乐（斯拉夫狂想曲）三首，斯拉夫舞曲二套，交想变奏曲，捷克组曲，夜曲，小夜曲，小提琴协奏曲（A小调）钢琴协奏曲（G小调），大提琴协奏曲（B小调）小提琴浪漫曲，大提琴回旋曲等，室内乐弦乐六重奏（A大调），弦乐五重奏（G大调，降E大调），钢琴五重奏（A大调），弦乐四重奏八首，钢琴四重奏二首，钢琴三重奏四首，钢琴[幽默曲]最为著名，[苏格蓝舞曲]，狂想曲等。
生平：1841：九月八日，安东宁，德沃夏克，生于波西米亚之尼拉哈基维克（NELAHOZEVES）；其父为客栈老板。
1857：在布拉格（PRAQUE）入风琴学校。
1859：风琴学校毕业，发表第一号作品。
1865：创作C小调[兹洛尼斯之钟声]交响曲。
1870：发表[悲剧]（TRAGIC）序曲及B大调弦乐合奏夜想曲。
1873：发表清唱剧（HYMNUS），一鸣惊人，完成降E大调交响曲，及小提琴与管弦乐合奏之浪漫曲（ROMANCE）；同年和安娜，蔡梅克结婚。
1874：获得奥国政府之作曲奖，发表A小调狂想曲，及未编号的D小调交响曲。
1875：完成弦乐合奏E大调小夜曲。
1876：发表G小调钢琴协奏曲。
1877：发表交响变奏曲。
1878：完成第一套斯拉夫舞曲，三首斯拉夫狂想曲，D小调小夜曲等作品，并开始为[圣母悼歌]谱曲。
1879：完成D大调[捷克]组曲，狂欢节进行曲，降E大调波阑舞曲，小提琴与管弦乐合奏之马祖卡舞曲等作品。
1880：发表第一号D大调交响曲，A小调小提琴协奏曲等作品。
1882：发表[吾家]（MY HOME）序曲。
1883：神剧[圣母悼歌]在英国上演，完成[胡西特]（HUSSITE）序曲。
1884：第一次旅行英国，三月十三日在伦顿阿而伯大厦指挥他的[圣母悼歌]；发表神剧[鬼之新娘]。
1885：获得在波希米亚维索卡地方的遗产。
1886：发表第二套斯拉夫舞曲。
1887：完成第三号F大调交响曲。
1889：完成第四号G大调交响曲。
1891：五十大庆，接受剑桥大学及布拉格大学授与之名誉博士学位，并在布拉格音乐学院任教，是年完成管现乐[狂欢节]及[自然界]，[宁静的深林]与[回旋曲]等作品，并开始创作[奥泰罗序曲]。
1892：发表其著名的波希米亚弦乐四重奏，及[奥泰罗]序曲，十月十五日起程前往纽约，就任音乐学院院长之职。
1893：完成他最著名的作品，第五号[新世界]交响曲。
并于十二月十五日在纽约第一次公演。
1895：发表B小调大提琴协奏曲。
1896：最后一次访问英国，同年完成[水鬼]（THE WATERSPIRITE）[日中妖妇]（THE MIDDAY WITCH）[金纺车]（THE GOLDEN SPINNING WHEEL）[木鸽]（THE WOOD DOVE）等四首交响诗。
1897：发表交响诗[英雄之歌]（HEROIC SONG）。
1901：六十大庆，出任布拉格音乐学院院长之职，成为AUSTRIAN UPPER HOUSE之议员。
1904：五月一日去世，五月五日国葬。
德沃夏克和他的爱情故事 1857年，16岁的德沃夏克带着拿到手不久的屠户行会颁发的熟练工人证书离开家庭前往布拉格学习音乐。
他的老师费了老大的劲才说服他父亲准许德沃夏克从事音乐，虽然没有人敢断定一个屠户世家出身的小学徒会在这方面取得什么前途。
在家人看来，他懂一点提琴演奏（还是跟父亲学的），喜欢哼些波西米亚小曲子，如此而已。
??布拉格的日子很艰难，他一面在学校听课，一面在一个小乐团里当中提琴手来维持生计。
两年后他毕业了，继续从事中提琴手这样一个在他自己看来没有太大前途的职业。
他有时会写一些波尔卡舞曲之类的东西自娱自乐，但是没人认真对待他们。
他混迹于布拉格的大小剧院，那时正是斯梅塔纳的作品大行其道的时代，波西米亚民族复兴运动风起云涌，捷克民族音乐也逐渐从德奥音乐的阴影下脱胎而出，年轻的德沃夏克注视着这一切。
