灰姑娘的故事
仙度瑞拉是格林童话中的.
求声乐老师
我可以给你介绍：Xiao-Ran Wang （英语、意大利语、德语、汉语）声乐、歌剧演唱导师学士： Royal Northern College of Music (英国北方皇家音乐学院)双硕士：Royal College of Music (英国皇家音乐学院)2005年考入英国北方皇家音乐学院，2006年至2008年期间连续三次获得校声乐系最高奖学金。
在国际大提琴音乐节上，作为校方代表与中国厦门大学代表团进行合作洽谈和翻译工作，为双方达成共实起到重要的交流作用。
2009年获得北方皇家音乐学院特殊荣誉音乐学学士。
并同年开始在伦敦皇家音乐学院进行硕士深造。
2010年获得英国皇家音乐学院声乐歌剧研究生学位。
2012年获得英国皇家音乐学院表演硕士学位。
2011年签约Wedding Collective剧团, 在奥立佛音乐大奖获奖导演史蒂芬缇勒与著名指挥家安德鲁察瑞缇的带领下演出游击歌剧《秘密领事》，歌剧中饰演男一号约翰索瑞。
其中与其合作的著名歌唱家有乌克兰国家歌剧院首席女高音-莱西科叶娃，和立陶宛著名次女高音-诺维卡伊缇。
英国歌剧杂志（2011年7月）评价其“含有环绕力量的声音，有着近乎催眠般质感的声音”。
2012年英国戏剧导航杂志评价其为英国舞台上璀璨的宝石、冉冉升起的新星。
在多年的学习工作中扮演过多位重要歌剧角色，包括：蒙特威尔第《波佩阿的加冕》中担任“山那卡”角色、莫扎特《女人心》中担任“阿房索”先生、《费加罗的婚礼》中担任“费加罗”伯爵、《魔笛》中担任“帕帕杰诺”守门人、雷奥卡瓦罗《丑角》中担任“托尼奥”、可特.威尔的《三便士歌剧》中担任“乞丐”、列奥西·扬那切克《聪明的小狐狸》中担任“蜜蜂”、布灵顿《仲夏夜之梦》中担任“迪密特律斯”、马森内《灰姑娘》中担任父亲、德沃夏克《水仙女》中担任“河神”、麦垴提《领事》中担任“约翰·索瑞”、莫尔《豪侠》中担任“格里格”医生、普契尼《蝴蝶夫人》中担任和尚“山鸟”。
导师寄语：希望歌唱能带给大家更多的欢乐和健康。
这样可以么
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阿凡提的故事。
主阿凡提是个疾恶如仇、幽默风趣的他利用自己的智慧，为穷苦百姓伸张正义，让贪婪愚蠢的巴依、国王受到惩罚。
影片中西域风格的情景，夸张的造型，幽默的对白使这部片子广受好评，尤其是阿凡提黑胡子、头缠包布、骑着小毛驴的形象深入人心。
裸者与死者的人物介绍
试述漫画与日本文化的互动作用选择这样的一个主题，基于对这样一个现象的关日本漫画及其周边产品充斥市场，而它并不象一般人认为的那样，只是一种流行于青少年间的时尚和游戏而已，卡通化的新新人类的诞生，代表的既是一种全新的生活方式和人生价值观，也是在特定时期，一个民族对另一个民族强烈的文化认同乃至趋同。
正如八九十年代对欧美文化的认同以麦当劳快餐、耐克鞋为载体，新世纪，对日韩文化的认同就变成以漫画为载体。
我在文中讨论漫画与日本文化的互动作用，目的不在于论述这种文化认同有何利弊，而只想探讨一下，漫画是如何影响了日本文化，而日本文化又是如何改造了漫画的。
既然卡通化在中国已经成为了一种时代潮流，那么，能够了解两者之间的互动作用，也许真的有助于对这股潮流的因势利导、趋利避害。
一 .欧美漫画的沿革 在日本式的漫画未发展成一股压倒性的潮流前，漫画，其实更通常的定义是一门夸张的艺术，正如《现代汉语词典》里对漫的解释不受约束、随便和对漫画的定义：用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，一般运用变形、比拟、象征的手法，来达到尖锐的讽刺效果。
丰子恺先生是我国著名的漫画家，他曾说漫画创作的指导原则是简笔而注重意义，因此，传统的漫画创作一般应该遵照这么三个规律：一、夸张变形，突出主要特征；二、夸大主体形象；三、对比手法的广泛运用。
虽然有资料表明，早在史前，与漫画相似的创作手法已广泛应用于先民的岩画艺术，漫画表达由此可算一种比较古老的绘画方式（突出主体意象的绘画方式，也许正符合人类的本能喜好，因为未受训练的儿童画亦有此类倾向），不过，漫画的名称和创立在16世纪末才出现，漫画艺术的发明者不是其前若干世纪以来以这种或那种形式存在的用绘画作宣传的人，而是极为老练而考究的艺术家卡拉奇兄弟。
他们的漫画现在得到确认的很少，但是根据无可置疑的文字记载，他们也曾发明过一种开玩笑的手段，把受害者的面孔画成动物的面孔，甚或画成无生命的器具，从那以后，这种做法就在漫画家中相沿成习。
（[英]E·H·贡布里希著《艺术与错觉--图画再现的心理学研究》）。
继奠定了传统漫画基础的卡拉奇兄弟之后，文艺复兴时期，达·芬奇画了大量肖像漫画性质的怪诞速写头像。
16世纪，同是意大利画家的该希皮·阿辛鲍尔多创作了一系列包括著名的《蔬菜人像》在内的漫画人像。
到了17世纪末产业革命兴起的时候，漫画中心转移到了英国，诞生了杰出的画家威廉·贺加斯，其代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。
贺加斯具有很深的写实功力，人物形象刻画得生动精细。
他喜欢描绘人物众多的场面，对烘托画题的环境气氛，亦十分注意。
这种风格一直影响着今天西方漫画的创作。
也许漫画的夸张变形特征，注定了它对现实生活既有明显的反叛性，又有指桑骂槐的隐喻性，因此，早期的漫画几乎是义不容辞地就担负起了反抗反动政治势力的重要任务。
当然，也有少数漫画家是对政治不敏感的，如托马斯·罗兰森。
他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型方面更接近于现代西方漫画的风格，因而有现代漫画之父之称。
罗兰森较少关注政治问题，喜欢讽刺不良的品德和作风，代表作有《天才的房间》等。
排在罗兰森之后的是约翰·李奇，英国首位从事滑稽连环漫画创作的人，同样也是一个更偏重于表现社会生活的漫画家。
1843年，李奇在伦敦举行了画展，这些作品被人们称之为卡通（CARTOON）——我们现在所熟悉的现代漫画的别名就是这样来的。
说到欧美的现代漫画，就现代二字大体上可定义为从20世纪初到目前为止的欧美漫画，以美国报刊漫画发展最快，影响最广。
大约在20世纪初，美国报刊上出现了社论漫画，所谓社论漫画就是以漫画形式评论国策政治、社会问题等，并不强调它是否代表报社意见；而与此同时，作?quot;故事漫画的表现形式，连环漫画极迅速地发展起来，西方很多读者未必看社论漫画，却常看连环漫画。
那么，或者可以这样说吧，虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经主要是政治斗争工具的漫画，却要戴上更为人性化的面纱、变得更贴近普通人的日常生活才能赢得更大的生存发展空间。
正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的已是无关乎政治的卡通作品了。
（★参见文后注释） 二.人气最旺的美国漫画和日本漫画 上面说到，连环漫画已经在现代意义的漫画里唱起了主角，而连环漫画如同小说，有长篇与短篇之分。
英国的贝特曼、法国的桑公、丹麦的皮特斯脱鲁普是享有国际声誉的短篇连环漫画名家。
长篇连环漫画在欧洲著名的有：法国让·艾飞的《创世纪》、《小天使》，法国女漫画家嘉丽·贝蒂雪的《失意人》，德国卜劳恩的《父与子》，德国施密特的《护士莫尼卡》，比利时埃尔热的《丁丁历险记》，丹麦莫柯的《阿费雷多》，瑞典雅各布生的《安德生》。
长篇连载连环漫画在美国尤为发达，常见的有二百多种：舒尔兹的花生漫画、莫特·华尔格的《大兵培特尔·贝利》、契克·杨的《金发女郎》为三大连载漫画。
其中发行量最大?quot;花生漫画，40年来在全世界1941家报刊上连载，单行本发行量达3亿册。
