桂文亚诗中的秋读后感作文
诗中的秋读后感这不是一首单纯咏秋的写景诗,其中每一景物均有具体的暗示,其内在结构是立体的,包括了景的描写与暗示现实两个层面.诗人写的是个人的感受,却表达了经历文革动乱并遭受过种种磨难的人的共同体验.“智慧、感情都成熟的季节啊”是全诗的主题,上与鸽哨成熟的音调相承,下与酿成的好酒、染透的秋花秋叶相接,形成一片成熟的景象.
诗中的秋读后感600字
这不是一首单纯咏秋的写景诗,其中每一景物均有具体的暗示,其内在结构是立体的,包括了景的描写与暗示现实两个层面.诗人写的是个人的感受,却表达了经历文革动乱并遭受过种种磨难的人的共同体验.“智慧、感情都成熟的季节啊”是全诗的主题,上与鸽哨成熟的音调相承,下与酿成的好酒、染透的秋花秋叶相接,形成一片成熟的景象.
诗中的秋读后感600字
这篇作文讲述的是作者家乡的秋天。
作者的家乡在农村，那儿非常美丽，尤其到了秋天，大自然的美丽景象更是目不暇接，各种野花漫山遍野，绿油油的白菜如同园子里绿色的地毯。
故乡的秋天是丰收的，黄梨和白菜都成熟了，庄稼人一个个喜上眉梢。
故乡的美景令人难忘，有随风飘扬的黄叶，有缭绕山腰的云雾，有袅袅的炊烟，有......作者热爱他的故乡，跟热爱故乡的秋天。
现在的郑州也到了深秋的季节。
我们这里的清晨凉凉的，中午暖暖的，夜晚静静的。
居住在城市里的我从未见过农村里秋天的景象，所以我很好奇，也很向往。
妈妈总是给我讲她儿时去农村的景象——夜晚时，那里的天很蓝，闪亮的星星像我们的眼睛一样，一眨一眨的，一伸手就好像能摘到一样。
我盼望着能去农村“摘星星”，也盼望着那天能早日到来。
妈妈看到我那样想去农村，就对我说：“盈盈，想去农村，以后妈妈带你去
”听了这话，我高兴地跳了起来。
我爱我居住的城市，也爱城市的秋天
读了我的第一首诗读后感这个作文用什么结尾好
读《“丁香花”你在天堂能听见吗》有感 “那坟前开满鲜花是你多么渴望的美啊， 你看那漫山遍野，你还觉得孤单吗
你听那有人在唱那首你最爱的歌谣啊，尘世间多少繁芜，从此不必再牵挂。
” 我一直非常喜欢这首歌——《丁香花》，我只是喜欢那凄美的歌词，但是我并不知道在这首歌后还有比《丁香花》歌词更凄美的故事。
在《读者》2005年第七期中，就有这个故事。
一个得绝症得女孩——曾梦捷从小得了不治之症，被爸爸妈妈抛弃了，伯父收养了她。
她没有将来，可是她为了给伯父、伯母争光学习非常好。
后来，她在网上遇见了《丁香花》的作者——唐磊，在唐磊遇到挫折的时候，梦捷用这一首诗来激励他。
在她生命垂危的时候，听说唐磊为唱片的主打歌的选择而烦恼，她便翻便所有书籍，为他找了“丁香花”这个凄美的故事，给他提供灵感。
一个最需要帮助的人却用那短暂的生命帮助别人，她就像一支蜡烛，燃烧自己，照亮别人。
对我感触最深的是梦捷对生命从不气馁，她鼓励唐磊的这首诗：“感激伤害。
你的人，因为他磨练了你的心态；感激拌倒你的人，因为他强化了你的双腿；感激欺骗你的人，因为他增进了你的智慧；感激蔑视你的人因为他觉醒了你的自尊；感激遗弃你的人，因为他教会了你独立。
”是她对人生的感悟。
一个即将结束生命的人她教会了世人，如何学会坚强，如何学会感激。
在人生中，会遇到无数个困难，那么在我们遇到困难的时候我们就要学会去面对。
当我们遇到困难的时候我们只有不知所措或者干脆大哭以场也许会抱怨，从来不会去想我们该怎样来处理和面对。
就像军训得时候，我想让走在我前面的罗忆宁走快点，于是我拍了她一下，被教官看见了，他就说我打罗忆宁，我怎么解释教官也不相信，于是我委屈得大哭。
现在想想，和梦捷比我真是那么渺小。
我如果以后再碰到这类事，我一定会用这首诗来勉励自己。
她虽然离我们而去了，但她留下了许多值得我们去思考的东西。
她就像一颗美丽的流星，在她自己的瞬间里划出了最美丽的弧线，而我们只是一颗星星，我们是否能每天保持发光发亮来为人们做些什么呢
