关于地理的纪录片观后感2000字
观《美丽中国》有感 又看了一遍《美丽中国》，再次感慨万千，不得不为摄影师的独特视角和中国博大的人文情怀所折服。
冰清玉洁的雪山，雄奇秀丽的山川，一望无际的草原，诗情画意的湖泊，波澜壮阔的大海，层次分明的梯田，一切都美得令人窒息。
机灵可爱的金丝猴，憨态可掬的大熊猫，威风凛凛的东北虎，亭亭玉立的丹顶鹤，珍贵稀有的扬子鳄，如此丰富的多样性实在令人叹为观止!这是一部从各个角度全面反映中国人文地理的极为罕见的优秀纪录片。
纪录片的内容涵盖整个中国的辽阔疆域:从北到南，从西到东，无一遗漏。
整部片子的背景音乐、画面、解说词配合得简直是令人无可挑剔。
尤其是里面的解说词，简直是令人拍案叫绝。
它时而俏皮，时而深沉，不经意间非常自然地引出一段哲理，启迪着我们的思想。
《美丽中国》实在是一部不可多得的极为优秀的纪录片。
除此之外，更多的是被中国的魅力所吸引，还有为国家今后的发展的担忧，这个有着五千年历史的文明古国。
中国文明史时间是最古老的，其人口是世界上最庞大的，十三多亿的人口，五十六个名族，各型各色的传统生活方式。
虽然中国面临着巨大的社会及环境保护问题，但还是有它最美的一面。
中国有世界上最高的山脉----海拔8844.43米的珠穆朗玛峰，中国有宽广的沙漠--塔克拉玛干沙漠，仅次于撒哈拉沙漠，是世界第二大沙漠，其温差可以从灼热高温降到令人麻痹的寒冷，中国有云雾迷茫的丛林庇护者稀有动物，一望无际的旷野草原及丰饶的热带海洋。
而如今的中国面对的是怎么样的环境问题?令人瞩目的全世界三大酸雨区，其中之一就在中国的长江以南地区，而全国酸雨面积占国土资源的30%;土地沙漠化，世界上沙漠正已每年600万公顷的速度侵蚀土地，而中国每天都有500公顷的土地被沙漠吞食;森林面积减少，全世界每年有1200万公顷的森林消失，而中国年均消失天然林40万公顷，;水资源危机，作为世界21个贫水国之一的中国，全国600多座城市中，缺水的就有300多座;水土流失面积已达367万平方公里，每年至少有50亿吨沃土付之东流;与日俱增的工业垃圾、生活垃圾已包围了我国三分之二的城市;大气污染已使中国600多座城市的大气质量符合国家标准的不到1%。
中国虽然地大物博，但是更需要我们去精心呵护，有很多稀有物种已经永远的消失，我们就不能让现在还存在着的东西消失，所以我们要做好自己，让我们国家越来越美丽。
帮忙找一篇爱国的书籍的读后感或一篇电影观后感
亲爱的李安——《十年一觉电影梦》读后感 亲爱的李安： 您好。
想了半天，还是无从知晓如何称呼您，叫先生、叫老师、叫导演，似乎都不合适。
您并不认识我，而我不过是一个热爱电影，坐拥二十年华而不知如何是好年轻人，在诸多理想与现实的雾气茫茫中仰起头，期望能够从您关于电影的梦想光芒里感受到一丝亮度与温热。
我之于您是一种不存在，您之于我，因为我的热爱电影，而成为一个巨大而晃眼的存在。
看到李安这个名字，多少有点偶像崇拜的意思，而偶像是没办法称呼的。
比如我崇拜莫扎特，我不能称呼他为莫扎特先生，或者莫扎特大师，或者莫扎特神童，这都像是在给偶像戴一顶顶鸟尾巴一样花俏滑稽的帽子，我只愿意称他莫扎特。
看过张靓蓓女士为您整理编著的《十年一觉电影梦》，看的过程很兴奋，因为您的坦诚，我学到很多东西。
书的行文挺奇特，并非您亲手所写，而是根据张女士与您的谈话整理，用第一人叙述。
仿佛您亲口在我耳边絮絮叨叨了许久，而我在听的时候又仿佛有诸多疑问和回应要向您倾诉，却自知如果对着封面上您微笑的照片说话，多半是自讨没趣。
而我又没有钱钟书先生的想象力，可以用文字组织成魔鬼来夜访他，我无力用文字组织成一个李安来夜访我。
想来想去，干脆写一封有个想象的倾诉对象而没有现实的收信对象的信，把对于书的感想，或者说对于您这些絮絮叨叨的感想写出来，算作读后感，也算呼应这本书使用第一人称叙述的方法。
虽然这行为和对着您的照片自说自话一样傻得可以。
而且，许久没正经写过信，写信能力一定退化得要命，因为现在与人交流，只有编辑短信的能力了。
《十年一觉电影梦》有很多种读法，有很多种读法的书并不多，因为字里行间需要变化出许多层意思，有这样功效的字句组合，必要用心，必要有真东西来发酵的。
您说的洋洋三十万言中，我可以读到一本电影教科书，读到一本散文集，读到一本生活的心灵鸡汤，读到一本对中西文化、社会纠葛的论述文集，当然，也读到一本传记，不过我想，传记是这本书的最后一种读法，虽然书的副标题赫然写作“李安传”。
作为教科书，您居然向我们全面讲解了关于电影的所有操作步骤，包括编剧、导演、独立制作、摄影、演员、音乐、武打场面、宣传策略，并可以看到你在做这些步骤时的感悟和经验总结。
导演的方法、构思、镜头、以及拍戏时的坚持，您说的最多。
摄影方法的部分，您对运动镜头进行了尝试和教训总结。
编剧的部分，我看到父亲三部曲中对剧情直线顺序发展的考量，也可以看到《冰风暴》对一种立体结构的实验，您对剧本中剧情着力点的“力学结构”分析，说的是很深的道理，却直观好懂；我还可以看到《卧虎藏龙》中怎样解决对白的现代古代，中方西方调和的问题，再有，您对电影改编小说忠实不忠实原著的问题，一针见血。
您选择“毁掉原著拍部好电影”而不是“忠于原著拍部烂片”。
您看中的是原著小说的素材和题材，而不是故事、精神。
我很佩服您可以理直气壮地对《冰风暴》的原著作者直接说破：“这是我的电影，不是你的书，It's not your story anymore”，甚至对简·奥斯汀在改编时也需要某种程度的轻视。
而我们的编剧教材还在讨论“忠于原著精神基础上的改编”，而这已经是五十多年前夏衍同志的理论，五十年后居然一尘不变，腐朽的可以。
对演员的调教您也十分有一套，您让还是新人的章子怡练毛笔字，以练她拿剑的腕力，并将浮躁的心气沉下去；您故意给凯文·克莱恩和爱玛·汤普森设置障碍，甚至打击他们的自信，让他们分神，以调动他们纯熟演技之外久违的纯真。
您对武打画面的见解，甚至把八爷袁和平恼得摇头叹气。
您关于音乐选择的意见，喜欢在电影中用民族乐器融合西方乐器体现感性与理性的交融，让我很受启发。
您对父亲三部曲制作过程的描述，就是独立制作活生生的例子。
您配合索尼经典对《卧虎藏龙》进行的一年宣传过程，完全可以拿来当作电影宣传营销策略的案例来解读，让我了解到一部电影如果需要打入不同阶层的市场，需要使用多少种不同的宣传策略和具体形式。
记得在电影杂志工作的时候，同事就说过，李安是真的什么都懂，所以片场没人可以糊弄他。
确实，一个能够分得清楚十六分之一档光圈亮度变化的导演，能在交响乐团演奏的配乐里听出几个错误音符的导演，谁能糊弄的了呢
这本“教科书”，有着谦虚与骄傲并存的骨气，您一直用一种共同学习的语气来叙述自己对事情的总结和见解，而不是把观念强加于人。
比如您说自己到了《喜宴》还是小孩，到了《理智与情感》就变为成人，开始与独立制作不同的大联盟制作方式，要学会为观众、为片方、为投资人担负一个导演的责任。
您不断自省独立制片与大联盟的不同，并将之总结成一种可以遵照的经验。
其实只有拍电影之前那么多年的准备，才有对这些类似教科书经验总结的可能。
您很多话一出口，就让人了解厚积薄发的意义。
作为散文集，书里我们看到您的童年往事，您对父亲一直“恨铁不成钢”的愧疚，您在学校闷声不响的性格，您挨老师的打，您不停转学；以及您在艺专和大学里的戏剧式生活，看到您的恋爱。
等您开始拍电影，又可以看到您和演员之间的感情，和爱玛·汤普森成为知己，并且真心的说“I love her dearly”。
和好机器公司、制片人詹姆斯一起成长的友谊，都有趣极了。
当作心灵鸡汤来看，可以在书中感觉到励志，感悟您的人生感悟。
