求一篇风光摄影的论文，字数3000~4000字之间。
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论风光及构图摘要风光摄影是以自物和人文景拍摄对象的一种摄影类别特点是讲究意境,重在寻找和发现,贵在创新和突破,需要寻天时、求地利、谋人和,还要耐心和等待。
其构图讲求章法,包括前景的运用和拍摄角度的选择。
关键词风光摄影概念特点构图1风光摄影的概念风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影类别。
其拍摄范围十分广泛,就季节而言,包括春、夏、秋、冬,就拍摄对象而言,包括山、水、花、草,日、月、星、辰,风、雪、雾、霜、雨、夜等等。
它大到名山大川、天际宇宙,小到一花一朵、一草一木,都可以入镜。
从广义上讲,风光摄影还包括城市风光、建筑风光、工业风光、农业风光、文化遗产风光等。
不过,本文在这里侧重于讲述自然风光。
2风光摄影的特点2.1风光摄影讲究意境意境是艺术境界中的最高峰,是作品艺术性的最高体现。
具有意境的作品必然具有深刻的表现力和艺术感染力。
它体现着作者的创作意图,是作者对客观景物的感受通过摄影的手段表现出来,再传达、影响并感染读者,使读者产生情感的共鸣。
风光摄影作品的意境是指,作者的主观思想和客观景物相融合的一种艺术境界。
具有意境的风光摄影作品是作者通过观察与思考而创作出来的触景生情、寄情于景、借景抒情、情景交融的艺术画面。
它离不开物对心的刺激和心对物的感应。
只有将感情移入作品之中,才能使作品感染读者,达到“言外之意、弦外之音”的艺术效果。
把自然景物通过相机记录在感光片上是很容易做到的,但要达到情景交融的意境却很难。
它不是单纯的春花秋月、闲情逸趣,而是饱含着作者对大自然景物的思想情感;它不是纯客观的自然现象的记录和再现,而是作者在浩如烟海的万物中提炼的结晶。
当然并不是每一幅作品都能表现出深邃的意境,但一幅成功的作品必然是画卷、音乐和诗歌的集合体,具有很高的艺术意境。
2.2风光摄影重在寻找和发现在这个并不缺少美的世界里,寻找和发现最为重要。
即便是在同一个拍摄点拍摄同一个景物,你也要能从中发现与别人不一样的美景,把握住最佳的拍摄时机。
寻找和发现是一个宽泛的概念,大到宏观,小到微观。
可以是具体的形状,也可以是粗壮的线条,可以是绚丽的色彩,也可以是欢快的节奏;可以是空间透视,也可以是趣味中心。
寻找是一种过程,发现是一种创造。
寻找和发现是个人艺术创作能力的重要体现。
世界并不缺少美,更不应该缺少发现。
2.3风光摄影贵在创新和突破摄影创作不仅仅是提倡与众不同,更应该有所创新。
风光摄影是一门艺术,艺术是有规则的,而规则是可以打破的。
但规则首先应该是遵循和掌握,在熟练掌握的基础上,有意识地去变革,才可能有所创新和突破。
因此,学好技术、掌握技能是创新和突破的前提,而创新和突破则是技术过硬、技艺精湛的良好结果。
“喜新厌旧”是人们普遍存在的审美心理,求新必须求变,变法才能出新,创新才能突破。
非常规的拍摄观念和方法是求变、求新的重要手段,创新和突破是摄影创作的精髓。
2.4风光摄影、要寻天时、求地利、谋人和“天时、地利”就是人们常说的运气,“人和”则是主观努力。
在风光影摄中有句不成文的行话,叫做“三分拍摄,七分运气”。
寻天时是指天气、光线的选择。
例如,张家界、黄山等景点,只有下雨或下雪后才最容易出现云雾和云海,就可以通过天气预报和卫星云图来了解天气的变化,进而选择拍摄的时间。