《红楼梦》有感 一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕.若说没奇缘,今生偏又遇着他,若说有奇缘,如何心事终虚化一个枉自嗟呀,一个空劳牵挂.一个是水中月,一个是镜中 花.想眼中能有多少泪珠儿,怎经得秋流到冬尽,春流到夏! ——《枉凝眉》 《红楼梦》，一部含笑的悲剧。
《红楼梦》不只描写了一个封建贵族家庭由荣华走向衰败的三代生活，而且还大胆地控诉了封建贵族阶级的无耻和堕落，指出他们的种种虚伪、欺诈、贪婪、腐朽和罪恶。
它不单指出这一家族的必然崩溃和亡，同时也暗示了这一家族所属的阶级和社会的必然崩溃和亡。
曹雪芹笔触下所创造和热爱的主人公是那些敢于反判那个垂的封建贵族阶级的贰臣逆子；所同情悼惜的是那些封建制度下的牺牲者；所批判和否定的是封建社会的虚伪道德和不合理的社会制度。
一边是木石前盟，一边又是金玉姻缘。
一边是封建社会下必须追求的功名光环，一边是心驰神往的自由之身。
曹雪芹笔下的《红楼梦》为我们展现了这场无声的较量。
贾宝玉和林黛玉的悲剧爱情故事浓缩了这场较量的全部硝烟，“一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕”，“质本洁来还洁去”，在面对封建礼教下的种种迫害和冷漠，甚至以生命的付出为代价，质本洁的追求始终不弃。
我们感叹贾、林两人爱情的悲剧的时候，看到了造成悲剧的一个重要因素：林黛玉的清高的个性，她的个性与当时的世俗格格不入，无法与社会“融合”，她的自卑情结正是她自尊的体现，也是她悲剧的开始。
《红楼梦》中她葬花的一段情节，是她的个性体现的焦点所在。
她的自卑、自尊、自怜在她的《葬花词》中袒露无遗：“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜
”“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。
花开易见落难寻，阶前愁煞葬花人，独把花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。
”“ 愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。
天尽头
何处有香丘
未若锦囊收艳骨，一捧净土掩风流。
质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
尔今去侬收葬，未卜侬身何日丧
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁
试看春残花渐落，便是红颜老时。
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。
” 一个世俗之人无法明白她的思绪，“尔今去侬收葬，未卜侬身何日丧
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁
”面对落花，她想到自己后的情景，无法释怀，又潸潸泪下。
在封建礼教前，她的自卑激发了她的自尊，当宝玉挨打后，工于心计、精于世故的薛宝钗送来了药丸，而且还用训教的口气规劝宝玉改邪归正。
但作为封建礼教的叛逆者宝玉的支持人——善良孤傲的林黛玉却只是一味地哭，把眼睛都哭成了桃儿一般，她的哭不是软弱，她以哭这种独特的情感体验来真诚声援宝玉，默默对抗封建礼教，因此只有他们二人的心才贴得最近，爱得最深。
“娴静似娇花照水，行动如弱柳扶风，心较比干多一窍，病如西子胜三分”作者通过贾宝玉的眼睛为我们描绘了一个聪明多才、美貌体弱的病态美人。
这么一个柔弱的女子，无视世俗的传统规律，反其道而行之。