您会描述将近中年还居家六载的日子，直言其中的寂寞和压力，甚至羞赧得想到日本男人的“切腹”。
看您从推手开始转运，开始不断走向一条上升之路，看到您第一次拿奖，都不由自主地感到一丝奋进。
您在功成名就之时，却也没有一丝解脱、舒展的气息，没有从六载寂寞中跳脱的快意，您只是告诉我，人生不论如何“命定”，只要努力，命定的结果也会很不一样。
您给自己定位为“外人”的说法，您关于中原文化在台湾的传承，您关于美国文化和中国文化的比较，让人深思不同社会、文化间的差别、影响和纠结。
您在台湾是外省人，在美国是外国人，在大陆又变成台胞，这导致您缺乏归宿感，只愿把电影当家。
您在书里带着这种尴尬奇怪的“外人”目光，审视着美国文化对其他文化的入侵，并让您有了令东方文化回流美国的努力，并关注着年代发展里中国、美国家庭、社会的变革。
这些都在您的论述之列，并且有很多渗入您的电影，放到大银幕上，继续引起我们的思考。
作为传记，这一本的态度最可贵。
您在大陆版的序言里说：“其实这本书有个特点，它不神秘，我们从头道来，蛮老实的”。
现在的世道，不老实太容易，老实太难得。
您是个坦率的人，把值得说的，自己所有的经验与体验都拿出来，对权力、荣誉，实荣或者虚荣的感想，也都不避讳。
分析了很多之后，您说了一句，电影就是要“好玩”的。
电影、拍电影的意义在哪里，这一个简单的词实际上说了很多。
我想起陈丹青在《退步集续编》里对鲁迅的评价，就是一个“好玩”的人，陈丹青说好玩是一种极高级的境界与人格，绝不只是滑稽可笑，“……好玩的人懂得自嘲，懂得进退，他总是放松的，游戏的，豁达的，‘好玩’，是人格乃至命运庞大的余地，丰富的侧面，宽厚的背景；好玩的人一旦端正严肃，一旦愤怒激烈，一旦发起威来，不懂得好玩的对手，可就遭殃了”。
我觉得您深知这种“好玩”，虽然书里全篇的叙述态度都如您在电视里给世人的映像，温和谦逊得仿佛没有一点好玩的影子，但光看您为了《卧虎藏龙》的武术所作的种种努力，就知道您的“好玩”，您钻研武书，研究拳法，剑法、刀法、枪法，研究内藏的劲道，绘声绘色地给我讲述刀枪剑戟斧钺勾叉，猫窜狗闪兔滚鹰翻，甚至到纽约找到武术大家，拜师取经习武。
一个文人，做这些有趣的事情，目的仍旧很文人：期望能让华语银幕上不总是那些不能入主流的武打表演，而是把真的武术、以及武书中与人生相合的道理带上大银幕，以此提升武侠电影的层次，不再停留于B级制作。
虽然不断被深知武打场面如何出效果的八爷骂“文人说大话”，也要厚着脸皮去试验，好在，您研究许多武功道理，不至于像很多功夫武打片导演那样反受武指控制，文戏归文戏，武戏归武戏，甚至不能衔接顺畅，您事前修炼的力道与功夫，足可以控制武戏场面的效果，让武打场面真的展示出儒雅的境地，即便让八爷苦恼于无法拍得尽兴也在所不惜。
好的导演，控制欲一般都强烈得无法自拔，所有事情都期望把握在自己手上，一如您每部片中的事事躬亲。
丰富的侧面，宽厚的背景，大约就是这样。
而电影要“好玩”，也很难。
大多数电影，仅只技术性的“好看”而已，好玩需要的是情怀。
一个导演也经常会从好玩变得不好玩起来。
比如拍《红高粱》和《有话好好说》的张艺谋是好玩的，而拍《黄金甲》和搞奥运会开幕式的张艺谋就显得不那么好玩；拍《黄土地》和《荆轲刺秦王》的陈凯歌是好玩的，而拍《和你在一起》或者《无极》的陈凯歌就显得不那么好玩；拍《小武》和《站台》的贾樟柯是好玩的，拍《世界》和《三峡好人》的贾樟柯就不那么好玩；拍《甲方乙方》和《手机》的冯小刚是好玩的，而拍《夜宴》的冯小刚就不那么好玩。
每个导演都会有这么一种好玩的时候，保持好玩的境界，很难，因为电影拍得越多，可供进步和回旋的地界越狭窄，经常一个转身，就会退步。
而您即便是到了极高的地步，每一部电影所做的探索和转变，仍会把您带向更高的境地。
至于拍电影中的好玩之处，还是您自己的言语最能说出：“它是我与幻想扭斗，企图将他显象过程中的一抹留痕。
它是我将思想表达在纸张，胶卷，音符等媒体上的一个烙印。
它是一种颠倒众生，真情流露的做作。
它是我的青冥剑，使我心里的玉娇龙，是我心底深处那个自作多情的小魔鬼。
它是我企图自圆其说所留下的一笔口供。
他是我想要了解这个世界的一点努力。
”我越深知好玩的意义，越沮丧于自己的不好玩，或者说沮丧于修炼到好玩境界的难度。
不过好在，至少我可以感受您的好玩，尽管这边的电影院经常把您的作品搞得很不完整，给您的好玩打个折扣。
《十年一觉电影梦》，书在五年前就完成，那时《卧虎藏龙》刚刚告一段落。
但您的梦远未到醒来的那一天，《卧虎藏龙》之后，又有《绿巨人》、《断背山》和《色戒》，而您又拿了两次金狮，拿到了《卧虎藏龙》时期望但没能拿到的奥斯卡最佳导演奖，终于面对十亿观众用中文说出了对父母的感谢。
从Imdb上知道，您下一步作品的计划可能是《小游戏》（A Little Game），一个有趣的夫妻假冒分手的故事。
尽管这边关于《色|戒》的争论还没有完全停息，还有人在说些“美化汉奸、色情污染”之类的扯淡话，而您，想必已经计划着进入一个新梦境了。
看到您拍摄和宣传《卧虎藏龙》时身体垮掉的段落，很希望您的梦不要每次做起来都让您那么苦闷，搞到《卧虎藏龙》里那种“死过去”、或者在拍《色戒》时痛哭不已的状态。
不过更真心的话是，假如您不受苦了，我到哪儿去看画面中那些最真切的情感，到哪儿去体会假戏中的真情。
苦闷来源于您的经验、您的生活、您对现实生活中情感的体会，您得以打动我的原因，也就是你所发现并在每一个电影梦中所展示的生活之苦以及无可奈何。
从一开始的父亲三部曲，父亲对儿女种种期许的失落与无可奈何；《理智与情感》和《卧虎藏龙》中企图超越规矩来获得情感，但自知不可得的苦闷与压抑；《冰风暴》里家庭情感不可维持的迷茫；《断背山》里人人心中都珍藏而非同性恋独有的对真爱的求不得；直到《色|戒》，也还是再说得不到的那份爱，只不过这一部最极端。
说来说去，您讲述的都是我们身上最普通的，这一辈子必会经历到的感情和失落，谁不做儿女呢，谁不想把家庭维持好呢，谁心中不藏一个遗憾一辈子的爱呢，所以您会文艺得如此大众。
您真的是处处考虑观众，而不是仅仅顾及自己爽快的导演，就像在书里讲述拍摄电影的每一个章节里，都会看到你对广大观众反响的预测和反思。
“广大观众”这个词在您那儿，显然是一个重要的存在，而不是嘴上的口号。
看完这本书，看完您原原本本将每一部电影里的痛苦和挣扎说出来，才完全理解张靓蓓在序言里的话，“写李安，当初想得很单纯、很简单
我没想到自己选上的是一座这么难爬的山。
” 这书的繁体字版五年前在台湾出版，那时刚进大学不久，看电影还仅是找乐子的事情，尚不懂电影究竟是何物，不懂蒙太奇，不懂镜头还要调度，不懂电影还有叙事结构，不懂分辨表演的好坏。
现在知道一些，也学会给电影指手画脚，做些大而无当的分析，甚至靠这点本事吃了一段时间杂志编辑的饭。
但总觉得电影还有太多玄机。
所以之于我，这书现在于大陆出版，恰好能够让我提升对电影的理解，仿佛一条坚实的阶梯出现在陡峭而无路的半山腰。
当然会有很多理解电影深刻得多的人，会觉得这书都是老生常谈，毫无新意，但我觉得总还可以通过您对片场故事的描述，体会到您那份坦诚，体会到拍电影时的兴奋，至少看到您获奖的情节，可以激动一番。
您让我吃了鸡蛋，又惊喜地看到了鸡下蛋的历程，我万分感激。
此致， 崇拜您的，灰土豆 二零零七年十二月 又及： 拉拉杂杂扯这么多闲话，无非想写一篇读后感，居然莫名其妙地用了第二人称的信件格式，写完检查语句的时候，看得简直自己都要笑出声来。
通篇的“您”不但没有像原先企图的那般拉近我和李安的距离，反而更遥远了，因为信通常是寄给远方的人，这一封，大约是要寄到我大脑里另一个遥远的思维世界去。
