别把自己太当回事，也别太把自己不当回事
你明白这句话的意思吗
把当回事 也不要把自己不当回事 有一头骆驼从沙漠的一端经过艰苦到了另一端，苍蝇趴在骆驼背上也越过了沙漠。
苍蝇对骆驼说：“幸苦你了，谢谢你把我驮了过来，我走了啊
再见。
”骆驼看了一眼讨厌的苍蝇说：“你在我身上的时候，我根本就不知道，你走了也没必要跟我打招呼，你根本就没那么重，别把自己看太重了。
” 别把自己看得太重，你就不会失重；别把自己看得太高，你就不会失落。
为什么你又失重、又失落了
因为你把自己太当回事了，你以为你谁啊。
美国著名指挥家、作曲家沃尔特.达姆罗施20多岁就当上了乐队指挥。
刚当上乐队指挥时，他自以为得志，有些洋洋得意，忘乎所以，认为自己才华横溢，没人可以取代自己指挥的位子。
有一天排练，达姆罗施把指挥棒忘在家里。
正当他准备派人去取时，他的秘书突然说了一句：“没关系，向乐队其他人借一下就行了。
” 秘书的话把达姆罗施弄糊涂了。
他楞了一下，随口向乐队成员问了一句：“你们谁能借我一根指挥棒
”话音刚落，只见大提琴手、首席小提琴手和钢琴手分别从上衣内袋里掏出了一根指挥棒。
达姆罗施一下子清醒过来，原来自己并不是什么必不可少的人物，其实很多人一直都在暗暗努力，时刻准备取代自己。
从此以后，每当达姆罗施想偷懒、飘飘然的时候，他的眼前就会马上出现3根晃动的指挥棒，让他再也不敢停下努力的步伐。
这些说明什么哪。
说明每个人都要在生活中摆正自己的位子，不要以为自己是天下第一，有点成绩就沾沾自喜。
一个企业，离了谁都会照常运转，因为如今的社会，人才济济。
特别是政府单位，一个人离去，会有十个人对那个位子虎视眈眈。
如今的政府体制，没有太大的能力强弱之分。
在这种情况下，如果才能无法施展，只有低调做人，高标处世。
低调做人就是不喧闹、不骄揉、不造作、不故作呻吟，不假惺惺、不卷进是非、不招人嫌、不招人嫉，即使你满腹才华、能力比别人强，也要学会藏拙，只有这样，才不会把自己的才能浪费在无谓的人际斗争中。
而抱怨自己怀才不遇，那只是肤浅的行为。
有句话说得好，把自己当作泥土吧，如果老是把自己当成珍珠，就时时有被埋没的痛苦。
也就是说，在适当的时候保持适当的低姿态，绝不是懦弱和畏缩，而是一种聪明的处世之道，是人生的大智慧、大境界。
圣经曾告诉我们，魔鬼当初是何等美丽高贵，不就是因为骄傲，想和神同等，才从天上堕落的吗
低调做人是一种境界，一种风度，一种修养，一种去留无意的胸襟，一种宠辱不惊的情怀。
甘于低调做事者，总能以平常心面对喧嚣的世界，纷扰的人群，在为人处世上从不表现出骄慢，卖弄和过分张扬的姿态来，而是把自己看做是社会上普普通通、实实在在的一员，这不仅是一种做人的标准，更是一门做的艺术。
不要太把自己当回事，要低调做人，但话又说回来，在某些事情上，也不要把自己不当回事。
有的人自己正当的利益被剥夺强占也不发任何声音，自己的人格被别人侮辱也不反抗，这不是低调，是一种懦弱。
更有甚者，降低自己的人格和做人的尊严来获取一官半职。
特别是作为一名女同志，无论做什么，都要严守自己做人的底线，要把自己当回事。
有的女同志，天生就与领导有人缘，无论哪任领导，她都能轻而易举的拿下。
有人说，这也是一种能力，我觉得这种能力不要也罢。
不要把自己不当回事，还因为我们是一名公务人员，是百姓的父母官，为官一任，造福一方，不管你官大官小，都应该给百姓带来温暖、关爱和希望。
就象蜡烛一样，要想照亮别人，必须先点燃自己。
自己燃烧了，才能照亮亲人，照亮朋友，照亮接触到你的各种人。
内心是团火，才能释放出光和热，要是你内心是块冰，就算化了，也就是零度。
另外，低调做人并非做“老好人”，“事不关已，高高挂起，明知不对，少说为佳”；低调亦不是整日因循守旧，终日无所事事，天天意志消沉。
而是要振奋精神、脚踏实地，干好每一项工作，做好每一件事情，自豪而不自满，自信而不自傲，低调而不低沉。
一个低调谦虚的人，不骄不躁的人，不卑不亢的人才是真正受欢迎的人，只有这样的人才会得到大家的信任和支持，所有人都喜欢吃亏的人。
古人不就常说“难得糊涂，吃亏是福”吗
我们难道还不如古人吗
不要太把自己当回事，也不要把自己不当回事，更不要把别人不当回事。
大提琴家的英文怎么说
1 踏古 节奏感很强的非洲鼓作开场，极具新意及震撼力 2 琵琶语 “低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
”周庄水上的琵琶声搭配钢琴，撩拨无尽心上事 3 凡人歌 挑战传统的精致作品，人声仿鼓、Bass及打击乐，颠覆琵琶印象 4 秋月夜 乐曲一开始由琵琶独奏，慢慢由箫铺陈秋夜宁静 5 对歌 蒙古草原上的长调，表现壮阔的边疆风情 6 渡·红尘 钢琴是水流，琵琶弹奏了红尘事 7 欢沁 擅长说情的琵琶也可以这样轻巧，绝对令人惊艳的一曲 8 暮色 弦乐像是暮色一层层，点缀琵琶美得像幅画 9 反璞 就像童声一般，乐曲中琵琶唱出纯真的音色 10 声声思 口风琴表现思念的惆怅，琵琶仿曼陀林 11 探寻 西藏民歌配搭琵琶，有着峰回路转之美 12 弄云 琵琶高音袅绕，缓缓飘窜白云里。
推荐曲目《琵琶语》《渡·红尘》《欢沁》 详细介绍 1.踏古 贵州风情女声唱腔：龚琳娜 箫：戴亚 MIDI BASS：林海 节奏感很强的非洲鼓作开场，极具新意及震撼力 万千风情 叹一声无人懂 怀抱琵琶 对天高歌 问一声 谁与争锋 2.琵琶语（电影《一个陌生女人的来信》插曲） 电钢琴、钢琴：林海 笛、箫：戴亚 女生哼唱：龚琳娜 低眉信手续续弹，周庄水乡琵琶声搭配钢琴，撩拔无尽心上事 忽闻水上琵琶声 主人忘归客不发 寻声暗问弹者谁 琵琶声停欲语迟 移船相近邀相见 添酒回灯重开宴 千呼万唤始出来 犹抱琵琶半遮面 转轴拨弦三两声 未成曲调先有情 弦弦掩抑声声思 似诉平生不得志 低眉信手续续弹 说尽心中无限事 ~ 摘录自白居易 ~ 琵琶行 3.凡人歌 人声仿鼓、BASS、小件打击乐、FX效果、吉他、二胡：谷峰 笛：戴亚 挑战传统的精致作品，人声仿鼓、Bass及打击乐，颠覆琵琶印象 是谁道琵琶只能说愁 弹一曲快乐歌吧 叫人忘却人间千种愁万般忧 4.秋月夜 笛、箫：戴亚 女声：龚琳娜 钢琴：林海 乐曲一开始由琵琶独奏，渐渐由箫铺陈秋夜宁静 秋风瑟瑟 月影下独坐的人儿 静夜里 想些什么 5.对歌 蒙古长调对唱：乌仁其木格、谷峰 笛：戴亚 蒙古草原上的长调，表现壮阔的边疆风情 ~ 歌词大意 ~ 我美丽的家乡啊 我衷心为你歌唱 6.