在经受了无数摧残之后，生命尽头到来之际，封建社会的狰狞面目加速了她的香消玉陨。
看过《红楼梦》，我们不会忘记黛玉临前的那个场景，病危之际，紫鹃四处求人，却没人肯帮。
为避免晦气，贾母把宝玉的婚事也转到别处去办理。
一面是成亲的喜庆景象，一面是前的哀怨凄婉，“天尽头
何处有香丘
”无怪乎黛玉的葬花吟诵。
什么地方有一个干净的、理想的地方，究竟什么地方有我自己的理想的地方，是香丘呢，我现在所处的现实社会都是污浊不堪的，我要找一个自己的理想的地方，黛玉至不放弃对自由的追求。
我们为之揪心，为之愤懑，一对追求自由的青年男女在封建的枷锁之下生离别。
“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知
”黛玉就这样在宝玉的婚庆锣鼓声中离开了人世。
带着她的那份甜蜜走了。
甜在何处
甜在这个人不接受世界，世界不接受人的世界上获得理解和亲爱，在孤独无依的世界上，宝玉是她心中永远的温暖；在情爱无傍的世界上，宝玉是她心中永远的伤痛。
虽然最后她成为了那些封建制度下的牺牲者。
“假作真时真亦假,无为有处有还无”，假假真真，让人琢磨不透《红楼梦》中的一切，林黛玉作为灵魂人物，她与常人不同，她就是她，一丛清高孤傲的、孤芳自赏的空谷幽兰。
林黛玉的自卑情结是命运所赐，也以此写成了她的命运。
作文 《现代诗》读后感
徐志摩《再桥》读后感轻轻的我走了，正如我轻轻的 我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。
1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。
全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。
诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。
诗的结构形式严谨整齐，错落有致。
全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。
诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。
读诗后感作文300字
《报秋》是一篇文质兼美的散文。
对比的运用是这篇文章突出的艺术表现手法。
(评)太阳花又名“死不了”，但“死不了”都“种死了”;而玉簪花却不同，“从不要人照料，只管自己蓬勃生长”。
(叙)这是第一比。
这层对比反衬出玉簪花生命力之强。
(析)报秋的玉簪花不择环境，具的极强的生命力，总是保持洁净,秋季来临，花开灿烂，芳香浓烈，坦然“报秋”;而“我”却总处在“懒洋洋”的精神状态中，在人生的“收获”之秋“两手空空”，只有“不安和焦虑”。
(叙)这是第二比。
这一层对比既是对时光易逝而自己一事无成的惋惜，又是对人生该有所作为的期待。
(析)朱敦儒对生活的态度是“日日深杯酒满，朝朝小圃花开”，(叙)是一种消极的人生态度;(析)而作者却从玉簪花的身上悟出“不必深杯酒满，不必小圃花开”，要主动地“领取生活”，(叙)这是一种积极的人生态度。
(析)这是第三比。
这一比揭示了文章的主题，指出了处在完全不同于朱敦儒所处时代与环境的人们应有的人生态度。
(析)以上三层对比，层层推进。
作者正是通过对比的手法来结构文章，彰显主旨。
(评)试析《报秋》的主题思想及其表现《报秋》以作者的感情变化为线索，清晰地显露出作者的心路历程。
我们了解了这一历程，也就触摸到了文章的主题。
这一历程分为三个阶段：首先是玉簪花的开放，让先生感觉到时光飞逝，先是“一惊，随即怅然”;其次是玉簪花顽强的生命力，给先生以强烈的感受，尤其是此花“不要人照料”，“不挑地方，不拣土壤”，“随便种种”，就“蓬勃生长”，花香浓郁，而先生在这一、两年中，却“总在不安和焦虑中”;最后是兄长寄词，让先生感悟到“不必深杯酒满，不必小圃花开，只要心中领取，便是逍遥”。