???? ??1865年，故事开始。
一个富裕的金匠Jan Cermak邀请德沃夏克来给自己的两个女儿当音乐家庭教师，大女儿叫Josefina，16岁，小女儿叫Anna，11岁。
几乎是立刻地，德沃夏克爱上了姐姐。
?????? ??他被拒绝了。
?????? ??难过的小伙子写下了一首又一首歌献给Josefina，歌词来自捷克诗人Gustav Pfleger-Moravsky的诗《柏树》(Cypresses)。
“Think about a young man in love - this is what they are about”，23年之后德沃夏克在将这些歌重新整理出版的时候这样对出版商说到。
?????? ??Josefina很喜欢那些歌，可是她不爱德沃夏克。
?????? ??德沃夏克在失恋的沼泽里挣扎了很久，直到几年后才能平静的接受结果。
他开始和妹妹Anna恋爱，随着他在学院里找到了教职，他的经济情况逐渐好转，于是他把越来越多的精力投注在作曲上。
他对民间音乐元素的稔熟掌握使得他的作品焕发出夺目的光彩，尤其是在那个民族意识苏醒的时代里。
他创作的赞美诗《白山的子孙》迅速在他的波西米亚同胞中赢得了强烈反响，这次成功鼓励了德沃夏克的自信。
1873年，他向Anna求婚了。
?????? ??婚后的德沃夏克事业越来越顺利，他创作的《摩拉维亚二重唱》受到勃拉姆斯的高度好评，旋即得到了后者的大力提携。
出版商建议他写一套像勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》一样的作品，于是他创作了《斯拉夫舞曲》，迅速风靡欧洲，他逐渐以一名代表性的民族乐派作曲家的身份为世人熟知。
?????? ??1877年，德沃夏克参加了Josefina的婚礼。
?????? ??德沃夏克最大的天赋便体现于他对包括波西米亚人在内的各个民族的民间音乐挖掘和掌握的能力。
1880年，他根据Adolf Heyduk的《吉普赛诗篇》创作了八首吉普赛之歌，这代表了他歌曲创作的最高水准，其中的第四首《母亲教我的歌》一直传唱至今。
更为脍炙人口的故事是当他在1892年举家来到美国出任纽约音乐学院的院长后，立刻投入极大的热情研究美国本土的黑人音乐和印第安人音乐，在此基础上创作出了伟大的《自新大陆》交响曲。
这差不多是他一生音乐生涯最辉煌的顶点。
?????? ??然而他未必特别快乐。
他思乡，捷克的空气和土地对他来说无比重要。
他想念家乡的每一个朋友，还有Josefina。
Josefina病重了。
?????? ??他频繁地返回捷克度假。
1894年，他在美丽的维索卡花园逗留了很久，在这里写下了八首幽默曲。
其中的第七首也许是他所创造出的最为出名的旋律。
幽默曲是一种常见的短小音乐体裁，常常用以反映某种活泼或诙谐的情调，然而德沃夏克的幽默曲却不尽然如此，人们常常觉得，第七首幽默曲与其说是轻快，不如说是淡淡的惆怅。
?????? ??当幽默曲不再幽默的时候，似乎再美的风景也会失去光彩。
?????? ??1895年，他的美国之行的最后一年，在纽约他开始创作一部大提琴协奏曲。
