《赛德克巴莱》的读后感
为了落下的太阳旗和为了升起的彩虹桥 ——电影《赛德克巴莱》感悟 如果你们的文明是叫我们卑躬屈膝，那我就带你们看见野蛮的骄傲 。
关于《赛德克巴莱》，或许是我今年看到的最好的电影，似乎必须留下些什么，看完了长达四个半小时的上下两集，我深深的被震撼，我甚至怀疑还会有这样的华人导演拍出这样伟大的电影。
我在微博上写下：“赛德克巴莱，是一部非常好看的电影，在我们不了解自己这边的历史和文明的时候，我们可以通过一部电影了解对岸的文明和历史，这或许就是电影的价值，艺术的存在价值
”看过很多的电影，这一部电影我被深深地震撼，不管是哪方面，我都觉得他完美无缺。
在写这篇文章的时候我在的影评里给这部电影打了五颗星，满分的评价。
在百度百科里重新看了一遍这部电影的所有词条，第一次认真的对待一部电影，第一次慎重的写下一部电影的感受，今天耗费了一天的时间看完了长达四个小时的《赛德克巴莱》源于心中的这份肿胀似乎不吐不快，更是源于在今天这样一个令人悲伤的日子里，我们更多的人对于历史的冷漠，对于生命信仰的冷漠，让我有了更多的感触。
《赛德克巴莱》观后感：什么是信仰
对台湾原住民赛德克族人反日压迫抗争的呈现，使《赛德克·巴莱》成为了一部反映弱小民族战争的史诗之作，电影真正以极为客观的角度再现了原住民们对自由的追寻和信仰尊严的坚守，从影史上来看及少有一部电影能真正站在原住民的角度去再现一个民族的悲情，以卵击石的“雾都事件”是赛德克人为了自由与守护最后的呐喊，在那至美如画的山川河流里，当无数美好变成血流成河的屠虐，野蛮与文明的沉思，令人所见文化入侵的奴役远比侵占土地更为可怕，一个民族永远不能缺失自身的传承。
——梦里诗书
《赛德克.巴莱》观后感2000字
[《赛德克.巴莱》观后感2000字]《赛德克.巴莱》观后感 赛德克·巴莱，台湾赛德克族语，意为真正的人，《赛德克.巴莱》观后感2000字。
大陆154分钟版，结构紧凑，节奏流畅，就像片中的赛德克族人一样，浑身都是健美的肌肉，无一丝赘肉。
这么长的片子，却无一处尿点，害得我这个因经常久坐电脑前而肾虚的家伙，从中途起就开始痛苦地憋尿，直到片子结束，被深深震憾的我仍然强忍着汹涌的尿意，坚持看完片尾的演职人员表，以这种微不足道的方式表达我对成就本片的所有人员的敬意! 全片没有一处尿点，却有太多的泪点和沸点，在雾社事件过后，我已记不清有多少个泪点与沸点并发的时候了，我眼睛一眨不眨地盯着屏幕，既不想错过那一幅幅精美绝伦的画面，又害怕漏过字幕，眼睛和脑子都忙不过来，血管里的血几番沸腾奔涌，而泪水肆虐横溢~ 片子制作精良，画面美，音乐美，场面宏大，台词精炼，而最令我震憾的是影片中充溢的那种酣畅淋漓、荡气回肠的血性!以致观影的时候，我甚至能听到血液在血管中奔涌的声音~ 走出影院，脑中回荡的是《赛德克.巴莱》中那震憾心灵的音乐与歌唱，以及那些点燃血管中的鲜血的台词:真正的人可以牺牲身体，但一定要赢得灵魂!如果文明，是叫我们卑躬屈膝，那我们就让你们看看，什么是野蛮的骄傲!这一战之后，我们要选择的不是怎样活着，而是以什么样的方式死去-- 不自由，勿宁死!人类社会的\\\\文明\\\\，总是以最不文明的方式在推进。