这一历程十分明晰，玉簪花仿佛是作者的参照物，它顺应自然，自在生长，生机勃勃。
而作者自身呢?感叹时光飞逝，感叹秋来无获。
由此，作者感悟到“领取自己那一份，也有品味把玩、获得的意思”。
至此，文章的主题也就豁然开朗了，就是：时光易逝，要珍惜光阴，抓住现在，抓住人生的每时每刻，有所做为，不能虚度年华。
谈谈《报秋》的构思技巧宗璞先生的《报秋》全文分成“报秋”和“知秋”两大部分。
这两部分层层铺垫，前后勾连，结构严谨。
前六段写“报秋”，扣住一个“感”字。
文章开篇写我看见平簪花“从拥挤着的宽大的绿叶中探出头来”，“”先是一惊，随即怅然”。
此句领起下文。
我为什么一“惊”呢?原来“这花一开，没几天就是立秋”。
作者在点题的同时，也巧妙地设下伏笔，让读者去揣摩“我”为什么“怅然”。
2至4段用对比手法，极力状写玉簪花给人的深刻印象：开在百花凋零的初秋的玉簪花，呈现出极强的生命力。
只有这种“生命力极强的花”才会在初秋让满园飘香，让人警醒“秋来了”。
所以第5段就写玉簪花的芳香醒脑，并再次点题。
面对这生命力极强的玉簪花，作者自会观照自身：秋是收获的季节，我却两手空空”。
这正是我“怅然”的原因。
至此，第一部分也就成了一个有机的整体。
文章后三段写“知秋”，突出一个“悟”字。
在吟咏朱敦儒的词的过程中“我”理解了“领取而今现在”的内涵。
悟出一种“悠然自得的境界”。
至此，“怅然”悄悄消逝，人生的真谛自然悟出，于是在结尾水到渠成地点出全文的主旨：“领取自己那一份”，“领取生活”。
《报秋》的艺术手法赏析《报秋》篇幅不长，但综合运用多种艺术手法。
玉簪花开是作者悟生活、悟人生的起点，并由此展开了花与花、花与人、人与人的对比。
玉簪花不同于太阳花等其它花，生命力极强，蓬勃生长，花开时芳香四溢，坦然“报秋”;而“我”到了人生该收获的“秋季”却“两手空空”，“总是焦虑与不安”。
花与人的不同，引起了作者的思考，悟出了与朱敦儒不同的生活态度。
正是这些对比，提起层层思索。
这“对比”的手法运用得好。
作品既描写了花开之景，又直抒自我感慨之情，再引用古诗作更深层次的人生思考。
全篇有景有情有思，有物有我有诗，描写、抒情、议论熔于一炉。
这“立体”的手法运用得好。
文章一开头写看到玉簪花开“先是一惊，随即怅然”。
为什么“怅然”?作者却不马上回答了，设一个悬念，之后却铺开笔墨写玉簪花，直至第6段才作出回答。
解除了这个“悬念”，文章似可收束，而作者却出人意料另起一笔，写兄长寄来的朱敦儒的词。
而又正是这词解除了“怅然”，水到渠成收结全文。
这“跌宕”的手法运用得好。
多种艺术手法的运用，使文章亦如秋日里的玉簪花，飘散着浓郁的芳香。
秋魂 读后感
细读《秋魂》，文中那优美的画面吸引了我：缤纷的色彩，慈祥的风儿，飘落的秋叶，无不把人带入一个美妙的意境之中。
??从宋玉的《九辨》起，写秋的诗文，如满地黄叶，堆积在文坛的每一个角落。
“悲秋”一直是这些诗文的主题，如：宋玉的《九辨》中：“悲哉秋之为气也!萧瑟兮，草木摇落而变衰。
”欧阳修的《秋声赋》中：“悲哉，此秋声也。
”杜甫的《登高》中：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
” ??直至现代诗中，都有无数悲秋的画面。
这些景物是黯淡的、萧条的，其构建起来的艺术氛围无疑是沉郁而又苍凉的。
??而刘增山的《秋魂》却一改常态，从一开始就寻求另外一种能够歌咏“秋”的方式。
??“人们啊，你可知秋天为何有一个丰厚的收获?因为它有着一个成熟的头脑。
