《史铁生作品选》读后感300字
《史铁生作品集》读后感《我的梦想》读后感这是一个感人肺腑的故事,文中写了一个重病缠身的母亲,为了儿子能坚强地生活下去,隐瞒了自己“到了那种田地”的肝癌,无微不至地照顾双腿瘫痪的儿子,最后母亲猝然去世,连最后一面“我”也没有见到,只能给“我”留下了无尽的伤痛和怀念…… 母爱是包容的,史铁生文章读后感.“我”因为难以接受这突如其来的失去双腿,脾气变得异常暴躁,“望着望着天上北归的雁阵,我会突然把面前的玻璃砸碎；听着听着李谷一甜美的歌声,我会猛地把手边的东西摔向四周的墙壁.”但是“母亲就悄悄地躲出去,在我看不见的地方偷偷地听着我的动静.当一切恢复沉寂,她又悄悄地进来,眼边红红的,看着我.”我学了这篇文章以后,被这位母亲深深地打动了.多么伟大、无私的母爱啊!于是,我想到了在现实生活中我的妈妈也是多么地爱我呀!虽然有时候我会嫌她太罗嗦了,但这不正是母爱的表现吗? 多动人多催人泪下的伟大母爱故事!仔细一想,世界上的母亲哪有不爱儿女的呢?母亲们不辞劳苦地养育自己的儿女成人,无微不至地照顾他们,却不是图报酬,有时甚至连一句感谢的话都得不到,但她们什么时候抱怨过?她们还不只是一心希望自己的儿女成才?每个母亲都爱自己的孩子,无论他们多任性放肆,母亲们总会容忍他们、包容他们、体谅他们.尽管有时儿女们犯了错、母亲责骂他们,还不一样是为他们好吗?母亲们就像一把把不闻不问的雨伞,永远为儿女们打开着,为他们挡风挡雨；母亲们宁愿自己受风雨摧残,也不愿意让儿女受到一丝伤害.母亲们对儿女说的任何一句话都是善意的,希望给儿女们指出一条光明的路.母亲们但愿永远陪伴儿女共度时光,但她们从不自私,从不把儿女硬留在自己身边,而是永远在儿女的身边当“守护神”. 其实母爱是在不知不觉中产生的,是母亲觉得这样做对孩子好她们才会去做的.亲爱的妈妈,如果长大了我是诗人,我一定会赞美你；如果我是歌手,我一定会歌颂你 《合欢树》是史铁生的作品之一,文章短小精悍,却十分地感人肺腑. 这是一个讲母爱的故事：史铁生双腿残疾,头上开始有了白发,母亲总找来稀奇古怪的偏方给他吃,但始终不见疗效.为了让儿子开心一些,母亲挖来一株“含羞草”,种在花盆里,后来才知道这是一棵合欢树,是个好兆头,母亲很高兴.多年以后,合欢树长到很高了.可悲,他的母亲早已不再人世了. 多么感人,多么善良的母亲.每次找来偏方,洗、敷、熏、灸,忙得不可开交.每一回都虔诚地抱着希望,但是上帝是多么的不公平,最后一次,儿子的胯上被熏成烫伤,母亲几乎疯了.为了儿子,她能吃的苦都吃了.正是由于母亲的照顾,史铁生没有因此颓废下去,而是勇敢地面对生活,成了有名的作家.读到这里,我怎能不感动?怎能不为之落泪呢? 我的母亲也是这样,为我辛苦,日夜操劳.母亲还健在,但岁月的痕迹,无情地在她的前额刻上了皱纹.有一天,天阴沉沉的.放学了,我抄写好家庭作业,磨磨蹭蹭地整理书包.等我慢吞吞地走出教学楼,才知道天气是那么寒冷.母亲在寒风中等我,探着身子张望着,我很不好意思.母亲怕我冷,就让我穿上她带来的外套,还不停地问：“冷吗?没冻着吧?”没有怨言,眼神里只有温柔.一路上,我和母亲说说笑笑,再也感觉不到任何寒意. 母亲曾说：“父母给了我十分的爱,如果我只能够还一分恩的话,她也感到很欣慰.”但我想对母亲说的是滴水之恩,当涌泉相报.为我操劳一生的父母,我一定要成才,报答你们的恩情. 《合欢树》读后感《合欢树》是史铁生的一篇散文,文章短小,语言朴实,作者以最真诚的语言谱写了一篇追忆母爱之曲.