手工有哪些品种?
一、课题的提出艺术是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对幼儿进行情感教育的最佳工具。
中明确指出了在艺术教育活动中，应注重幼儿的艺术感受力和在艺术创造中的个性化表现。
幼儿期是幼儿获得表现力的最佳时机。
我们反思目前幼儿艺术教育现状，发现仍然存在误区：在课程设置方面，艺术教育活动流于教授表面性的一些东西；在艺术创造方面，仍然偏重艺术知识和技法的教授，忽视幼儿对艺术的感受，评价重结果轻过程，等。
针对以上存在误区，结合我园幼儿艺术教育发展的实际状况，我们提出了“培养幼儿艺术表现力的研究”这一课题。
旨在通过研究，培养幼儿对艺术的兴趣，激发幼儿表现美、创造美的情趣，提高幼儿初步感受美和表现美的能力；促使教师通过参与研究自身获得发展，从而使我园的办园水平整体得到提高。
二、概念界定与研究目标（一）概念界定1、艺术：艺术是通过塑造具体形象，创造性地反映社会生活，表现一定的社会意识形态。
幼儿园的艺术教育主要是指对幼儿进行美术、音乐、文学的教育。
2、艺术表现力：指通过对美的事物、美的作品的具体、鲜明的形象感染人，调动人的积极情感，激发人们运用多种方式创造性地表达对事物、作品的理解。
3、幼儿艺术表现力：指幼儿通过认识和感受生活中的声音、色彩、符号、标记以及学习文学作品、音乐、舞蹈、美术等，运用多种方式，积极地、有个性地、创造性地表达自己所获得的情感和体验。
（二）研究目标1、通过本课题的研究，力求引导幼儿主动地参与艺术表现，对周围生活环境美和艺术作品能产生敏锐的感受力、欣赏力和表现力，能大胆乐意地用自己的方式来表达自己的情感、意愿和思想，使艺术教育真正为幼儿的发展服务。
2、通过本课题的研究，积极探索幼儿园艺术教育的规律和方法，寻找培养幼儿艺术表现力的有效途径。
三、理论依据1、马克思的美育观：艺术对于形成人的感性的丰富性，发展人的潜力，具有无可争辩的意义。
2、心理学家马斯洛的需要层次说认为：人的需要可以分为五个层次，其中最高层次的需要就是“自我实现的需要”。
而人对美的需要就是一种自我实现的需要之一。
生活中总是只有少数人能够通过艺术创作活动，获得自我实现的需要，而大多数人只能通过艺术欣赏、艺术的陶冶和感染，使自我得以实现。
3、加德纳的多元智能理论： 多元智能理论的发现使当今教育把注意的焦点指向艺术教育，引起了对艺术教育的重视。
四、研究原则1、生活化原则；2、情感陶冶原则；3、普遍性原则；4、主体性原则 5、游戏性原则。
五、研究的内容和措施（一） 研究的内容：本课题主要从音乐、美术、语言这三大学科领域作为研究的突破口，对不同年龄段的幼儿在研究的内容和要求上各有侧重点，小班：愿意参加艺术活动，会运用已有生活经验进行简单的表现和创造。
中班：体验在艺术活动中进行交流、合作的快乐，能用语言、动作、表情等表达自己的理解、想象和情感。
大班：学习使用多种艺术手段，提高体验和表达艺术情趣的能力，使表现更具个性化。
（二）研究的主要措施1、创设艺术教育环境。
（1）营造艺术氛围。
（2）搭建表现平台2、采取多样化的教学策略（1）教学内容的多元化策略。
（2）教学手段的整合性策略。
（3）教学方法的灵活性策略。
3、引发、释放、发挥艺术感受力和表现力（1）发掘幼儿表现力的基础（2）激起幼儿表现欲望（3）开发幼儿表现创意（4）指导幼儿表现技巧。
（5）张扬幼儿表现个性（6）评价幼儿表现效果六、研究的对象和方法（一）研究的对象：全园幼儿（二）研究的方法：1、文献法 2、行动研究法 3、个案研究法七、研究的步骤本课题研究的时间为三年，实施时结合幼儿特点，层层推进，不断深化。
具体分以下几个阶段：第一阶段（2006.3---2006.6）确立课题名称，撰写方案，进行申报立项阶段；第二阶段（2006.9---2008.6）组织实施，进行研究阶段；第三阶段（2008.9 ---2008.12）评鉴，结题论证阶段。
八、研究的主要过程 本课题从制定方案到组织实施，在区教科室领导的指导下，方案前后进行了三次修改，在实施过程中，我们主要从以下几方面进行。
1、优美的艺术教育环境，为幼儿艺术表现力的培养创造了条件（1）营造艺术氛围，让幼儿感受艺术。
幼儿所生活的环境作为一种“隐形语言”，是对幼儿进行艺术教育的重要途径。
因此，我们挖掘周围环境中潜在的艺术教育的价值，充分利用幼儿园的各种环境因素，为幼儿创设一个充满艺术美的生活和学习环境。
幼儿园无论从大环境的创设到班级环境的布置，到处都充满着艺术的气息。
走进幼儿园，主题背景墙上“艺术童年，诗意家园”八个字点明了我们的课题，我们将“一本书（文学）、一支笔（美术）、一串音符（音乐）”三个子课题，巧妙的设计在主题背景墙和园标上。
在幼儿园的三个楼层层面也分别创设了不同的艺术环境：一楼是文学的世界，二楼是美术的殿堂，三楼是音乐的舞台。