渡·红尘 钢琴：林海 笛：戴亚 大提琴：冯康昊 小提琴：王海涛 钢琴是水流，琵琶弹奏了红尘事 滚滚红尘 飘荡千年 觅一位摆渡人家 得宁静万千 7.欢沁 钢琴：林海 笛：戴亚 擅长说情的琵琶也可以这样轻巧，绝对令人惊艳 手舞足蹈 围成圈儿跳舞的人群 最难得欢喜 8.暮色 口风琴：林海 吉他：梁剑峰 大提琴：冯康昊 弦乐像是暮色一层层，点缀琵琶美得像幅画 橘色的幕垂放 一层又一层 轻舟片片 渔火点点 缀点暮色如画 9.反璞 钢琴：林海 童声：北京 Do-Re-Mi 童声合唱团 领唱：王建 指挥：张以达 就像童声一般，乐曲中琵琶唱出纯真音色 想回到最初的真 拨弦清唱 原始纯净的力量 10.声声思 口风琴、钢琴：林海 大提琴：冯康昊 吉他：梁剑峰 女生哼唱：龚琳娜 口风琴表现思念的惆怅，琵琶仿曼陀林 轻拢慢捻抹复挑 初为霓裳后六幺 大弦嘈嘈如急雨 小弦切切如私语 嘈嘈切切错杂弹 大珠小珠落玉盘 间关莺语花底滑 幽咽泉流冰下难 冰泉冷涩弦凝绝 凝绝不通声暂歇 别有幽愁暗恨生 此时无声胜有声 ~ 摘录自白居易 ~ 琵琶行 11.探寻 西藏地方民歌及音效：风潮CD素材 笛：戴亚 钢琴：林海 西藏民歌配搭琵琶，有着峰回路转之美 探 峰回路转 群绿重山 只闻回音袅绕 寻 匆匆过客 熙来攘往 化在云烟瞬间 12.弄云 采样古琴：林海 钢琴：林海 琵琶高音袅绕，缓缓飘窜白云 绕指琴音 飘向天际 弄云舞水 不问人间花落几度 琵琶语 琵琶语——林海作，这是一首钢琴伴奏下的琵琶曲，也是徐静蕾、姜文主演的电影《一个陌生女人的来信》始终贯穿全剧的主题音乐。
初听到的时候，就会被它的旋律和所营造的氛围吸引，再听的时候，心里莫名悲伤，孤独感不断的内心深处碰撞，更让人刻骨铭心。
淡淡的作品，虽然安静，但可以回味很久，绵延不断。
电影亦然、音乐亦然，许多人爱极了这样久违的感觉。
琵琶语 琵琶声，到如今还在这响起 穿越千年的寻觅，旧梦依稀 这一声叹息，是人间多少的哀怨。
天涯飘泊落浔阳，伤心泪滴。
琵琶声，到如今还在这响起 素手弄琵琶，琵琶清脆响叮咚叮咚。
信手低眉续弹，续续弹，弹尽心中无限事 低眉续弹，续续弹，弹尽心中无限事 欢笑声，已成了昨日的回忆 素手弄琵琶，琵琶清脆响叮咚叮咚 分明眼里有泪，有泪滴，人间何事长离别 分明有泪，有泪滴，人间无处寄相思 欢笑声，已成了昨日的记忆 红颜已老不如昔，空自悲戚。
这一声叹息，是人间多少的哀怨。
弹尽千年的孤寂，独自叹息。
弹尽千年的孤寂，独自叹息。
编辑本段作曲者简介 新世纪音乐家，钢琴才子，同时也是创作全才。
在琵琶开始流传的三千年以来，凭着自己的音乐才华，挑战传统，融合现代，颠覆人们对传统琵琶的印象。
林海的音乐作品游艺於古典、New Age、现代、爵士等多种风格之间，每首乐曲都流露出干净、空灵、温暖、恬静、自然的韵味。
编辑本段演奏者简介 蒋彦，1979年生，山东省济南市人，5岁开始随方锦龙老师、葛羽环老师学习琵琶，1999年考入中央音乐学院，师事李光华教授，在校期间担任了两年中国青年民族管弦乐团琵琶首席，2001年获学校选拔赴日代表中国参加日本国际室内乐比赛，并荣获特别优秀奖。
编辑本段创作过程 当一个古典音乐迷听到马友友忘情地演奏JAZZ音乐，又或者当流行乐迷听到迈克·鲍顿大唱《今夜无人入睡》时，所得到的震撼往往比“本行音乐家”的演绎更让人记忆深刻。
正是这样的尝试，达到了“情理之中，意料之外”的效果。
一次偶然的机会，几个朋友相约去了一次江南的周庄水乡。
它的民风、情调、人文、风采，让人流连忘返。
当坐在水乡茶馆里听评弹时，我有生以来第一次被琵琶的美妙音色打动了。
记得从那时起，心里就有了做琵琶音乐的一种冲动。
PIANO、GUITAR、BASS、DRUMS、HARMONICA、STRINGS……等西洋乐器，混合笛子、箫、二胡、三弦等中国传统乐器，加上民族唱腔，再佐以蒙古、西藏、非洲等少数民族元素，用世界音乐、古典音乐、JAZZ、FUSION、NEWAGE等作曲、编曲手法，把这么多的东西融合在一起，又不能听上去不伦不类，这无疑是有一定难度的。
在一步步、一首首尝试着创作过程中，着实遇到了不少问题与麻烦，有时困惑、彷徨，一连几天没有什么想法；有时多种尝试都不够理想，反而不经意间跟朋友喝喝酒、聊聊天突然来了灵感，几分钟就搞定一切。
就这样不知不觉中，把最早的周庄水乡到后来的青藏高原、蒙古草原、非洲部落江南花月夜……，甚至维也纳教堂的童声合唱都放到一张专辑里。
我想，把这些平常看似不可能集合的东西会在一起，也只有在梦里和音乐里能够做到。
制作完这张唱片，第一次听成品时，坐在工作室，点上一支烟，我又想起了周庄的那间茶馆，想像着如果再次坐在那里，听这张《琵琶相》，会是什么样的感觉
感谢在整张专辑制作过程中帮助过我的朋友，期待着和朋友们坐在家里，听音乐 品茶、喝酒、聊天，那种感觉真好。
编辑本段林海评语 这是我对传统民乐创新的第二次尝试。
比较商业化，可听性更强。
接受《蝶舞》的经验教训，不那么全盘西化了。
更多地保持了一些我们民族音乐的特质。
好多朋友知道我 ，这都是因为这张专辑的第二首：《琵琶语》。
这得感谢徐静蕾的《一个陌生女人的来信》用它做了影片的主题曲。
（不过我个人觉得不是太合适，有点抢画面。
这就是为什么后来有许多人记住了音乐而忽视了影片的原因。
不知对老徐这是福还是祸?） 技术上因为我从小讨厌琵琶的声音，特别是那个该死的轮指（琵琶的标志），所以我在旋律主奏上坚决不允许这个奏法，我把轮指当曼陀铃来使用。
《琵琶语》是个典型。
听过这首曲子的朋友可以想象一下，如果这个旋律是用琵琶传统的轮指奏法来演奏这个旋律会是怎么一个情景，吓死人了。
我坚决不要这种土味
可怜蒋彦被我折磨的够呛。
你们知道对于专业的演奏家要让他们改变十几甚至几十年形成的演奏习惯难度有多大。
作孽啊
这张在声音品质上有了大幅的提升，虽然几乎所有的环节（策划，作曲，编曲，录音）还是我自己单打独斗，但在最后的非常重要的混音环节中，咱国内非常著名的音乐人捞仔帮了我大忙，整张专辑是他帮我混音的，很优秀。
在此再次谢谢捞仔。
武汉爱乐乐团 好不好
在团长周克思的精心策划下，自2003年12月起，武汉乐团聘请了周克思本人的内弟、原新加坡交响乐团大提琴演奏员刘鹏为音乐总监，指挥；在对上级领导隐瞒了很多实情的情况下，签订了5年任期合同，年薪20万（实际开支究竟多少，我们不得而知）。
周利用职权拉关系，为刘鹏大肆制造虚假舆论，到处张帖刘鹏大幅宣传画（一些知道刘鹏底细的老师和家属看了后，都嗤之以鼻）；长期用高级纸张、印制超过国家级交响乐团标准的精美昂贵节目单。