”在文章开头的题记中，作者就把自己对秋的赞美之情毫不保留地呈现给了读者，并且在行文之中，一层层地把现实生活中的秋到意识形态中的秋展示出来。
“秋实·秋色·秋味”这三节可以说是实写：成熟的果实经历了风吹雨打，光照日晒；装扮秋天的色彩缤纷美丽；酸、甜、苦、辣各种味道更是融入秋天的收获之中。
??“秋风”和“秋叶”不仅从表层对秋进行描写，更对秋的内在品质进行发掘。
欧阳修笔下那使“草拂之而色变，木遭之而叶脱”的秋风，变得仁慈多情；那飘落的秋叶也不再把秋带入“满地黄叶，秋声四起”、“其声凛冽”、“其意萧条”（元好问《秋声赋》）的景象之中，它默默奉献，化作春泥，以期有一个更美的明天。
??“秋土”和“秋景”让我们感受到土地不再是自然科学意义上的有机物无机物的聚合，而是孕育并呵护万物的母亲。
她的胸怀是如此温存、慷慨。
同时她还让人们领悟到了“一份耕耘一份收获”的道理。
这不正是慈母般的情怀么
秋天的景既暗示着秋本身是成熟的，也印证了作者题记中所言“它有着一个成熟的头脑”，它有着一颗博大的胸襟，这就是秋魂。
??品读《秋魂》，为作者那优美的文笔，细腻的描述所吸引，更为作者那种对生活的热爱之情所折服。
由传统意义上的“悲秋”到《秋魂》中的“赞秋”，可以看出作者积极的人生态度，这正是“秋魂”之所在。
??亮点探究 ??1?“世界上有不经过风吹雨打而成熟的果实吗
世界上有不经过光照日晒而成熟的果实吗
”这两句所蕴涵的深意是：不经过风吹雨打，不经历艰难困苦，是达不到理想的彼岸的，正如冰心所言：成功的花，人们只惊慕她现时的明艳
然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。
??2?“在我的收获里，充满着酸、甜、苦、辣各种味道，不信，就请去问问那饱经忧患的庄稼人吧
”这句话给人的启示是：要想有一个丰收的秋，必须有一个勤劳的春，如果虚度年华，不去奋力拼搏，那么就永远没有成功的一天。
??3?“既然生命已有了一个不寻常的开头，就当有一个不寻常的结尾。
”这“不寻常的开头”和“不寻常的结尾”指的是：秋叶一生劳作，无私奉献，抚育枝条。
如今，当神圣的使命已完成时，它又悄然离开枝头，化作肥沃的土壤，报答大树的恩情，为来年的丰收作准备。
正是“落叶不是无情物，化作春泥更护花”。
??4?“人们啊，在你播种时，最好先想想秋天会有什么样的收获吧
”这句话给人的启示是：正如俗话说的“种瓜得瓜，种豆得豆”，如果你希望将来有一个好的收获，就必须播下诚实的种子。
不然，等待你的只会是一片荒芜。
??5?“秋天听了摇了摇头说：不，不，我是五彩缤纷的。
”由秋天的五彩缤纷可以联想到：生活是丰富多彩的，如果仅有一种色调，那生活该是何等苍白无力。
??6.《秋魂》中个人情态与自然景观的关系：古来悲秋的诗文颇多，以秋景入诗入文者更多，但一般都是借秋来抒发或烘托萧瑟、肃杀、冷峻、悲怆的情感或氛围。
杜甫的《登高》《茅屋为秋风所破歌》，白居易的《琵琶行》等都属此类。
至于以秋来表达凄清、悲切的作品，也是相当丰富的。
《秋魂》也是借秋抒情，写实写虚，写轻盈写成熟，都一反前辈关于秋的立意，而赞美秋的多姿多彩、多滋多味，从深层次上探讨了生命的来源、生命的尊严和生命的责任，成功地将个人对生命的理解如行云流水般地展示出来。
??7?《秋魂》有序转换的变化之美：文中的题记与七个小节有序转换，形成了一种摇曳之美。
题记统领全篇，“秋实”延伸出“秋色”、“秋味”，“秋风”引领出“秋叶”、“秋景”，由对生命表象的探讨深入到对生命来源及其尊严的理解。
这本是有序的结构，但文章在表述过程中，又将之打破，造成文本阅读与欣赏习惯的对立，呈现出一种文化之美。
同时，文章在行文过程中三种人称不断转换，在形式上推进了这种由有序转换所形成的摇曳之态。
从中参考一下看有没有题材