与此同时他收到了Josefina的信： ?????? ??Dear Anton! ??Forgive me for not writing to you for such a long time. But I have been continuously confined to bed and unable to do so, and for the same reason I have nothing important to report which would be of interest to you. . . . ??I have not heard from you for a long time. This is not as it should be! However, I shall have to resign myself to the fact that I have nothing to look forward to anymore. . . . ?????? ??他想起了当年送给Josefina的那些歌，其中Josefina最钟爱的一首名叫《leave me alone》。
他把那个旋律写在大提琴协奏曲的第二乐章里，作为副部主题，后来又在第三乐章的末尾再现了这支旋律。
当首演这首曲目的大提琴家Wihan试图在尾声里插入一个华彩的时候，德沃夏克愤怒的阻止了他。
?????? ??1895年5月27日，德沃夏克回到捷克的一个月之后，Josefina逝世。
???? ??德沃夏克晚年再没写出过重要的作品。
他一直在布拉格音乐学院任教，同时写过一些不太成功的歌剧。
1904年他在一场脑中风中去世。
德沃夏克晚年的相貌并不像一位大艺术家，倒更像是个慈祥的老工人。
人们常常说德沃夏克是一流的音乐家里少数几位并不神经质的之一。
他的家庭生活一直平静美满，在他和Anna的银婚纪念日那一天，他的女儿Otilie嫁给了他最好的学生Josef Suk。
通过史料我们知道，他一生都忠于他的妻子Anna。
?????? ??然而，同样为我们所知道的是，他的一生都没忘记过Josefina，那个他24岁时爱上的女孩子。
Antonin Dvorak (1841-1904),捷克作曲家，生于一个小旅馆主和肉商的家庭，十六岁时进布拉格风琴学校 学习，后入布拉格临时剧院（后改建为国家剧院）乐队拉中提琴，并正式开始创作。
首次为音乐界所注目的作品是表现爱国热情的赞美诗《白山的子孙》。
翌年，辞去剧院乐队职务， 到教堂作管风琴师，以便腾出更多的时间从事创作，后结识勃拉姆斯。
勃拉姆斯大力推荐他的 《摩拉维亚二重唱》，使其在世界上流行。
他还与汉斯·里希特、汉斯·封·彪罗、柴科夫斯基等人 保持着诚挚的友谊。
曾被邀九次访问英国，旅行德国、俄国，并亲自指挥作品的演出，倍受欢迎。
1891年任布拉格音乐学院作曲、配器和曲式教授。
同年英国剑桥大学授予他荣誉音乐博士学位。
1892年被邀任纽约国家音乐学院院长。
此间，他写了最著名的《新世界（第九）交响曲》。
回国后， 继续在布拉格音乐学院任教和进行演出活动。
1901年升任院长。
他的室内乐、序曲、交响诗、歌剧 和歌曲等都是人们喜爱的作品。
一、一个成功者的奋斗历程 欧洲最著名的作曲家之一来到纽约音乐学院当教师了
他给美国他最丰富的音乐天资， 美国则以它最好的东西回敬他。
他就是波希米亚人德沃夏克。
他的生活读起来简直就是一部为成功 而斗争的故事书。
德沃夏克1841年出生于波希米亚一个叫米尔豪森的小村庄。
他的父亲是一个小客店和肉店的 老板，他自己则一边学习一边帮助养家。
但是他的志向是成为一个音乐家。
这里的人们能歌善舞， 他们不但在劳动时欢唱，而且往往在星期日做完礼拜后就开始唱歌和跳舞，这样不停地持续下去直到 第二天早晨。
这里的四十多种波希米亚民族舞蹈足够他们尽兴的。
这种熏陶早已使祖国的民间音乐成为 他身体的一部分了。
波希米亚的学校里设有音乐课，所以德沃夏克在十四岁时就已经学会唱歌、弹风琴、钢琴和 拉小提琴了。
这时他参加了在假日为婚礼演奏的村庄管弦乐队。
父亲仍然动员他放弃音乐， 为了劝他的父亲改变主意，安东尼为村庄管弦乐队作了一首波尔卡舞曲。