众所周知，武汉市文艺团体的财政状况都是捉襟见肘，乐团也毫不例外，经济条件排全国交响乐团倒数第几名。
然而在这些“冠冕堂皇”的宣传背后究竟隐藏了哪些事实
在此容我们一一揭露： 一．刘鹏原毕业于大提琴专业，后到新加坡交响乐团任职大提琴副首席。
其间也曾到荷兰某音乐学院进修大提琴，室内乐等专业；并没有接受过正规的音乐学院交响专业训练，没有获得（出具）任何相关学位证明。
在他的音乐会节目单上，却吹嘘为：“曾经任职于新加坡国家交响乐团及日本协会室内乐团首席指挥”，“曾担任新加坡国家交响乐团大提琴副首席，首席”，由此抬高身价。
据知情人透露：在新加坡，刘鹏只担任过大提琴副首席。
另外：在日本各地的“协会”多如牛毛，他这样含混其词的“协会室内乐团”究竟在哪里
任期多久
再说“室内乐团”的规模之小也可想而知。
二．刘鹏的“指挥”手势非常不清楚，经常出错；且多次暴露出缺乏阅读乐队总谱的能力，不会看、管乐移调乐器谱。
按照指挥专业的要求，他根本就不会看总谱，这就等于是说一个工程师不会看施工图纸。
作曲家的每部交响乐作品都是非常严谨的，每一处的表情标记都有其内在含义的；可是刘鹏在排练时却经常任意改动乐谱的表情记号，随意歪曲作曲家的意图，破坏整体效果，也导致乐手们演奏上的障碍。
一个具有专业水平的指挥，排练一套新曲目通常需要一到两周时间；他负责解释作品，把握总体、提出要求；他必须要对总谱有很深的理解、对音乐风格有很准确的把握，并且能结合清晰准确的手势、肢体语言、眼神和面部表情，与乐队产生沟通交流，感染我们演奏员投入艺术创造，唤起我们对音乐演奏的热情；并且他还要善于组织和发挥各个声部长的作用，合理安排时间，掌握分部排练与全体排练的比例，具体解决演奏技巧等细致问题，显示一个优秀管理者的才华。
然而，请看刘鹏“音乐总监”都做了些什么――――他不能按生产规律办事，一组曲目要排一个月之久，绝大部分时间是“一锅煮”。
他根本没有掌握起码的指挥肢体语言，基本拍子图示都不清楚，手和脚在“指挥”时总不知道往哪里放才好。
他总是需要全体乐队“陪他”排练——－从开始阶段就陪他一起读谱，逐渐熟悉，到最后大家能凑到一起，就算排练完成，这根本就谈不上是艺术创作。
他在排练中抓不住问题的重点，该解决的问题听不出来，也没有解决问题的手段；一些并不重要的地方却花大量时间去磨，随心所欲，大多也只是简单地重复；因为他原是大提琴演奏员，熟悉弦乐，不懂管乐，因此经常把排练的大部分时间放在弦乐声部，管乐声部还得坐陪；他对乐队提出的要求经常是不符合实际，无的放矢，不解决排练的根本问题。
这大大地浪费了乐队队员的宝贵时间，浪费乐团的人力物力资源。
武汉乐团的排练演出，由原本一个严肃的音乐艺术创作活动，本末倒置，现在变成了由出巨资，武汉乐团陪练，来培养刘鹏这样一个蹩脚“指挥”。
我们大家精神压抑，非常劳累，工作效率却很低下，当然更谈不上准确完整地表达乐曲内涵。
三．对于目前武汉市的大多数普通观众来说，他们距离正确地欣赏交响乐音乐会还有一些差距。
他们往往被演出的舞台阵势所迷惑，不易觉察有何失误。
在周团长策划的强大宣传攻势及刘鹏的花架子下，掩盖了演出中的多少失误，只有我们最清楚
还记得演出中曾经出现过多次指挥与乐队脱节的事件，这里仅列举少许： 1. 每次乐曲开头起拍，他都要先比划两小节空拍子做准备，搞得大家稀里糊涂不知道如何开始。
―――从没有遇到哪一个专业指挥是这样做的
2. 在2005年的专场音乐会中，第二乐章乐队按照乐谱演奏已经结束了，而“指挥”刘鹏却还没有结束，他继续“指挥”了一小节，才发现与乐队脱节，不得不停，闹了个大笑话
3. 在2005年的“六一”儿童节音乐会中，乐队演奏“”和“彼得与狼”（其实这些曲目，我们以前早已经演出过）。
在演出到某一段落中，竟然因为他的错误，导致乐队混乱而中断演奏，把大家晾在舞台上，接着不得不把这一段又重新演奏一遍。
这是武汉乐团、包括其前身乐团几十年历史上空前、绝无仅有的
在国内的一般乐团也很难见到。
4. 在乐曲“红旗颂”中有一个地方是5拍子节奏，而刘鹏每次排练演出总是打成4拍子，并且始终不承认自己的错误。
如果不是因为乐手们凭借丰富的演奏经验，每次排练演出都化险为夷，真不知道要乱成什么样子。
5. 声乐演员黄刚演唱歌剧选曲“”，按照国际惯例，在高潮的之前，伴奏乐队要随之有一个渐慢处理，是情感需要，也方便演唱。
但是刘鹏在“指挥”排练时坚持不这样做，给独唱者制造困难，乃致产生矛盾，他还责备演奏员。
不过演员和乐队在演出中，还是按音乐要求做了渐慢，刘鹏“指挥”也只有紧跟。
这只能说明他根本不熟悉乐曲，不能控制乐队，还固执己见。
6. 在2006年，刘鹏“指挥”演出门德尔松第四交响曲第一乐章，其中某一片段，因为他没有及时提示乐队声部进入（这是一个的起码职责），导致弦乐与管乐声部完全脱节，长达几十小节之久，最后才勉强合拢，总算没有又晾在台上。
但是普通观众又岂能发现
其他大大小小的错误，在他的排练演出中比比皆是，这里不一一列举。
所有这些都是武汉乐团十几年历史上空前的。
四．更严重的是，刘鹏不仅从不承认自己的工作失误，还把错误的原因都推卸到演奏员身上。
他为了掩盖自己工作的无能，内心的空虚，而采取以攻为守的做法，几乎每天排练一坐上指挥台就开始辱骂乐队演奏员。
他俨然以“从新加坡来的外国人”自居（其实他是个地道的“武汉人”，父母及全家一直居住在武汉，他是去新加坡后才入新籍），丝毫没有民族尊严，口口声声指责“你们这些中国人啊…..”。
――――完全是一个卖国贼的嘴脸，令人愤慨
刘鹏经常鄙薄大家说——“你们都是业余水平，上音乐学院也是白学了。
音乐学院老师教出你们这种水平的学生，让他们都上吊去吧。
”（他忘了他的父母就是的老师）“你们都是吃错药了，脑子都进水了”。
“你们都是死鱼眼睛，是猪耳朵”。
“你们大管声部怎么吹得像外面工地打桩的声音
”“你们怎么这样呆
没有感觉，像僵尸，把你们送到埃及去埋了算了
“骂你是对你客气的，是对你好。
”“你们这种水平，不能叫武汉乐团，也不能叫江岸区乐团，只能叫‘解大’（）乐团。
”“你们以前演奏的音乐，‘红旗颂’等等都是不健康的音乐，都是垃圾。
”“你们不可能拿高新，别想发财，只能奉献，不想干可以走人….。
” 等等――――还有许多不堪入耳的下流话，在这里无法一一列举。
这些言论不但充分暴露他的人品，而且还严重影响大家情绪，让我们再也没有兴致去投入艺术创作。
是可忍，孰不可忍