阴沉或下雨的天气虽然拍不出阳光明媚的景物,但适合拍摄温馨和色彩丰富的景物,可以通过改变拍摄主题来适应天时的效果,这就叫随机应变,顺应天时。
求地利是指拍摄点的选择。
古人说“山形步步移”,同一座山,远近高低的视觉效果截然不同。
拍摄同一景点,常常需要尽可能多地从不同角度进行观察、比较,然后做出最佳选择。
2.5风光摄影需要耐心和等待耐心是风光摄影家的基本功。
因为理想的光线是“等”出来的,绝不可能轻而易举地获得(当然不排除偶然性)。
当你发现或认为某一景物值得拍摄,而拍摄条件又不理想时,这时你必须耐心地去等待,直到合适的拍摄时机到来。
例如,我国名摄影家袁毅平拍摄的《东方红》,从发现到等待到拍摄成功,经过了几年的时间,这幅作品早已成为摄影名作而载入摄影史册。
3风光摄影的构图构图就是以最佳的布局方式把景物安排在画面最恰当的位置,即把构成整体的那些部分统一起来,形成画面的特定结构,以实现创作者的表现意图。
摄影构图有一个被公认的普遍原则:画面简洁,主题突出。
画面简洁并不等于画面简单,更不等于画面内容越少越好,而是多一点会使画面显得臃肿,少一点又可能使画面太单薄;简洁就是恰到好处。
画面简洁的目的是为了突出主题。
摄影构图中的另一个规则是“黄金分割法”,也称“九宫格构图法”,即在画面中画一个井字形,四个交叉点及其附近就是主体所处的最佳位置。
所谓最佳位置就是最符合人们视觉观看习惯的位置。
但是人们审美视觉经常会疲劳,所以需要以新的最佳布局来调整人们的审美习惯。
3.1风光摄影构图可分为四个阶段(1)构思。
摄影师通过对被摄景物的观察、比较、酝酿、思考,确定表达主题。
(2)艺术处理。
摄影师如何运用摄影造型手段,包括构图的形式、光线的运用、色彩的搭配、拍摄时机的把握等等,对拍摄对象进行形象塑造。
(3)完成拍摄。
把握最佳瞬间,特别是光线复杂、变幻莫测的情况下,尤其要坚决果断地按快门。
(4)后期制作。
在制作照片的过程中,可进行第二次构图,即通过对画面的剪裁来弥补前期构图中的不足。
同时可运用数码技术修整影像,使照片更加完善和完美。
3.2景深在摄影构图中的运用景深在风光摄影中的运用非常广泛和重要。
拍摄时对焦清晰点为焦点,焦点前后的清晰范围就是景深。
景深就是被摄景物成像清晰的范围。
景深大,影像清晰的范围就大,在一般情况下风光摄影要求景深越大越好。
景深小,影像清晰的范围就少,小景深易产生较强烈的虚实对比,这也是风光摄影中的比较常用的表现手法之一。
3.3影响景深的因素(1)光圈的大小。
光圈越大,景深越小;光圈越小,景深越大。
(2)焦距的长短。
焦距越长,景深越小;焦距越短,景深越大。
(3)摄距的远近。
摄距越近,景深越小;摄距越远,景深越大。
3.4超焦距在摄影构图中运用超焦距在风光摄影中的运用更为广泛。
所谓超焦距是指当镜头对焦至无限远时,景深的最近清晰点至镜头的距离。
运用超焦距就是最大限度地利用景深。
其方法是:首先确定使用的光圈,随后将镜头调焦环上的无限远符号调至与景深表上所确定使用的光圈数字相对应即可。
拍摄时无需对被摄景物对焦,因为你所拍摄的景物都在景深清晰的范围之内。
运用超焦距最适合风光摄影,如果使用短焦距的广角镜头拍摄,画面景深范围更大。
4风光影摄的前景运用前景是处在主体的前面,靠近画面四周的景物。
构图中经常充当前景的物体有树木、花草,石块等等。
在风光摄影中常有“一步一景”之说,即在很小的变化中就会产生新的景点,这种变化既包括拍摄点的移动,也包括前景的选择和运用。
4.1前景的特点(1)成像大、色调深的景物,特别是大场面和远景常常需要前景来点缀。
(2)烘托主体,因为前景的存在而使主题更加突出。