但是他不知道小号是移调乐器 （即从谱子上写的调子移到一个不同的调子上去弹奏的乐器），可想而知这首曲子是怎样的演奏效果。
于是他只能又回到了那个小客店兼卖肉的铺子。
他是如此不愉快，以致一年后，父亲终于同意他离开家乡到布拉格的一个风琴学校去学习。
他没有钱维持生活，只好每星期日到教堂去，平时则随一个管弦乐队到旅馆里去演奏。
他在这里学到了 不同乐器的运用和如何使它们的音色匀融在一起。
但仅仅是这些，除了教堂音乐和餐馆里的低劣的 流行曲调之外，他很少有机会听别的乐西。
有时他只得央求一个交响乐队的定音鼓手让他蜷缩在 鼓后听一回音乐会。
一次，他终于有机会花四分钱听《自由射手》，但他却连四分钱也没有。
那风琴学校是一个发霉的、满是灰尘的地方，除了乐理和一些规则之外，没有教多少东西。
他买不起 任何大作品的乐谱，而且那里也没有任何他能用的图书馆。
这样，当他二十岁毕业时，他仍然对 贝多芬的交响曲知之不多。
但好日子还是来到了。
在小小的波希米亚，正象在那些较大的国家里一样，也有全国的音乐运动， 它的领袖是今天仍然流行的欢快歌剧《被出卖的新娘》的作者斯美塔纳。
他是国家歌剧院的指挥， 德沃夏克因此在那管弦乐队里获得了一个位置。
斯美塔纳对他很和善，把所有的伟大杰作的谱子 都借给他，并鼓励他作曲。
在此后的十年间，德沃夏克尝试着作歌剧、交响曲和各种音乐。
但他认为这些作品都不够好， 所以把它们全撕碎了。
他的勇气和耐心逐渐得到了报偿。
在重写了三次以后，他的一出歌剧成功了。
等他到美国去的时候，他已经做为那些美妙的“斯拉夫舞曲”的作者而在全世界闻名了。
二、德沃夏克与美国 这位一直热爱着他自己国家的古老民间舞曲的德沃夏克，在美国期间一度喜欢起黑人和印第安人的 音乐以及斯蒂芬·福斯特的简单歌曲——这类新的民间音乐了。
德沃夏克的《幽默曲》就是以 福斯特的《故乡的亲人》的伴奏与和弦为基础的。
德沃夏克并不是象他的风琴学校的老头们那样学究气十足的教授，他除了教音乐的规则之外， 还力图教它的精神。
他认为那些年轻的美国音乐家们力图模仿欧洲音乐，做得太过分了。
德沃夏克觉得 他们应当从自己的丰富的民间音乐宝藏中给自己的国家创造出一种民族音乐。
为了向他们表明 他们能够做到这一点，他写了他那部伟大的交响曲《自新大陆》。
《自新大陆》可以说是所有交响曲中最伟大的几部之一。
德沃夏克并不只是抄袭黑人和印第安人的 主题，他受到黑人和印第安人音乐的启发，创作出了自己的主题。
在第一和第三乐章的欢快的曲调 的闪现中，我们甚至可以不时瞥见美国移民者们朝气蓬勃的谷库舞和碾米时闲谈的景象。
第二乐章那段美妙的“慢板”也许是所有交响乐中最动人的旋律，它表现了黑人灵歌的精神， 当人们唱“念故乡”这句歌词的时候往往也把它唱得象一首灵歌。
这首家喻户晓的世界名曲，是作者于1894年创作的。
当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。
德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。
本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。
后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。
“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2\\\/4或4\\\/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。
但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何 “诙谐”的成分在内（片段1）。