对我来说，这本书是一本难得的精神财富，比很多死板的电影教课书和无聊的影片资料堆砌书籍更值得收藏。
对出版市场来说，也是难得的一种认真态度，在这个几天就能编辑出一本厚厚的“变态\\\/另类\\\/色情\\\/同志\\\/电影鉴赏”的出版市场里，能够承载电影真谛的新书越出越少，好的还是翻炒“电影馆系列”等等那些久远的经典，而电影随着技术的迅速刷新，也飞速刷新着自己的面孔。
这本书也是现在名人出书大潮中难得能沉下心来讲出很多真东西的书，现在很多名人的书，赚钱第一，故作高深第二，自恋第三，居然也不觉得自己已经像被扒掉衣服光着屁股，赤裸裸并且丝毫不脸红地表现自己的没水平。
还有一个关键是看书的时候，能不能深入这个十年一觉的电影梦，并体会出其中并不难触及的深意，而不仅仅当作浮光掠影的采访和八卦来猎奇。
这书值得沉下心来，心悦诚服一回。
这世界上值得心悦诚服的人，越发少了，李安是值得珍惜的一个。
草原的好词、好句、读后感是什么
《孔子》观后感 孔子》 《孔子》 一部描述孔子一生经历的磨难， ， 体现儒家的 “礼、 乐、 仁、和”的时代大片，从开播以来我都没有主动地想去观赏，可能是 开播以来的影评太差，或是我不喜欢历史影片的枯燥乏味，但当在课 上看了这部片子之后，我对它有了新的认识，觉得其实里面是有很多 礼仪知识值得我们去学习的。
这部片的导演曾说过：“《孔子》是一部一定能让你记住很多故 事情节的影片。
”但它带给我的却不仅仅是故事和情节那么简单。
孔 子，留下的是一个形象，一种精神，一份文化的传承，连同他身后的 弟子，大多是文弱的书生，但我感受到的却是如巨浪般的千军万马， 统领着一个伟大的时代。
孔子的个人魅力和深度体现在他的一言一行， 无论是处理家事还 是国事，他那坚定淡定的眼神，娓娓道来的神韵，都让我们感受到这 位老人不平凡的一生。
而孔子对于 “礼” 的执着， 更让我们惊叹不已。
在他去见鲁公的时候，还没有走到通往大殿的台阶便开始拜谒，连伺 候君主的宫人都没有如此的礼仪， 并且孔子所行的是当时已不流行的 周朝旧礼。
可见， “礼”对于孔子来说有多么重要。
而且孔子行礼从 不因人而异， 对于君主、 上级， 他彬彬有礼， 对于学生同样以礼相待， 甚至于对于名声不好的卫国君夫人，孔子仍是对她行了大礼。
孔子不 但要求自己守礼，对弟子也是如此，他的弟子，子路在临死的时候还 谨记“夫子有教，就是死，冠帽也要堂堂正正”。
由此可见，孔子的 “礼”已深入人心，而他提倡的是“用礼治国”，更是一个人人向往 的大同社会，也是我们当今社会不断努力的一个目标。
孔子的思想和智慧能够流传下来全靠他的强大信念及弟子的忠 诚，十几年的颠沛流离没有磨灭他那颗怀有理想的心，而作为孔子后 代的我们，更应该继承中华民族这个礼仪之邦的优秀传统，努力实现 我们的“礼、乐、仁、和” 。
《孔子》观后感 孔子》在近期的国学研读课上，我观看了电影《孔子》 。
其实在去年的时候已经看过一遍这部片子。
当时正是高三，而语文选修也正在上孔子的著作《论语》 。
在老师的推荐下看了这部电影。
但是因为才开始进行论语的进一步学习， 所以影片中涉及到的很多孔子的言行， 他的事迹不 是很了解，看了以后，也就是感觉孔子在当时社会中，要推行他所谓的仁政，并不是一件很 容易的事情。
而现在，重新观看了这部影片，它给我留下的就比第一次看后的感想要深刻了。
影片开篇讲 述了孔子进入鲁国的事，让我印象深刻的是，影片中孔子一直不顾旁人的劝说行古礼，他坚 守周公之礼的行为在整部电影里都有贯穿。
再来的场景就是季氏家族的活人殉葬， 孔子收留 了一个逃跑的小家奴，孔子看到了活人殉葬的弊端，要求君上废止。
“仁者爱人，以礼杀人， 则非礼也。
”由此引出了孔子的仁爱观。
再来讲述了孔子当上大司寇后鲁国与齐国的夹谷会 盟，用牛车蒙骗了齐王，让鲁国有惊无险。
还有他当上代理国相后修建武子台，堕三都，我 在学习孔子的时候没有学到以上的事件，通过影片我有所了解。
然而孔子的治国之道还是没能抵押住三环的势力，最终失去重用凄惨地离开了鲁国。
孔子 指着面前的道路教导颜回前途充满崎岖时，我想起了马克思的一句话：“在科学的道路 上是没有平坦的大道可走的， 只有在崎岖的小路的攀登上不畏劳苦的人才有希望到达光 辉的顶点。
” 随后，孔子的一众学生也从鲁国赶了出来，与颜回一道欲追随老师离开鲁国。
孔子的万 世师表之风，在这一幕中体现的淋漓尽致。
在孔子在晋见卫国君夫人时，说出了前文中提到的那句话：“我的信念是朝闻道，夕死可 矣……” 卫国君夫人只说了一句话：“世人皆知夫子的痛苦，但未必能体会夫子在痛苦中领悟到的意 境。
” 我不知道在历史中真正的孔子，其“朝闻道，夕死可矣”是否真如电影中所讲述的那样出自此 处，但我相信，单凭此情此景，是绝对无法诠释这句话的全部含义的。
离开了为卫国， 继续他的流亡生活。
世人都不理解他所谓的道义， 而他却还是坚守仁义之道。
影片中，孔子与学生被困山中，断水绝粮，孔子“以弦乐为餐”，为了让子路进食，孔子 轻抿肉汤：“你看，我喝了，你也喝一口吧
”然后，孔子又命颜回将肉汤分与众学生， 自己始终未饮一口， 最后仆倒在了琴上。
倒下前， 面前虚实难辨的景象令他泪眼模糊…… 当马车过冰之时，冰破，书简尽落于寒水之中，颜回不顾性命，在冰寒彻骨的水中，将 书简一卷一卷地捡起……孔子痛哭：“回，你快上来，你赶快给我上来啊
”也许很多人 甚至觉得这个场景十分可笑， 人的性命， 难道比一竹一简更加卑贱么
颜回最终冻死在了水 中……也不知人们可曾想过，颜回为之而死的，难道只是些硬邦邦的竹简么
他是殉道士， 他是为自己的信念和理想而死，如果他不那么做，今天，后人也许就看不到充满智慧的《春 秋》或《论语》了。
为老师护道。
那便是颜回至死所坚持的“道”。
子路被卫国看中出仕大夫，孔子没有阻拦……后来卫国内乱，子路惨死。
死前，子路说： “夫子曾经说过，真君子，即便是死，也要衣帽端正。
”说罢，正冠系带，无不悲壮而亡。
末了，孔子终于被召返鲁。
孔子一如既往，在城门外行着那周朝“旧礼”——门外跪拜。
这最后一次，镜头意味深长地给了一个仰拍：“鲁国，生我养我的故国啊，我终于可以 回来了……” 影片中，孔子在弥留之际说了一句：“世人认识我，是因为此书（指《春秋》，误解我，也 ） 是因为此书……”说完便与世长辞。
孔子知道，对于梦想与闻道的传承，将永远继续。
《孔子》观后感 史诗片《孔子》自上映以来，不仅以唯美的画面与宏大的场面震 慑了观众的眼球，还有圣人那波折跌宕的传奇故事、浩连广宇的伟大 情怀，及其门生弟子舍生取义的事迹，也令不少观众感触至深甚至感 动落泪。
首先介绍下孔子的生平简历： 孔子 Confucius 名丘，字仲尼，鲁国人 生于：公元前 551 年 9 月 28 日 卒于：公元前 479 年 4 月 11 日 中国古代伟大的思想家和教育家，儒家学派创始人。
孔子于公元 前 551 年出生在春秋时代的鲁国，即如今中国东北部的山东省。
他幼 年丧父，与母亲过着贫困的生活。
年青时，这位未来的哲学家做过小 官，几年后辞官不做。
他在随后的十六年中教书，招募了大批信仰其 哲学的弟子。
约在 50 岁时，他在鲁国担任要职。
四年后，被反对派 逼下台， 在随后的十三年中， 他四处游说， 晚年返回鲁国。
五年后 （前 479 年）与世长辞。
在他的一生中完成了《易》《诗》《书》《礼》 、 、 、 、 《乐》《春秋》六经。
他的学说成为历代儒生们的必修之课。
在其死 、 后，他的学生们将他的言语整理编撰成《论语》 ，他的理论影响了中 国乃至世界 2500 年之久。