在每个班级中，我行我“绣”（刺绣）、千“编”万化（编织）、变废为宝等“一班一品”特色氛围也非常浓郁。
在这样的环境中生活、学习，幼儿时刻都在感受艺术的美。
（2）搭建艺术表现平台，让幼儿大胆展示。
我们大家都知道，幼儿园艺术环境的创设很关键的是让幼儿成为环境的设计者和创造者，追求环境与幼儿之间的“对话”，因此我们充分利用幼儿园现有的空间为幼儿创造表现自我的平台。
首先在三个楼层中，我们在底楼设计了大嘴巴童话剧场、阅读长廊、成语故事和古诗天地，让幼儿细细地“品”；二楼开放各种手工作坊，每学期我们根据课题需要，设立了不同的区，如创作区（刺绣编织区、创意制作区）、绘画区—美术室，以及软包版面上老师精心辅导的体现美术中各种表现手法的幼儿作品等，我们在这些区域中根据主题投放了各种材料，让幼儿大胆地“绣”； 三楼的“乐器坊”、“大舞台”，也充分发挥了其功效，幼儿在这里能尽情地施展自己的才艺，尽情地“舞”。
其次，每班在游戏区域中都设立了幼儿展示自我的动手区、表演区。
这些平台的搭建，为孩子提供了展示自我、表现自我的平台，更为幼儿的创造性表现开拓了无限的空间。
2、多样的教学措施，为幼儿艺术表现力的发展提供了保障 （1）教学内容的多元化策略。
艺术来源于生活又高于生活，是对生活的一种表现。
为了体现教育既回归幼儿生活，又走向幼儿生活世界的理念，我们在选择艺术教育的内容时，除了注意思想性、艺术性、科学性之外，还注意做到以下几点：第一、内容的适切性，即选择的内容贴近幼儿的生活，满足幼儿的兴趣，引起幼儿的共鸣；第二、内容的系列性，首先根据不同幼儿的年龄特点选择不同的艺术活动内容。
小班选择了一些内容简单、主题鲜明的内容，而大班则选择一些表演性、操作性强、寓意深远的内容。
其次再根据作品内容的难易、目标的深浅循序渐进地安排。
在课程的设置中，结合课题需要：语言主要增加文学的欣赏和穿插一些经典的童话故事（如桃树下的小白兔、卖火柴的小女孩，梨子提琴、金色的房子、萝卜回来了等），尤其增加我国著名作家金波的幼儿文学作品，因为他的作品很具有感染力和表现力；美术主要是把一些民间艺术（剪纸、印染、编织、刺绣）引进我们的课堂，同时适当增加世界名画，进行“我与大师对话”“我和大师比一比”，如中班毕加索的、大班、马蒂斯的、梵高的。
音乐主要增加一些经典的具有民族特色的优秀作品、、引入我们的教学。
多元化的教学内容的选择设计，让孩子充分感受到了祖国文化的历史悠久和博大精深，大大开阔了他们的艺术视野，唤起了他们对作品的美好情感，为他们的表现、创作奠定了基础。
（2）教学手段的整合性策略。
人们常说：诗中有画、画中有诗，幼儿艺术教育强调的是艺术的综合，随着研究的不断深入，我们运用整合的理念，挖掘音乐、美术、语言等艺术形式中存在的共同因素，巧妙的综合在一起，如我园教师执教的大班音乐欣赏、大班的散文欣赏等，教师就充分挖掘了教材蕴含的内在价值，采取了多种教学手段，让幼儿在融入文学、美术、音乐等艺术手段的活动中，享受到艺术活动所带来的无穷乐趣。
同时，我们还注意将艺术活动与日常生活相结合，让一日活动的每个环节都留下艺术的痕迹。
如每天早上，我们会循环播放一些幼儿节奏欢快、明朗，幼儿又比较熟悉的儿童歌曲，让幼儿一踏进幼儿园就心情愉悦；幼儿午餐、午睡前，老师都会安排优美的音乐、动听的故事来调节幼儿的情绪。
通过这一系列轻松愉快的活动，让幼儿感受艺术的熏陶；此外、我们还将艺术活动与游戏相融合。
把游戏活动作为教学活动的拓展延伸。
每到游戏时间，“大嘴巴童话剧场”、星光大道，创作天地等游戏区域都是幼儿张扬个性、表现才华的最佳舞台。
（3）教学方法的灵活性策略 随着课题的深入研究，从2008年起，我们有意识地将研究的中心向教学方法灵活性策略方面迁移。
组织的幼儿艺术活动，以教师教，幼儿练为主的单一的、封闭的课堂教学组织形式和方法，转变成采用灵活多变的教学方法和教学策略进行。
A：自主学习：如大班舞蹈活动《花的联想》，活动目的是让幼儿能随音乐在不同情境下用肢体动作表现花的变化，教师就改变以往示范幼儿被动模仿的教学方法，而是通过让幼儿观察——感受——体验，建立动作的视觉形象与身体的关联，主动用肢体动作来表现。
B：合作学习：如大班文学活动《月亮》，教师在组织教学过程中最后增加了一个幼儿互相合作仿编诗歌的环节，整个活动因此特别亮眼，幼儿对诗歌的理解——感受——表现都在这环节中表现出来了。
3、开放的评价方式，为幼儿艺术表现力的提高起了推波助澜的作用。
加德纳的多元智能理论提出：每个人都蕴藏着不同艺术潜能，他的发展由于环境和遗传的影响都存在着差异。
那么如何让每个幼儿都获得成功感，并在原有的基础上有所提高，就需要教师运用多元的、开放的评价方法和策略，开发、释放幼儿的艺术潜能。
（1）制定幼儿艺术表现力评价指标，为课题研究的开展树立正确的导向。