名列第三的《金发女郎》在全世界1500家报刊上逐日连载，已有50多年的历史。
另外，著名的还有：西格的《独眼水手波佩》，……（乱码省略） 美国漫画网上刊载了一篇名为《十大经典美国漫画人物》的文章，作者在文中列出了美国漫画的十大风云人物，虽然这只是一家之言，不过我们也可从中看出一些美国漫画主题的大致取向。
这风靡世界的十大风云人物分别是： ① Superman：要数经典美国漫画人物，首推Superman（超人）为最佳人选，原因在于由1938年到现在，Superman都深受欢迎。
这个近乎完美的漫画人物启发了不少后期的英雄人物，好象Spiderman和Wolverine的创作灵感都是来自Superman的。
他是美国漫画的殿堂级人物。
② Batman：经典美国漫画人物除了Superman之外，另一个殿堂级人物就一定是蝙蝠侠Batman。
当然，Batman在全球风头强劲，很大程度上是受了好莱坞电影改编Batman漫画的影响。
不过跟同期好多只讲超自然力量的漫画相比，Batman漫画将超能力同侦探结合，利用智慧、科技去对付敌人，这才是Batman能成为经典的原因。
③ Spiderman：蜘蛛侠Spiderman在美国漫画中是个最人性化的英雄。
他既拥有神秘力量，又要面对好多普通人要面对的问题，例如毕业、举行婚礼等。
而蜘蛛侠本身都好想做一个平凡人，不断努力地去平衡超人同普通人两种迥然相异的生活。
④ Wonderwoman：神奇女侠Wonderwoman是男性主导的美国漫画世界里面的一个异数，早在1941年已经面世，当时得到好多女性读者的欢迎。
而神奇女侠漫画亦带起神话故事的热潮，打破一贯讲究逻辑和科学的故事桥段。
最近故事内容还将不同神话故事做一个大结合，非常有创意
⑤ Dr. Doom：「Marvel Comics」第一本漫画里的绝世奸角，也是美国漫画里面一等一的高手，就连Superman同一众强者都不是他的对手。
Dr. Doom于1999年年尾被正式扶上主角宝座，延续他的经典，另外，围绕Dr. Doom的故事结合了巫术同科学，内容非常有创意。
⑥ Flash：闪电侠Flash是美国漫画生死存亡的转折点。
五十年代初，因为当时漫画的科学桥段同画功都不太理想，所以美国漫画进入了一段黑暗时期。
直到第二代闪电侠的出现，漫画界才得以中兴，所以十大经典人物自然不可没有Flash。
⑦ Spawn：撒旦之子Spawn的主笔Todd McFariane制作Spiderman同Batman时已经红透半边天，两大漫画公司的首席主笔地位无可动摇，后来创作出死而复生的Spawn，画功细腻兼带点邪气更创画坛另一高峰。
明星主笔加上鬼魅人物，经典度火速提升。
⑧ Wolverine：狼人Wolverine原名芦根，曾是加拿大政府的特工，因为超能人实验而被改造成一个拥有金属骨架、凶暴成性的杀人机器，后来逃出杀手组织，成为正义组织X-MEN的成员。
狼人在X-men漫画里面，是人气度相当高的人物，，而他神秘莫测的身份，和异变人这个概念都很令人好奇。
⑨ Professor X：Professor X是X-men里面的重要一员，缺少了Professor X，Mutant异变人的故事以至整个X-men漫画就不会出现。
因为Professor X的理想是令异变人同人类得以共存，如果Professor X不存在或死了，异变人就会不受控，众强者亦会被消灭。
⑩ Snoopy：Snoopy自打1950年在花生漫画里面出现，一直都受人爱戴，至今已被翻译成40种语言，在75个国家或地区出版发行，独领风骚长达半个世纪。
Snoopy就好象日本漫画里的叮当，经典度同可爱度都是无可置疑的，甚至算得上是美国的国宝呢。
所谓的经典人物，一般都会是某个地区在特定时期的社会、人文状况的一个缩影，在他们的身上，集中地反映了该地区风土人情的历史积淀与现行价值观的冲突和融合。
而正因如此，他们才会引起该地区居民的共鸣，为他们所广泛接受并深受喜爱。
从上面提到的美国漫画十大经典人物身上，我们可以得到关于美国漫画乃至美国文化的大体印象，正如欧美游戏总爱营造剑与魔法的世界一样（魔法其实是一种比高科技武器更先进的武器），美国漫画的科幻特征非常明显，幻想力的尽情驰骋仿佛和高科技产品的大量使用有着不可分割的紧密联系，英雄们往往要仰仗先进武器的帮助才能克敌制胜。
与之同样明显的是，美国漫画推崇超能力，而超能力的存在又恰恰增强了英雄主角的使命感，利于其一次又一次地完成独闯龙潭的任务，一次又一次地完成个人英雄主义的完美演绎。
与之相比照，下面我们来看看日本10部影响深远的人气漫画：（摘自个人网页：枫心情驿-动漫驿站） ⑴《机器猫》（《丁当》）：难得的老少皆宜之巨作，其亚洲发行总量绝不逊于其他任何一部漫画作品，而至今仍继续推陈出新的事实，则也证明了日本漫画界有意将其打造成日本漫画的标志。
⑵《龙珠》：鸟山明继《阿拉蕾》（《博士》）之后再上层楼的力作，讲述的是以《西游记》里的孙猴子为原型的萨亚人悟空的全新故事。
这部长篇巨作在『少年跳跃』上连载7年，故事中孙悟空父子和那7颗能满足人们任一个心愿的龙珠，把读者从山村引到城市，从地球引到外星，又从现在引到未来。
因为有旺盛的人气做撑持，就算原作者的逝世也没改变故事发展的欲罢不能。
⑶《城市猎人》：塑造了侦探寒羽良的经典形象，堪称北条司的巅峰之作，与鸟山明的《龙珠》一样，是日本漫画史上里程碑式的作品，内里细腻感人的情感刻画与发挥得淋漓尽致的诙谐幽默相得益彰，令人难忘。
⑷《乔乔冒险奇遇》：也不必说这部作品横跨十数年的震撼力了，仅仅是那时装式的诡异画风及迷离奇幻的故事情节就够它跻身名著之列的，更何况还有众多斗智斗巧的精彩片段让读者沉迷其中，流连忘返呢
⑸《乱马1\\\/2》：也是关于变形人的故事，时男时女的乱马、时人时熊猫的乱马父亲，再加上一个时人时鸭子的乱马朋友良牙，就制造了这么多的笑料……一直认为高桥留美子是女，因为她能将平凡中的情趣用夸张的手法予以表现，并且操纵自如。
《乱马1\\\/2》也许在搞笑上不如《福星小子》，煽情上也比不过《一刻公寓》，然而却是高桥创作风格已经成熟的一部力作，并且影响力也超出了高桥以往的任何作品。
⑹《异星奇龙》：杰克和艾利恐怕是清水玲子最钟爱的人物了吧
这部作品向读者揭示了艾利的神秘身世，而要知道维系着二人的微妙关系，却得多看看清水的系列短篇了。
机器人与机器人之间，也可以有爱的吧
正因为要永远生存下去，爱才显得更为重要呢，又有谁能独自生活在这茫茫银河之中呢
⑺《篮球飞人》（《男儿当入樽》）：堪称体育漫画中的经典，它的影响力之大甚至超出了体育漫画的范畴，那种席卷亚洲的热力也是自《龙珠》后近年少见的。
井上先生藉此迅速成为篮球漫画的创作巨匠，《篮球飞人》则更成为了中国漫画读者心中永远的传说。
⑻《天使禁猎区》：堕落的天使、颓废的人类、将世界抛弃的神，爱与泪、火与风……一切的一切都交织于由贵香织里的漫画作品，似乎世界已被绝望完全占据，连一向引人瞩目?quot;禁忌之恋题材所带来的震撼都被其光彩遮盖掉了。
⑼《X战记》：虽然CLAMP的作品个个叫得响，但还是掩盖不住《X》更加耀眼的光芒，可以说只要是喜爱CLAMP的读者，没有哪个是不喜欢《X》的（有点夸张吧
）。
另外在CLAMP的作品中，《X》也是最重要与最神秘的一部，这一点仅从《东京·巴比伦》、《CLAMP学园侦探团》中的主人公纷纷加入《X》的事实就可以得到证实。
⑽《幽游白书》：讲述浦饭幽助的传奇人生，由普通的不良中学生到灵界侦探，四出教训敢在人间搞破坏的其他灵能者和妖怪，最后还搞了一场统一魔界分裂局面的魔强统一战。
精彩的人物塑造、细腻的情感刻画和不落俗套的故事情节，使富坚先生籍此一举成为炙手可热的漫画名家。
当然，他在《幽游白书》红得发紫之时，宁舍商业利益转而追求艺术高度的行为，尤其令人敬佩。