孔子者，中国文化之中心也。
无孔子则无中国文化。
自孔子以前 数千年之文化，赖孔子而传；自孔子以后数千年之文化，赖孔子而开 （引自中国现代文化学之父柳翼谋所著 《中国文化史》 <孔子>一节） ， 。
目前，世界各地的中国文化产业常以“孔子”为名，实在是因为自从 几百年前孔子被意大利传教士马窦带到西方后，在西方人的眼里 ——“孔子”就是中国的代表，是中国代言人。
接下来我简单陈述下自己对这部电影的内容理解。
影片从孔子政 治生涯上最春风得意的时刻开始， 夹谷会盟恐怕是最为展示孔子外交 谋略的事件。
在这次会盟中，孔子机制勇敢，随机应变，以“周礼” 为武器，有礼有节的同齐国君臣进行了斗争，粉碎了齐国的预谋，光 凭动动嘴皮子就收复了郓、讙、龟阴三处田地。
因此，让鲁王对他的 信任大增。
而正是因为这份信任，让孔子把自己的政治抱负完全寄托 在了鲁王身上，孔子为削弱实际掌权的三桓，采取了堕三都的措施。
后来堕三都的行动半途而废，孔子与三桓的矛盾也随之暴露。
齐国送 80 名美女到鲁国，季桓氏接受了女乐，君臣迷恋歌舞，多日不理朝 政，孔子非常失望。
不久鲁国举行郊祭，祭祀后按惯例送祭肉给大夫 们时并没有送给孔子，孔子等来的却是一块分离的玉石。
孔子在不得 已的情况下离开鲁国，开始了周游列国的旅程。
影片对夹谷会盟的描写应该是最为成功的， 也是特效使用最为集 中的。
其后的战争场面的描述尚可，只是特效镜头做得有些假，特别 是兵卒被火烧的场面。
从孔子与老子对话后，那份天人合一的唯美场 面之后，影片就急转直下，开始了流水账式的记述。
后半部分主要展 示了孔子坎坷崎岖的余生，还有他的弟子对他的追随。
孔子最为得意 的两位弟子，子路和颜回，可谓都是惨死。
前者在要战死的时候，因 为谨记子曾曰“为官者，每日当外正衣冠、内正品德心灵。
”所以， 在要死的时候还要去戴正官帽，而被一群人从背后刺死。
颜回为了保 护和挽救那些落水的竹简，而最终淹死在冰冷的河水中。
我不得不佩 服精神导师的力量，在我看来，这两位本可以有更好的发展，但是很 难量定，是老师光芒盖过了学生，还是学生的执拗自我毁灭，他们的 一生似乎都被某种力量所牵扯，并没有活出自己的样子。
最后是个人通过电影《孔子》对孔子思想及他所生活的那个时代 的解读。
活人殉葬 绝望凄凉周礼有活人殉葬的野蛮传统。
在鲁国“三桓”之一季成子的豪华葬礼 上，成百的奴婢家臣被军队赶进坟墓，残忍杀戮作为对主人的殉葬。
片中一个未被杀死的小女孩，在漆黑死寂的坟墓里，眼睁睁看着如豆 的烛光最后熄灭，呼喊着“妈妈”的声音越来越弱，透骨而来的绝望 凄凉感染了银幕下的观众。
而当孔子为一个从坟墓逃出的小奴请命之 时，他的仁心与机智令观众感叹不已。
战鼓敲碎 圣者之心武子台下，嚣张跋扈的公山纽带领叛军，高呼“杀死孔子、驱逐鲁 君”，向台上万箭齐发……险恶万分情况下，孔子夺过士兵手上的鼓 槌，奋力地擂响大立鼓。
鼓声作气，鲁军士气大振，居高临下攻击叛 军。
更有装满热油的大铜缸，点燃之后向下倾泻，火海横流令叛军溃 败，死伤惨烈。
而孔子仍然一次次地擂响大鼓，苍凉伟岸的背影因叛 军士兵的死伤而痛苦得扭曲。
一松手，鼓槌坠落在地，用尽了自己最 后一丝力气。
即使是以正义之名，不得已于战，但战争的惨忍、生灵 的涂炭，令“仁者爱人”的圣人痛彻心扉。
天地无仁 圣人落魄鲁定公御驾亲征，包围郕邑已有数日，但仍然久攻不下，只能望城兴 叹。
孔子看出他已萌生退意，不愿功亏一篑，便苦苦相劝，却无奈鲁 定公只是颓然地摇摇头，“战败了，谁还会在乎你有没有仁义
世间 只有成败，仁与不仁，那只是说辞而已。
”面对三桓的排挤和鲁君的 黯弱，孔子无语，眼中闪过无边的失落与迷茫。
他痛苦又无奈地低下 了头，那矢志克复周礼的博大圣心被周遭的诡秘氛围，压抑得快要窒 息了，他强烈地感觉到，失败正一步步地袭来…… 生死以国 缘尽一“玦” 孔子曾经向弟子们说过，“苟利国家，生死以之。
”他为官的生涯无 不在践行这一诺言。
然而鲁君临阵退缩、“堕三都”无病而终，令一 腔治国平天下的抱负尽付东流。
“三桓”和黎殂的离间更让他内外交 困，而此时的鲁君早已将国事抛之脑后，沉浸在齐国送来的美酒女乐 中了。
站在窗边的孔子失神的望着窗外，却仍旧怀着一丝侥幸，企盼着君上 能召见或者派人送来祭肉， 然而他盼来的却是季孙斯假冒国君之名送 来的一块玉玦
玦者，诀别也。
他强忍悲伤，告别爱妻子女，告别父 母之邦，在漫天大雨中，踽踽远去。
“夫子是形，弟子是影” 悲从中来的孔子一马一车，向漫无目的的远方独行，一场大雨浇灭了 他心中的政治之火。
天地虽大， 何不能用
漫漫黄沙， 是绝望与埋葬
他凄凄凉凉的前行，天涯孤旅。
却发现在路途上，心爱的弟子颜回跪 地等待着。
“夫子是形，弟子是影”，当听到颜回无论天涯海角，都 愿意放弃自己的家业来追随自己时，旷茫世间，都被这深厚的师徒之 情感动了。
子路、子贡等其它弟子也带着书卷行李随后赶来，告别家 人母国，追随老师。
孔子向弟子们深深下跪，弟子们也向老师下跪。
旷野茫茫，只有无边的风云在有形的天地中间动荡呜咽。
丧家之犬 为世不容孔子师徒一行周游列国， 四处讲学。
在卫国， 卫灵公欲委以修兵重任， 但他不愿对抗自己的祖国——鲁国， 也不愿委身于“好德如好色”者 之下。
十数年在列国中周转，皆不受重用。
门生越来越多，但处境日 益艰难。
一心渴望将自己的主张传播天下，让百姓安居乐业，却未曾 想自己的后半生都在不停的徒劳奔波。
在郑国被形容做“丧家之狗” 时，他乐呵呵的接受了，那笑容里所隐藏的痛楚恐怕只有他自己体会 的最为深彻，弟子颜回看得真真切切，禁不住流下热泪：“是夫子的 道太高，不能被世人理解”。
陈蔡绝粮 死生以共颠沛流离，辗转数年，孔子已是年过花甲、满头白发。
数年间，春秋 各国战乱频仍，相互吞并，陈国灭了蔡国。
师徒一行前到陈蔡交界的 一个村庄，兵荒马乱下，已是无粮可食。
众弟子服侍孔子休息，大家 只能互相依偎取暖。
孔子为弟子们奏琴疗饥，弟子颜回捧上最后一碗 马肉汤。
孔子看子路饿得的奄奄一息，让子路喝。
但子路坚决要让老 师喝。
孔子浅浅的喝了一口，对子路说，“看，我喝了，你也喝吧”， 然后让众弟子们一人一口喝下。
老迈的孔子连续数日抚琴鼓励弟子们 坚持。
最终昏倒在地，不省人事。
比西方圣人耶酥基督最后的晚餐， 更有一种死生以共的感触。
冰河救书 颜回殉道颜回是孔子最心爱的弟子。
终其一生，对老师最是推崇备至。
曾经众 多弟子都跑去听别人讲学，独颜回始终跟随孔子，不离不弃。
影片对 颜回的死作了戏剧化的处理，放大了这位圣人爱徒以身殉道的历程。
当孔子师徒行经冰河，书卷重压之下，冰河碎裂。
颜回为救回老师珍 爱的书卷，一次一次地扎入冰冷的河水中，抢救这记载着孔子的思想 与学说、象征着圣人的信念与道义的竹卷……苍老的孔子眉毛、胡须 上都附着冰渣，涕泪横流的呼喊：“回，你快上来，为师什么都不要 了，只要你上来……”颜回用自己的生命换回那一车竹简，换回了茫 茫华夏千百年来代代相传的信念。
舍生取义 壮哉子路子路也是孔子心爱的弟子。
并且他有武力，一路伴随左右，为老师保 驾护航。
为了实际老师的政治理想，子路出仕卫国。
阳虎动乱，子路 为保护幼小的卫君，浴血挥长剑砍杀来犯者，以一挡百，尽显忠义
身中数剑、血流如柱的他渐渐不支，在生命垂危的那一刻，他突然跪 了起来， 坚持将冠帽捡了起来， 端端正正戴在头上， 用尽最后的力气， 泰然自若地说：“我的夫子有教，君子就是死，冠帽也要戴得堂堂正 正
”子路悲壮，舍生取义。
顿失爱足的白发孔子得知消息，老泪纵 横，为弟子的牺牲而悲伤，为弟子的牺牲而叹惜。