例如,拍摄秋景时用红叶或黄叶作前面,秋意更浓,并将人们的视线引向主题。
(3)加强画面的空间感、透视感和纵深感。
前景由于成像大色调深,与远景形成明显的大小和色调深浅的对比。
有前景的画面有起伏,因为前景的存在使主体和背景有了参照物,从而使画面产生空间感和透视感。
(4)均衡画面,增强画面的装饰美。
用一些有规则排列或形状美的景物作前景,能使画面生动活泼,别具一格。
有时画面中有空缺或不均衡的时候,也可利用来均衡画面。
4.2运用前景时应注意的问题(1)运用前景的意义在于丰富画面的语言,增强画面的效果。
切记前景不可滥用,可有可无时宁可不用,以求画面的简洁。
(2)前景的形状、线条、结构、色彩要尽可能优美,与主体联系紧密,成为整体的一个部分,能帮助主题表达思想,否则宁可不用。
5风光影摄拍摄角度的选择风光摄影的构图很大程度上是通过拍摄点的选择来确定拍摄角度。
照相机位置的远近、高低决定画面的构成形式。
在具体拍摄过程中,拍摄角度千变万化,即使是面对同一景物,拍摄角度也是见仁见智,各有不同。
这里主要阐述和展示最基本的构图方式———平拍、俯拍、仰拍。
5.1平拍平拍是指照相机的拍摄角度与被拍对象基本处在同一水平位置上。
绝大多数摄影作品都是平拍的角度拍摄,因为它最符合大众的审美习惯。
(1)平拍的特点:容易使人亲近自然,画面易接受;画面容易被地平线平分,景物易被压缩和重叠,特别是使用长焦镜头更是如此。
(2)平拍时应注意的问题:在拍摄中要尽量避免画面被地平线平分,因为它不太符合黄金分割的规则,画面显得呆板。
但是如果构图需要也是完全可以的,例如在临近的水面拍摄将会产生十分有趣的倒影,这时可有意强调上下对称,天水相映;为避免景物被压缩和重叠在一起,在构图时要把景物安排得错落有致,也可稍站高一点拍摄。
5.2俯拍俯拍是指照相机的拍摄角度高于被拍对象,从上往下拍摄。
俯拍时地平线上移,地面上由远至近的景物在画面上的表现是由下至上依次展开。
(1)俯拍的特点:有“会当凌绝顶,一览众山小”的感觉。
登高望远,给人一种纵深辽阔的感受;有利于展示景物的纵深感,表现景物的层次、线条、图案、地形、地貌、位置、距离、数量以及景物的整体感和结构感;如果说仰拍重在写意,那么俯拍则重在写实。
因为仰拍的夸张作用明显,而俯拍的记实作用显著。
(2)俯拍时应注意的问题:构图时要注意局部与全局的关系,选择适合表现主题的镜头,不要过度地使广角镜头;登高望远,安全第一。
不少摄影家在登高俯拍时一不留神照相机或人掉落,损失惨重。
5.3仰拍仰拍是指照相机的拍摄角度低于被拍对象,从下往上的拍摄。
仰拍时地平线下移,被拍对象下部分大,上部分小,具有夸张的效果。
(1)仰拍的特点:高度差别越大,被夸张的效果越明显;被拍距离越近,被夸张的效果越明显;镜头焦距越广,被夸张的效果越明显。
(2)仰拍时应注意的问题:仰拍的夸张变形效果能给人强大的视觉冲击,使人耳目一新,视觉感受比现实生活要强烈得多。
镜头离被摄景物越近,变形越明显,因此在运用这一拍摄手法时一定要符合所表现的主题;仰拍具有较强的写意效果。
但如果运用不好也会产生很大的压抑感。
因此拍摄时不要过度的靠近被拍摄主体。
参考资料1颜志刚.摄影技艺教程[M].上海:复旦大学出版社,20052姜锡祥.摄影基础[M].杭州:浙江摄影出版社,20003张苏中,薛华克.摄影技巧[M].杭州:浙江摄影出版社,20004张韫磊.风光摄影[M].沈阳:辽宁美术出版社,1997
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照片上的人和事，其实是一些演员在真实或者搭建起来的场景中的表演。