在研究的过程中，我们注意将研究的落脚点放在幼儿的发展上，更多地在关注孩子在活动中是否得到发展，能力是否得到提高。
为此，我们按照三个子课题分别从音乐、美术、语言三方面，又根据大、中、小三个年龄段制定了9张幼儿发展评估表，摒弃了陈旧的“对不对，像不像”的评价标准，而把幼儿在艺术活动中是否始终处于自主、主动的位置，是否能充分享受到活动过程的乐趣，是否能对作品产生美的感受并进行表现与创造作为评价的主要依据。
在每一次的课题研究活动中，教师将幼儿在活动中的表现用艺术表现的标准有针对性地进行评估，挖掘出还有助于幼儿表现的点，如大班美术活动：“京剧脸谱”，教师在活动中让幼儿欣赏、感受了脸谱五官、图案的夸张，在评价的时候，有老师提出了还有色彩的夸张也是本次活动的一个重要内容，通过让幼儿感受脸谱色彩的夸张，让幼儿产生对色彩的敏感性，从而提高幼儿的审美能力。
评估表的制定为课题研究的开展树立了正确的导向。
（2）采用多元的评价策略，提高幼儿的艺术表现力A：互动型评价策略在传统的艺术教育中，教师过多地以评价者的身份出现，而忽略了幼儿作为评价者的作用。
因此，我们在评价的过程中重视师幼互动、幼幼互动的评价作用。
教师在引导幼儿进行反思与评价的过程中，能自己总结和发现一些符合幼儿兴趣特点，能够激发起幼儿主动参与热情的问题，并适时地抛出。
在幼幼互动的评价过程中，幼儿获得了更多的思考与表达自己的审美感受、与他人分享自己的创造的机会，能更多地对他人的艺术活动、艺术作品表达出自己的观点，发展了艺术欣赏和艺术批评能力。
B：引导型评价策略在研究中，我们发现，幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐步发展起来的，因此，我们除了拓宽艺术教育的内容，给他们提供适宜的环境，还引导幼儿自由的充分地表现和创作，激发幼儿感受美、表现美的情趣，使之体验自己表达和创造的快乐。
如美术活动中，但教师观察到幼儿的画面欠缺丰富和新意时，能站在幼儿的角度思考问题，以幼儿的语气说出想法，像是自言自语，实际是对幼儿的一种暗示，问题的提出给幼儿留有很大的空间，帮助幼儿开阔了思路，丰富了作品的内容。
C：分享型评价策略艺术活动是幼儿获得自我满足感的最佳舞台，幼儿喜欢表现自己的作品，展示自己对周围世界的看法，他们希望得到同伴、老师的认可，并与他们分享这种快乐，因此教师的欣赏、好评是对他们最大的鼓舞，从老师积极的评价中，他们体验到了成功和快乐。
如：“我要上小学了”是大班末期的主题活动，幼儿用自己独特的方法（绘画、手工、唱歌）表达对幼儿园、对教师的留恋和真挚的感情。
这份感情是值得分享的，教师通过引导大家欣赏分享作品，进而让幼儿知道表达自己感情是有不同的方法的。
创作的完成并不是艺术活动的尾声，恰恰是幼儿之间分享各自的作品、相互欣赏、相互交流、共同提高的最佳时机。
这时的分享其实是教师在此基础上逐步引导幼儿从一般知觉向审美知觉过渡，这将使幼儿的欣赏与评价水平不断提高。
D：展示型评价策略在艺术活动中，我们注意将幼儿成功的作品、积极的行为表现直观、形象地再现给幼儿，使他们有身临其境的感觉，大班美术活动《跳舞的颜色》，教师将每一个幼儿的作品都展示出来，作品中他们不拘一格的新奇创意，大胆、无拘无束的表现出的童心、童趣，是成人无法想象的。
虽然稚气了一些，嫩拙了一些，但那才是幼儿自己的东西，我们都给予充分的肯定。
九、研究的主要成果和结论 通过三年来对该课题的研究，全面提升了教师从事教科研的理论水平和科研素质，幼儿在艺术活动中所表现的才华和能力都得到了很大的发展。
（一）理性成果：探索出了幼儿艺术表现力提升的心理过程。
表现创造 ↑ 激活欲望（表现欲） ↑ 内化建构 ↑ 兴趣激发 ↑ 感受体验 (幼儿艺术表现力提升的心理发展过程)在研究的过程中，我们发现幼儿艺术表现力提升是通过感受体验——内化建构——表现创造这样一个无限循环的过程不断提升的。
（1）感受体验：这是幼儿艺术表现的初级阶段，幼儿在充满艺术气息的环境里，在多元的艺术活动内容中，开阔了视野，陶冶了身心，感受到了艺术的魅力，萌发了参与艺术活动的兴趣和表现欲望。
教师又作为艺术教育活动实施者和引导者，与幼儿的心灵直接沟通，情绪上感染幼儿，让幼儿感受、体验、感动，悟出一个道理，这种模式的框架是：感知+体验+迁移。
(2) 内化建构：幼儿将感受到的外部信息通过消化吸收转化成内需的经验。
教师在这一过程中要善于观察幼儿的活动兴趣，激发儿童的艺术创造动机。
幼儿在建构经验的过程中，教师根据儿童的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。
当幼儿面对活动要求不知所措时，教师作为幼儿艺术活动的引导者，给予耐心的启发；当幼儿有能力有愿望独立表现和尝试时，教师成为幼儿艺术活动的支持者和合作者，在幼儿需要时随时给予适当的帮助；当幼儿完全可以独立活动时，教师作为幼儿艺术活动的欣赏者和分享者，适时地给予幼儿一些支持性的鼓励，使幼儿感受到教师的信任和自己的成长。