本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2\\\/4拍子。
以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。
反复时省略一部分，因而形式更为简单。
回答者：gm151617 - 魔法师 四级 12-27 17:21德沃夏克出身寒微，自小活跃于村中教会或民间的音乐活动，其间吸收草根音乐土壤，决定了他毕生的音乐风格。
然而令德沃夏克扎实地掌握管弦乐的言语和技法是他在布拉格歌剧院司职首席中提琴的9年（1863-1872）。
这项履历在各大古典作曲家中是独一无二的。
在这9个乐季中，德氏不仅只涉猎从莫扎特到罗西尼的歌剧演奏，更重要的是，他有机会亲身经历著名指挥或作曲家本人在诠释作品时的个人秘方。
这包括歌剧音乐总监斯美塔纳和名震一时的瓦格纳。
俄罗斯音乐之父的格林卡亦曾指导过这个乐队首演他的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》。
柴科夫斯基在1888年首访布拉格，亲自指挥他的第五交响曲，在座的德沃夏克受到极大的启发。
近年有研究称德氏在此后创作的第八交响曲在风格和结构均直接受柴五的影响。
两位大作曲家互相赏识却是不争的事实。
柴氏听过德氏为首次见面而精心挑选的a小调钢琴五重奏演出后，激动非常，宣称“德沃夏克”是我所非常敬爱的。
众所周知，新世界交响曲写于德沃夏克在美国出任纽约国家音乐学院院长的时候（1892-95）。
不说不知，德氏有不少个人癖好，例如养鸽子和看火车在路轨上飞驰。
堂堂院长一方面经常跑到中央公署看鸽子而对其体质摇头叹息外，还常到火车总站观看车流。
后因新例不让非持票者逗留而被迫转到码头看船。
自此他每日看报都必先翻到船程表，看看有哪条船往返欧陆彼岸，因此而渐渐染上沉重的思乡病，在岸边常泪流披面。
“你要写一首交响曲来舒解你的思乡之情啊
”音乐学院董事长舒尔伯太太提议说。
新世界交响曲便是这首解愁之作。
在美国的三年给德氏无尽的灵感和题材，不少还是大自然的声音。
有记载指作曲家见到雄伟的尼亚加拉大瀑布时沉默约五分钟后惊叹道：“这简直是一首b小调的交响曲
”这极可能是后来在伦敦首演、同样是B小调的大提琴协奏曲的灵感之源。
就连鸟鸣也逃不过德氏天才横溢的艺术触觉。
他14首弦乐四重奏中最著名的F大调第十二号“美国”的第三乐章重奏的主旋律，便是他在衣阿华州渡假晨曦漫步时在树林中听到完完本本的鸟啼声。
但机关报世界优美的生活并未舒缓作曲家“田园将芜胡不归”的心情。
三年合约完成二话未说跳上轮船就走。
从此离开了这块新陆。
德沃夏克于1894年创作的。
当时正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。
德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。
本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。
后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。
“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2\\\/4或4\\\/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。
但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何 “诙谐”的成分在内。