日本漫画是在欧美漫画的基础上发展起来的，而日本式拿来主义的最大特点就是，很少亲自做基础性研究，却擅长在别人的研究成果里搞自己的发明创造，最后把原属于别人的东西改造成自家的特产。
漫画也不例外，虽然日本漫画的起步比欧美漫画晚许多，可单就今日的亚洲漫画市场而言，却肯定是日本漫画取代了欧美漫画称霸天下。
日本漫画和欧美漫画迥然相异之处，正是日本文化改造、发展了漫画的地方。
三．日本文化对漫画发展的影响 日本文化对漫画发展的影响，依我看，可以归纳成以下几个方面： （一） 大大拓展了漫画的取材范围 在视独创性为第一生命的文学艺术界，但凡作品的创作都很讲究题材的选用，题材选对了，作品也就成功了一半。
譬如给中国的绘画史划分发展阶段，一个很重要的依据就是什么时候轮到什么类型的画唱主角。
漫画亦然，它要生存发展，首先就要在题材上不断寻找突破口。
日本文化是种既开放又封闭的文化，它的封闭性表现在始终坚守所谓的民族特色上，不管那是在什么领域；它的开放性表现在能积极主动地吸收其他民族的优秀文化上，只要是自己还没有的，只要是自己显得落后的，它都要。
日本人自嘲地说这是岛国根性，可正是这岛国根性大大地促进了漫画事业的发展。
举个例子来说，迪斯尼从中国的民间传说里取材拍年度大作《花木兰》，有人称之为西方的东方文化热，事实上，西方文化向东方文化靠拢，这是一种必然而不是一种时尚。
正因为东西方文化是两种完全不同类型的文化，所以它们要发展自己便要先从对方身上吸收营养，通过相互间的交流、融合来达到自身的完善。
日本漫画的这一步就走在了西方漫画的前头，它既从自身的风俗习惯里寻找题材，又从亚洲邻国乃至欧洲各国的历史文化中发掘宝藏，象斋藤千穗的《花冠安琪儿》以文艺复兴时期的意大利为时代背景，而水木杏子的《小甜甜》则以二十世纪初的苏格兰为时代背景。
另外日本漫画对这些异国题材的利用形式也是不拘一格的，其中既有跟迪斯尼一样直接改编原著的，如五十岚优美子的《罗密欧与茱丽叶》和横山光辉的《三国志》；又有几乎全以真实历史为背景，让人可以边看漫画边学历史的，如池田理代子的《凡尔赛玫瑰》（跟金庸的武侠小说有点像，大背景是真的，具体故事情节是假的）；当然，更多的是借景抒情之作，像大和和纪的《纽约美女》、上原希美子的《玛丽安》、冬木琉璃香的《星座宫神话》等都是，以异国神话、文化为背景，却完全按漫画家自己的构想去展开故事。
日本漫画之所以能在世界范围内取材，我想这得益于日本社会的两个特点，一个是求知欲旺盛，日本翻译业跟出版业非常发达，别国有价值的新书出版没几天即可在日本的书架上找到日文版，漫画家要掌握作品的背景材料不怕找不到资料；另一个是学术思维严谨，那种必须言之有据的治学态度使日本人即使对着一个小问题也会较真。
漫画的表达方式是很直观的，它不像小说给读者留下了大量的想象空间，漫画家假若选择了异国题材就必须画出异国风情，别国漫画家可能会因为不熟悉其他国家的情况而不敢动笔，而日本的漫画家则不会有这层顾虑。
他们不仅不会有这层顾虑，倚仗着这两大优势，他们甚至能把漫画的取材范围拓展到其他专业领域，象料理领域、体育领域、法医领域和财经领域等，这都是欧美漫画家不曾做到的。
（二） 关注的重点从高科技向人类的情感回归 这样的小标题也许用得不太贴切，因为欧美漫画里也有很多是取材于生活趣事的，象著名的《父与子》和花生漫画，而日本漫画里也不乏科幻题材的大作，例如田中芳树的《银河英雄传说》等，宫崎骏的《风之谷》和《天城》亦颇具科幻色彩。
但是相较起来，却无疑是日本漫画把关注的重点更多地投向人们的情感生活，汗牛充栋的热血少年漫画和浪漫少女漫画便是例证。
当然，这又是日本文化影响的结果。
东方民族与西方民族一个很大的不同点在于，东方民族的情感表达是比较含蓄的，他们并不习惯把内心的想法、感受通过语言或肢体语言赤裸裸地表达出来，孔子说过非礼勿言，而在日常生活中，人们也常追求一种此时无声胜有声的境界，所谓的心有灵犀一点通。
跟儒家文化的发源地中国相比，日本喜怒不形于色的功夫无疑做得更到家，本尼迪在解释什么是日本的诚实时曾这样说过，流露感情是一种耻辱，因为这会'暴露'自己。
日本人使用'诚实'一词时，这个词的基本含义是指沿着日本道德戒律和日本精神所标出的'道路'热情前进（《菊花与刀》：P183）；而自重则是你必须精明地估计包含在这一情形中的一切因子，不做任何会引起批评或减少你成功机会的事情（P185）。
不动声色的表情、模棱两可的语言、暧昧不清的态度，这就带出一个问题来了，如果日本人真象本尼迪所说的，耻辱感在日本人生活中所占据的首要地位意味着每个人都注意公众对其行动的评判。
他只需推测他人大概会下什么判断即可，然后以他人的判断为基准确定自己的行动方（P189），那么，他到底是怎么推测到他人会下什么判断的呢
《暧昧的日本人》里给出的答案就是，正因为日本人的感情是不轻易外露的，所以久而久之，他们的感觉器官就被训练得异常发达，自能感觉得到彼此之间微妙的关系，而作出恰到好处的反应。
于是，对本段开头提出的疑问，我们也可以得到合理的解释了：为什么日本漫画会把关注的重点更多地投向人们的情感生活
因为这根本就是日本人生活的重点，他们无时无刻不生活在别人的眼光当中，他们无时无刻不关心别人对自己的评价，更重要的是，他们的感觉器官比其他国家的人发达，他们对彼此间关系的把握比其他国家的人准确，他们对情感的刻画可以比其他国家的人细腻，因此，日本漫画家就在漫画创作中，扬长避短地把关注的重点投向了人们的情感生活。
另一个可以解释日本漫画为何偏重生活题材而不是科幻题材的理由，来自《一笔难画日本人》一书对神道教教义的概述，不谈论死，现实世界就是神的展现，充实地度过一生就是人生的最大意义，不考虑未来，不相信转世和来世，不上天，不入地，墓地就是永久的居住地，但灵魂仍活在这个世界上（P51～53），神道教是地道的日本宗教，它的教义是最能体现日本文化的特点的，既然神道教的教义是不考虑未来，只看重现实生活的，那么，日本漫画又怎会偏重科幻题材呢
三） 从个人英雄到团体英雄 这个特点在日本漫画中应该是表现得非常明显的了，从《圣斗士星矢》到《龙珠》、从《足球小将》到《篮球飞人》，多部热血少年漫画推出的都是整个偶像团体，而少有美国漫画中独行侠似的英雄。
而且美式英雄经常要靠使用高科技武器来战胜敌人，日式英雄却更多是依靠个人顽强的意志和战友间的紧密合作来赢得胜利。
为了突出意志力的效用，漫画家往往会设下刀山火海叫主角们去闯，而着力表现他们在生命濒危的一刻怎样记起肩负的使命与战友的嘱托，终于在关键的时刻扭转了战局，反败为胜。
关于日本人对意志力的狂热迷信，本尼迪是看得很透彻的，为此她在《菊花与刀》里写下了这么两段一针见血的话： 人们认为学书法的儿童习字直至手指麻木冻才止是一种特别有德性的行为。
现代的小学也不装暖气，此点备受赞赏，因为它使儿童得到锻炼以经受未来人生的种种艰难。
（P152） 日本精神控制法的公认原理，即意志高于几乎是无限可塑的肉体，而肉体本身并不会不予关注就必然损害健康的。
日本人关于人情的整个理论正是以这一假定为基础的。
遇到事关人生的真正重要事情时，肉体的要求就应该被彻底地置于从属地位，不管这些要求对健康如何必需，也不管这些要求在平时如何得到承认和精心培养。
不管以何种自我修养为代价，一个人应该发挥日本精神。
（P194） 日本文化不仅迷信意志的力量，同时也迷信团体的力量，对此，本尼迪和戈雷尔各有精彩的论述： 日本人对幼儿的教育刻意培植对嘲笑和嫌弃的恐怖心。
要说出小孩何时懂得自己在被逗弄是不可能的，但他们迟早会懂得的。
他们一旦懂得自己受了嘲笑，便害怕随之而来的会失去一切可靠与熟悉的东西。
在他成年以后，当受到别人嘲笑时，他会记起童年时代的这种感受。
（本尼迪《菊花与刀》：P221） ……在有大家庭或其他社会小集团发挥作用的大多数社会中，通常当某个集团的一个成员受到其他集团成员指责或攻击时，该集团会一致团结起来予以保护……但是，日本的情况似乎正好相反；人们只有在得到其他集团赞同时，才能确信会得到本集团的支持；如果局外人反对或指责他，本集团也会背弃并惩罚他，直至本人能使其他集团收回指责。