这种模式的框架是：探索+交流+表现。
（3）表现创造：每个幼儿都具有表现和创造的潜能和天赋，艺术活动为幼儿提供了自我表现的最佳形式。
在活动中，幼儿大胆进行艺术表现和创造，作为教师，鼓励幼儿以自己方式多元创造与表达，让幼儿大胆地表露个性，张扬自我。
这种模式的框架是：欣赏+联想+创作。
（二）实践成果1、教师的教育理念、科研素质发生了深刻的变化。
通过研究，教师的教育理念有了很大的转变，设计和组织课堂教学的能力得到了显著提高，展示的语言教学活动《金色的房子》、《胖国王》获区级评课选优一等奖，音乐教学活动《小树叶》获区评课选优二等奖，老师执教的《棒棒糖》、《袜子》、《老狼整容》分别向苏州市、吴中区进行了公开教学。
课题的研究与实施，提高了教师总结反思的能力，三年来，教师撰写了优秀的艺术教育活动案例27篇，总结的课题研究文章8篇发表，40余篇在省、市、区级获奖。
2.幼儿的艺术表现力有了明显的提高。
通过三年的课题研究实践，我们惊喜的发现，艺术帮助孩子拓展了视野，提高了艺术审美能力。
优美的艺术环境，丰富多彩的艺术教育活动和优秀的艺术作品深深地吸引了每个孩子，她们对作品的色彩美、语言美、音乐美等多种形式的美表现出了由衷的喜爱，拥有了一双会发现美的眼睛。
艺术又给孩子带来了快乐，满足了他们的表现愿望，进一步推动了幼儿艺术表现力的发展。
在研究中我们在“发掘幼儿表现力基础、激发幼儿表现欲望、开发幼儿表现创意、指导幼儿表现技巧、张扬幼儿表现个性”几个方面进行了多方位、多途径的尝试和实践，通过搭建“文学的世界、美术的殿堂、音乐的天地”等表现平台；举办“呱呱杯”讲故事、“大嘴巴”童话剧、 “多多杯”美术创意、“百灵鸟”唱歌比赛等活动；开设 “一班一品”的特色建设，为每个幼儿都创造了表现才华的舞台，既满足了幼儿的表现愿望，又提高了幼儿的艺术表现能力，取得了显著的成效：2008年6月1日 “让艺术放飞童年，让童年收获快乐”开放式文艺汇演，以节目表演、幼儿作品版面展示的形式，不仅向社会、家长展示了我园的艺术特色和课题研究成果，更重要的是全面展示了孩子们高超的表现能力和艺术才华，孩子们精彩的演出赢得了家长们的阵阵掌声，得到了全体家长的一致称赞，也得到了社会各界的高度评价。
2008年10月幼儿园创编排演的童话剧《小丑鱼》获苏州市第二届童话剧比赛铜奖；师生共同布置的中班主题墙《圆圆的世界》获吴中区环境评比“最佳艺术表现奖”，幼儿创作的2幅美术作品获吴中区中小学校园文化艺术节一等奖，100多幅幼儿美术作品获江苏省早期教育举办的“多多杯”绘画比赛一等奖。
3、幼儿园办园水平有了全面的提升。
培养幼儿艺术表现力的实验研究，推动了我园的内涵建设，促进了办园水平的整体提升。
2007年10月，我们以优异的成绩跻身于江苏省优质幼儿园的行列。
如今，幼儿园已成为区幼教界教科研的排头兵。
近几年来多次为吴中区幼教专题研究提供了研讨现场，先后接待了吴中区众多姐妹园的参观、交流。
课题研究，也提高了教师的自身素质，多才多艺的教学基本功也成为我园教师的一大亮点。
创作的舞蹈《沉醉山塘》获苏州市优秀表演奖，评弹《最忆是长桥》已成为我们长桥街道的特色经典节目，教师也多次应邀参加各级各类的文艺演出，幼儿园还被列为吴中区文艺宣传队。
师生共同布置的主题环境墙《圆圆的世界》获吴中区教育局组织的环境评比“最佳艺术表现奖”称号。
两位教师书写的毛笔字、钢笔字获吴中区幼儿教师基本功比赛一等奖。
三字经里有句话叫“玉不琢，不成器”。
纵观三年来我们课题研究的整个过程，其实便是一个琢玉的过程。
虽然这块粗糙的玉石没有变成一件非常精美的玉器，但在这“琢”的过程中教师们取得的成果，幼儿得到的发展确是令我们无限欣慰的。
我园将至始至终以艺术教育为主旋律,积极营造“平等尊重的管理艺术，和谐民主的人文艺术，自由开放的环境艺术，积极互动的教研艺术，审美创新的课程艺术”氛围，利用艺术文化这股无形的力量来加强课程园本化的研究，不断反思，不断实践，茁壮成长。
中国壁画有多少种类,它们之间有什么不同
壁画的种类一般是指材质的不同，有：丙烯画、铜壁画、石材壁画、木质壁画等等。
不同点分为手绘和浮雕两个大类别。
具体的图案可以到百度查询：安建达铜壁画、张宝贵石艺等
唐代工艺美术发展到鼎盛的原因
仅作为一个参考资料吧。
1.唐三彩作为盛行于唐代的一种彩色铅釉陶器，以造型生动、装饰新颖、工艺精湛和釉色鲜艳而著称，占据中国古陶瓷史与美术雕塑史光辉的一页。
本刊特约河南省博物馆王蔚波先生撰写有关河南唐三彩系列文章，为读者奉上介绍唐三彩的细致美文。
唐代是中国封建社会的鼎盛时期，国家政治统一稳定，社会经济繁荣兴盛，中外贸易交通发达，各种民族相互融合，文化艺术群芳争艳。