五、他自己根本不具备起码的专业素质与技能，却以“著名专家”自居，还对外谎称自己是对乐队“要求严格”。
演奏员中只要是有人对他表示不满、有异议，他就责令其不得参加排练演出。
而团长周克思对待这些事情的态度是要求：“演奏员在工作中不得与指挥产生矛盾。
” 但是周克思也“看人打发”欺软怕硬：对有的人要求：“一定要写检讨，向指挥赔礼道歉”――――其中最严重的事件，是对待大提琴演奏员陈军的处理。
周克思违反劳动法，强行扣除陈军工资、令其不得上班达半年之久。
――― 周对有的人则私下说：“我把他（指刘鹏）也没办法，看在我的面上，算了…” 他对待上级领导则是掩盖事实真相，欺上压下。
有很多年轻演奏员为了维护尊严，无法忍受刘鹏的辱骂，而退职离开，到其他乐团去工作，甚至宁愿改行从事其他职业。
其中有：小号演奏员余文涛、双簧管演奏员周京、单簧管演奏员张文鹏、小提琴演奏员姜乐懿、冯薇、低音提琴演奏员叶亮等等。
他们都是从音乐学院毕业不久的年轻艺术人才，在职业道路的开始阶段就不幸遇到了这样一个所谓的“指挥”，给他们的心灵留下了深深的阴影，严重地影响了他们的健康成长。
也有的退休演奏员，虽然团长表示因工作需要而挽留，但他们就是因为无法再忍受刘鹏拙劣的“指挥”水平和恶劣的作风，而不得不离开。
六、刘鹏还曾以武汉乐团音乐总监名义在武汉某家报纸上，扬言要“招收大提琴学生，培养世界级的大提琴人才”。
这实际上是假公济私，为自己敛财大做广告。
而且他生活作风败坏，有目共睹。
七 . 据了解实情：刘鹏在新加坡因为家庭问题离婚，又与新加坡交响乐团处理不好工作关系而离职，且患有精神忧郁症。
回国后怕人知道丢面子，几年来都是住在其姐夫周克思家中养病，极少回到他在武汉音乐学院的父母家。
2003年趁乐团老指挥梅笃信退休，青年指挥易纳新出国留学之机，周克思用尽心机为刘鹏进行包装，将其塞进了乐团。
刘鹏从此摇身一变，从一个闲置在家几年之久没有工作的人，成为了“新加坡首席指挥家” 、“武汉音乐界名人”等等，利用市领导关爱乐团建设的苦心，骗取领导的信任，大肆敛财。
八. 周、刘合伙利用乐团经营自己的家业。
刘鹏每年拿着与其“业务”水平根本不相称的高薪，而武汉乐团却并不富裕，经济状况在国内交响乐团中排倒数第几名。
很多年轻演奏员每月工资才拿几百元，大量的钱财却花在了对刘鹏的个人宣传上。
刘鹏还不满足于现在的高薪收入，继续漫天叫价，要求提高工资、演出待遇和年奖。
周克思则出谋划策，为其奔波。
九. 2005年，著名指挥家卞祖善先生应邀指挥我团。
据说他在得知我们反映的这些情况之后，出于音乐家的良知，也出于对地方乐团的爱护，曾严肃地对周克思指出问题说，不应该找自己的小舅子，一个不会指挥的人来当武汉乐团的指挥。
卞先生在音乐界一向以直言不讳著称，他的意见得罪了周，以至于在演出结束时，不安排人员给卞先生献花，造成很恶劣的影响。
我团青年指挥易纳新，曾毕业于上海音乐学院指挥系，获得指挥学士学位。
1994年到乐团工作以来，长期受到周克思的压制，不安排指挥工作，只让他去拉大提琴。
2003年易纳新自费出国留学，就读于德国李斯特音乐学院，获得指挥硕士学位。
2006年5月学成回国，由市文化局领导安排回我团工作。
周克思违反国家有关政策，对留学回国人员采取排斥态度，竟然不给他发基本工资生活费，也不安排工作。
在文化局领导的干预下，才不得不发给他基本工资每月600多元，但是至今还没有安排工作。
十 . 他们还假借改革之机，提出要“全员招聘上岗”，其实质是利用乐团的改革大造舆论，说乐团被改革搞垮了，非要等到市领导拨多少多少万的经费下来才能开工。
实际上，乐团通过这次改革，虽然某些声部人员有所流失，但留下的还是一批生力军队伍，有很大的潜力可以挖掘。
乐团应该、也完全可以边生产、边改革，逐渐招收新人员，补充力量，以积极的姿态谋求发展。
我们认为经费固然重要，但情况并不像周克思所说：不加钱就不能工作。
他们其实是别有用心，借机要挟领导，达到为个人敛财的目的。
时至今日，事态愈演愈烈，相信上级领导领导对此会有清醒的认识。
关于卡拉扬去世的说法为什么会有两种
我喜欢音乐，像平时一样，我把水仙花放在阳光下，然后轻轻一笑，甩甩头发，打开CD，放入唱片，听着熟悉的音乐，在房间内回荡起来……..不知道自己怎么会喜欢上了音乐，也不知道音乐为什么那么吸引人。
不知道，真的不知道，或许，是一种幸福的相遇吧
我喜欢听柔美、舒缓的钢琴曲。
最喜欢理查得.克菜曼这样的钢琴家，他的音乐总能让人想起小小的快乐，就像是漫步在欧洲街头那般，悠然轻松；还像沐浴着阳光一样，有一种暖的味道。
我也很喜欢流行乐，淡淡的。
喜欢胡歌淳朴的声音，真让人赞叹不已，这也是他一炮而红的原因吧
张含韵的歌甜甜的，像久违了的棒棒糖一样，还有一种牛奶夹心的感觉。
她清纯玉女的形象和天真的微笑，让人忍不住开心起来。
而古巨基以一首《天上人间》主题曲中文版，让我惊喜不已，随后他又接了一首主题曲《天才与白痴》，真幸运。
幸运归幸运，其实他的嗓音条件是很好的，让人总是也听不够。
听说SHE出了新专辑《不像长大》总听了还不错，三个人的声音都是那么动听、迷人、“纯净，”有一种被阳光笼罩的感觉。
蓝天、白云、碧水，时时刻刻都在吟唱着动听的音乐，我越来越觉得听音乐的感觉真好，可以让自己舒畅，给我带来无穷的乐趣和享受。
渐渐地，我爱上了音乐，也舍不得“她”“离开。
” 悠远空灵的音调，轻吟浅唱的歌词，干净清澈的嗓音……大多数人心目中的音乐应该就是这个样子。
不知你是否知道，音乐也是有味道的。
找个晴朗无风的日子，坐在院子里的摇椅上，手捧一本散文集，塞上耳机，听音符如水般划过耳际。
心中留下的，是淡淡的，幸福的味道。
品苦辣酸甜，音乐百味。
摇滚乐的味道是辣的。
激烈的节奏，沉重的鼓点，狂野的贝斯，搭配吉他放肆的音色，像一串火红的辣椒，带给你无限的刺激。
咬一口辣椒，舌尖上的味蕾一下子全被唤醒了。
就像你听着摇滚乐时的感觉，好像全身的细胞都被唤醒了，它们在跳跃，在燃烧。
摇滚乐团五月天的那首以十字军东征为背景的《香水》，以沉重的鼓点为前奏，宛如天边沉闷的响雷，一下一下敲击在心房上，与心跳合拍。
主唱阿信的声音桀骜不驯，带点不屑，带点傲慢。
像一个高傲的王子，面对千万臣民宣告自己的命令。
在这一刻，我心狂野。
轻音乐的味道是甘甜的，像入口即溶的香草冰淇淋，软软的，甜甜的。
轻音乐的节奏轻柔缓慢，伴奏多用空灵悠远的铃声、钟声、八音盒声。
歌手的声音轻轻的，柔柔的，像是妈妈唱的摇篮曲。
像一个童话般的梦，让人不愿醒来。