打个比方，它们像是某个电影画面中抽取出来的场景。
“我的马戏团”的专题里，马良放置了一些仿制马戏团道具，请人扮演成马戏团演员：一个小丑孤独地带着一只牵线的木偶；飞刀演员将飞刀丢进了同伴的胸口；布老虎蹲在黄气球上，似乎将有一跃。
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多媒体课件制作学后感(1000字）
多媒体课件制作学习心得 这学期选修课我报了多媒体课件制作,通过一学期的学习,觉得收获还是很大的,心得体会如下; 多媒体课件制作是21世纪最热门的十大产业之一。
由于教育具有其特殊性，并且课件是由教师或受教育者在教学过程中直接使用，因此课件的设计与制作需体现一定教学目标，表现特定的教学内容，反映一定的教学策略。
它不仅可以储存、传递和处理教学信息，还能让学生进行交互操作，并对学生的学习作出评价。
多媒体课件是将文字、图形、声音、动画、影像等多种媒体综合起来辅助教学的计算机教学程序。
因此它突破了传统媒体的“线性限制”，以随机性、灵活性、全方位、立体化方式把教学内容形象、生动地呈现给学生。
优秀的多媒体课件具有知识密度大、表现力强的特点，能很好地激发学生的学习兴趣。
不同类型的多媒体课件，由于目标、特点和要求不一样，具有不同的特点，但制作精良的多媒体课件具有以下共同特点：（1） 图文声像并茂；（2） 激发学生的学生兴趣；（3） 友好的交互环境，调动学生积极参与；（4） 丰富的信息资源，扩大学生的知识面（5） 超文本结构组织信息，提供多种学习途径。
我认为多媒体课件可分为以下几类：（1） 演示型； （2） 指导型；（3） 操练型；（4） 测验型；（5） 资料工具型；（6） 游戏型；（7） 模拟型（8） 网络课件；（9） 积件；（10） 综合型。
通过对所学课程的总结,我认为一优秀课件制作流程应包括如下步骤; 多媒体课件的制作流程 要想制作出好的多媒体课件，必须把握好多媒体制作中的几个重要环节。
多媒体课件制作的环节及过程是：选题→学习者分析→教学设计→系统结构设计→原型开发→稿本编写→素材制作→系统集成→评价和修改→发布和应用→升级更新。
1、 选题 选题和学习者分析统称为需求分析。
这是课件制作的关键。
在制作的关键。
在制作之前，教师要充分做好选题论证工作，尽量避免不必要的投入。
要选择那些学生难以理解、教师不易讲解清楚的重点和难点问题，特别是那些能充分发挥图像和动画效果的、不宜用语言和板书表达的内容，对于那些课堂上较易讲解的内容就完全没必要采用多媒体课件的方式。
2．教学设计 进行教学设计是课件制作中的重要环节，是制作多媒体课件的前提。
课件效果的好坏、课件是否符合教学需求，关键在于教学设计。
设计者应根据教学目标和学习对象的特点，合理地选择和组织教学媒体和教学方法，依照教学目标，分析教学中的问题和需求，确定解决问题有效的步骤。
选择相应的教学策略和教学资源，确定教学知识点的排列顺序，根据教学媒体设计适当的教学环境，安排教学信息与反馈呈现的内容及方式，以及人机交互的方式等。
3．系统结构设计 进行系统设计实际就是对多媒体课件的总体设计，其设计的要点包括：页面设计、层次结构设计、媒体的应用设计、知识点的表示形式设计、练习方式设计、页面链接设计、交互设计、导航设计等。
4．原型开发 在开始制作多媒体课件之前，选择一个相对完整的教学单元，设计制作出这个教学单元的课件原型，通过原型设计，确定多媒体课件的总体风格、界面风格、导航风格、素材的规格以及编写稿本的要求和内容。