国力强盛促使工艺美术各方面的蓬勃发展，陶瓷业也取得了较大的成就。
另一方面，唐三彩的出现是社会发展到一定历史阶段的必然产物。
经济的进一步发展导致统治阶级生活走向奢侈和豪华。
这种追求奢华、讲究排场的生活方式，也集中反映于等级森严的典章制度在随葬品的使用方面。
在唐代东西两京的西安、洛阳一带，大批贵族、官僚聚集于此，生前穷奢极侈，死后厚葬成风，上自王室成员，下至士大夫阶级乃至庶民百姓，都流行以唐三彩随葬。
唐三彩当时作为一种明器，曾经被朝廷按照官职等级不同，规定随葬数量多少和体积大小，实际上很难得以遵照执行。
达官显贵们并不满足于有关典章制度，往往比官府规定要增加数倍厚葬。
官风如此，民风当然也不例外，上行下效，整个社会厚葬之风日盛。
唐三彩就是在这种时代背景下应运而生，并且迅速在中原地区发展和兴起的。
工艺 两次烧造成就的釉色传奇 唐三彩在中国陶瓷史上开创一个新纪元。
在唐以前只有单色釉，最多也是两色釉并用。
唐三彩成熟于唐代，其渊源可以追溯到汉代。
汉代已烧制出绿、褐、黄等单色釉陶与瓷器，而且出现两种釉彩在同一器物上的使用。
北朝时期，尽管也出现黄绿彩釉陶瓷，其复色挂釉方法已接近三彩工艺，被视为唐三彩的萌芽或前身，然而它毕竟还不是三彩。
唐代，多色彩釉在一件器物上同时得到成功运用，为以后彩瓷发展奠定了基础。
唐三彩的生产工艺，主要经过选料、成型、素烧、施釉、釉烧、开相等六个程序。
它虽是陶器，却又与一般低温釉陶不同，而多是以白色粘土（高岭土）作胎，手模兼制，雕塑成型。
器皿多采用轮制或模印成型，俑象则通过雕塑模制而成，小件或造型奇特者也有捏塑成型的，是两次烧成的烧造工艺。
先将胚胎成型晾干，入窑经1000—1100°C高温烧出素坯；然后在已素烧冷却过的胎体上施以铅釉，第二次入窑经900°C低温釉烧而成。
釉烧出来以后，人物俑还需要再开相。
所谓开相，就是唐三彩中人物的头部多不施釉，白粉打底，饰以彩绘，细致刻画。
其具体方法是先用毛笔在面颊和唇部涂点朱红，再以黑墨描绘出眼晴、眉睫、胡须和巾帽。
足部也多不施釉，有的用墨涂抹，以示靴子。
人俑颈部以上或手足部，即露出皮肤部位不施釉的原因，应该是考虑到在烧制过程中无法控制其色釉流淌，不能达到理想的预期效果而不施釉，待完全烧成后再开相，则可任意绘彩，控制效果，使其形象更加写实、逼真、美观和生动。
铅釉是用铅和石英配制而成的一种透明釉，在这种釉料中，再配以数种金属氧化物为着色剂。
其主要有三种，如掺进适量的氧化铜烧成后呈绿色，加氧化铁烧成是黄褐色，用氧化钴烧成则为蓝色。
在这些基本色调的基础上，唐代工匠们成功地配制出浅黄、赭黄、翠绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等色彩，用铅作釉的溶剂，同时利用铅釉在烧制过程中流动性强的特点，将施釉技巧和装饰手法巧妙地结合起来，使其更加色彩斑斓，美艳无比，便制成蜚声中外的唐三彩。
古代是以“三”为多，不一定都是三种颜色，有的器物或俑像只具有上述颜色中的一彩或两彩，有的则具三彩甚至多彩，但由于大多是以黄、绿、白三种颜色为主，加上三彩即多彩之意，人们习惯将其统称为“唐三彩”。
唐三彩的名称，在古代文献中不见记载，直至20世纪初才被大量发现和真正认识。
1905年－1909年清廷修筑陇海铁路时，在洛阳一带从东到西沿邙山南麓，挖开许多古墓，其中唐墓中出土了数量颇多的三彩器皿和俑类。
民国初年，古玩商们将其运到北平琉璃厂销售，引起了王国维、罗振玉等著名学者的赞赏和重视，同时也吸引了外国人的重金购买，唐三彩顿时名扬天下，并开始为世人所珍藏。
民国三十一年（1942年），清末古玩收藏家赵汝珍所著《古玩指南》一书，才首次提出“唐三彩”之名。
类型 包罗万象涉及面广 新中国成立半个多世纪以来，唐三彩在洛阳、西安、扬州、丹东地区和山西、甘肃两省唐墓中均有发现，其它省区很少，尤以洛阳和西安出土最多，又因较早发现于洛阳，故洛阳唐三彩最为驰名。
但鲜为人知的是，河南不仅洛阳有唐三彩，其他地区也发现和出土不少精美的唐三彩。
笔者所要连续论述介绍即为河南全省范围内的唐三彩，包括洛阳及其周边地区。
从河南出土收藏的大量唐三彩实物资料中不难发现，其制品多非实用器，当然也有部分实用器。
一般为明器，即放置於墓中的随葬品，其胎质疏松且渗水，实用性远不如当时已经出现的青瓷和白瓷。
但其品种繁多，内容丰富，几乎包罗万象，反映了大唐盛世繁荣生活的诸多方面。
唐三彩大致可以分为三大类型：一是器皿，有盂、尊、钵、壶、碗、盘、豆、盆、杯、盅、罐、瓶等盛贮器，及砚台、烛台、香炉、枕头等文房生活日常用具；二是模型，诸如房屋、厕所、仓库、车马、柜厨、假山、水榭、亭台楼阁等；三是俑像，人物造型多为天王、武士、文官、贵妇、女侍、男僮、牵马或牵驼的胡人以及骑马、杂技、乐舞俑等，动物俑造型主要有马、骆驼、牛、驴、狮、虎、猪、狗、羊、兔、鸡、鸭、鹅及镇墓兽等。