原住民们被迫改变自己的生活习俗，放弃自己的信仰，沦为\\\\文明\\\\或所谓\\\\文明人\\\\的奴隶。
当对资源的掠夺披上了\\\\文明\\\\的外衣，而\\\\文明\\\\的倾销又是以一种奴役的方式在推进，那么\\\\野蛮\\\\的反抗就势在必行。
原住民们以猎枪、柴刀、木棍等原始武器，对抗飞机、机枪、大炮甚至毒气弹，这是怎样惨烈的战争?而赛德克妇女为了使自己孩子、丈夫无后顾之忧，也为了给他们省下不多的食物，纷纷先行上吊自缢;残存的男人们则在脸孔纹上赛德克图腾，誓死抵抗、宁死不屈，这又是怎样悲壮而极致的倔犟与骄傲? 明知不可为而为之，在有些人的价值观中或许是愚蠢的，而在我看来，这种骁勇与血性正是人性中最可贵的一点价值。
人之所以区别于动物，正是在于有了比\\\\活着\\\\更重要的追求。
只有人类，才会产生这样的意识:宁可选择惨烈地站着死去，也不愿苟且地跪着活着!这种对生命的尊严和质感的独特追求，不仅是塞德克族人的，也不仅是中国人的，而应是属于全人类共有的特性! 去看片之前，先在网上搜索资料了解和预习有关本片的历史背景，也顺便浏览了部分网友的评论。
有网友批评说本片价值观混乱，赛德克族人的血腥杀戮、对生命的不尊重叫人反感。
但我看完全片，虽然也觉得有些镜头的确血腥，尤其是对妇孺儿童的杀戮更是挑战观众的底限，但仔细一想，历史上有哪一场战争哪一支军队做到了对敌方弱小生命的尊重与保护?在以命相搏的战场，人类很容易回归最原始的动物本性，影片不避讳不掩饰地展现了人性中最野蛮的\\\\动物本能\\\\~ 而\\\\文明\\\\并没有与\\\\野蛮\\\\截然相反，反而异曲同工!片中\\\\文明人\\\\所推行的所谓\\\\文明\\\\，就是在给原住民孩子教授文化的同时也用耳光让他们学会驯服;在剥夺原住民旧有的生活习俗之时却不给予起码的生活保障和平等尊重，原住民辛劳工作却没有报酬，一根木头的外皮完损无缺，比一个原住民的生命更重要，而原住民的女人沧为\\\\文明\\\\的统治者的性奴!要让本就血勇的原住民接受这样野蛮的\\\\伪文明\\\\，又怎能不遭遇血战到底誓死不降的反抗?当一遭遇被奴役的原住民的反抗，\\\\文明人\\\\们那温情脉脉的面纱就被彻底揭下，暴露出本来的丑陋与卑劣:日本人对付这些并不掌握现代先进武器的\\\\野蛮人\\\\，居然动用了飞机空投生化武器!这才是最勿庸置疑的最极致的野蛮! 原住民的部落之间也有为了争夺资源而爆发的血腥杀戮，但这就和大自然中所有的动物间的厮杀一样，大家至少沿用的是同一种大家都能认可并接受的法则，这种统一法则有一种原始的平等，能达成一种原始的和谐共处，虽然野蛮，但并不会对每个部落带来毁灭的危机--并不是只有肉体的消亡才叫毁灭，有一种毁灭是文化上的毁灭，精神上的驯服，观后感《《赛德克.巴莱》观后感2000字》。