由于这样一种机制，外部世界的赞同在日本具有在其他任何社会中无与伦比的重要性。
（戈雷尔·杰弗里《日本人的性格结构》：P27；转引自《菊花与刀》：P230） 为何少年漫画如此强调团体的重要性，为何少女漫画总用被小团体遗弃的情节来表现女生的可怜，这两个为什么在以上两段论述中便可找到明确无误的答案了。
一句话，日本人从骨子里担心会被整个世界遗弃。
（四） 病态的忧郁美 《暧昧的日本人》一书在提到日本人为什么偏爱樱花时，解释说这是因为樱花的集合美是日本文化和日本精神的最佳象征，一株开满了花的樱树纵使美给人的感觉也是单薄的，唯有一个开满了花的樱林才能让人感觉春意逼人、美不胜收。
日本文化和日本精神亦是如此，它不推崇独立、自由，因为单个日本人是不成气候的，它推崇的是协调、合作，因为日本拥有的是集合的力量，这样的力量才是最强大的。
不过，除了集合美之外，其实樱花还有另一个特点，就?quot;瞬间的灿烂，花期一过便于短时间内掉得一干二净，铺天盖地的落英在那一刻壮观得震撼人心。
说起来，这也是日本文化和日本精神的一个特点：不惧怕毁灭，甚至能从容地欣赏毁灭。
不过说到日本文化的这个特点，又得与前面的论述联系起来了。
首先是日本独特的地理环境，它是茫茫大海里一个孤零零的小岛，日本人管他们国旗中的红心叫日本丸，而《现代汉语词典》给予丸的解释便是球形的小东西。
'日本丸'意识……使日本人有一种不同寻常的危机意识，让日本人时时刻刻生活于不安之中，并兢兢业业、勤奋努力，以免日本列岛这艘船倾覆……（《一笔难画日本人》P46） 日本独特的地理环境和自然环境（风景优美却灾害频频）对日本文化的影响是多方面的，其中一个就是由神道教教义体现出来的只重今生不理来世的独特宗教观，现实都难以把握，谁还去想未来那么遥远的事情，因而日本人尊重现实；另一个则是日本人对意志力的推崇，天灾既然躲不过，那就去勇敢面对吧，通过增强人们的危机意识，通过提高人们处理危机的能力，来减弱灾害对社会生产力的破坏作用，因而日本人乐于进行自虐式的修行，以培养泰山崩于前而面不改色的英雄气概——大和民族独具?quot;武士道精神是怎么来的
就是这么来的
铃木大拙在解释禅与武士道的关系时，曾说禅对悟入禅境的武士们的支持具有道德和哲学上的双重意义，道德上要让武士们在一旦决定进路之后，就勇往直前，决不后退；哲学上使武士们明晓生死并无差别（《禅与日本文化》P36）,可事实正如本尼迪说的，是日本武士把禅宗变成了他们自己的宗教。
这是效率的修养。
这是自我依靠的修养。
它赐予的功德是现世的功德，因为它使人能在应付任何局面时都准确地作出恰如其分的努力，既不多，又不少；它使他能控制本会反复无常的心神，不管是身体所受的外来危险，还是内在的激情都不会使他离开正?quot;。
（《菊花与刀》：P203）当然，我们更该对她的这么一句话给予应有的重视：他们说，在修养之初他也许会感到难以忍受，但这种感觉不久就会消失，因为他最终或许会从中感到乐趣——或许会放弃修养。
（P197） 这好像是应了白岩松说过的一句话：痛并快乐着，可这确实就是日本人的审美观，一种在其他国家的人尤其是西方人看来病态的忧郁美、颓废美。
本尼迪曾举例说明日本人的审美
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圣诞节 2。
元旦 3。
狂欢节 4。
复活节 5。
国庆节 四、 法国 帝王节 圣蜡节 愚人节 劳动节和铃兰花节 法国国庆节 法国的大假 冥节 圣－喀德琳节 圣诞节 五，芬兰 元旦节 1 月 1 日 神灵节 1 月 6 日 耶稣受难日和复活节 4 月 五一节 4 月 30 日 - 5 月1 日 耶稣升天日 5 月 降灵节5 月或 6 月 仲夏节 6 月 万圣节 11 月 独立日 12 月 6 日 圣诞节 12 月 24-25 日 节礼日 12 月 26 日 六、加拿大 元旦：1月1日 耶稣受难日：时间在复活节之前的那个星期五 复活节次日：时间在复活节之后的第一个星期一 维多利亚日：5月24日为女王诞辰纪念日，但放假日期为25日前的第一个星期一 加拿大日：7月1日 公民日：8月份的第一个星期一 劳动节：9月1日，但放假日期为九月份的第一个星期一 感恩节：10份的第二个星期一 休战纪念日：11月11日为纪念二次世界大战中死难者 圣诞节：12月25日 节礼日：12月26日 七，挪威 新年 1月1日。
棕榈主日 复活节前的星期天。
濯足节 复活节前的星期四。
耶稣受难日。
复活节 4月的第—个星期天。
劳动节 5月1日。
耶稣升天节 复活节40天以后的第一个星期四。
独立日 5月17日。
降灵节 复活节后第七个星期日。
圣诞节 12月25日 节礼日 12月26日 八，意大利 1月1日元旦，亦称：新年 1月6日 主显节，亦称显现节 2月14日 情人节 2月至3月 狂欢节，亦称谢肉节 3月8日 4月25日 意大利解放日 5月1日劳动节 5月母亲节 6月2日 国庆节 8月15日 八月节 12月25日 圣诞节 九、英国 新年，元旦 圣瓦伦丁节 愚人节 耶稣受难日 复活节 复活节后的星期一 耶稣升天节 五一劳动节 51 春假 母亲节 阵亡将士纪念日 美国独立纪念日 夏季公假 哥伦布日 万圣节前夕 万圣节 第一，二次世界大战的停战纪念日 感恩节 圣诞节前夜 圣诞节 节礼日 十、希腊 新年 主显节 圣灰节 复活节 劳动节 十月二十八日 圣诞节 十一、新加坡 农历春节 清明节 端午节 中元节 卫塞节 国庆日 开斋节 哈芝节 大宝森节 圣诞节 耶稣受难节与复活节 十二、新西兰 新年 1月1日 国庆节 2月6日 复活节 4月6日 澳新军团日 4月25日 女王诞辰日6月的第一个星期一 劳动节 10月的第四个星期一 圣诞节 12月25日 节礼日 12月26日 十四 印度 ·元旦 1月1日 ·国庆节 1月26日 ·独立纪念日 8月15日 ·甘地逝世纪念日 1月30日 ·宗教性节日 ·印度教灯节 10月-11月 ·印度教十胜节 9月-10月 ·印度教除十节 5月-6月 ·伊斯兰教开斋节 2月 ·伊斯兰教古尔邦节 4月 ·基督教复活节 4月 ·基督教圣诞节 12月25日 ·锡克教那纳克诞辰节 11月 ·耆那教摩诃毗罗节 每逢15年一度的3月举行 服饰： 美国牛仔裤：风靡全球 美国着装的随便是举世闻名的。
美国人崇尚个性自由，着装喜好随意舒适。
美国最有代表性的服装要算牛仔裤。
这种被誉为“20世纪伟大发明”的服装，早年在美国的淘金者中流行，后传至欧洲，现已风靡世界。
当然，美国人的穿衣随便并非不讲规矩，但他们的着装习俗迎合了向舒适多样化发展的趋势，在世界上的影响不可小看。
日本和服：社交必穿礼服 和服是日本民族最珍爱的传统服装。
它在造型上有其规范化的特点，不受时装的影响，14世纪以来式样一直没有变化。
虽然今天日本人的日常服装早已为西服所替代，但在婚礼、庆典、传统花道、茶道以及其他隆重的社交场合，和服仍是公认的必穿礼服。
印度莎丽：掩盖体态缺陷 印度莎丽具有悠久的历史和不凡的艺术魅力。
用印度丝绸制作的莎丽一般长5.5米，宽1.25米，两侧有滚边，上面有刺绣。
莎丽通常围在妇女长及足踝的衬裙上，先从腰部围到脚跟成筒裙状，然后将末端下摆披搭在左肩或右肩。
妇女穿莎丽不仅舒适凉爽，而且能掩盖其体态缺陷，突出其内在魅力。
菲律宾巴龙：拉美也流行 在菲律宾，男人们通常穿一件宽大的带褶衬衣，当地人称它为“巴龙”，这种衬衣在热带地区的拉美国家也很流行。
印尼巴蒂克斯：休闲正式皆相宜 印尼人穿一种叫“巴蒂克斯”的宽松衬衣，衬衣有漂亮的图案，休闲或正式场合都能穿。
土耳其灯笼裤：人们至爱 土耳其人的服装虽然已日趋欧化，不过传统的灯笼裤仍为人们所喜爱。
苏格兰短裙：王室成员也爱穿 被苏格兰人推崇的男子短裙，虽然平时已很少有人穿着，但到节日和喜庆的日子，男人们依然会穿上它翩翩起舞，连王室成员也不例外。