唐三彩中绝大部分是人物和动物的俑像。
其整体雕塑手法采用洗练明快的线条来勾勒轮廓，摄取神态，局部则用浮雕手法来增加立体之感，再以写实手法细致刻画。
这种表现手法达到了精致完美、形神兼备的艺术效果。
峨冠博带的文臣俑，高髻广袖、体态丰满的女俑，头戴尖帽、深目高鼻的胡俑，肌肉发达、怒目圆睁的武士俑等形象的塑造，无不给人以静中有动的艺术享受。
千姿百态、出神入化的动物造型也令人叹为观止。
其中尤以矫健的骏马和稳重的骆驼最为出色，其比例准确，结构分明，雕塑精美，神态万千。
唐三彩作品也有表现唐代商人西出阳关，驮有丝织品和陶瓷器等货物的骆驼商队，沿着丝绸之路到西域或西亚各国经商，以及往来于长安和洛阳的外域商旅和驼群纷至沓来的情景。
此外，还有许多造型别致的唐三彩雕塑佳作，当然也有一些模仿现实生活所用的各类器物和模型，均妙不可言，不胜枚举。
装饰 白釉蓝彩孕育唐青花 唐三彩的生产已有1300多年历史。
它吸取众多艺术特点，融雕塑、绘画、釉陶等造型装饰技巧于一体，采用堆贴、印花、刻划、绞胎等装饰艺术，以人物、动物、植物、几何图案为主的装饰题材，创造了一种新颖的民族工艺，形成唐代陶塑艺术的独特风格。
唐三彩更重要的特点还是那斑驳淋漓、美不胜收的釉彩。
在陶坯素胎上施以铅釉，在焙烧过程中发生化学变化，自然流淌、相互渗透，色彩协调，花纹艳丽。
每件唐三彩艺术品的颜色，都呈现出浓淡相宜的层次，几种颜色皆融为一体，相映成辉，形成一种天然绚烂的彩墨画效果。
唐三彩实际是将多种彩釉交错同施一器，经交融、流串、晕散和窑变，呈现出千变万化、不尽相同的瑰丽颜色。
由于唐三彩在制作过程中，釉色会产生许多意想不到的奇妙变化，因此，世上没有任何两件烧制好的唐三彩作品是完全一样的。
唐三彩的装饰工艺还有三个独特之处：一是釉花的出现，即釉药和色剂混合使用绘制焙烧而成的花纹图案，是陶瓷史上的一次飞跃。
它虽然不同于瓷器的釉上彩或釉下彩，却堪称其前驱。
自商周出现青釉瓷以来，数千年都不曾用釉色组成纹样，唯唐代形成叠峦异峰。
二是其中的白釉蓝彩，是后来青花瓷的前身，有学者认为是唐青花的初创阶段。
三是绞胎釉工艺，多以酱、黄、绿三种釉色与胎泥绞合，呈现出来的纹样颇似树木的年轮，或如飞云流水，或像山峦虎皮……富有天然之美。
影响 日本、朝鲜仿烧三彩 迄今为止，中国境内已发现的唐三彩窑址有河南省巩义市黄冶窑址、陕西省铜川市黄堡窑址、河北省内丘县西关窑址和陕西省西安市郊机场窑址。
内丘西关窑址，1984年调查发现，由于未经大面积发掘，出土的三彩器仅有寥寥数种，不见三彩俑类，不如巩义黄冶窑的三彩种类丰富和色彩艳丽，是中唐时期的产品。
西安机场窑址，地处唐长安城西市北侧，1999年3月发现，采集到一批三彩器片等遗物。
器形主要有人物俑、动物俑和器皿类，多为陶土胎，胎体呈瓦红色，烧制火候较低，器表都使用化妆土，釉质玻璃感较强，与巩义黄冶窑产品不同，为盛唐时期烧制陶俑和三彩器的窑址。
铜川黄堡窑，1984年发现，经大面积考古发掘，出土大量的唐三彩，可分为日用器皿、雕塑俑类和建筑构件等。
三彩雕塑以动物俑像居多，人物形象只有侍立俑和素胎人俑头。
其时代分属盛唐和中唐时期。
巩义黄冶窑址，西距洛阳50公里，总面积约16万平方米。
1957年发现，是中国发现最早的一处唐三彩窑址，由北京故宫博物院冯先铭先生首次考察并公布于世。
之后，河南文物考古工作者多次对其进行调查和试掘，收集和出土了大量的唐三彩标本、素烧器物和窑具、模具等。
釉色主要为黄、绿、白、褐、蓝等单彩、二彩和三彩及多彩，种类有生活用具、玩具、俑类和模型等。
其中生活用具最多，人物俑和动物俑也不少，主要为中小型雕塑，形体较大者很少。
巩义黄冶窑的唐三彩创烧于初唐，多为盛唐和中唐时期，晚唐仍有。
有关专家通过与洛阳近郊唐墓资料相比，认为洛阳唐墓出土的不少三彩器是由巩义黄冶窑生产的。
但巩义黄冶窑又很少见大型的三彩俑类标本，而洛阳及其近郊唐墓出土的大型三彩俑很多，却迄今尚未发现唐三彩窑址。
内丘西关窑不见三彩俑类，西安机场窑和铜川黄堡窑的产品与河南出土的唐三彩风格也不尽相同。
再者，专为随葬烧造的唐三彩，特别是其中形体较大的俑象，也不可能从很远的地方运来运去。
那么河南出土的唐三彩是不是都是巩义黄冶窑烧造的呢
至今仍是个谜。
可喜的是，相关文物考古工作发展迅猛，揭开谜团只是时间早晚的问题。
国外考古发现还表明，唐三彩在唐代就沿着陆上的“丝绸之路”，及通往东海、南海海上航道的“陶瓷之路”输出海外。
在沿线的印度尼西亚、伊拉克、埃及、朝鲜和日本，都曾发现有中国的唐三彩。
可见，唐三彩并不仅仅都是作为明器随葬之用，而且同时还被当作珍贵的工艺品大量销往海外。
此外，在我国唐三彩的影响下，古代日本奈良还仿烧成功了“奈良三彩”，朝鲜的新罗也烧成有“新罗三彩”。
据有关考古发掘资料可知，唐三彩始烧于唐高宗时期，并且发展很快。