赛德克人最终选择的是宁可肉体上被毁灭，但却要为自己精神上的永生--回归祖灵--而战!他们不是不知道结局会是死亡甚至灭族，也不是不惧怕死亡，只是在他们的价值观里，有比活着更重要、比死亡更可怕的东西! 当他们拿起武器，决定\\\\出草\\\\，就已明白了结局的不可避免，所以领头的马赫坡社头目\\\\莫那鲁道\\\\会说--这一战之后，我们将不再考虑怎样活着，而是选择以什么样的方式死去! 于是，女人们先行自尽，男人们则战斗到流尽最后一滴血--有一种死亡是永生--谁能说在这样的\\\\毁灭\\\\背后，不存在一股永生的精神力量呢? 而人的价值观和是非观有时候是很容易模糊不清的。
比如莫那鲁道的死敌、屯巴拉社头目铁木·瓦力斯和他的族人，他们对日本人的统治骨子里是反感和憎恨的，可是日本巡警小岛个人表现出的和善以及殖民统治中温情的一面，让他们困惑，他们几经挣扎，最终因为个人意识的局限和环境时机的逼迫，让他们沦为了帮助日本人剿灭自己同胞的帮凶~ 本片还让我印象深刻、叹惋不已的是片中那两个被日本的殖民文化哺乳长大的原住民孩子，他们经过自己的努力，取得了比其他日本巡警更高的学历，并拥有了自己的日本名字，但由于他们的原住民出身，他们仍然低人一等，成为日本人歧视、同胞鄙视的身份最尴尬、心灵最痛苦的一类人。
他们的遭遇和结局最为悲惨:他们为两方文化所不容，不能面对双方的逼迫和对结局的悲观认知，他们只能选择先杀了家人再自杀~而死后，他们的灵魂既进不了日本人的神社，也进不了赛德克族人的祖灵~ 看至此段，我不由得感叹，人倒底是群居动物，是需要依附于某一个团体或某一种文化才能生存的，一旦不被任何团体和任何文化所接纳，死亡似乎就只能成为最好的且是惟一的选择-- 这部影片，对生命的价值，活着的意义，人类与自然，个体与团体，野蛮与文明，尊严与骄傲，战与和，生与死，做了太多的探讨与思考，为了支持魏德圣，支持《塞德克.巴莱》，也为了能更深入细致地领略本片的内涵，我决定明天和后天再去电影院支持票房，连看三天!明天去时会带上纸笔，记下今天来不及领略和思考的那些亮点，对本篇观后感进行补充和修整。
观赛德克 巴莱有感 1500论文
今天是8月15日，也是法西斯日本宣布无条件投降的日子，中国军民经过艰苦卓绝的8年抗战，付出了重大的民族牺牲，终于取得了辉煌胜利。
抚今追昔，我想起了一部近年来台湾艺术家拍摄的抗日影片《赛德克·巴莱 》，这是根据历史拍摄的，很有特色，表现了台湾人民面对日寇侵略英勇抗战的历史情境。
影片的男主角、义军领袖莫那鲁道有一句经典的台词：“如果你们的文明是让我们卑躬屈膝，那么我就让你们见识野蛮的骄傲”。
日本侵略者想用所谓“文明”来感化台湾人民，结果遭遇了赛德克人反抗的“骄傲”。
日军占领台湾，原来的山林被砍伐，矿藏被开采运往日本；男人不允许再狩猎为生，强迫去帮日本人扛木头，并且不能使用借力的工具；女人不允许再靠原始的编制为生，强迫给日本人当佣人；还开办日语学校进行奴化教育……这就是侵略者所谓的文明
笔者以为，这不但是一部战争影片，而是关于灵魂与信仰电影，也是一部关于征服与反抗的悲情诗史。
它展现的东西，比较多元、复杂。
而影片的亮点，就是赛德克族的图腾文化，他们相信唯有双手染血的战士才有资格踏上彩虹桥（意即天国）。
影片表现赛德克族的野蛮，并不隐晦，开篇莫那鲁道砍下其他部族超过一千人的头颅，整整两大麻袋，都是他亲手砍下来的，这是他们成为战士的标志，是他们不灭的精神信仰。