5．稿本编写 稿本设计是根据教学内容特点与系统设计的要求，在一定的学习理论的指导下，对每个教学单元的内容和安排以及各单元之间的逻辑关系进行设计，设计出具体的表现形式，编写出讲解的文稿，要显示的文体，所使用的图形表格、图片、动画视频等，还要写出页与页之间相连接的交互方式等具体内容。
稿本描述了学生将要在计算机上看到的细节，它是设计阶段的总结，也是技术人员制作课件的依据。
6． 素材制作 媒体素材设计就是设计和构思为了表达学习内容所需要的各种媒体，如文本、图像、声音、动画、视频和虚拟现实等。
素材制作应该注意如下几个方面：A、对文字的设计多媒体课件中包含了大量的文字信息，是学生获取知识的重要来源。
设计时要做到：（1） 文字内容要简洁、突出重点 文字内容应尽量简明扼要，以提纲式为主。
有此实在舍不去的文字材料，如名词解释、数据资料、图表等，可采用热字、热区交互形式提供，阅读完后自行消失。
（2） 文字内容要逐步引入 对于一屏文字资料，应该随着讲课过程逐步显示。
这样有利于学生抓住重点。
引入时，可采用多种多样的动画效果，也可伴有清脆悦耳的音响效果，以引起学生的注意。
（3） 要采用合适的字体、字号与字型 文字内容的字号要尽量大，选择的字体要醒目，一般宜采用宋体、黑体和隶书。
对于关键性的标题、结论、总结等，要用不同的字体、字号、字形和颜色加以区别。
（4） 文字和背景的颜色搭配要合理 文字和背景颜色搭配的原则一是醒目、易读、二是要避免视觉疲劳。
一般文字颜色以亮色为主，背景颜色以暗色为主。
以下是几种一般具有较好视觉效果的颜色搭配方案： 文字颜色 白色 白色 白色 黄色 黄色 黄色 背景颜色 黑色 绿色 红色 蓝色 黑色 红色B、对声音的设计 多媒体课件中的声音主要包括人声、音乐和音响效果.人声主要用于解说、范读、范唱，在多媒体课件中应用较少。
而恰当的一些音乐和音响效果，可以更好地表达教学内容，同时吸引学生注意力，增加学习兴趣。
一段舒缓的背景音乐，可以调节课堂的紧张气氛，有利于学生思考问题。
设计时应注意：（1）音乐的节奏要与教学内容相符。
重点内容处要选择舒缓、节奏较慢的音乐，以增强感染力，过渡性内容选择轻快的音乐。
（2）音乐和音响效果不能用得过多，用得过度反而是一种干扰信息，效果适得其反。
（3）背景音乐要舒缓，否则会喧宾夺主。
（4）要设定背景音乐的开关按钮或菜单，便于教师控制，需要背景音乐就开，不需要就关。
C、对于图形、图像、动画、视频的设计 多媒体课件中，图形、图像、动画、视频图像占较大比重，设计得好，可以起到事半功倍的教学效果。
反之，也会赶到负作用。
设计时应注意：（1）图的内容便于观察，图形、图像等画面设计要尽可能大，图的主要处在屏幕的视觉中心，便于学生观察。
（2）复杂图像要逐步显示。
对于复杂的图，如果一下子显示全貌，会导致学生抓不住重点，也不便于教师讲解。
应随着教师讲解，分步显示图形，直到最后显示出全图。
（3）对于动画和视频图像，应具有重复演示功能。
对于动画和视频图像，学生可能一次没看清，最好设计重复播放按钮教师可以根据教学实际，重复播放。
7．评价和修改 在课件制作过程中，要不断地对课件进行评价和修改工作，它是课件过程中的重要组成部分，也是课件质量的保证。
评价包括形成性评价总结性评价，并且是面向学习资源的评价。
形成性评价是在课件开发的过程中实施的评价，它为提高课件质量提供依据，目的在于改进课件的设计，使之更加符合教学的需要，便于提高质量和性能；总结性评价是在课件开发结束以后进行的评价，其目的是对课件的性能、效果等做出定性、定量的描述，确认课件的有效性和价值，为课件提供改进意见，并总结课件制作经验。