各国音乐家： 路德维希·凡·贝多芬 一七九二年，二十二岁的路德维希·凡·贝多芬从波恩来到维也纳，一直到他一八二七年逝世，他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市。
贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的。
他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。
一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。
贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。
他的《英雄交响曲》充满了激情。
他的第九部交响曲取材於德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。
路德维希·凡·贝多芬，德国最伟大的音乐家之一。
1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。
贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。
一生坎坷， 作品链接：降E大调第三交响曲《英雄》 c小调第五交响曲《命运》 F大调第六交响曲《田园》 C大调第一钢琴协奏曲 c小调第三钢琴协奏曲 降E大调第五钢琴协奏曲 D大调小提琴协奏曲 c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》 升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》 f小调第二十三钢琴奏鸣曲《热情》 降E大调第二十六钢琴奏鸣曲《告别》 E大调第二小提琴浪漫曲 《哀格蒙特》序曲 歌剧《费德里奥》 G大调小步舞曲 献给爱丽丝 土耳其送行曲 弗朗索瓦·古诺 法国作曲家，生于巴黎，在巴黎音乐学院从师于阿列维。
1839年在罗马悉心研究宗教音乐，并反映在创作中。
他是梵蒂冈国歌《教皇进行曲》（1846）的作者。
归国后，曾担任过合唱团指挥，并创办“古诺合唱团”。
在歌剧《浮士德》中可以显示出他合唱写作的特长。
《浮士德》作于1859年，取材于古典名著，音乐朴实平易，配器丰富巧妙，是十九世纪下半叶德国抒情歌剧的代表。
此外，尚作有《罗密欧与朱丽叶》等十余部歌剧、三部交响乐及大量宗教歌曲等。
他以巴赫的《C大调前奏曲》为伴奏所作《圣母颂》流传极广，是跨年代合作的典范。
舒曼 德国著名音乐家。
自幼显露出音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。
父早死，从母意在莱比锡海得堡学法律，但仍孜孜不倦地学音乐，以至成为当地首屈一指的钢琴家。
1830年取得母亲的谅解，开始了音乐家的生涯，求师于著名钢琴家维克。
由于急于求成，把手指练坏，转而从事音乐创作和评论。
生性热情敏感，并且有民主主义思想。
1834年创办《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用。
作有许多新颖独特的钢琴名曲，如《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想集》等，促进了浪漫主义音乐风格的发展。
与妻子克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使其创作热情空前高涨。
1840年写了一百三十八首歌曲，被称为“歌曲文萃”。
最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等。
后又写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。
由于长期过劳，1856年在波恩附近的精神病院中去世。
舒曼的主要作品有：《第一交响曲》；《a小调钢琴协奏曲》；钢琴套曲《狂欢节》、《大卫同盟盟友》、《儿童情景》及《交响练习曲》、《蝴蝶》、《帕格尼尼主题练习曲十二首》以及歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等。
比才 法国作曲家。
是继法国作曲家古诺之后，打破意大利歌剧对法国的影响，使法国歌剧从浅薄、浮华中解放出来的杰出人物。
比才最为出色的歌剧《卡门》是目前世界上少有的几个最为人门喜爱的歌剧之一。
著名的《卡门序曲》和其中的儿童合唱、《哈巴涅拉舞曲》已成为脍炙人口的优秀作品。
可是比才在歌剧创作中独特的探讨之路却充满了艰辛。
他曾创作了不少歌剧，均在他的时代不受欢迎，《卡门》的首演也遭到了失败，因当代人对他的作品中“大胆的现实主义和赤裸的情感感到震惊和受到冒犯”。
据说他曾为此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊。
而且只是因为被评论界攻击和嘲骂，《卡门》才连续上演了几个月。
比才在《卡门》上演的同年去世才活了37岁，生前没有享受到他的卓越艺术带来的荣誉。
但是这部歌剧却受到了国外音乐家的赏识和赞扬，预言“十年之后，《卡门》将成为世界上最受欢迎的一部歌剧”。
其实不到十年，五年之后《卡门》再度在巴黎上演时获得了极大成功。
比才的音乐之路是颇给人启示的，当他在重复前人走过的路时，以他的才华，19岁就获得了罗马大奖和奥劳巴斯一等奖，当他为法国歌剧开辟新路的时候，却一再承受失败。
可见任何创新之路都不可避免要经受坎坷和考验。
但历史最后总是公正的。
比才留给人们的珍品还有为都德的话剧《阿莱成姑娘》写的音乐，后来编成组曲，经常在音乐会上演出。
李斯特 生于距奥地利边境不远的匈牙利赖丁小镇。
1821年举家迁居维也纳，从车尔尼学习钢琴，向萨列里学习作曲。
从11岁便开始了辉煌的钢琴演奏生涯。
在巴黎他受法国革命思潮和文学浪漫主义运动的影响。
吸收肖邦、柏辽兹和帕格尼尼等人的成就。
1848年以前，他在欧洲各地演出，受到狂热的欢迎，成为一代具有超凡技艺的钢琴巨人。
这一时期主要创作钢琴作品。
1848—1861年期间，任德国魏玛宫廷乐队指挥与音乐总监，大力扶植进步的作曲家，演奏他们的最新作品。
1854年组织了“新魏玛协会”，几年后进而组织“全德音乐协会”，使魏玛成为当时音乐文化中心地之一。
此期间还创作了他的大部分交响乐作品。
由于与塞恩—魏特根斯坦公主的婚姻受挫，在一次关于歌剧演出的争议之后，迁居罗马。
接受了低级的圣职，但仍为慈善事业演奏，奔波于罗马、魏马、布达佩斯，从事创作、教学工作。
教授出一批钢琴名家。
去维罗特探望女儿科西玛时去世。
李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。
他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。
他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。
另一方面他把钢琴视为万能的乐器之王，追求宏伟的交响性音响。
他的演奏和钢琴音乐创作大大推进了钢琴艺术的发展。
主要钢琴作品有：《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》、《旅行岁月》钢琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。
两首钢琴协奏曲《bE大调第一》和《A大调第二》接近于他的乐队作品。
李斯特还有大量的19世纪歌剧教镜骱徒幌烨?母智俑谋嗲?T隈鎏?衾只?崛狈Φ?9世纪，李斯特这些改编曲在浪漫主义音乐的推广与普及方面起到重要作用。