睡前放一首轻音乐，保证你甜甜入梦。
《夏影》是轻音乐中的佳作。
前奏是清脆的铃声，使人忆起儿时老房子屋檐下悬挂的风铃，又让人想起山间的泉水，叮叮咚咚像天籁。
后面的一段由钢琴完成，更加使人沉醉于这个梦中。
歌手茶太纯真的声音与曲子完美融合，给人无尽的遐想。
思绪飘飞到美丽的乡间，阳光倾泻了一地的温柔，矢车菊的香气优雅淡定。
在炎炎的夏日听到这首曲子，一定会有凉爽的感觉。
轻音乐像冰激凌，带你重温儿时的梦。
蓝调音乐的味道是微苦的。
像醇香的咖啡，总能勾起你心里沉重的往事。
刚刚品味，舌尖有苦涩的味道，过了一小会儿，却有香香淡淡的微甜残留在口腔里。
蓝调音乐来自西方，原名为“BLUE”，这个单词除了“蓝色”，就还有“忧郁”的意思。
孤单的吉他，忧郁的大提琴，接连不断的钢琴轻轻敲击在心上，回忆的潮水随着音乐连天涌来。
一个低沉的声音轻吟浅唱起来，没有撕心裂肺的悲伤，有的只是淡淡的哀愁。
黑人歌手NANA的《LONELY》，悲伤地曲调，低沉的说唱，像极了一个失意的人的自言自语。
明明是悲伤的曲子，听过之后却给人带来淡淡的欣然，可能是因为音乐本身就有治愈的力量吧。
品蓝调音乐，如细品一杯苦咖啡，苦尽甘来，口有余香。
这就是音乐，酸甜苦辣，应有尽有。
音乐不仅是听觉上的享受，还是味觉上的盛宴。
在音乐中，你总会找到自己钟情的味道。
回音谷：将听觉感受的音乐比拟为味觉的感受，作者于无意中使用了通感的修辞。
经过精心锤炼的语言十分精致，纯熟，对各种音乐的比喻新奇而令人信服，小作者有如此功力，值得赞叹
音乐故事 乐队合奏Do- Re -Mi 最近，市歌舞团组织了一支少年交响乐队，我有幸成为其中的一名大提琴手．不过，令人遗憾的是，我没当上首席
我好得也学了快6年了，都过了十级，怎么就没当上
按老师的话说，“论你的水平，当个首席没什么问题。
但是，你年龄小，手就小；手小，琴就小；琴小，琴音就小；琴音小，当首席的可能就小了
”你说，那些“小”也不是我的错呀
当不上就当不上吧，反正大提琴是侧对着观众的，老妈说，坐在首席后面的我，看起来还挺“优雅”的。
不错，不错
我们这支乐队，有30多把小提琴，8把大提琴，再加上管啦、号啦、笛啦，加起来能有60多人。
这个周末，是我们的第一次排练，既然是乐队，当然少不了Do- Re CMi了。
Do ――优雅的小提琴 拉第一旋律的小提琴手是清一色的女孩子，各个长得都那么漂亮，气质又好，我在他们面前，简直就成了丑小鸭。
也不知道她们是生下来就那么漂亮，还是因为学了小提琴才漂亮的。
尤其是那个首席的大姐姐，长长的、飘逸的长发，戴着格尼贝蕾帽；清澈的眼睛，尖尖的下巴；拉起琴来，运弓那么舒展，身子还随着曲子微微晃动着，那是真正的优雅啊
没看见那个拉小提琴第二旋律的帅气哥哥，拉一段就要往那边瞟上几眼吗
哈哈～～ Re ――可爱的指挥 指挥老师可是个“重量”级的人物，肚子大得我估计他自己是看不到自己的脚尖的吧。
本来这大冷的天，室内才7-8度，我们都穿着毛衣、外套，他只穿着个衬衫，却还是大汗淋漓的，不时地拿着手绢擦擦，估计那手绢都能拧出水了。
看他指挥，简直是一种快乐。
曲调悠扬的时候，他微闭着眼睛，身体往后倾斜着，一副陶醉样；曲调热烈时，他瞪着双眼，快速地剧烈地挥舞着指挥棒，有两次指挥棒都被甩了出去
老师极幽默，有若干语录，“下滑音要柔和些
我是让你们下楼梯，不是让你们滚楼梯
” “那个大管，慢了半拍
怎么像拖着我的肚子走似的
” “那个长笛，前面又没有馒头，你老往前抢什么
” 你说，这快9点了，晚上吃的那点东西早就消耗没了，怎么还提馒头
饿了―― Mi――懒惰的大号 我们大提琴是绿叶，只有两部分主旋律，其他的部分都是伴奏，我以为大提琴算是最懒的了，经仔细调查，我发现居然还有比我们懒的，那就是大号手
你听，曲子都拉了四分之一了，那把大号一直被放在大号手腿上，还没开始工作
到了高潮处，终于，“嘟-嘟-嘟-嘟-”大号响了四个小节，然后又罢工了
快到曲子结尾了，大号终于又发出了高亢的“嘟-嘟-嘟-嘟-”，在各种乐器的齐奏中，曲子结束了，那大号只响了八个小节
偷懒
这可是我们乐队的第一次排练啊，合作愉快
鼓掌
回音谷：本文最大特色是新奇
题目新，看了还以为是写音符，谁知却另有所指；内容奇，以DO、RE、MI分别指代乐队的角色，令人眼前一亮，如清风拂过。
读后相信你一定会对优雅的小提琴手和幽默的指挥及偷懒的大号留下难忘的印象。
音乐课堂 波斯市场的一日 刘宇晗 上个星期五下午我们上了一节精彩、搞笑的音乐课。
这节课呀，钟校长也为我们拍了录像。
史老师这次给我们上《波斯市场》这一课。
史老师告诉我们，《波斯市场》用音乐来展现古波斯市场盛况。
然后，就让我们听着音乐来表演当时的情形了。
我自愿演商人，赵艺然与张瀚当我的“骆驼队”。
单熙元、方锴和许家源演“乞丐”，曾诗琪演波斯公主，邹昊江演“酋长”，符浩源演魔术师，林以希演响尾蛇。
叮咚
叮咚
噢，马蹄声响起，我该出发了，我牵着两只小骆驼，拿着驼铃，大摇大摆地走了出来。
一边走一边看，不想放过任何一笔交易，随后，我和各个摊主的交易开始了。
单熙元、方锴和许家源三人看到了“商人”，想：“商人那儿一定有很多钱。
”所以他们一个一个扑地向我们的骆驼队来“抢劫”，引起全班捧腹大笑。
接下来，符魔术师吹起了悠长笛子，林响尾蛇随着笛声开始扭动身体，那动作实在逗乐，又引起全班哈哈大笑。
神不知鬼不觉地时候，邹酋长驾到了。
邹酋长迈着方步向我们驼队走来，又向摊位走去，好像是在检查工作。
乞丐帮看到好生意来了，又向酋长“行凶”，引起我们全班大笑不止。
一段优美的音乐响起，戴着面纱的美丽“公主”来买装饰品了。
她在那里精挑细选，好像生怕有一点假。
但此次乞丐帮不敢乱动，生怕惹怒了公主。
乞丐帮们那呆呆的眼神显示出说不出来的遗憾。
太阳快要落山了，远处屡屡炊烟腾起，赶集的人都回家了，我也带着“骆驼”们撤离，公主也撤了。
波斯市场的一日就这样结束了，也到了下课的时间了了。
啊
“真是一堂精彩的音乐课呀
”我们赞叹道。
回音谷：小作者通过认真的观察，细致的刻画，将一堂精彩的音乐课写得妙趣横生
对文几个小演员的形神俱备的描写令人过目不忘
音乐童话 花瓣上的音乐会 夜渐渐深了，静悄悄的，充满魅力，天上没有一丝云，皎洁的月光洒满大地。
可在一个大花园的上空却是一团团粉色，花园的上空变成了粉红色的。
只见滚滚粉雾，渺渺花波，一阵清风吹来，香气袭人。
花园里热闹非凡，今天是什么日子
哦，原来今天是花儿们选出花后的日子。
只见花后容光焕发，艳压群芳。