当然，这是不同部落之间的厮杀，而一旦日本殖民者踏上了宝岛，莫那鲁道锋利的刀刃就转向了民族的敌人。
赛德克族人从小尚武，他们砍头是很具有爆发力的，这是他们在长期部族斗争中形成的强悍的战斗力。
影片中有多次表现他们砍杀日军，很经典的画面，都是两个招式：首先一刀，隔开日军上了刺刀的步枪，然后顺势一刀下去，一个人头就完美地滚落在地了，从不拖泥带水，伴随着哀伤的音乐以及张力的杀戮，极富韵律美感和视觉冲击力。
当然，从物理学角度看，长弯刀砍杀敌人的功效最符合力学原理。
赛德克族有他们祖辈留下来的猎场，有灵魂的归宿“彩虹桥”，有他们的图腾和成人礼，有他们的舞蹈，歌声，这是个彪悍的民族，其文化的显著特色便是武器，武器意味着杀戮，当杀戮成为一个民族的原始基因之时，外敌征服它便是很愚蠢的了。
野蛮的赛德克不仅对敌人野蛮，对自己族人也很冷酷，这凸显了他们是一个笃信灵魂的部族。
男人们去打仗，女人和小孩为了不拖累族人，为了留下更多的粮食，选择集体上吊，成了自在的游魂，日本神社、彩虹桥都不属于他们的归宿。
赛德克人的精神家园是“彩虹桥”，所以他们有自己的灵魂。
日本侵略者要赛德克人放弃自己的灵魂，去拥护日本天皇，去拥护大日本帝国，这无疑是对他们尊严最大的亵渎。
关于在那场运动会上的对日本人的杀戮，不能否定为完全是负面的东西，我相信这是赛德克族与日本殖民者长期以来的尖锐矛盾形成的，因此他们对所有的日本人都憎恨，这种憎恨是发自内心的原始憎恨，不能用国际战争中的规则约定这种行为。
退一万步讲，即使是工业化文明也要给原始居民留下可生存的空间，这些人能生存也是大自然的眷顾，文明工业化的脚步造就了很多东西也摧毁了很多珍贵的东西，包括人性。
影片也着力刻画了日本殖民者的形象，警察头子小岛源治就是个典型。
他表面上似乎对原住民很友善，实际是日本殖民政策的总代表，他有着深藏在骨子里的邪恶，偏偏又懂得谋略。
在雾社暴动中，他不但保住了自己的性命，更是挑动中国人杀中国人，成功鼓动道泽人对抗莫那鲁道。
有一场戏，表现了小岛源治面对即将暴动的道泽部族，面对无数把即将复仇的弯刀，他突然向地上一跪，把外套一脱，把上衣领子撕开，色厉内荏地大喊：“你们想干什么
你们想想我平时对你们怎么样
杀了我吧
同归于尽吧
我们有飞机大炮，你们有吗
莫那鲁道在上次狩猎时是怎么羞辱你们部落的
难道你们忘了吗
谁是你们的敌人，难道你们不想报仇吗
”好一番威逼利诱、挑拨离间的言辞
“堡垒是从内部被攻破的。
”小岛源治的自我表演，恰恰打中了道泽部落的要害
正是由于日本侵略者的挑拨离间，威逼利诱，挑起了不同部落之间的争斗，有效地分化瓦解了台湾人民的力量，最后导致了雾社起义的失败。
其实，某些中国人的不团结、贪婪和自私，正是日本侵略者加以利用的制胜法宝。
打败中国人的不是日本人，而正是中国人自己。
影片极力打造了赛德克族的浴血抗战，尤其是正面塑造了义军领袖莫那鲁道的英雄形象，面对日寇，举起弯刀，那种压倒一切敌人的英雄气概，充满了正能量。
也表现了广大台胞的民族气节，他们杀出了中国人的骨气、血气和志气，他们是为灵魂而战的热血英雄
赛德克巴莱的历史背景是真的假的?