作为一位作曲家李斯特对19世纪的标题音乐作出了重要贡献。
他在柏辽兹的标题交响曲之后，首创出“交响诗”的音乐体裁。
这种浪漫主义更为理想的交响乐形式，来源于贝多芬、威柏、门德勒的序曲。
李斯特13首交响诗的标题，明示出它们与文学、绘画、戏剧的密切联系。
如《匈奴战役》与绘画相关，《玛捷帕》以雨果同名诗歌为据，《哈姆雷特》是莎士比亚戏剧的主要角色，《普罗米修斯》则与德尔的诗篇有联系。
与柏辽兹不同，李斯特不注重用音乐去描绘场景、事件，他也从不陷入琐细的音乐解说，而追求对作品的内容或艺术形象进行哲理性的概括。
他的交响诗更近于贝多芬《交响曲》的传统。
李斯特的交响诗是单乐章，保留了奏鸣曲式的一些特征，各段落速度的变化与对比又似把交响曲套曲浓缩在一起，以主导动机贯穿变化达到音乐的统一和戏剧的发展。
他的交响诗还有《塔索》、《山岳》、《理想》、《匈牙利》等，其中最常演奏的是《前奏曲》。
体现了他的炽热、夸张的音乐情感特点。
李斯特还写有《浮士德交响曲》和《但丁交响曲》。
他的交响诗在19世纪下半叶被各国音乐家广泛采用，成为最重要的浪漫主义乐队体裁。
克劳迪奥·蒙特威尔地 意大利杰出的歌剧作曲家，是前期巴洛克乐派最重要的代表人物之一。
二十岁时完成了他的处女作《五声部牧歌》，由此一举成名。
他的音乐犹如人的躯体，富有鲜明的个性和炽烈的热情，从而将巴洛克音乐推向高潮。
他注意吸取前人的经验，巧妙地运用传统的复调音乐手法，把乐曲的形式固定在歌剧中，并明确规定音乐的表现手法必须服从于戏剧情节的需要。
他的歌剧感情色彩浓厚，重视对人物心理方面的刻画，并首创以管弦乐队来伴奏歌剧，为音乐的展开提供了广阔的余地。
他一生共创作了九部牧歌集、二十一首宗教牧歌、二十一首三重唱、十五首三声部谐谑曲、十首二声部谐谑曲、近百首宗教作品和几部绝对堪称精品的歌剧《奥菲欧》、《波佩阿的加冕》等。
这些还不包括他已经失传的众多作品。
亨德尔 著名的英籍德国作曲家。
生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。
因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡 ——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。
1704年在汉堡作了第一出歌剧欧米亚,获得巨大成功.1706年游历至意大利,在意大利写了不少歌剧、清唱剧、康塔塔包括著名的歌剧阿格利批拿。
1710年亨德尔移居伦敦，在汉堡及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。
1711年的歌剧作品利努度获得巨大成功。
在川度斯公爵的资助下写了清唱剧艾斯特和11首川度斯圣歌。
1717年定居英国，1719年得到国王的支持，开始在皇家音乐学院演出他的歌剧。
这个时期有他最出色的歌剧作品利达米士图、骄里奥.些萨、泰米拉露、路得连达。
1726年加入英国籍。
在十八世纪三十年代，亨德尔作了大量英语清唱剧和为清唱剧而作的乐器音乐，其中包括不少伟大的协奏曲，一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。
后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。
从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。
共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响。
他的代表作有管弦乐曲 《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。
1742年弥塞亚首演。
继后以大概每年两首的速度创作清唱剧，一直持续到1751年，因为那时他的视力太差了而不得不放弃。
1742-1751年这段时间的著名作品有森逊、所罗门，1759年病逝于伦敦。
虽然亨德尔写了非常多的音乐作品，但是在整过作曲生涯中他都没有使用巴赫的对位法。
亨德尔的艺术特征表现为戏剧性和抒情性，而他留下给后世的最大艺术遗产是他的清唱剧作品。
主要作品 水上音乐 皇家焰火音乐 <弥赛亚> 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。
他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。
他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。
他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响 莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。
就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。
曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。
” 1756 年，沃尔夫冈·莫扎特出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。
可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。
16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。
虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。
在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。
终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。
在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。
在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。
在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。
我从记忆中取出早已储存好的东西。
因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。
所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。
”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。
在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。
尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。
著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。
旋律尽管是精神的反映, 但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。
所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。
不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。