在课件制作过程中，要根据评价结果合理地进行修改，以进一步提高课件质量和效果。
8．发布和应用 课件制作完成后，用户可以用以下几种方式来发布自己的作品：磁盘、光盘和网络。
多媒体课件经过多次修改完善后，就可以投入使用，除自己在教学中使用外，同时还可以进行交流。
推广或发行。
教师在实际教学中使用课件后，可能会发现这样或那样的不足，因此，课件投入使用后并不是万事大吉了，还需要不断地收集课件在教学应用中的反馈信息，不断地对课件进行修改、完善与升级，使之更加适合教学的要求，达到实用好用之目的。
当然,在学习中我深刻的感受到多媒体课件制作并不是很简单的.要想做好一课件,需要注意的有很多,现将我掌握的注意事项写下; 多媒体课件制作注意事项1．注意色彩的合理应用 色彩的应用可以给课件增加感染力，但运用要适度，以不分散学生的注意力为原则。
如：色彩搭配要合理，色彩配置要真实，动、静物颜色要分开，每个画面的颜色不宜过多。
另外我们还要考虑到实际运用中的问题，如：计算机屏幕与投影机投的效果不一定一致，由于投影机使用久了灯泡的亮度会降低，而投影机的亮度会直接影响色彩的显示效果，使实际使用效果与最初设计不一致。
2．尽量加入人机交互练习 设计多媒体课件时，适当加入人机交互方式下的练习，既可请学生上台操作回答，也可在学生回答后由教师操作：这样做能活跃课堂气氛，引导学生积极参与到教学活动中。
3．注意字、图、声的混合 例如，对于一些动画，由于其自身不带声音，设计时，应为动画配上适当的音乐或音响效果，这样可以同时调动学生的视听功能，有利于学生记忆，提高教学质量。
对于一些重点的字、词、句，除了采用不同的字号、字体和字形加以强调外，也可以运用动画、闪烁等技术，引起学生有意注意。
4．以课件制作流程为主线，增加一个系统性原则，整体和谐统一，注意与其它媒体的综合结合当然,制作中的应遵循的原则也很多,分别如下;多媒体课件制作应遵循的原则： 虽然多媒体课件种类繁多，但其目标是一样的，那就是为教学服务，因此制作多媒体课件要根据课堂教学的特点遵循以下五条基本原则：教学性原则、控制性原则、简约性原则、科学性原则和艺术性原则。
1． 教学性原则 媒体课件应用的目的是优化课堂教学结构，提高课堂教学效率，既要有利于教师的教，又要有利于学生的学。
所以首先要关心利用课件进行教学是否有必要。
（1） 选取那些常规方法演示或不易演示、演示观察不清的内容。
（2） 选取课堂上用常规手段不能很好解决的问题，也就是解决教学重点、难点问题。
（3） 能通过提供与教学相关的媒体信息，创造良好的教学环境（情景）、资源环境，扩大学生的知识面、信息源。
2． 控制性原则 课堂的教学时间是有限的，不能使教师和学生的把宝贵的时间浪费在课件的调试和控制上，也不能把课件变成电影片，一放到底。
因此课件的操作要简便、灵活、可靠，便于教师和学生控制，使师生经过简单的训练就可以灵活使用。
课件应具备以下特点：（1）课件安装要方便，可以自由拷贝到硬盘上。
（2）良好的操作界面。
在课件的操作界面上设置寓意明确的按钮和图标，最好支持鼠标，尽量避免复杂的键盘操作，避免层次太多的交互菜单。
要设置好各部分内容之间的转移控制，可以方便地前翻、后翻、跳跃。
（3）交互应答。
对于学生课堂自学为主课件，要对学生的输入做即时应答，并允许学生自由选择训练次数，训练难度；对于演示型课件，可以现场输入数据改变进程。
（4）误操作处理。
如果教师执行了误操作，可以方便退出，或重新切入，避免死机现象，提高课件的可靠性。