文章的前半部分随着回忆,以时间为序,信笔而书,笔触所至.无不渗透深情,行文如水流成溪,质朴中显风采,平淡中藏深味.想起了我的母亲在我10岁、20岁的一些往事.10岁那年,作者的作文获奖,母亲很高兴,说自己当年的作文还要好,我当时很不服气,年幼的作者没有读懂当时母亲的喜悦和自豪.母亲过世以后,作者回想起这件事,内心充满了对母亲深深的眷恋.20岁腿残废后,母亲为了能够让我重新站起来,用心良苦,所有的心事都放在了为我求医的事情上.在医院、甚至连作者自己都放弃了之后,母亲也没有放弃.天下父母心,任何父母,对待自己的子女,何尝不是这样呢?而当作者30岁的时候,他的第一篇小说发表了,母亲却已不在人世.读到这里,真是让人感到深深的遗憾.作者母亲在儿子双腿瘫痪了后,尽力为儿子寻医,无论何时何地,母亲都是儿子的坚定的支持者.当母亲发现作者写小说时,就帮助儿子借书,顶着雨冒着雪推着儿子去看电影.给受重创的儿子点燃了希望之火.作者作品的发表,正是对母亲最大、最好的安慰,可是母亲却没能见到,连分享儿女成功的喜悦也常常被无情的生命剥夺. 在作者人生的三个重要的时间段里,母亲都扮演着重要的角色.虽然,当作者30岁时,母亲已经逝世,但是,作者
史铁生作品精选读后感600字
作者通过这次写作回顾了自己以往的生活，尤其是残废之后那段艰难的日子。
史铁生在二十一岁时因腿疾回北京住院，从此他再没有站起来。
当时的情景很容易想象，二十出头的年轻人，就那么被夺去了行动的自由。
但这还不是最令他难过的，他内心的愤慨与失落是我们无法体会的。
但作者忘记了，他不是弃儿，在他痛苦的时候还有一个人比他更痛苦，那就是他的母亲，年轻却饱受苦难的儿子，行动不方便，内心暴-动，烦躁，却偏偏一个人去了那荒芜的地坛，作为母亲，怎能不担心，但只能待在房等，内心的煎熬却在激烈的进行，她没有错，但此刻却在默默忍受儿子给自己的惩罚，母爱是宽容的，儿子的安全才是她现在最担心的。
在经历了一次次心灵与死神的斗争之后，他最终拒绝了死亡。
是母亲的爱唤起了他的意志，他决定把自己的心变成一片沃土，母亲已在这片沃土上洒下了第一把种子。
然后，是一对老夫妇、一个唱歌的青年、女教师、长跑运动员、弱智的女孩……无数次给作者鼓励和感动的人无心地创造了一片生命的森林，作者在这里找到了生命的意义，坚强地走了过来。
然而，面对挫折和苦难，有些人却选择了亲手结束自己的生命：法国著名作家莫泊桑用裁纸刀割开了自己的喉咙;当代诗人海子在留下一句“面朝大海，春暖花开”后，卧轨自杀……事实让人触目惊心，追其根源是对生命的不负责，对生命的不重视，其留给世人的只有感叹和惋惜。
生命对于我们每个人来说，都只有一次，我们都应该好好把握。
人生难免有许多坎坷，但这不应成为逃避生活的理由，又有哪个人的一生是一帆风顺的呢?与其悲伤痛苦，草率结束自己的生命，何不将它看作是生活赐予我们磨练自己的机会呢?不经历风雨，怎能见彩虹，正是有了这些磨练，才使我们体味到人生的乐趣，找到人生的价值。
史铁生的文章让人学会了感恩，学会了坚强，学会了正视。
也让我们进行了一次对心灵的搜索和对生命的诘问，对生命的意义又加深了理解。
《命若琴弦》人活一口气，谁也不是漫无目的地活着，许多人之所以活得很充实，是因为他们有永恒的信念。
对于人生而言，不时调整自己的状态固然重要，但比这更重要的是要在心中永存梦想、希望。
《毒药》是一篇短篇小说，出现比较多的就是那两粒药。