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1、古诗，一般都不，寥寥数语，短短几句。
可古诗的却是无。
我是古诗的迷恋者，时常会在古诗的世界里迷失自己。
在夜深人静的月光下，泡上一杯浓浓的香茗，放松一整天忙碌的心境，慢慢沉浸入古诗的世界里，你会因“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的豪放而忘形，因“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。
月明人倚楼”的婉约而惆怅，因“野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠”的边塞而凄楚，因“采菊东篱下，悠然见南山”的田园而舒怀。
古诗，是一种意境。
豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我。
柔则终日魂牵梦绕，缠则难越方寸心田。
“明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
” 站在空旷如雪的天山之巅，眺望着那漂浮在云海中若隐若现的明月，耳边惟有剌剌作响、直刺几万里之外玉门关的长风，在这大气磅礴、雄浑辽阔的意境中，怎不叫人充满顶天立地的万丈豪情、挥洒指点江山的磅礴气概。
“落花人独立，微雨燕双飞。
”失恋之人，在落花微雨之时目睹双飞燕的相亲相爱，那种触景生情的眷恋，那种柔情似水的回味，那种黯然忧郁的无奈，那种顾影自怜的伤感，让人欲哭无泪，欲挣无力，欲罢不能，欲语还休
个中滋味，犹如手中浓浓的绿茶，苦涩甘甜，足够一生慢慢地咀嚼品味。
古诗，是一种凝固的画。
“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
”寥寥四句，就把秋天雨后的深山及山中的松树、泉水、石溪在月光下的景致刻画得栩栩如生，活脱脱的一幅山水画。
而“江流天地外，山色有无中。
”就更是中国古代画家笔下绝好的水墨大写意素材了。
再有“大漠孤烟直，长河落日圆。
”中那直上九霄的孤烟和长河那头即将西沉的圆圆落日，把大漠的空旷萧条和旅人内心的寂寞悲凉表露无遗，我想只有西洋的油画技巧和丰富的色彩才能更充分地把这种意境描绘出来吧
古诗，不长，却蕴藏着广袤的世界、丰富的联想和无穷的意境。
在古诗的世界里，忽而气势磅礴、雄浑激荡；忽而柔和细腻、委婉缠绵；忽而萧瑟苍凉、孤独寂寞；忽而忘情阡陌，韵味悠长。
严肃与诙谐，生动与质朴，含蓄与明了，委婉与豪爽，直让人几经磐涅，荡气回肠。
古诗的魅力已深深的扎根在我的心里，我甘愿放纵自己，在古诗的世界里沉沦、迷失、不可自拔……。
2、开学伊始，教语文的葛老师突然在课堂上为我们背诵了一首马致远的《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”葛老师的普通话十分标准，浑厚的男中音听起来很悦耳。
但惭愧的是，我傻傻地张着嘴，不知所云。
也许很多同学跟我有同感，大家面面相觑，似乎都有点犯傻。
直到葛老师转身在黑板上板书，教室里才有了一些轻微的、像是激动又像是醒悟般的惊叹声，如湿润的雨点在空中飞扬。
我没有出声，心里惊讶极了。
真的，那么简单明白的一些词，竟组成了一幅流动着的，浸透了苍凉之感的图画，那么忧伤，那么惆怅，然而却又是……那么美
升入初二以后，语文老师换了。
新的语文老师也姓葛。
端丽的板书和每次作文后对我的评语都让我的心里充满阳光。
他上课时声情并茂，经常给我们讲授一些课文之外的古典诗词。
甚至还有格律诗的音韵，平仄之类的诗词知识。
这些都无须考试，可我把它们背得比应考的英语单词还要滚瓜烂熟。
我以为背熟就能写了，写真正的律诗。
然而，哪晓得一提起笔来，我就晕头转向了。