3． 简约性原则 课件的展示是通过计算机屏幕、大屏幕电视或大屏幕投影实现的，学生接受信息的主要渠道是视觉刺激，因此投影的画面应符合学生的视觉心理。
画面的布局要突出重点，避免或减少引起学生注意的无信息干扰。
注意动物与静物的色彩对比，前景与背景的色彩对比，线条的粗细，字符的大小，以保证全班的学生都能充分感知对象。
内容的切入和退出最好采用淡入和淡出，避免花俏的动作。
我们可以把以上特点概括为简约性，要注意以下几点：（1）画面布局突出对象，同一画面对象不易多，运动的对象一般不要超过两个，对象的图形要简约化，避免单纯的“求真实”倾向。
（2）同一画面色彩数量不易多，以不超过四种为益。
避免对表现内容无益的花边、彩框。
（3）减少文字数量，过多的文字阅读不但容易使人疲劳，而且干扰学生对物理过程的感知。
（4）不必作华丽的片头（相当电影的序幕），内容的跳入转出采用谈入淡出，避免多余动作（如文字一个一个地蹦到屏幕上，对象转几圈再定位等）。
（5）尽量少用音响，除非必要的物理现象的拟音，现象的描述和规律的陈述不要以声音信号的形式出现。
4． 科学性原则 科学性无疑是课件评价的重要指标之一，科学性的基本要求是不出现知识性的错误，模拟符合原理。
但是多媒体课件目前仍处于探索徘徊阶段，课件的编制尚处于不成熟时期，如果片面强调科学性，就会束缚人的手脚，不利于广大教师走进课件编制者的行列。
具体应考虑以下几点：（1） 模拟原理要正确，要反映主要的机制，细节可以淡化。
（2） 要尊重事实，允许必要夸张。
（3） 显示的文字、符号、公式、图表及概念、规律的表述力求准确无误，语言配音也要准确，但个别的字符错误不宜指责为科学性错误。
5． 艺术性原则 具有较高的艺术性的课件是好的内容与美的形式的统一，美的形式的能激发学生的兴趣，更好地表现内容。
这样的课件不但获得良好的教学效果，而且使人赏心悦目，其表现有：（1） 展示的对象结构对称，色彩柔和，搭配合理，有审美性。
（2） 在不违反简约性原则下，使对象更加逼真，如采用3D效果。
（3） 对象的连续运动流畅，无拖沓、跳跃的感觉。
（4） 必要的配音且音色优美。
艺术性和简约性统一又矛盾，简约本身就是一种美，而过于求美又破坏简约。
制作课件时要把好度，要处处理好两者的关系。
通过学习,我掌握了一点课件制作的知识,但我深深的知道这还远远不够,在以后的学习生活中,我会尽力运用学过的知识,争取做到学以致用.
女生学习摄影有前途吗?
在这里要提醒您的是,学无止境,任何知识都是有用的.还有就是摄影越来越多的应用于各行各业,下面就详细的为您做出介绍.\ 首先，我们要先从从摄影行业的社会地位来看。
在我们的社会生活中，摄影最为一个重要的艺术种类长期的被大众所关注并应用在诸多方面。
例如商业摄影、人像摄影、教辅图书等方面，都离不开摄影。
摄影已经深入到了人们生活的各个方面。
它与文学、绘画、雕塑等艺术形式具有同等重要的地位，也出现过一大批蜚声国际的艺术家，比如：郎静山、吴印咸、陈复礼等。
商业摄影作为前沿时尚文化的代表，是艺术的产业化形式。
像我们熟知的时装摄影、广告摄影和最贴近我们的商业人像摄影等。
商业摄影中不仅出现了许多艺术大师，也涌现出许多身价过万的企业家。
可见选择摄影，把它作为一门手艺不仅是有前途的，“钱”途无量的。
\ 其次，作为一名摄影师，本身也受到人们的尊重，他们以时尚、个性且富有内涵的形象气质，及他们托起相机时的专注和潇洒，服着人们，得到了越来越多的人的尊敬和崇拜。
美国曾做过这样一个择业调查，摄影师、律师、医生并列成为最具安全感，最受青睐的职业。