每次遇到不如意，不顺心时，老人总是很悲伤、总是想着或许死亡可以解决一切。
但当真正的面对死亡时，死都不怕了，还怕活着吗?心里也就又有了希望和依靠。
就这样，他走过人生。
而那些沉迷于养鱼的人们，没有发现自己的乐趣早已偏离了原来的正道，以养出畸形怪异的鱼为乐。
就好像现实社会中，许多人在不知不觉中离原来的自己越来越远，无法自拔一样。
史铁生《好运设计》读后感400字
看完这篇《好运设计》，我不禁想提这样一个问题：此作的基调究竟是欢乐还是忧伤
或许有人会说是欢乐，因为整篇散文文笔幽默，详尽地描摹着一个美好的有关理想人生的白日梦；尽管其中不无调侃，但也绝谈不上讽刺，反而能在一种逗乐中让人若有所悟，会心一笑。
或许也有人会说是忧伤，因为一个白日梦的背后往往隐含着人生的缺憾，这种缺憾越是以一种相反的形态表现出来，缺憾本身就越能让人在蓦然间体会到一种刻骨铭心的伤痛。
尽管作者在文章的结尾于否定这个白日梦的同时，正面提出了另一个考察人生价值的指标——过程，但是这个“过程”，倒更像是一种无可奈何的自圆其说，犹如一块刻意掩饰伤口的创可贴。
以上两种看法究竟何种准确呢
我以为都准确。
也正因为如此，这篇散文的基调究竟是欢乐还是忧伤便成为一桩说不清的事情。
“说不清”并非一件坏事，它是真实的人生。
而所谓纯文学和流行文学的主要不同也就在这里显现出来了。
流行文学作为一种“样式文学”，将人生的感受在强化中简化，以满足读者对某种特定情绪的消费需要：悲情的文字就是为了赚人眼泪，喜剧的情节就是为了逗人一笑。
而纯文学又“纯”在何处呢
纯就纯在它是对真实人生的纯粹的自我呈现，它不是刻意的“秀”，它最真实也最自然
史铁生读后感，300字以上450字以下。
或许是父亲与他同一种身份,又或者是对隐疾的忧心,史铁生一直是我喜欢的作.自然而然的阅读他,有意无意的在他的文章中寻找契合点.一个身体走入绝境的人,在冥想和回忆中,写尽了生之曲折. 高中语文课上学习《我与地坛》,集体诵读,声音朗朗回荡在秋天的教室里.文中有一个词语叫作“熨帖”,老师反复强调“熨”的读音,它是一枚多音字.哪知后来,我在心中一遍遍默诵《我与地坛》的开头,脑中想象着一辆冰冷的轮椅在园中来回穿梭,落叶飘荡无所定向,“熨帖”竟成了我对史铁生文字最强烈的感觉. 再读一遍《合欢树》或者《秋天的怀念》,哪怕《老海棠树》,都能默默的将泪水隐而不发.我总是记得他写母亲：“我承认她是世界上长得最好看的女的.”年岁如此,这一句就足以让我动容.如果有天父母皆离我而去,这世界便又多了一个彻底的孤儿.像恐惧死亡一样恐惧那一天的来临,我做的越来越多的不过是看着手机日历,计算着下次三人团聚的时刻.煮一次火锅,下一盘棋,就够. 在《活着的事》这本散文集里,仿佛所有的文字都是足不出户写成,思绪却不知神游何方.人间所有难以解答的事都被他想了个遍.禅宗和哲思,并不能解开我根深蒂固的心结——我知这心结还需自己解. 《活着的事》书摘： 白昼有一种魔力,常使人为了一个姓名的牵连而拘谨、犹豫,甚至于慌不择路.一俟白昼的魔法遁去,夜的自由到来,姓名脱落为一张扁平的画皮,剩下的东西才渐渐与我重合,虽似朦胧飘渺了,却真实起来.这无论对于独处,还是对于写作,都是必要的心理环境. 他想要一棵树的影子,要不到手.他想要母亲永不离开,却遭到断喝.他希望众人都对他喝彩,但众人视他为一粒尘埃.我看着史铁生幼时的照片,常于心底酿出一股冷笑：将来有他的罪受. 不要相信羞耻,也别相信淫荡,爱的领域里压根就没他们的汤喝.