其生活用器出现略早，俑像则在武则天时期以后才较多出现。
唐开元、天宝年间（713－756年）最为兴盛，堪称高峰。
天宝以后三彩的数量逐渐减少，趋于衰落。
中晚唐以后，唐三彩在墓中几乎没有出土，多被瓷器所替代。
不过唐三彩并没有因唐朝的灭亡而绝迹，在其影响下，辽金时期继而又制作出风格淡雅的辽三彩。
宋代也烧造出清秀素朴的宋三彩，而且还将这种工艺运用到建筑材料上，进而演变为黄绿釉彩的琉璃砖瓦。
其转变一直影响元明清至今，这一发展为中国民族建筑艺术增添了耀眼的光彩。
虽然唐以后各代三彩器仍有制作，但大都色釉平淡，造型单调，均无法和唐三彩相媲美。
难怪唐三彩被人们誉为中国陶瓷史上的一颗灿烂明珠。
2.中国工艺品门类简介： 3.古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。
它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。
中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。
中国工艺美术在初唐和盛唐获得全面的发展，呈现繁荣发达的景象。
织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等的技艺水平和生产规模都超越了前代。
经济的发达，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，使隋唐工艺美术表现出舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征。
中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络 以实用为主体的民间工艺美术和以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系。
它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来、代表不同阶级利益的两种工艺文化形态，有着不同的生产方式、组织结构、功用目的和美学特征。
民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业，生产的目的主要是为着满足生产者自身的需要。
生产与消费的统一，使民间工艺美术产品完满地体现了实用、审美一体的基本原则，具有朴质、刚健、明快的品质。
宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中，迎合贵族和文人阶层的需要和趣味，因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值，推崇精雕细刻、矫饰奇巧。
生产的官营化是中国传统工艺美术的重要现象。
早在西周就出现了隶属于王家官府的“百工”，汉王朝则在周秦官制的基础上设立了属于少将府的各种工艺美术作坊和工厂，唐宋时期的少府监显示了官营手工业制度的完备和周详，明代的御用监、清代的造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格。
官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫，材料无偿占有，工匠无偿劳役，生产不计成本，产品不参加商品流通。
在这种封闭的经济结构中产生了追巧夺末、争奇斗艳的宫廷工艺美术，它作为反映统治阶级精神需要的理想样式，影响和规范着封建时期的中国传统工艺美术。
中国传统文化观念崇尚“形而上”之“道”，而贬抑“形而下”之“器”。
因此，以功用为目的的工艺美术一直被视为“雕虫小技”而属“抑末”之列。
这种偏见显然抑制了理论方面的建设，致使中国工艺美术缺乏完备系统的理论著述。
但是，中国工艺美术一直是按照自身的思想和原则发展的。
其个性化的面貌无疑取决于中国工艺思想和造物原则的倾向性和独创性。
很少见诸文字的中国工艺思想和造物原则强调工艺造物的社会价值和社会功用，追求心灵与物质的交融统一，主张自然性与人工性的中庸和谐，注重工艺造物活动的整体有机性，力求协调天时、地理、材质、技术诸因素间的关系。
凝聚着中华民族物质文明和精神文明的中国工艺美术，在国际性贸易和文化交流中，对世界文化的发展产生了深远的影响。
中国古代的丝绸之路不仅西传了精美的丝织品，也西传了东方的蚕种和织造技术。
陶瓷之路更是跨越中世纪东西世界的一条纽带。
瓷器的外销不仅把中华民族的伟大发明转化为全人类的文明财富和世界性生产产业，而且也影响了所到之地人民的生活方式和文化观念。
20世纪中叶后，中国工艺美术更是全面地走向世界，进一步促进了国际文化经济的交流。