根本写不出一首像样的格律诗。
见我学得认真，葛老师又开导我说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
至于那些格律之类，知道就可以了，不必拘泥，真正才华横溢的大诗人，他的诗不是做出来的，而是从他心底流出来的，比如李白……葛老师特别推崇李白，于是理所当然地，我也爱上了李白。
我尤其迷恋李白之死———为了捞取落在水里的月亮。
我想我将来要是当上了诗人，至少也得为摘取天上的星星而死。
为了我的李白之梦，我攒下零花钱买了一些诗词选本，如《唐诗一百首》、《宋词一百首》之类，一首一首挨着背。
就跟九十年代的少女戴着耳机学阿妹的歌似的。
所不同的是我永远也学不会。
葛老师说的“不会作诗也会吟”的境界总是到达不了。
但古典诗词由此为我打开了一个新的世界。
这世界远离周围的“阶级斗争”氛围，远离我少女时代的种种烦恼。
我读着、背着，惊讶那些通晓明白的字句间，竟有如此美景、如此浓情、如此深沉的思想和哲理……我们几千字几万字讲不明白的东西，古人几十个字就讲透了，而且还押韵，还朗朗上口。
难怪它们能经受千百年的时间淘洗，而一代一代的孩子就背着这些诗长大。
我们死了，可是诗词还活着。
我想，它们要活到什么时候呢
也许要到太阳毁灭，地球不再转动为止。
作为一个中国人，这是多么骄傲的事啊
但是“文化大革命”开始了。
那时我已考入本校高中，喜欢李白的葛老师也不再教我们了。
因为在课堂上宣扬“封资修”，葛老师被戴着红袖章的学生揪出来，站在操场上的太阳底下弯着腰低着头接受批斗，还要唱：“我是牛鬼蛇神，我是人民的罪人……”唱得满头大汗淋漓。
我远远望着，欲哭无泪，真想冲上去救他，但是没这个勇气。
批斗会结束之后，我悄悄跟在他后面走出了校门。
我看见他把胸前的牌子取下来，但是不敢扔掉，就把牌子夹在胳肢窝下，低着头朝前走去。
他在一家食品店门口停下，买了一杯冷饮，他显然渴极了，倚着柜台，大口喝着，他的腋下依然挟着那块牌子。
热泪从我的眼里夺眶而出，我想不顾一切地走到他跟前，对他说：“葛老师，您不是罪人，您是我的好老师，永远永远是我最好的老师。
”但是就在这时，几个戴着红袖章的同学从马路对面走过来了。
我下意识地一低头，赶紧走开。
以后我自己也踏上了艰难的人生之路，但是每当我有余暇的空隙，回想起这一幕时，我的心里总是怀着深深的歉疚。
再见葛老师，已是十年以后了。
我在21路电车上与他不期而遇。
我激动地喊他，而他也像对待一个大人般与我握手——事实上此时我已经长大，经历了下乡上山，并回城工作了。
我很想把我那时未曾说出口的话告诉他，但沧海桑田，我已不知从何说起。
他似乎也有许多话要说，可在拥挤的车辆中又无法畅谈。
分手以后不久，我突然收到了他给我的一封信，在信中他赞美我的心地善良，脸上总是带着腼腆的微笑，还特别提到“文革”，说我在“文革”中没有造过反，没有批过老师，说他为有我这样的学生而感到欣慰和骄傲。
热浪再一次在我心头涌动：老师，我的葛老师，你给了我那么多，可是我能给你什么呢
也许我不失善良，但我又很怯懦，我竟不曾在你最干渴的时候为你送一杯水，在最艰难的时刻对你说一句话。
于是我抑制不住自己的感情，也不管诗词的格律什么的，竟挥笔写了一首古体诗，但诗一写完，反复阅读，又怕被通晓古代诗词的老师看出破绽，迟迟不敢寄出。
一直等到自己出版了第一部长篇小说，我才恭恭敬敬地签上了名，恭恭敬敬地寄给了葛老师。
以后，生活迫使我离开繁华的市区，来到郊区写作，我与葛老师也失去了联系。
但在风雨中的泥泞路上，在夜深时的孤寂灯光中，我常会想起葛老师，想起他讲课时激动的样子、夸张的手势，想起他提问时期待的目光。
如今我已到知天命之年，可葛老师在我的心中依然年轻，就像一首永远充满生命力的古体诗。
而我当时写给葛老师的那首诗，也一直珍藏在我的笔记本上。