壮志难酬 终回故土从公元前 497 年到公元前 484 年，整整十四年间，孔子远离故土，在 列国之间周游讲学。
一心想要报效鲁国的他， 却只能做一个局外之人。
齐伐鲁，弟子冉求率领鲁军冲锋陷阵立下战功，恳求当政的季孙斯将 飘泊在外的孔子请回鲁国。
白发苍苍的孔子回到故土那一刻，拄着拐 杖热泪盈眶地走向城门，深深跪拜：“鲁国，我的父母之邦，我们终 于回来了
”圣人迟暮，壮志难酬，数年后即因病撒手去世。
他被后 世尊为至圣先师、万世师表，在生前却为世不容，被贬为“丧家之 犬”；他的思想与学说千百年来被发扬光大、泽被苍生，即在 21 世 纪也被认为是解救世界危机的“济世良药”，受到全世界的尊崇，然 而，在他有生之年，却满腔热血雄心，徒付东流。
呜呼，哀哉
电影片尾，孔子说： “后人理解我，因为这部书；误解我，也是 因为这部书。
是呀， ” 孔子的思想博大精深， 而记录他言行思想的 《论 语》也只能任人解读了…… 我不能说这部电影是成功还是失败， 但是电影所表达的思想是每 个人都能深深体会得到的。
从文化的角度讲，我们应该能收获很多东 西。
相信孔子的思想会一直伴随着我们每个人成长
《孔子》观后感摘要： 《孔子》 ，这部上映于 2010 年 1 月 22 日由胡玫导演的电影，自从上映有关 此片的“口水战”就从未停息，“正史”和“戏说”的争论尤为激烈，事实证明 这是一部重温中国传统文化的力作。
不论《孔子》它是否真的蕴涵的是中国几千 年的深邃文化， 大气、 厚重， 但是它带给人们更多的思考， 我想这才是它的意义。
关键词：儒家、封建统治、孔子思想 电影《孔子》改编了史书中记载的堕三都、周游列国、子见南子、孔子回国 以及韦编三绝等故事，除了阐述中国儒家“仁义礼乐”思想外，两千多年前的陪 葬祭祀、叩拜礼数、木简文书、建筑风格等都映射着中国深厚的传统文化。
片中 孔子带领弟子离开鲁国踏上周游列国的颠沛之路——他们走过四季轮回， 在传道 授业的同时遭受百姓非议、经历饥寒和战乱、忍受弟子死亡的切肤之痛等场景， 气壮悲歌，令人敬畏。
既然是电影，便会有虚构，就会掺杂导演的价值观，所以面对当今纷繁的世 界， 《孔子》立意深刻，编剧为世界给出了孔子“夫子礼治”、“大同思想”以 及“仁义礼乐”的儒家思想， 同时表达出“凡非礼者， 勿言、 勿视、 勿听”和“己 所不欲，勿施于人”的中国处世哲学。
由于孔子的儒家思想对中国的传统文化和 政治产生了深远影响，孔子被后人称作圣贤。
因此，关于此片，也就有了更多的 关注和见仁见智的解读。
有人便认为，“孔子”、“儒家思想”、“中国传统文化”是该片最大的卖 点，可以看出传统文化仍是当前的主流。
随着《孔子》的热映，将再次掀起国学 热，并对中国传统文化进行新一轮的思考和传承。
除孔子周游列国的剧情略显松散和平淡外，整部电影张弛有度，剧情紧凑。
曾拍过 《雍正王朝》 、 《汉武大帝》 等电视剧的第五代女导演胡玫， 联手曾凭借 《卧 虎藏龙》获奥斯卡最佳摄影的鲍德熹，将《孔子》的画面打造得诗意、唯美与考 究，而周润发诠释的孔子，更代表了一个女性导演心目中的孔子形象。
所以电影 《孔子》像是一杯清茶，值得观众细细品味。
影片更注重孔子儒家文化的影响力，尽管在视觉冲击上， 《孔子》不能与商 业大片匹敌，然而古典儒雅的台词和流畅自然的故事叙述。
让《孔子》这部包涵 深厚文化底蕴的电影，有着它特有的市场吸引力。
孔子是我国伟大的思想家、政治家和教育家，是中国传统文化的象征。
孔子 培养了三千弟子，七十二贤人。
他以六艺教育学生。
六艺即礼、乐、射、御、书、 数。
这在当时是很全面的，包括了德、智、体、美的各个方面，其中以德育为先。
他说： “弟子入则孝，出则梯，谨而信，泛爱众，而亲仁。
行有余力，则以学文。
” (《论语·学而》)孔子主张仁政和德治；提倡推已及人， “己所不欲，勿施放人” 的“忠恕”之道；重视平民教育和伦理道德的培养。
但由于当时的种种原因，孔 子生前不能行其道，所以他把他的主要精力用于培养能够实现他政治理想的人 才，取得了很大成功。
他的学说，广为传播二千多年，对后世影响极为巨大，一 直是中华民族文化生活的最高指导原则。
孔子思想已深入千家万户，穷乡僻壤， 它已超越了文字传播的局限，通过各种礼俗，多种渠道，融化在中华民族的血液 里，积淀在民族心理的深处，成为共同心理结构的重要组成部分。
长期以来或尊 孔，或持不同观念者，及要捞取政治本钱的投机人士的反孔、批孔，时起时伏， 绵延至今。
这在人类思想史上，有如此深远广泛影响的思想家，是绝无仅有的， 可见孔子影响之大。
这也是美国出版的《世界名人大辞典》和英国出版的《人民 年鉴手册》把孔子列为十大思想家和文化名人之首的主要原因。
然而有的论者却认为中国所经历的二千年封建时代是历代王朝利用孔子思 想进行反动统治的时代，封建时代有赖孔子儒学得以维护和巩固。
于是孔子背上 了为封建专制统治提供理论服务，对人民进行残酷剥削压迫的罪名。
可是，迄至 今日，这些论者中还没有任何一人在抵制孔子的同时，能够说明如果没有孔子思 想的存在，是不是中国就没有二千年的封建统治
欧洲倒是没有孔子思想，却也 存在着漫长的封建时代。
和欧洲不同的是，中国利用孔子思想，维持长治久安， 国家统一，防止了中世纪神权政治的黑暗。
法国启蒙运动的领袖和导师伏尔泰极 力赞扬中国文化尤其是儒家学说的真正价值，认为“中国文人的宗教(指儒学) 是令人钦佩的。
他们没有任何迷信和荒谬的传说，也没有悔辱理性和曲解自然。
” 伏尔泰认为儒学是最好最合人类理性的哲学，并以中国为理想国，提倡以中国文 化为标准，向往中国的理性道德，推祟孔子。
这表明儒学对十八世纪欧洲反封建 的启蒙运动产生了深刻的影响，这也是儒学为世界文明的发展所作出的贡献。
由 此也可看出，那些把孔子思想与封建统治划等号论者的荒谬。
奇怪的是，不是说 老百姓因孔子思想为封建专制统治服务而饱受压迫剥削吗
可是， 在那封建时代 里，老百姓所企盼的正是为政以德、节用爱人等孔子教化的实现。
与此同时，世 界各国都在经历着封建时代， 唯有中国的孔子及其儒学后继者敢于作出言论批评 与劝谏当时的帝王，要行仁政，不要暴政，及不迷信怪力乱神，始终强调民为邦 本，提倡重民、爱民、富民、保民，提出“省刑罚” “薄税敛” “使民以时” 、 、 、 “博施济众” 等主张； 提倡人道主义、 独立人格， 把人从神权的统治下解放出来； 尊崇尧、舜这样的圣君，而贬斥桀、纣那样的暴君，颂扬汤、武革命，认为汤、 武诛桀、纣、只是诛一独夫，而非臣弑其君；强调’民为贵，君为轻，社稷次之” ， “水可载舟，也可覆舟”“道重于君” ， ，主张“从道不从君” ，以儒学之道来约束、 限制封建君主。
由此可见，孔子虽生在封建时代，但他的思想自有超越时空的成 份，而具有永恒的价值。
在一定意义上可以说，孔孟儒者是封建时代反封建暴政 的革命先行者，其名言“苛政猛放虎” ，正是对封建弊政的批判。
又怎么可以说 孔子是封建专制统治的维护者， 而背上对人民进行残酷剥削压迫的罪名呢
这实 在是一个极大的误解和曲说。
中国是一个文明大国，有十二亿多人口，有五十六种民族。
以儒学为主题的 中国文化是人类古文化中唯一从未中断，延续至今的一种文化，它维系了国家的 统一和民族的团结。
我们要珍惜这一文化传统， 用孔于思想作为团结全国各民族、 各界人士，港澳台同胞和海外华人的精神纽带。
在中华民族形成和发展的历史过 程中， 孔子的思想产生了重要影响。
孔子提出以平等的态度对待少数民族， 他说： “柔远人，则四方归之。
”(《中庸》)主张以德服人，而反对用武力强加于人。