中国工艺美术有着广阔的领域,门类纷繁,样式众多，主要分为以下几类： ①按工艺美术的功能价值可分为实用工艺美术和陈设工艺美术。
实用工艺美术即含有审美意匠的生产、生活用品，如服装、器用和工具等；陈设工艺美术即集中展示材美工巧或造型装饰之审美意匠而专供观赏的工艺品，如牙雕、玉雕、景泰蓝等。
②按工艺美术的历史形态可分为传统工艺美术和现代工艺美术。
传统工艺美术即具有悠久历史、浓郁地方特色和民族风格，反映中国古典文化精神的工艺造物。
如四大名绣、北京雕漆、宜兴紫砂陶、广东象牙球、扬州玉器等；现代工艺美术即在现代工业文明基础上新兴并反映现代文化精神和生产需要的工艺造物，如现代陶艺、广告设计、书籍装饰、包装装潢等。
③按工艺美术的生产方式可分为手工艺美术和工业设计。
手工艺美术，即采用手工制作的工艺造物；工业设计，即运用现代材料和工业技术制造的工艺造物。
④按工艺美术的生产者和消费者的社会层次可分为民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术三类。
民间工艺美术是作为生产者的劳动大众为自身需要制作的工艺造物，宫廷工艺美术是按封建贵族统治者的需要制作的工艺造物，文人工艺美术则是为封建文人阶层的需要制作的工艺造物。
以陈设品为主的宫廷和文人工艺美术是封建时代的产物，在进入社会主义时代以后，作为民族文化遗产即特种工艺被加 以保护和继承。
在新的历史条件下，由职业设计家和艺匠制作的工艺美术品，成为既有实用价值又有审美价值的商品。
⑤按工艺美术材料和制作工艺一般可分为雕塑工艺(牙骨、木竹、玉石、泥、面等材料的雕、刻或塑)、锻冶工艺（铜器、金银器、景泰蓝等）、烧造工艺（陶瓷、玻璃料器等）、木作工艺(家具等)、髹饰工艺（漆器等）、织染工艺（丝织、刺绣、印染等）、编扎工艺（竹、藤、棕、草等材料的编织扎制）、画绘工艺（年画、烫画、铁画、内画壶等）、剪刻工艺（剪纸、皮影等）种类。
现在习惯上通常将传统工艺美术分为雕塑工艺、织绣工艺、编织工艺、金属工艺、陶瓷工艺和漆器工艺6类;随现代工业生产发展起来的现代工艺美术则一般按产品对象分为室内环境设计、染织设计、服装设计、日用工业品造型设计、日用陶瓷设计、商业美术设计和书籍装饰设计等。
美学特征 中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。
中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性,主要体现出： ①和谐性。
中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。
对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。
②象征性。
中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。
它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。
受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。
这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。
相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。
③灵动性。
中国工艺思想主张心物的统一,要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。
中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着 S形的结构范式。
这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。
④天趣性。
中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。
中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。
这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。
⑤工巧性。
对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。
丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。
因为唐朝是我国封建社会上最为发达的一个朝代。
诗歌、陶瓷、、、等方面都有很大的发展，当时唐朝也是比较开放的。
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