本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2\\\/4拍子。
以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。
反复时省略一部分，因而形式更为简单。
武汉爱乐乐团 好不好
在团长周克思的精心策划下，自2003年12月起，武汉乐团聘请了周克思本人的内弟、原新加坡交响乐团大提琴演奏员刘鹏为音乐总监，指挥；在对上级领导隐瞒了很多实情的情况下，签订了5年任期合同，年薪20万（实际开支究竟多少，我们不得而知）。
周利用职权拉关系，为刘鹏大肆制造虚假舆论，到处张帖刘鹏大幅宣传画（一些知道刘鹏底细的老师和家属看了后，都嗤之以鼻）；长期用高级纸张、印制超过国家级交响乐团标准的精美昂贵节目单。
众所周知，武汉市文艺团体的财政状况都是捉襟见肘，乐团也毫不例外，经济条件排全国交响乐团倒数第几名。
然而在这些“冠冕堂皇”的宣传背后究竟隐藏了哪些事实
在此容我们一一揭露： 一．刘鹏原毕业于大提琴专业，后到新加坡交响乐团任职大提琴副首席。
其间也曾到荷兰某音乐学院进修大提琴，室内乐等专业；并没有接受过正规的音乐学院交响专业训练，没有获得（出具）任何相关学位证明。
在他的音乐会节目单上，却吹嘘为：“曾经任职于新加坡国家交响乐团及日本协会室内乐团首席指挥”，“曾担任新加坡国家交响乐团大提琴副首席，首席”，由此抬高身价。
据知情人透露：在新加坡，刘鹏只担任过大提琴副首席。
另外：在日本各地的“协会”多如牛毛，他这样含混其词的“协会室内乐团”究竟在哪里
任期多久
再说“室内乐团”的规模之小也可想而知。
二．刘鹏的“指挥”手势非常不清楚，经常出错；且多次暴露出缺乏阅读乐队总谱的能力，不会看、管乐移调乐器谱。
按照指挥专业的要求，他根本就不会看总谱，这就等于是说一个工程师不会看施工图纸。
作曲家的每部交响乐作品都是非常严谨的，每一处的表情标记都有其内在含义的；可是刘鹏在排练时却经常任意改动乐谱的表情记号，随意歪曲作曲家的意图，破坏整体效果，也导致乐手们演奏上的障碍。
一个具有专业水平的指挥，排练一套新曲目通常需要一到两周时间；他负责解释作品，把握总体、提出要求；他必须要对总谱有很深的理解、对音乐风格有很准确的把握，并且能结合清晰准确的手势、肢体语言、眼神和面部表情，与乐队产生沟通交流，感染我们演奏员投入艺术创造，唤起我们对音乐演奏的热情；并且他还要善于组织和发挥各个声部长的作用，合理安排时间，掌握分部排练与全体排练的比例，具体解决演奏技巧等细致问题，显示一个优秀管理者的才华。
然而，请看刘鹏“音乐总监”都做了些什么――――他不能按生产规律办事，一组曲目要排一个月之久，绝大部分时间是“一锅煮”。
他根本没有掌握起码的指挥肢体语言，基本拍子图示都不清楚，手和脚在“指挥”时总不知道往哪里放才好。
他总是需要全体乐队“陪他”排练——－从开始阶段就陪他一起读谱，逐渐熟悉，到最后大家能凑到一起，就算排练完成，这根本就谈不上是艺术创作。
他在排练中抓不住问题的重点，该解决的问题听不出来，也没有解决问题的手段；一些并不重要的地方却花大量时间去磨，随心所欲，大多也只是简单地重复；因为他原是大提琴演奏员，熟悉弦乐，不懂管乐，因此经常把排练的大部分时间放在弦乐声部，管乐声部还得坐陪；他对乐队提出的要求经常是不符合实际，无的放矢，不解决排练的根本问题。
这大大地浪费了乐队队员的宝贵时间，浪费乐团的人力物力资源。
武汉乐团的排练演出，由原本一个严肃的音乐艺术创作活动，本末倒置，现在变成了由出巨资，武汉乐团陪练，来培养刘鹏这样一个蹩脚“指挥”。
我们大家精神压抑，非常劳累，工作效率却很低下，当然更谈不上准确完整地表达乐曲内涵。