他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。
” 当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。
而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。
主要作品： 歌剧《费加罗的婚礼》 《唐.璜》 《魔笛》 交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉 协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》 《降B大调小提琴协奏曲第五号》 《C大调钢琴协奏曲第21号 》 《A大调钢琴协奏曲第23号 》 其它《弦乐四重奏〈狩猎〉》 弗朗兹·约瑟夫·海顿 著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
自幼在很艰苦的条件下学习音乐。
1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。
但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。
后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。
他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。
他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。
在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。
此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。
海顿还是现德国国歌的作者。
主要作品： 交响曲 《惊愕交响曲》 罗西尼 十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一。
生于意大利贝萨洛。
十岁从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院从马太学对位。
受作为歌剧演员的母亲影响，十四岁起习作歌剧。
十年后所作《塞维尔的理发帅》，集意大利喜剧的精华，是语言生动、形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧代表作。
他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。
1829年的搁笔之作《威廉·退尔》，反映了民族自主的愿望，且推进了大歌剧体裁的形成。
此后近四十年不事歌剧。
在近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。
代表作品： 歌剧《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》 乐圣：贝多芬 近代最伟大的音乐家之一。
出身于德国波恩的一个平民家庭，父亲是教会合唱团的歌手。
由于很早显露了音乐上的才能，父亲不分白天黑夜地逼他练琴。
八岁开始登台演出，同时挑起负担家庭生活的重担。
1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。
信仰共和，崇尚英雄。
作有大量具有时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《爱格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。
一生坎坷，没有建立家庭。
二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。
但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。
其作品具有鲜明的个性，较前人有很大的发展，几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。
他集中了古典音乐的精华，开辟了浪漫时期音乐的道路。
贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。
贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的先河，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
门德尔松 德国作曲家。
生于银行家家庭。
1822年起，先后赴瑞士、法国巴黎、英国伦敦、意大利罗马等地进行创作和演出活动。
门德尔松的主要作品有：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》等五部交响曲；管弦乐序曲《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》、《e小调小提琴协奏曲》；钢琴曲《无词歌》四十八首以及多种题材和体裁的器乐和声乐作品。
门德尔松的作品风格优美生动，结构完整严谨，配器精巧。
他在1829年指挥演出了巴赫的《马太受难乐》，使巴赫这部名作得以在乐坛占据重要地位。
他还协助舒曼创立了德国第一所音乐学院。
舒伯特 奥地利作曲家。
出生在维也纳教师家庭。
1805年开始随父兄学习提琴和钢琴。
1808年入帝国神学院学习。
1812年随萨里埃里学习作曲。
舒伯特共写了十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。
其中最著名的有：《未完成交响曲》与《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鹅之歌》等。
舒伯特是欧洲音乐史中浪漫主义新型音乐体裁——艺术歌曲的开创者。
在歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏诸方面，舒伯特都卓有贡献。
威尔第 伟大的意大利作曲家。
出生于帕马省布塞托城。
1832年投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。
1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。
当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（18744）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。
五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞会》（1859）等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。
1871～1872年应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。
晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》（1887）及《法尔斯塔夫》（1893）。
1901年逝世于米兰。
一生创作了二十六部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量,他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一.