它与众不同，别具一格，鹤立鸡群。
今天是花后登基的日子，花儿们请来了蜜蜂乐队来为花后祝贺。
庆祝这个特殊的日子。
灵灵是乐团指挥，也是乐团的队长。
花儿皇后的花瓣就是蜜蜂们演出的舞台。
演出开始了，拉拉和她的同伴们走上了舞台，它们拉响了小提琴，拉起了著名的《月光曲》。
月光照耀着花儿们的脸，它们沉醉在了美妙的音乐中，一曲罢了，它们才猛的惊醒鼓起掌来。
咕咕也带着几个同伴入场了，它们的入场仪式可与众不同，穿着黄色的衣服，披着透明的沙斗篷，可爱极了，头顶带着两个黄色的小绒球。
只见它们像小丑似的先翻了个筋斗，引起了场下哗声一片。
别看它们这么小，可是它们的演奏水平可是一流，随后它们便用唢呐吹起了好听的《春节序曲》，这音乐声完全把大家带入了春节的情境中，花儿们随着音乐跳起了舞，同时也把最热烈的掌声送给咕咕它们。
云云拿着架子鼓进了场，悠扬的架子鼓声让花儿们情不自禁跳起了迪斯科，它们手拉着手，开心的笑了。
最后的节目是大合奏，它们合奏的曲目是《绿色的田野》，只见指挥灵灵小手一挥，大家随着指挥的手势，有秩序的演奏了起来。
曲子清脆动听，所有的观众都听的入了迷，场下顿时响起了雷鸣般的掌声。
多么美妙的音乐，多么美妙的月色。
演出结束了，花园里又恢复了平静。
回音谷：这一夜实在是太美了
叫人仿佛经历了一场视觉和听觉盛宴
宁静甜美的夜晚，花园里却热闹非凡：为了庆祝花园里选花后这个特殊的日子，花儿们请来了一群小小演奏家，顿时，蜜蜂们拉起小提琴、吹起唢呐、敲响了架子鼓，现场气氛异常活跃，一场震撼心灵的音乐盛宴正在花瓣舞台上上演。
小作者语言优美，文笔流畅，想象奇特，这场花瓣上的音乐会实在太让人太感动了
请您采纳我的谢谢
武汉爱乐乐团的指挥 是不是很牛啊
上次看他演出还不错
武汉并不缺指挥人才，为何非要他呢，武音的周进也不错呀，市文化局领导有问题，现在看来多亏演奏员素质高，这么多年培养总算把他培养出来了，不过，若武汉爱乐指挥这个位置长期由他霸着，那是武汉人的悲哀
汪峰早期经历与故事
老汪出生在音乐家庭，父亲是海军乐团吹长号的，5岁开始拉小提琴。
小时候没怎么玩，性格也养成自闭（好像很多艺术家都有自闭的经历，老许、痛仰的高虎等）。
从中央音乐学院附小一直读到中央音乐学院附中，然后在中央音乐学院学习小提琴、大提琴专业。
在大学期间拿过全国小提琴比赛第二名（享受过鲜花和掌声），也曾到日本等地方比赛，曾随学院的青年交响乐团到欧洲亚洲二十多歌国家巡演（那时候的一般人没有这种开阔眼界的机会吧
）94年成立乐队，在地下室拿被子糊住门窗（防止影响别人）排练两年，然后才出来大量演出。
有年轻不懂傻眼的时候：排练两个月的新作，喊来张有待到蚊子乱飞的地下室去听，听完，别人告诉他们“这不是摇滚”。
期间还做过一些话剧的配乐。
95年毕业后在中央芭蕾舞团下的交响乐团做副首席小提琴师，每月算下来能拿到七八千块钱（这种进入国家机关单位拿高薪的体验我想很多乐手都没吧），白天上班，晚上排练摇滚乐。
后来受不了这种分裂的生活辞掉了这份工作。
出专辑前也成到处巡演，青岛、大连、天津、济南等，也一样干过酒吧驻唱。
乐队签约京文，乐队缔造者之一、他视为恩人的经济人小伟离开，小伟伤心之下辞掉北京大公司高管的工作，南下深圳创业。
老汪几年都不不好怎么联系，因为愧疚，不知道说什么。
7年推出专辑，好评如潮，有些歌迷（肯定不算多，96年是个分水岭，97年摇滚环境已经恶化，听众没多少了），但是没钱，然后出第二张，还是不错，还是没钱。
那时候老汪留长发做爆炸头等，跟家里关系也不好，汪父都不许他走在自己身边，嫌他在海军大院丢他人。
也曾经被赶出家里，睡在大街的板车上，起来发现已经被车拉到另一个地方，也曾饿得半夜到朋友家蹭剩饭。
后来从家里搬出来，在北京也曾一年换好几个地下室，冬天没暖气，睡在能结冰的地下室，他妈去看他，看得直哭。
在京文实在没出路，在冬天天天骑着自行车带着小样去找人借钱，拉投资（求人的日子不好过），后来华纳许晓峰感兴趣，但是只要汪峰不要乐队。
沟通了一个多月，最后乐队还是散了，汪峰也背上了被判乐队的骂名。
2000年他女朋友筠子上吊自杀了，一个北京乐坛大家看好的新人。
在2000年的《花火》中，老汪专门给她写了一首歌《美丽世界的孤儿》。
《花火》出版，很多人开始骂他不再摇滚了。
为导演王小帅获得柏林电影展银熊奖的电影《17岁的单车》谱写了全部电影音乐。
2004年《笑着哭》出版，《飞的更高》不小心火了，神五升空，新闻联播后面的广告，都有这首歌，老汪上电视，跑各个晚会，拿各种奖，身价直往一线窜。
老汪的生活方式与一些摇滚迷所认为的“摇滚是一种生活方式”差异实在是大，摇滚圈可能心理失衡，“妥协、背叛、伪摇、骗子、装逼”骂声一片，似乎老汪真的把摇滚按在地上爆了三天三夜菊，射了一大滩似的。
不过老崔、黄燎原他们搞活动一样喊上老汪。
这时候的老汪由于已经成为摇滚中的商业关注点，奖也拿得多了，被有些啥也不懂的媒体戴了个“中国摇滚新教父”的高帽，这个高帽加剧了那些谩骂和嘲讽，戴得头大三圈。
《怒放的生命》中因为《我爱你中国》又是骂声一片，这首歌能把他妈妈感动得眼泪汪汪，却不能感动那堆带着有色眼镜的摇滚原教旨主义者。
《勇敢的心》因为和铉走向问题，以及高潮部分前2句的雷同又被一些人质疑抄袭。
这些骂声直到《信仰在空中飘扬》那张的出版才逐渐消停减弱。
这段时间是老汪在事业上直线上升，精神上最受折磨的时候。
期间老汪开过公司，然后倒闭，在丽江演出时父亲突然病逝，直到死，两父子未能沟通和解。
跟四川一主持人相恋，然后结婚又离婚。
跟一个年轻模特相恋又分手，留下了一个小女儿。
现在有了第二个女儿，夫人不知道是谁。
积极参加奥运活动，献唱，当火炬手等等，是奥运期间忙得仅次于成龙的歌手。
香港登机砸机场事件，旭日阳刚翻唱《春天里》事件他都被抛到了风口浪尖。
什么是经历
在我看来，就是接触过许许多多的环境、生活圈，心灵受到过许多的震动刺激，这两种东西越多，经历就丰富。
可我怎么感觉好像很多人只认为有多低下，有多苦逼才是阅历的标准。
在监狱里被人天天爆菊花的难到经历就很丰富了
在我看来，掌声鲜花和谩骂砖块都是一样重要的经历，许巍的军队，盘古的工厂，汪峰的学校，丁武的知青队伍，崔健的乐团都是一个个圈，只有接触了解洞察各个圈，经历才能丰富，每个圈对人心灵的触动程度都能达到一样的效果。
有哪些好听的葡语歌曲