孔子说： “远人不服，则修文德以来之。
既来之，则安之。
”(《论语·季氏》) 即是以文明道德来教化， 而不是以武力来征服周边的少数民族， 这样使得 “四夷” 民族悦而归之，认同华夏文明，并渐次归化融合于中华民族大家庭。
孔子“和而 不同”的思想体现了儒家的和合人文精神，它不仅有助于批判强权政治、霸权主 义，化解当今世界各文明之间的冲突，使之和平共处，共同发展，而且其多元融 合的包容性原理亦可纠正单一信仰，单一文化的专一观念的偏差，把彼此不同的 事物统一于相互依存的和合体中， 并在不同之事物多元和合的过程中， 求同存异， 吸取各国事物的优长而弃其短，使之达到最佳组合，由此促进新事物的产生，推 动事物的发展。
比如新加坡的发展吸取了儒学及西方文化等各种不同文明的价 值，提倡协商共识、避免冲突、种族和谐、宗教宽容的原则，倡导种族与种族、 语言与语言的和谐，体现了“和而不同” 、多元互补的精神，由此保持了国家的 稳定和发展。
这种做法值得借鉴和提倡。
相反，前苏联和前南斯拉夫及各东欧国 家，忽视原有的传统文化信仰，忽视各民族、各宗教的特色及其存在的理由和价 值，以一种模式、一种思想来规范多民族多文化的国家，导致民族虚无主义，遗 弃民族传统文化，结果造成国家的解体，民族矛盾加深和战乱频繁发生。
对此， 我们应该引以为鉴。
中国作为历史最久的文明古国，被举世公认为礼义之邦，可是现在还大力提 倡建设传统精神文明，说明在这方面还有欠缺，优秀的传统道德已有所丧失。
这 应引起我们的重视。
我们在发展经济，建设高度的物质文明的同时，确实应大力 加强精神文明建设，在当前提倡的精神文明建设中，实际上可以说没有一项离得 开中国的传统礼义。
例如：孝顺父母，尊老爱幼，见利思义，公而忘私，团结友 爱，诚信忠恕，见义勇为，和睦坦荡，先人后己，礼貌待人，遵纪守法，上下有 序，学无止境，普及教育，德智兼备，讲求公德，廉洁奉公，重民爱民等等，无 一不是孔子的教诲，这些亦即孔教教义的内容，均须在今天大力弘扬。
电影的发展史
电影是有丰厚的历史一个多世纪的历程，人类文明史上的光辉。
各国流呈，电论从语言还是从技术都在不断新陈代谢。
任何时代的哲学思想都影响到电影的创作，以反映时代的印记。
电影从诞生开始，走过了发明期，形成期，成熟期，发展期，突破期。
电影的诞生，给人们的生活方式和思想道德都带来了巨大的影响 。
关键词：电影 发展史 世界电影 电影艺术 电影文化 诞生（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。
普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。
“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。
“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。
1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。
早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。
而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。
1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。
1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。
即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。
1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。
1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。
他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。
但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。
他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。
他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。
1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。
“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。
它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。
1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。
同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。
卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。
史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。
（二）1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术 早期的电影，还没有脱离刚刚诞生的痕迹，它以杂耍和魔幻术的姿态，使人们感到新奇。
从《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。
卢米埃尔电影最突出的特点是纪实性，它直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之感，成为写实自然主义电影风格的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。
卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。
但刚起步的困境，并没有影响电影的大势所趋，另一位法国电影先驱乔治梅里爱应时而出，他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。
作为机械师，梅里爱制造了一整套机关、机器和舞台道具；作为画家，他制造了无数个布景和服装；作为魔术师，梅里爱运用了丰富的想象力，创造了许多新的特技；作为作家，他不断创造出新的剧本；作为演员，他是他节目中的重要角色；作为导演，他懂得怎样设计和调动一个小剧团。
乔治萨杜尔在《世界电影史》中说：“梅里爱天才的特征，在于有系统地将绝大多数戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以场景的化分等等，应用电影上来。
”他在这方面所取得的经验，直到今天还以各种形式保留在电影中。
梅里爱以照相的特技代替了舞台上的机械装置，同样，由于无声电影的需要，梅里爱也特为演员们发明了一种新的演技。
这种演技虽和哑剧的演技有所不同，但着重夸张，突出手势，因为它非常注意动作，而对面部表情极不重视。
影片《灰姑娘》是梅里爱戏剧电影的代表作，这部取材于欧洲著名童话故事的影片，巧妙地运用了诸种特技手法，把南瓜变成车子；把老鼠变成了马车夫，对于特技摄影的开创性运用，是梅里爱对于电影的又一个贡献。