\ 在这里，还要对替孩子做抉择的家长们说一句，为孩子选择职业一方面要看重这个职业的发展前景，另一方面还要看它能否激发孩子的学习兴趣。
摄影这个行业之所以能够如此吸引孩子，一方面是因为摄影师个人的职业形象，另一个方面，也是最重要的一个方面，就是孩子们在摄影时能够得到一个发挥无限创意和个性施展的空间。
我的身边就有过这样的学生，在学校时不喜欢学习，没有再继续求学，但后来学习了摄影之后，体会到了摄影的乐趣和魅力后就开始潜心学习，全身心的投入到了这个行业中来。
并在短短的一年之后成为一个一名业内优秀的摄影师。
\ 接下来我们再来针对就业来谈一谈：\ 随着社会经济的不断发展，各行各业对摄影服务的需求与日俱增。
在国际上，许多著名的公司也都高新聘请专职的摄影师为其服务。
如英国壳牌石油公司所聘请的摄影师年薪就高达上百万英镑。
而国内企业也对这一方面给予了足够的重视。
比如在企业宣传和社会活动中都需要摄影图片以更加直观和感性的方式进行宣传和记录。
\ 除此之外，商品经济、网络营销的繁荣也为摄影师提供机会，最典型的就是淘宝商品拍摄。
在短短的几年里就形成了一种新的摄影产业。
这些都为摄影师的就业创造了机会。
为摄影师提供了一个很好的展现平台。
\ 而在人像摄影行业中，随着人们对品味生活的追求，服务模式也发生了改变。
体现在两个方面：其一，婚庆领域。
早些年，年轻人结婚一个摄像师摄像、一个摄影师照相就足够了，而现在，为了留下美好的瞬间，很多客户要求三机位、四机位;其二，婚纱摄影行业。
几年前婚纱影楼中一个摄影师一天要服务几对甚至于几十对的客户，而现在大多数影楼为提高服务质量实行的是三对一式的服务，也就是说一名名摄影师、一名化妆师、一名助理每天只限对一对顾客提供服务。
这样的发展趋势也使得摄影方面的人力资源口得以扩大，这体现在了名人学校学员的就业状况状况上。
近十年来社会各界对名人学校的学员的需求量基本处于供不应求的状态.\ 而从业质量上看，现在社会中有90%以上的摄影师的收入都高于当地的人均收入水平，就本校对毕业学员的跟踪调查显示，学员毕业一年后其从业所获得的薪金最低水平也在当地平均收入的二倍以上。
\ 综上所述：从整体上看，社会的发展，市场的壮大，带动了摄影行业对摄影人才的大量可求。
同时，也对摄影师的技术水平提出了更高的要求。
因此，选择一个正规且具有实力的摄影学校就显得尤为重要了。
而北京艾迪尔摄影学校在长达几年的办学过程中，积累了丰富的教学经验，拥有着属于自己的一套成功的教学理念以及大批的优秀讲师。
其所编纂的摄影化妆系列教程也成为了行业的权威性理论著作。
并根据社会对摄影人才的需要进行不断完善，丰富教学内容，为学员的发展和就业奠定了坚实的基础。
\ 女生学摄影有前途吗?
新闻专业的基础书籍都有什么
我是学的，希望可以帮到您。
如果是想考研究生或者从事相关工作，建议您找教科书看。
学校给我们订的专业必修课课本有：、、、、、、、。
这些是人大出版的。
《新闻评论教程》、《新闻传播法规与职业道德教程》这些是复旦出版的。
如果您只是个人兴趣，可以从上面挑几本书看看。
上面的书里《理论》、《采访》、《写作》是最核心的，编写的很有条理，也不难懂，您可以读个大概。
课本有些枯燥。
您可以读一些相关的书，比如记者柴静的《看见》、传播经典著作《娱乐至死》、《乌合之众》等等，很易懂也有趣。
新闻网站推荐您看凤凰新闻和南方周末。
用手机的话再推荐您看网易云阅读。
学习新闻阅读是必须的，但还建议您尽可能参与新闻实践活动。
去媒体实习是最直接的。
如果没有条件，在互联网上做做论坛、贴吧也很好。
您可以关注新闻媒体的微博，他们常有面向大众的征稿或者活动。
祝您顺利。