1 Ryuichi Sakamoto 的 As Praias Desertas 特色介绍：“BOSSA NOVA之父”——安东尼·卡洛·裘宾(Antonio CarlosJobim)是一位永不喊累的作曲大师（A Tireless Songwriter），他把创作当成一种享受。
就像唐代田园诗人王维一般，裘宾喜欢捕捉片刻的画面，聚焦为创作的灵感；在裘宾的作品中，我们总是能听到海浪、微风，与椰影婆娑，每一首裘宾的作品都是一幅画作，从海滩，从夜空，化为永远传唱的音符。
位于里约热内卢海边的居所是裘宾创作灵感的泉源（注意到了吗
CD上的封面就是裘宾的故居），打开窗，飘进来的是海鸥与浪花的歌唱、阳光与海水的味道；俯拾皆是的浪漫，一砖一瓦地砌出了裘宾的音乐城堡。
阪本龙一的音乐作品包罗万象，从最为人所知的电影配乐、日本古乐、电子实验创作，到这次全新尝试的BOSSA NOVA，都令人感受到其勇于突破自我格局的期许。
有了配乐大师阪本龙一的加入，让BOSSA NOVA音乐向性起了重大的化学变化。
原本游走于慵懒与热情的BOSSA NOVA，披上了阪本特有的“冷静”与“思考性”外衣后，整张作品的深度层次感大幅提升； 在阪本龙一的印象派触键下，空气间增加了一抹唯美忧郁的淡蓝，那是如梦似幻般的深沉存在感，有如在心底投入一颗石头般，一圈圈的涟漪随着水面波纹，向外漾出延伸不停的感动。
裘宾的乐迷遍布全球，配乐大师阪本龙一也是其中之一。
九零年代间，阪本龙一与裘宾晚期合作的伙伴，Jacques & Paula Morelenbaum夫妇组成了一个三重奏“Morelenbaum2\\\/Sakamoto”传递裘宾音乐里的美丽；阪本龙一负责钢琴部分，Jacques演奏大提琴，Paula则拥有Astrud Gilberto丝绸般的歌喉。
《Casa》是他们献给裘宾最美的一份礼物，来到了如梦似幻的裘宾故居，亲身体验那股灵感的源头，就在窗边那台裘宾作曲时弹奏的老钢 琴上，阪本龙一缓缓演奏起熟悉的曲调——没错，这张专辑的录音地点就在裘宾位于里约热内卢海边的家中。
抛开情境面，选曲部分是这张录音真正的聆听重点；十八首曲目中大部分是裘宾未曾公开发表过的罕见创作，其中包括了写给爱妻安娜的《Tema Para Ana》；献给法国爵士配乐大师Michel Legrand的《Chanson Pour Michelle》；以及裘宾之子Paulo Jobim参与演出的《Bonita》。
巴西音乐大师Vinicius de Moraes（裘宾的最佳拍档）之女Luciana表示这份录音《Casa》让她忆起儿时亲耳聆听裘宾在祖母家演奏，感受到当年在屋里裘宾与家人谈论爱情、音乐与诗的氛围。
想象一下这幅画面：“夜凉如水，裘宾坐在窗边听浪，随手抓了张纸留下刚才的灵感，然后微笑地将之收起……”；认真听音乐的人会知道，这才是裘宾音乐里的精髓。
” 以上引用相关评论。
听到这首歌曲，可以想象bossa nova故乡巴西的夜晚是多么美丽，有空真想去那里玩玩。
2 Ive Mendes 的 Casticais 特色介绍：巴西第一时尚美声 媲美小野丽莎＊Sade,Everything But The Girl千万制作人量身打造＊收录芝加哥合唱团 “If You Leave Me Now” BossaNova 特调版本＊轰动英美先行单曲 “Natural High” & “Night Night” 健美的古铜肤色，光芒万丈的音乐才华，醉人芬芳的歌喉；这名巴西女子灿烂的像朵沙漠玫瑰，热情又神秘，慵懒又性感。
Ive Mendes伊曼黛丝用最真摰的歌声，征服了全世界二分之一的音版图，在当代流行乐与跨界爵士乐中，赢得‘Sade接班人’的称号… 生长于巴西的乡间小城Goiania，大学主修音乐，精擅钢琴演奏，又是教会合唱团的首席歌者，Ive Mendes美丽的天赋终究没被埋没在故乡。
命运牵引她来到了人文荟萃的大城市Rio里约，这朵玫瑰的音乐生涯开始发光发热，尽情绽放。
对开发推广巴西跨界音乐向来不遗余力的英国Brighton名厂Mr Bongo当然大为惊艳，盛情邀约下，Ives Mendes正式签约Mr Bongo，启航伦敦进行首张个人专辑的录制工作。
在伦敦等着她的是Robin Millar，金手打造过44件冠军作品，协助Sade、Everything But The Girl、Fine Young Cannibals、Sting、Paul Weller、Peter Gabriel…等知名艺人赢得世界级光环的超级音乐制作教父。
2001年3月，Ives Mendes 与Robin Millar进入伦敦录音室Intimate展开一段追求完美、火花激荡的音乐旅程。
Ives Mendes带着与她同名的首张个人专辑亮眼地步上国际乐坛。
Sade的高贵大方、Bjork的鬼灵精怪、Tracey Thorn的浪漫清新，Ives Mendes不可置信地全都有
除了Ive Mendes绮丽的歌唱演出与出人意表的词曲创作，整张专辑上上乘的音乐制作水平足见Robin Millar宝刀未老的顶级功力。
不只是Bossanova、Samba…，专辑11支歌曲英语或葡萄牙语轮流上阵，都是兼融巴西迷人律动与现代华丽流行的时代新作。
其中最教人喜出望外的是，Ive Mendes热带风情另类重演当年芝加哥合唱团Peter Cetera之名曲”If You Leave me Now”。
近年Lounge沙发音乐大行其道，各大小沙发合辑早已争相收罗Ive Mendes的作品 于其中，以求画龙点睛之妙。
如今Ive Mendes这张国外大热门的首张同名专辑终于在 台正式发行。
关于Ive Mendes伊曼黛丝.... 出生于巴西中部Goiania首的一小村庄，从小与大自然为伍，培养出她乐观开怀的人生观。
5岁开始接触福音歌曲，之后担任教会诗班的首席歌者，从此燃她对歌唱的热烈的渴望，驱使Ive日后进入巴西极高的音乐学府‘巴西利亚音乐大学’继续追求她的梦想。
此时半工半读的Ive，不仅利用闲暇时间教小孩子音乐，晚上便到club中演唱。
毕业后，命运牵引她来到了人文荟萃的大城市Rio里约，这朵玫瑰的音乐生涯开始发光发热，尽情绽放。
在此遇上知名的巴音音乐制作人Ricardo Leal，进而合作录制Ive的第一张专辑，虽然专辑中是以巴西当地流行的Cazuza歌曲为主，这一步却是她音乐生涯一大转捩点。
在Rio初试啼声后，Ive开始展露各样的才华，尝试从事创作，其中‘Casticais’便是她的写下第一手歌曲。
当时Ive在里约首次举办的音乐庆典上献唱此曲，她的表演不仅是掳获在场观察的心灵，更透过媒体的报导，将Ive的魅力传遍到各地、跨越了国界族群的限制。