1902年，梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了著名的科学幻片《月球旅行记》。
这是他的高峰作，在电影史上产生了深远影响。
影片描述了一群身着星相家服装的天文学家到月球上去旅行的奇幻故事。
他们来到一座奇怪的机器制造厂，一些漂亮的女海员搬来一个大炮弹状的飞行器，当天文学家坐进去后，他们被反射到了月球。
天文学家们从飞行器里出来，欣赏了月球火山口附近平原的奇妙风光；他们还受到了由美女扮演的星神们的欢迎。
天黑以后，他们从梦中被冻醒，就钻进了一个大洞窟里，在里面看到了月亮神、巨型蘑菇和各种稀奇古怪的东西。
几经危险周折，他们又乘炮弹飞行器飞回地球，经过海底奇异的旅行，在一座雕像的揭幕典礼中结束。
梅里爱对电影艺术的贡献，使电影在成为一门独立的影像视听艺术的道路上向前迈进了一大步。
在这一时期，不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。
鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。
《火车大劫案》第一次使用多场景来构成电影(严格说来它还不算真正的电影，因为那时候没有镜头变化)。
鲍特的影片里有了特写，电影史上很有名的镜头就是让手枪对着观众，在影片里已经初步尝试，但是，对这种镜头的美学功能，它的作用还根本没有任何有意识的认识，所以这只是一种自发的开始走向电影艺术的一个阶段。
在无声电影阶段，对电影发展做出了巨大贡献的是美国的格里菲斯、卓别林和苏联的爱森斯坦。
1908年，大卫格里菲斯加入了爱迪生公司，一开始时当演员，后来当导演。
从1908年到1912年间，他共导演了大约四百部影片。
在《孤独的别墅》中，他创造了“平行蒙太奇”，标志着电影已完全摆脱了舞台剧的束缚，电影的时空得到了极大的扩展。
这时期美国出现的布赖顿学派对电影艺术的发展也起到重要的作用。
布赖顿学派的代表威廉保罗在《彼卡德里马戏团的摩托车表演》中成功运用了移动摄影。
威廉逊还在《中国教会被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戏剧式场面，以划分两头的交切手法造成剧情的渐次紧张，给其后的惊险片特别是美国的 “西部片”开了先河。
布赖顿学派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大镜》和《望远镜中的景象》中，同一场景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特写和远景相结合手法的交替使用对电影语言的开拓与应用作出了贡献。
此外，布赖顿学派的柯林斯和哈桥梁尔分别拍摄了《矿工的生活》与《煤矿爆炸惨案》、《囚犯的越狱》等真正描写现实生活的影片。
这一时期，被称为世界上第一座电影城的法国万森市，被誉为“世界电影首都”，拥有“百代”“高蒙”两大电影制片公司。
1903至 1909年也因而被称为世界电影史的“百代时期”。
1908年，世界上第二座影城——好莱坞也在拍摄《基度山伯爵》时初具雏形。
其时，只不过是摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯共同搭建的一个小小的摄影棚，直到1913年才形成规模。
（三）1913-1926年，无声电影走向成熟 梅里爱在完成他第430部影片之后，于1913年退出影坛，最后惨死在街头。
一代巨匠在为电影艺术的发展做出巨大的贡献之后，就这样靠别了世界。
梅里爱的衰落和好莱坞的兴起，标志着电影已告别了它的幼年时期，而进入了成熟期阶段。
格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。
这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。
格里菲斯的不朽功绩是突破了梅里爱时期戏剧电影若干陈旧的陋习。
作为第一人，在拍片时，他让摄影机移动起来，极大地丰富了电影语言，开创性地使用了“特写”、“圈入”和“切”的手法，又使蒙太奇成为电影艺术的重要组接手段。
在梅里爱的特技摄影和英国布赖顿学派对蒙太奇的早期发现的基础上，格里菲斯创造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。
在《一个国家的诞生》里，他充分运用了他发展的特技和蒙太奇语言，影片集中体现了当时欧美电影艺术探索的成果。
这部影片在广阔宏伟的历史场景中，较好地发挥了电影艺术时空的跳跃自如的特性，同时体现了蒙太奇多线对比、交替的作用。
全片由一千多个镜头组接而成，不同景别的转换使用，灵活多变的摄影技巧，是格里菲斯在电影史上的大胆创造。
在影片中，近景及特写等不同景别的组合运用，和谐、变换，各得其所。
如大远景，他用来表现两军对峙交火的战争场面；特写，他用来表现人物的细部动作。
在拍摄三K党信马飞驰的场面时，格里菲斯将摄影机安装在卡车上，追逐奔马进行跟拍，取得了紧张、逼真、生动别致的画面效果。
一年后的《党同伐异》也是标志格里菲斯毕生成就的影片，冲破了古典戏剧的“三一律”限制，创造了开拓银幕时间、空间的“多元律”。
影片将不同时代的事件加以排比和集中，极大地丰富了电影语言，又丰富并发展了平行蒙太奇语言。
这部精典巨作，以其疏密相间的节奏，溢彩流光的画面，移动摄影的美感，宏伟开阔的大胆构思，在电影史上占有重要地位，促进了电影艺术的发展。
这一时期，电影成为艺术已有公论；另一方面，这一时期，电影已经成为一种企业，电影到此时才有了真正的艺术作品。
美国喜剧电影大师查尔斯卓别林，也是无声电影时期杰出的电影艺术家。
1914年，编导了第一部影片《二十分钟的爱情》。
接着，《阵雨之间》又问世，在这部影片中，第一次出现了流浪的夏尔洛的形象。
1917年的《安乐街》里，夏尔洛形象显示了逼人的光辉。
《夏尔洛从军记》一片标志着卓别林表演艺术的成熟。
1919年，他自己集资建厂，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。
20年代，他拍摄了一批以《淘金记》为代表的著名影片。
卓别林一生有80部喜剧电影作品，其中《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等代表作具有永久魅力。
卓别林电影的最大特色是：具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。
萨杜尔先生对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。
同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。
苏联的著名电影大师谢盖爱森斯坦是无声电影时期为蒙太奇理论的建立与发展作出举世瞩目的重要贡献的杰出代表。
1924年，他导演了第一部影片《罢工》，创造性地使用了杂耍蒙太奇，把沙俄军警屠杀工人镜头和屠杀牲畜的镜头组接在一起，使之交替出现，造成了怵目惊心的隐喻。
1905年，他导演了世界电影史上最杰出的史诗式的无声片《战舰波将金号》，成功地在影片里表现了俄国1905年革命。
该片曾多次在国际电影评选中获奖。
影片中著名的敖德萨阶梯的场面、段落，已成为影响几代电影艺术家的经典性范例。