在上映前，没人会相信《那些年，我们一起追的女孩》（以下简称《那些年》）能创下如此惊人的票记录。
但《那些年》跟《海角七》不一样，在以外，它在香港、新加坡、马来西亚也走出了匪夷所思的票曲线，大有行销亚洲之势。
恰好是这一年，《那些年》有一个绝佳的对比参照物，那就是魏德圣的重磅大作《赛德克·巴莱》。
不知是否参考了取名学，两部电影的片名都是既绕口又不好记。
可对九把刀和魏德圣来说，他们用不同的方式去实现了自己的梦想，这已经是一种成功。
如果一定要分出个孰轻孰重，在我看来，或许九把刀的成功更加不易。
不过，这并不是说，九把刀比魏德圣和钮承泽拥有更多的运气。
就像九把刀反省的，他写书那会，最早几年，书的销量都非常糟糕。
到了搞电影，他拍了短片合集《爱到底》里的《三声有幸》，评价也不咋地。
先于《那些年》上映的《杀手欧阳盆栽》，好像还是不行。
到了《那些年》上映，九把刀估计都做好玩一票就跑的心理准备，岂不料，他不仅红了，而且爆了。
《那些年》有很多成功的经验因素，比如它脱胎自偏文艺的青春片，又大胆融入了商业的性喜剧。
它有异常传统的爱情诉求，又摆出了热血励志的坦然和大度。
如果一一道来，或许，《那些年》的成功可以从九把刀本人讲起。
先不管观众是否会被电影打动，你首先要确保自己能被打动。
一旦如此，那就不能光靠一张嘴巴，而是要回到过去，还原真实。
影片拍的是九把刀的个人经验，真名柯景腾、记忆中的彰化、就读的精诚中学、追求的女孩沈佳宜、身边的形色好友，这些都是确凿无疑的事实。
在拍摄和改编自身的经验上，侯孝贤和杨德昌给的后辈导演留下了宝贵的经验。
《冬冬的假期》、《童年往事》到《恋恋风尘》，从《牯岭街少年杀人事件》、《多桑》到《红柿子》，新电影的导演们贡献了几十年的时代经验，在解严后的艺术领域里处于领先的位置。
这些东西在以往的台片里头是看不到的，要么不允许表述，要么会遭遇层层盘查。
拿新电影来比较，好像有点太重了。
就说魏德圣、钮承泽、林书宇这批人，魏德圣的个人经验还没出现，钮承泽把《艋舺》献给了道上的兄弟林小明，《九降风》里的小汤是林书宇的影子投射……而借助《那些年》，九把刀一步到位，直接把自己的故事搬上了银幕。
对真实的还原程度上，《那些年》可能做到了百分之十。
不过，电影的最大看点却来自九把刀的想象创作——也就是婚礼上的亮点。
在这个虚拟的场景当中，爱情就像《两小无猜》里的纯真游戏。
敢不敢
继续下去，一定要。
很多人以为，之前的婚礼出场，那已经是煽情的极限了。
结果，九把刀把一份尘封的爱突然拔高，又重重摔下。
化作尘埃的爱恋，它们居然也会有落地的声音。
当然，党并不这么认为，毕竟艺术还是需要一些加工美化。
就像九把刀说的，公分、又高又帅的柯震东跟他本人非常的接近……但是，所有人都知道，那是一个善意的玩笑。
具体于电影本身，《那些年》有一个青春偶像片的外壳。
最明显的例子，就是前面说到的柯震东。
假设，主人公是勃起那副模样（现实中很可能如此），故事一样进行，那多少会妨碍到观感。
新人身份的柯震东表现不错，陈妍希的选角则是天造地设了。
或许，内地导演的缪斯们只是潜规则对象，但是，九把刀绝对把陈妍希当做了初恋情人沈佳宜，哪怕看上去，她只是比一般的女星漂亮那么一点点。
再加上制片人里有“偶像剧教母”柴智屏的名字，《那些年》的模样并不是太难想象。
反映在电影里头，海边一段是标准的小清新风格，而圣诞节一段，甚至是一有台北的场景，那就不可避免地粘带上偶像片的气质。
很多人提到，在电影语言上，《那些年》并没有多出彩（婚礼上的升格镜头是个例外）。
考虑到九把刀是个写网络小说的，没读过电影又是第一次拍长片，这的确是个问题。
但是，像胯下出场到对抗教官、两场大雨和情感关系变化的设置，九把刀又做的很到位。
可以说，在讲故事的方法上，《那些年》做的并不差。