三．对于目前武汉市的大多数普通观众来说，他们距离正确地欣赏交响乐音乐会还有一些差距。
他们往往被演出的舞台阵势所迷惑，不易觉察有何失误。
在周团长策划的强大宣传攻势及刘鹏的花架子下，掩盖了演出中的多少失误，只有我们最清楚
还记得演出中曾经出现过多次指挥与乐队脱节的事件，这里仅列举少许： 1. 每次乐曲开头起拍，他都要先比划两小节空拍子做准备，搞得大家稀里糊涂不知道如何开始。
―――从没有遇到哪一个专业指挥是这样做的
2. 在2005年的专场音乐会中，第二乐章乐队按照乐谱演奏已经结束了，而“指挥”刘鹏却还没有结束，他继续“指挥”了一小节，才发现与乐队脱节，不得不停，闹了个大笑话
3. 在2005年的“六一”儿童节音乐会中，乐队演奏“”和“彼得与狼”（其实这些曲目，我们以前早已经演出过）。
在演出到某一段落中，竟然因为他的错误，导致乐队混乱而中断演奏，把大家晾在舞台上，接着不得不把这一段又重新演奏一遍。
这是武汉乐团、包括其前身乐团几十年历史上空前、绝无仅有的
在国内的一般乐团也很难见到。
4. 在乐曲“红旗颂”中有一个地方是5拍子节奏，而刘鹏每次排练演出总是打成4拍子，并且始终不承认自己的错误。
如果不是因为乐手们凭借丰富的演奏经验，每次排练演出都化险为夷，真不知道要乱成什么样子。
5. 声乐演员黄刚演唱歌剧选曲“”，按照国际惯例，在高潮的之前，伴奏乐队要随之有一个渐慢处理，是情感需要，也方便演唱。
但是刘鹏在“指挥”排练时坚持不这样做，给独唱者制造困难，乃致产生矛盾，他还责备演奏员。
不过演员和乐队在演出中，还是按音乐要求做了渐慢，刘鹏“指挥”也只有紧跟。
这只能说明他根本不熟悉乐曲，不能控制乐队，还固执己见。
6. 在2006年，刘鹏“指挥”演出门德尔松第四交响曲第一乐章，其中某一片段，因为他没有及时提示乐队声部进入（这是一个的起码职责），导致弦乐与管乐声部完全脱节，长达几十小节之久，最后才勉强合拢，总算没有又晾在台上。
但是普通观众又岂能发现
其他大大小小的错误，在他的排练演出中比比皆是，这里不一一列举。
所有这些都是武汉乐团十几年历史上空前的。
四．更严重的是，刘鹏不仅从不承认自己的工作失误，还把错误的原因都推卸到演奏员身上。
他为了掩盖自己工作的无能，内心的空虚，而采取以攻为守的做法，几乎每天排练一坐上指挥台就开始辱骂乐队演奏员。
他俨然以“从新加坡来的外国人”自居（其实他是个地道的“武汉人”，父母及全家一直居住在武汉，他是去新加坡后才入新籍），丝毫没有民族尊严，口口声声指责“你们这些中国人啊…..”。
――――完全是一个卖国贼的嘴脸，令人愤慨
刘鹏经常鄙薄大家说——“你们都是业余水平，上音乐学院也是白学了。
音乐学院老师教出你们这种水平的学生，让他们都上吊去吧。
”（他忘了他的父母就是的老师）“你们都是吃错药了，脑子都进水了”。
“你们都是死鱼眼睛，是猪耳朵”。
“你们大管声部怎么吹得像外面工地打桩的声音
”“你们怎么这样呆
没有感觉，像僵尸，把你们送到埃及去埋了算了
“骂你是对你客气的，是对你好。
”“你们这种水平，不能叫武汉乐团，也不能叫江岸区乐团，只能叫‘解大’（）乐团。
”“你们以前演奏的音乐，‘红旗颂’等等都是不健康的音乐，都是垃圾。
”“你们不可能拿高新，别想发财，只能奉献，不想干可以走人….。
” 等等――――还有许多不堪入耳的下流话，在这里无法一一列举。
这些言论不但充分暴露他的人品，而且还严重影响大家情绪，让我们再也没有兴致去投入艺术创作。
是可忍，孰不可忍
五、他自己根本不具备起码的专业素质与技能，却以“著名专家”自居，还对外谎称自己是对乐队“要求严格”。
演奏员中只要是有人对他表示不满、有异议，他就责令其不得参加排练演出。
而团长周克思对待这些事情的态度是要求：“演奏员在工作中不得与指挥产生矛盾。