1927年，他还导演了《十月》。
爱森斯坦的贡献在于对蒙太奇理论地阐述和艺术实践，使之成为一个完整的美学体系。
爱森斯坦的艺术特点在于将格里菲斯创造的平行蒙太奇技巧向前推进了一大步；善于运用特写表现事物的内涵；利用镜头的交切形成蒙太奇节奏，揭示人物的内在情绪；充分发挥了蒙太奇的隐喻功能，形成“诗电影”的传统。
（四）1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟 1927年是电影史上具有划时代意义的一年。
《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。
声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。
有声电影从问世到推广，大约用了五、六年的时间，原因有认识上的、经济上的和技术上的。
特别是一批有名的电影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的有声电影的一些弱点。
但是，随着电影艺术家对声音控制运用能力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正常的发展。
声音进入电影之后，蒙太奇不仅是画面组合，同时也扩展至声画的对位或对立，因而丰富了蒙太奇的内涵手段。
有声电影取代无声电影，是符合电影发展的客观规律的，也是有其客观必然性的，因为有声电影的诞生标志着电影走向艺术真正发达的时期。
1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。
同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。
苏联电影大师普多夫金在拍摄《逃兵》一片时，就曾用声画对位和对立的配音方法来加强影片效果，使观众耳目一新。
1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。
彩色胶片的发明，使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。
声音和色彩促使电影更趋近于自然。
有的电影创作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的艺术效果。
彩色电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了完善成熟的发展时期，从此电影艺术进入了新的发展阶段。
（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期 这一时期，世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。
美国电影在战后一段时间里，在世界各地受到了冷遇；战后的苏联及其东欧国家形成四足一方，大体沿着社会主义现实主义的传统轨道缓慢发展。
艺术创作受教条主义和庸俗社会学的影响，少有突破和进展。
这一时期，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。
如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》。
在斯大林逝世后，苏联电影在解冻文学的思潮影响下，开始走出僵化的模式。
继1957年卡拉托卓夫《雁南飞》以后，苏联电影便出现了再度大发展的局面。
西欧的电影大国，如英、法、德、意，构成当时四足并立的另一极。
战争留下的阴影和经济困难的制约，西方电影进入特殊的时期，在困难和对手挑战下，不仅没有委缩，反而刺激了西欧现实主义电影的繁荣发展。
在东方，主要是日本、中国、印度的电影出现了长足的新发展，并先后进入了世界大国之列。
日本电影在东方起步较早，二战期间日本电影步入歧途，而战后不久便获得新生。
尤其在1950年黑泽明的《罗生门》以后，日本电影引起了世界的关注。
印度电影在三十年代开始也有了较好的狭窄的发展。
进入本时期后，印度电影因受意大利、法国和苏联电影的影响，逐渐从追求豪华的音乐歌舞片而转向现实。
1953年，拉基卡普尔导演的《流浪者》和比麦尔洛埃的《两亩地》等影片标志着印度电影的新面貌。
在1955年，印度影片产量达285部，仅次于日本成为世界第二位。
现在，印度电影每年产量多达700部左右，成为世界电影产量第一大国。
这一时期世界电影史上有着重要影响的是意大利的新现实主义电影。
新现实主义电影中心代表人物是意大利《电影》杂志反法西斯影评家巴巴罗桑蒂斯和柴蒂尼等。
出身于新闻记者和作家的年青导演是他们的响应者，主要包括：德西卡、罗西里尼、维斯康蒂、利萨尼、莫切里尼等。
他们要求建立一种现实主义的、大众的和民族的意大利电影。
他们的口号是：“还我普通人”；“把摄影机扛到大街上去”。
他们十分重视作品的真实，尽可能使场景和细节具有照相性的逼真诚，基本上利用外景和实景拍摄；不大注重讲究文法，不强调蒙太奇剪辑；主张启用非职业演员，演员在表演中可以即兴对话。
其代表作品主要有：《罗马11时》、《偷自行车的人》、《游击队》、《警察与小偷》、《大地在波动》、《橄榄树下无和平》、《米兰的奇迹》等。
新现实主义电影的特点是取材大都是意大利的真实生活的纪实性写照。
新现实主义电影在五十年代中期衰落，但对推动电影艺术的发展，是起到极其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界电影从突破创新中走向多样化发展 继意大利“新现实主义”电影之后，世界电影史上又出现了规模巨大的第三次革新运动。
这次电影运动始于法国，自1959年新浪潮兴起，法国电影出现了一条全新的、有效的打破商业电影垄断制片的道路。
新浪潮的口号就是不要大明星，打破明星制度，不要花大价钱拍豪华影片，影片要接近生活等等。
这股浪潮蔓延到了全世界，许多国家都出现了新浪潮。
“新浪潮”电影运动是一个留下较多实绩，在世界电影发展过程中产生深远影响的电影运动。
这次电影运动以反传统为旗帜，以非理性为基本特征，是对戏剧化电影更大的一次冲击。
这次电影运动以夏布罗导演的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》公映起始，特吕弗《四百下》，阿仑雷乃《广岛之恋》在戛纳电影节引起轰动为开端。
其电影艺术特征是：影片呈现全新风格、意识流和闪回镜头为一些创作人员常运用的表现手段，情节松散，众多生活事件无逻辑地以无技巧手法编辑在一起，表现人物的潜意识活动，缺乏结构上的完整性。
新浪潮后期影片，现实主义完全被抛弃，影片陷入到狂乱、神秘和颓废的泥坑。
其非理性、非情节化的倾向愈演愈烈，导致不久就衰落了，但由于声势浩大，且敢于突破创新，所以，在电影史上的影响是巨大的。
它既确立和强化了导演的中心地位，又进一步发掘了电影的特性，丰富了电影的语汇，推动了这一时期电影的全球性的大发展，真正形成了电影题材的多样化、电影样式的丰富化和电影思潮与流派的多样个性化。
这一时期全世界的电影事业出现较大的发展。
就连拉丁美洲、远东、阿拉伯世界和黑非洲电影都有了可观的发展，而过去巴西、阿根廷、墨西哥在世界电影史已占有一席之地，在这段时期，又有了新的发展，智利、古巴、玻利维亚等国电影也有了新的发展。
这一时期，香港电影发展到充斥着整个中南亚电影市场，并影响着整个大陆的局面。
所以，本时期世界电影已由过去的四足分立并进变成了全球性大发展。