之后她更为一出名叫‘NOVELA’的电视影集编写歌曲并在其中表演，因此Ive Mendes摇身一变成为巴西全国上下的风云人物，此举也引来巴西BMG唱片公司跟她签下唱片合约，发行了多首脍炙人口的单曲。
立足本土乐坛后，Ive于是计画将她的歌唱事业放眼国际… 在一次电台节目介绍中，Ive听到DJ将她的音乐跟另外一为扬名国际的美声女歌手Sade相提并论，此举激发她想要远渡重洋，找寻曾经帮Sade、Evertything But Girl制作专辑的重量级制作人Robin Millar帮她量身打造，一张真正属于Ive声线特色、国际级的个人专辑。
所以Ive利用一次渡假的机会飞往了伦敦，碰运气地想要跟这位制作人见一面，就像是命中注定一样，Robin正好人在伦敦，因此更加强了Ive见他的决心。
于是透过一位歌手得到Robin的电话，Ive将她的合作意愿化为歌声留‘言’在他的手机里面。
很快地，Robin回应她表示愿意留在伦敦帮Ive录制唱片。
之后他们便一同合作，推出Casticais’英文版本的单曲发行‘Night Night’，造成了不小的回响，还引来一家专门发行巴西跨界音乐的英国独立厂牌‘Mr. Bongo’的注意。
而当Ive为Mr. Bongo工作人员表演这首歌时，办公室空气顿时凝结，让在座的人员久久不相信Ive发自内心所唱出优质歌喉…于是2001年3月开始在伦敦录制个人第一张英文专辑，隔年10月便在伦敦发行，果然不负众人期望，在销售与乐评上都有不错的成绩。
近年Lounge沙发音乐大行其道，各大小沙发合辑早已争相收罗Ive Mendes的作品于其中，以求画龙点睛之妙。
专辑中重新演译芝加哥合唱团的经典‘If You Leave MeNow’，不仅是知名服饰品牌Ralph Lauren的电视广告曲，还曾被Ministry Of Sound所发行的时尚音乐合辑‘Fashion TV’所收录。
这张专辑，已在中南美洲、英国、日本、菲律宾等国先后发行，如今终于要在台湾正式揭开Ive美声的神秘面纱，你怎能错过呢
” 以上引用相关评论。
3 Dulce Pontes 的 Cinema Paradiso 特色介绍：“当莫里康内遇到邦蒂丝，《Focus》就不能仅仅以电影原声合辑来形容了。
前者是世界电影界著名和资深的意大利最具风格的作曲家埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)，后者是葡萄牙著名的女歌唱家Dulce Pontes，两者合作的这张《Focus》正如其名，聚焦了Ennio的电影原声精品及为邦蒂丝制作的歌曲15首包括《天堂影院》，《西部往事》等影片中的经典歌曲。
邦蒂丝完美的演唱将Ennio的作品表现的既柔美动听又不失大气，总而言之，这绝对是张值得收藏的CD哦~~” 以上引用相关评论 法朵风格的意大利歌曲，大家听听看吧。
换换口味^_^ 4 Quigley 的 Dindi 特色介绍：好像让人感觉在大森林里一样，背景声音尤其好听，有鸟叫，有溪流。
这样风格好像不是巴西葡萄牙语歌曲经常有的。
5 Madredeus 的 Ecos Na Catedral 特色介绍：“他们2001年发行的这张专辑：Movimento，我喜欢的另一个专辑，这张专辑是专为配合Teresa Salguerio水晶般的声音而创作了16首歌，倾注了这个乐队在世界各地游历的心情和梦想，过往的回忆与强烈的情感。
每一首歌都是一片美丽的风景，抒写了16个有关精神与心灵的故事，这是最接近葡萄牙Fado音乐风格的一张专辑，不过又和Amalia Rodrigues、Dulce Pontes这些歌手演唱的Fado不同，算是新派的Fado，少了一些忧郁沧桑与沉重的诉求，而偏重于宁静和详的一面。
”以上引用相关评论 歌曲最大的特点就是有竖琴的美妙伴奏。
6 Sureda 的 Esperarem 特色介绍：非常轻快的歌曲，被发烧专门店收入。
对歌手了解的不是太多。
“等待，等待”很难想象最让人郁闷无奈的等待会唱的那么轻快。
7 Rodrigo & Rogério 的 Louco De Amor Por Voce 特色介绍：为你爱的疯狂，但歌曲听起来好像很冷静，将深深的爱情藏在了心里，是不是有点物极必反的味道^_^ 8 Caleidoscopio 的 Meu Sonho 特色介绍：专辑图片没有找到，这首歌是偶最喜欢的一首葡萄牙语歌曲，最喜欢歌曲古灵精怪的曲调。
9 Ramon Leal 的 Modinha 特色介绍：好像喝醉酒的mm唱的，弄的我也想醉了 10 Helena Noguerra 的 Morrer Nos Seus Bracos 特色介绍：“法国女歌手伊莲娜诺古哈（Helena Noguerra ），嗓音性感迷人，歌声迷蒙而慵懒，极尽温柔缠绵，令人惊艳，称其为真正的糜糜之音，都不为过。
她的歌适合午后的阳光和深夜的不眠者，比如，此刻的我，就有一种想在她的歌声里彻底放松和堕落的感觉。
生于比利时布鲁寒尔，可以用法、英、西班牙以及葡萄牙文演唱歌曲。
她当过模特，进入电台当DJ后，其音乐和创作才华不断展现，并于1989年发行了首张单曲《Lunettes Noires 黑玻璃》。
三年后，她推出了第二首单曲，《Rivières des Anges 天使之河》。
1998年，她的首张个人专辑《Project：Bikini》正式推出，这张专辑大多是那种比较甜腻的法语流行情歌。
真正让 她大受欢迎的还是2001年发行，跟法国另类浪漫大师Phillipe Katerine合作，充满Bossa Nova感觉的专辑《Azul》，Azul在法语和葡萄牙语里都是蓝色的意思，因此这引专辑也经常被称为《蓝色香颂》。
专辑中浓浓的巴西爵士风味，给人的感觉既甜美又黑暗。
主题是爱情，却不谈爱情的分离，也不谈爱情的折磨， 而是著重爱情中不可分离的愉悦， 爱的享乐主义，在情色氛围中还有嫉妒的阴影环绕， 歌曲以另一种隐约手法去反抗世俗流行文化， 并微妙的产生一种改变，变化我们脑中一直倾向于的刻板印象：爱情失败就必须处境残酷的感觉， 所以整张专辑听起来十分舒服。
单曲〈Morrer Nos Seus Bra?os〉〈死在你怀里〉，不仅耐听度百分百，MV当中全裸的爱莲娜更与男主角缱绻床第之间，又唯美，又惹火
而且这还是支黑白的MV，却可以拍的如此令人血脉喷张
” 以上引用相关评论。
以上引自 三里屯混混的答案
谢谢