任何奇诡的性的言辞,一旦成为爱的表达,那便是魔鬼归顺了上帝的时刻……谴责者是因为自己尘缘未断. 所以我这样想：写作者,未必能够塑造出真实的他人（所谓血肉丰满的、栩栩如生的人物）,写作者只可能塑造真实的自己.——前人也这样说过. 我不断的眺望那最初所在：一方蓝天,一条小街,阳光中飘渺可闻的一缕钟声,于恐惧与好奇之中铺筑成无限.因而我看着他的背景,看着他的心流一再进入黑暗,死也不是结束.只有一句话是他的保佑：“看不见而信的人是有福的.”
5篇400字读后感
《简爱》是英学史上的一部传世之作，它成功地塑造了英国文学史一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。
大凡喜爱外国文学作品的女性，都喜欢读夏洛蒂的《简爱》。
如果我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》。
我想，错了。
作者也是一位女性，生活在波动变化着的英国19世纪中叶，那时思想有着一个崭新的开始。
而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识。
让我们试想一下，如果简爱的独立，早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里；如果她没有那份独立，她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起，开始有金钱，有地位的新生活；如果她没有那份纯洁，我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。
所以，我开始去想，为什么《简爱》让我们感动，爱不释手——就是她独立的性格，令人心动的人格魅力。
然而，我们不禁要问，仅这一步就能独立吗
我认为，不会的。
毕竟女性的独立是一个长期的过程，不是一蹴而就的。
它需要一种彻底的勇气，就像简爱当年毅然离开罗切斯特一样，需要“风潇潇兮易水寒，壮土一去兮不复返”的豪迈和胆量。
我想，这应该才是最关键的一步，也应该是走向独立的决定性的一步。
而夏洛蒂笔下的简爱却把她倔强的性格，独立的个性留给我们一个感动。
所以她是成功的，幸福的女性。
简爱已作为独立女性的经典，我希望阳光下，鲜花里有更多的简爱走出来，不管是贫穷，还是富有；不管是美貌，还是相貌平庸，都有美好的心灵和充实的心胸，都能以独立的人格和坚强的个性生活。
史铁生 秋天的怀念 赏析
史铁生的《我的二十一岁那年》段落摘抄：窗外的小花园里已是桃红柳绿，22个春天没有哪一个像这样让人心抖。
我已经不敢去羡慕那些在花丛树行间漫步的健康人和在小路上打羽毛球的年轻人。
我记得我久久地看过一个身着病服的老人，在草地上踱着方步晒太阳；只要这样我想只要这样
只要能这样就行了就够了
我回忆脚踩在软软的草地上是什么感觉
想走到哪儿就走到哪儿是什么感觉
踢一颗路边的石子，踢着它走是什么感觉
没这样回忆过的人不会相信，那竟是回忆不出来的
老人走后我仍呆望着那块草地，阳光在那儿慢慢地淡薄，脱离，凝作一缕孤哀凄寂的红光一步步爬上墙，爬上楼顶。
赏析：这一段的景物描写，营造了惨淡凄寂的氛围，映衬出作者孤独哀伤的心情。
看似写景，实则写人，侧面写出病情带给“我”的打击和痛苦。
大量心理剖白式语言，口语化，坦诚，细腻，个人主观意识极强，具有强烈的抒情性与感染力，构成独特的气场。