九把刀从小爱看漫画，漫画格子就好比分镜头，他知道观众喜欢什么。
片中有很多地方都看得到漫画的影响，像提及井上雄彦和樱木花道，像那些夸张的动作造型和动画特效（包括陈妍希在结尾彩蛋的表情），倒也投一部分观众所好。
当九把刀高喊人生就是不停的战斗，我想，他最大的敌人一定叫无聊。
爱恋之余，《那些年》更多时候在跟无聊作战。
就像堂吉诃德的风车大战可以理解为无聊，被太阳暴晒的马小军无聊地闻到了烧荒草的味道。
在柯景腾看来，学习是最无聊的一件事。
沈佳宜告诉他，人生本来就有很多事情是徒劳无功的，他不明白。
当他追求起沈佳宜，他就慢慢明白了，自己不再无聊。
一到失去了沈佳宜，他的大学就布满了空虚无聊。
除了拿捏年轻男女的恋爱感受，友情成为了爱情的背景，在细节上，《那些年》还做了大量铺垫，营造真实的时代感。
从开场的三张（张雨生、张学友、张惠妹）到黄舒骏《改变》里的《恋爱症候》，从僵尸片的插入演绎到A的疯狂流行。
可以想见，有人会不解，也不喜欢，但是，它要的就是那会心一笑。
影片里少不了九把刀的文字游戏，像每个故事都有一个胖子、直接用粗口来表达感受，台词效果很好。
从开头咬苹果、中间送礼物到引自圣经的You Are the Apple of My Eye，问及将来想做什么，柯景腾篡改了乔布斯的“活着就是为了改变世界”，他说，我想成为一个很厉害的人，让这个世界因为有了我而有一点点的不一样。
而看上去，跟以往的青春片相比，《那些年》是有一点点的不一样。
很多导演爱青春也爱刀子，不搞点残酷，后来谁死了，好像不符合常理。
九把刀的名字有许多把刀，但令人欣慰的是《那些年》无关那些，只有爱情。
也有人说了，这部电影是没有刀，但是，它有很多的枪，疯狂的…… “我相信大多数人的成长，都跟这个故事一样，并没有刀光剑影、打打杀杀，也没有摇头磕药、夜夜笙。
”青春片里，在情感基调上，《那些年》比较接近《蓝色大门》。
只是，比起《蓝色大门》全篇的青春过去，《那些年》却打通了时间，用一场婚礼让电影院观众完成了情感代入。
这是一部形式大于风格的电影，也是一部标准的私电影。
面对爱之地久天长，多多少少，《那些年》还是有一股伤逝的味道。
当柯景腾用跑步来宣泄失恋痛苦和青春无奈，他在操场跑道上躺下，背后的白色跑道恰好是一个十字架的形状。
他如同被钉在上面，献祭了自己的青春，毫无保留地付与世人。
事情一旦做到这样，《那些年》能风靡港台甚至是内地，那不就很好解释了
台湾导游作文五年级开场白
《海角七号》是一部2008年的台湾电影，为台湾导演魏德圣的首部剧情长片（第二部为赛德克巴莱）。
该电影由歌手范逸臣和日本模特儿\\\/演员田中千绘，与众多音乐人共同演出，新生代歌手梁文音和中孝介也在本片特别演出。
《海角七号》获选为2008年台北电影节的开幕片，这同时也是《海角七号》的世界首映；2008年8月22日，本片正式在台湾公开上映，2008年12月12日于全台湾首轮戏院下片。
《海角七号》剧情描述一场在恒春夏都沙滩酒店沙滩上举办的大型演唱会，由于当地人的坚持，暖场乐团将由当地的乐手们组团演出，于是代班邮差阿嘉（范逸臣饰）、小米酒业务员马拉桑（马念先饰）、机车行鼓手水蛙（小应饰）、原住民警察劳马（民雄饰）、老邮差茂伯（林宗仁饰）、正读国小大大（麦子饰）七拼八凑组成了一个‘破铜烂铁’的乐团，让个性严谨、心情烦闷的演唱会日本籍监督友子小姐（田中千绘饰）伤透脑筋，其中总是不肯好好配合练团的主唱阿嘉更是无时无刻不惹毛她，随着演出时间愈来愈近，两人的冲突也愈演愈烈，没想到一份装在写着日据时代旧址‘恒春郡海角七号番地’邮包里的过期爱情，竟在半世纪后，悄悄牵起了另一段跨国之恋。
角色：日籍老师Teacher 演员：中孝介 主演：范逸臣，田中千绘（日籍），应蔚民 歌曲各自远扬 ，这首歌是2008年的台湾电影《海角七号》插曲之一