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贝多芬 路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770.12.17.-1827.3.26.)一七九二年，二十二岁的路德维希·凡·贝多芬从波恩来到维也纳，一直到他一八二七年逝世，他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市。
贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的。
他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。
一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。
贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。
他的《英雄交响曲》充满了激情。
他的第九部交响曲取材於德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。
辉煌的创作并不能掩饰贝多芬多难的一生。
一八零二年，贝多芬由於逐渐丧失听力，悲愤之余，写下了一封可能是给他兄弟的遗嘱。
激情满腔的禀性迫使他频繁地搬家。
他在维也纳市区北部有温泉的地方留下了几十处居所。
但是温泉最终还是无法挽救他的失聪，一八一九年，贝多芬的听力彻底丧失了。
一八二七年，人们在Waehringer Friedhof 魏林格墓地为他举行了隆重的葬礼。
一八八八年，贝多芬的遗骨被安放到维也纳中央陵园。
造访音乐家贝多芬 贝多芬晚年频繁迁居，虽然留下了众多的故居，但是很多故居未能作为展览馆向游客开放。
贝多芬当年喜欢居住在名叫海里根施塔特(Heiligenstadt)的地方，离市区很远，在市区的正北方。
一八零二年，贝多芬居住这个城区，在这里创作了他第二部交响曲。
同年十月，贝多芬在这里写下了《海里根施塔特遗嘱》，这是一封他写给两个兄弟的信，这封信并未寄出，如今仍然完好地被保存在这里。
贝多芬的这处遗址如今被称作为「海里根施塔特遗嘱屋」，周二至周日向游客开放。
帕斯克瓦尔蒂楼房(Paqualitihaus)是贝多芬居住时间较长的一处住所。
一八零四年至一八一五年间，贝多芬虽然数次离开这个居所，但是最后却又返回到此地。
楼房的主人帕斯克瓦尔蒂是贝多芬的好朋友，每次贝多芬出走，他都吩咐佣人不要出租贝多芬的房间，因为“他总是会回来的”。
在这里，贝多芬经历了创作的鼎盛期，他的第四、五、六部交响曲，第四钢琴协奏曲和歌剧《费德里奥》都是在这里创作的。
一八二七年，贝多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。
贝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。
文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说 “贝多芬把他的一切献给了众人，从他们那里却一无所获，於是他就远离了众人。
”能够让贝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，与他相伴。
人们为了纪念舒伯特这位年轻的天才音乐家，在魏林格墓地的旁边修建了一座舒伯特花园(Schubertpark)。
如今，这座魏林格大街上的舒伯特花园是众多游客流连的地方。
一八八八年，两位音乐大师的棺木被一起移到中央陵园。
如今，贝多芬被埋葬在中央陵园名人墓地32A的第29号墓穴中。
一八八零年，崇拜贝多芬的人们还为其建造了一座纪念碑。
从此，这个地方更名为贝多芬广场。
贝多芬塑像的周围围绕著九个小天使，象徵音乐大师不朽的九部交响曲 海顿 海顿（Franz Joseph Haydn，1732——1809），奥地利著名作曲家。
父亲是修车匠、教堂杂役并兼管风琴师和歌手。
也身贫苦的海顿，有兄弟十二人，从个就在艰难的境况中学习音乐。
五岁，他随堂兄学习小提琴、声乐和拉丁文。
后来在维也纳圣斯蒂芬教堂唱诗班，也勤奋学习音乐。
1761年，海顿在贵族埃斯特哈齐公爵宫廷中担任乐长，工作繁重、地位卑微，处于仆役地位。
在长达三十多年的寄人篱下沟艰苦生涯中，海顿创作出大量作品，并成为当时维也纳的知名音乐家。
1791年，埃斯特哈齐公爵死去，海顿以“自由人”身份进行创作，并两度访问伦敦，写出十二部《伦敦交响曲》。
1798年与1801年，他分别写成大型清唱剧《创世纪》和《四季》。
此后，海顿健康每况愈下，停止创作。
1809年5月，正值拿破仑炮击维也纳，海顿由于疾病与惊恐交迫长辞于世。
海顿的音乐创作包括各类音乐体裁。
其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。
他共创作交响曲一百零八部，弦乐四重奏八十三部，不少作品至今仍广为流传。
海顿把交响曲固定为四个乐章的形式，并在配器上形成较为完整的管弦乐队的编制原则，为后来交响音乐的发展奠定了基础。
人民常尊海顿为“交响曲之父”。
海顿作为维也纳古典乐派的代表人物之一，他的作品旋律动人，富有民间气息而获人们喜爱。
克劳迪奥·蒙特威尔地 克劳迪奥·蒙特威尔地 意大利杰出的歌剧作曲家，是前期巴洛克乐派最重要的代表人物之一。
二十岁时完成了他的处女作《五声部牧歌》，由此一举成名。
他的音乐犹如人的躯体，富有鲜明的个性和炽烈的热情，从而将巴洛克音乐推向高潮。
他注意吸取前人的经验，巧妙地运用传统的复调音乐手法，把乐曲的形式固定在歌剧中，并明确规定音乐的表现手法必须服从于戏剧情节的需要。
他的歌剧感情色彩浓厚，重视对人物心理方面的刻画，并首创以管弦乐队来伴奏歌剧，为音乐的展开提供了广阔的余地。
他一生共创作了九部牧歌集、二十一首宗教牧歌、二十一首三重唱、十五首三声部谐谑曲、十首二声部谐谑曲、近百首宗教作品和几部绝对堪称精品的歌剧《奥菲欧》、《波佩阿的加冕》等。
这些还不包括他已经失传的众多作品。