” 但是周克思也“看人打发”欺软怕硬：对有的人要求：“一定要写检讨，向指挥赔礼道歉”――――其中最严重的事件，是对待大提琴演奏员陈军的处理。
周克思违反劳动法，强行扣除陈军工资、令其不得上班达半年之久。
――― 周对有的人则私下说：“我把他（指刘鹏）也没办法，看在我的面上，算了…” 他对待上级领导则是掩盖事实真相，欺上压下。
有很多年轻演奏员为了维护尊严，无法忍受刘鹏的辱骂，而退职离开，到其他乐团去工作，甚至宁愿改行从事其他职业。
其中有：小号演奏员余文涛、双簧管演奏员周京、单簧管演奏员张文鹏、小提琴演奏员姜乐懿、冯薇、低音提琴演奏员叶亮等等。
他们都是从音乐学院毕业不久的年轻艺术人才，在职业道路的开始阶段就不幸遇到了这样一个所谓的“指挥”，给他们的心灵留下了深深的阴影，严重地影响了他们的健康成长。
也有的退休演奏员，虽然团长表示因工作需要而挽留，但他们就是因为无法再忍受刘鹏拙劣的“指挥”水平和恶劣的作风，而不得不离开。
六、刘鹏还曾以武汉乐团音乐总监名义在武汉某家报纸上，扬言要“招收大提琴学生，培养世界级的大提琴人才”。
这实际上是假公济私，为自己敛财大做广告。
而且他生活作风败坏，有目共睹。
七 . 据了解实情：刘鹏在新加坡因为家庭问题离婚，又与新加坡交响乐团处理不好工作关系而离职，且患有精神忧郁症。
回国后怕人知道丢面子，几年来都是住在其姐夫周克思家中养病，极少回到他在武汉音乐学院的父母家。
2003年趁乐团老指挥梅笃信退休，青年指挥易纳新出国留学之机，周克思用尽心机为刘鹏进行包装，将其塞进了乐团。
刘鹏从此摇身一变，从一个闲置在家几年之久没有工作的人，成为了“新加坡首席指挥家” 、“武汉音乐界名人”等等，利用市领导关爱乐团建设的苦心，骗取领导的信任，大肆敛财。
八. 周、刘合伙利用乐团经营自己的家业。
刘鹏每年拿着与其“业务”水平根本不相称的高薪，而武汉乐团却并不富裕，经济状况在国内交响乐团中排倒数第几名。
很多年轻演奏员每月工资才拿几百元，大量的钱财却花在了对刘鹏的个人宣传上。
刘鹏还不满足于现在的高薪收入，继续漫天叫价，要求提高工资、演出待遇和年奖。
周克思则出谋划策，为其奔波。
九. 2005年，著名指挥家卞祖善先生应邀指挥我团。
据说他在得知我们反映的这些情况之后，出于音乐家的良知，也出于对地方乐团的爱护，曾严肃地对周克思指出问题说，不应该找自己的小舅子，一个不会指挥的人来当武汉乐团的指挥。
卞先生在音乐界一向以直言不讳著称，他的意见得罪了周，以至于在演出结束时，不安排人员给卞先生献花，造成很恶劣的影响。
我团青年指挥易纳新，曾毕业于上海音乐学院指挥系，获得指挥学士学位。
1994年到乐团工作以来，长期受到周克思的压制，不安排指挥工作，只让他去拉大提琴。
2003年易纳新自费出国留学，就读于德国李斯特音乐学院，获得指挥硕士学位。
2006年5月学成回国，由市文化局领导安排回我团工作。
周克思违反国家有关政策，对留学回国人员采取排斥态度，竟然不给他发基本工资生活费，也不安排工作。
在文化局领导的干预下，才不得不发给他基本工资每月600多元，但是至今还没有安排工作。
十 . 他们还假借改革之机，提出要“全员招聘上岗”，其实质是利用乐团的改革大造舆论，说乐团被改革搞垮了，非要等到市领导拨多少多少万的经费下来才能开工。
实际上，乐团通过这次改革，虽然某些声部人员有所流失，但留下的还是一批生力军队伍，有很大的潜力可以挖掘。
乐团应该、也完全可以边生产、边改革，逐渐招收新人员，补充力量，以积极的姿态谋求发展。
我们认为经费固然重要，但情况并不像周克思所说：不加钱就不能工作。
他们其实是别有用心，借机要挟领导，达到为个人敛财的目的。
时至今日，事态愈演愈烈，相信上级领导领导对此会有清醒的认识。
