精神的魅力 张炜 读后感
为啥要别人的读后感呢
自己写的，哪怕几十个字，都是原创，别人写的，哪怕再多再精彩，那都是别人嚼过的，这样费心费力的抄袭，没有意义，不做也罢。
就是因为学生写作业也抄、小品写段子也抄，谁谁搞创作都抄，网络在提供便利的同时扼杀了多少创造力
张炜是个今天来讲十分难得的好作家，你要是多读他的书文，读懂他的内容精神，肯定能对得起你为他做的任何放弃和付出。
推荐阅读张炜的优秀散文之一《伟大而自由的民间文学》 张炜名篇精选：散文精选 济南：山东友谊出版社，1996年6月版。
p285-290 文学一旦走进民间、加入民间、自民间而来，就会变得伟大而自由。
就作品的规模而言，没有比民间文学再大的了。
它可以是浩浩荡荡的史诗，是密集如云的传说，是无头无尾的倾诉，是难以探测的大渊。
它的品格一如它的规模，恢宏大气，自然傲岸。
它的气度之大，足可以淹没一切粗倔的单音。
它广瀚无边地往前推进，无所不思无所不在，举重若轻；它思考的命题从纤若毫发到天外宇宙。
为之咏唱和记录的，有成千上万的口与手；那数不清的强力跳动的心脏，就是它的动力，它的直接源头。
一个神思深邃的天才极有可能走进民间。
从此他就被囊括和同化，也被消融。
当他重新从民间走出时，就会是一个纯粹的代表者：只发出那样一种浑然的合声，只操着那样一种特殊的语言。
它强大得不可思议，自信得不可思议，也质朴流畅得不可思议。
后一代人会把他视为不朽者，就像他依附的那片土地山脉，那个永恒的群体。
他不再是他自己，而仅是民间滋养的一个代表者和传达员，是他们发声的器官。
它是无数心灵的滋生之物，是生命的证明。
这些证明以难以言喻的方式显示着人的尊严、生命的瑰丽以及生命感悟和掌握世界的强大能力。
生命在此表达了自己最大的浪漫。
生命的质地是各种各样的，可是各种生命会在无边的时光之中被无休止地融解和冶炼。
生命于是同时出现了渣滓和合金，放射出难以辨认、难以置信的光泽。
民间文学作为复杂的记录，可以是谜语、谶词、大白话、歌与谣；可以短小数言，也可以漫长如川。
它真正大得可畏，大得奇特，一片光怪陆离。
在这泥沙俱下的大川之前，我们可以听到漫卷一切的自然之声。
它迎送时光的方式也包含了真正的智慧，它可以藐视和嘲笑神灵，一切造化的未知。
它的气魄宏巨到不可比拟，延揽了全部的精神：伟大与渺小，崇高与卑琐。
它的全部复杂甚至稍稍有些令人不安。
当我们试图以理性和科学的态度走进它的时候，又会面临极大的困惑。
因为它是不测的、无边的。
它只可以感知，可以截取局部，可以掬滴水，可以管窥。
它实在是太大了，太费解了，在生命的个体面前，它已经是一个遥遥的存在，如远逝的山峦和彤云。
它坚实如冰岩钢铁，有时又柔软如丝。
它拒绝，又容纳。
个体可以在其中穿越，逗留驻足，也可以完全消失了自己。
它的确为个体留下了穿行的通道，每个人都能在其中寻到自己的过去与未来。
它成为母体，养育补给，供予乳汁。
它的繁衍力和再生力，无论怎样想象都不过分。
它对精神的个体，有着神秘的宽容和恩惠。
民间文学触摸了星河一样渺茫繁琐的命题。
它以各种方式去接近和分解神圣。
神祗、古俗、史诗和神谕、社稷、美女和魔母、文献、海妖和天神，一万年的奥秘……集小为大，又化大为小，在精神的宇宙纠缠和编织，想象无穷，循环往复。
它的胃口大得惊人，简直是永不疲倦地消化一切。
而它的自由正与它的伟大连在一起。
所有的禁忌和障碍被粉碎之后，真正的创作自由也就出现了。
一旦有了这种自由，它也就无所不往、无往不胜，在历史的长河中遨游，在人类的高空中飞翔。
它可以超越历史、神话。
它既能高超地图解，也能随意地合唱。
它的癫狂、痴迷、无畏和真实，都已达到了令人惊讶的地步。
它轻而易举就超越了一般的“政治的诗”，可它又会义无返顾地发出某种尖利之声、隐喻之声和呼号之声，它的声音能够不加遏制地、反复地、奇妙地变幻；这声音也许从某个不为人知的角落悄然萌发，尔后滋长得越来越大，无限膨胀，形成山崩海啸之势；也许仅仅是潜流底层，细细吟哦而不会死灭。
它不负有狭义的责任，也不受追究。
它借助和依仗了一种极为抽象的存在，可以在地表和天空飞驰。
它一旦形成就属于了每一个人，属于时间，属于某一个地域，比如属于整个华北或华南，属于欧洲或亚洲。
如此广大的一片土地构成了它的依托，所以它也就逍遥得很，神乎其神。
自由是有条件的。
自由来自深刻的理解，来自强大，更来自创造者的生命特质。
环顾左右，欲言又止，严厉的注视，反复的叮嘱，庸人的自扰，双重或多重的误解，对命数的迷惘无知……这样是断不会有自由可言的。
创造者不断将想象的触角向内收缩，在一个狭小的空间营造织结，绚丽是绝不能产生的。
正因为民间文学获得了近似奇迹般的自由，所以我们也就真的看到了奇迹。
一部部非人力所及、几乎被误解为神灵所赐的伟大史诗产生了——这样的史诗竟然出产于不同的大陆，需要几代人去整理和发掘。
类似的奇迹多得数不胜数，它们潜在土壤里、掺在气流中，说不定什么时候就被我们的双耳捕捉到，被我们的双手开发出。
不可思议的想象力，胆大包天的构想，这一切都饱含在民间文学之中。
从妖怪到王子，从贫儿磨难到公主的奇遇，形形色色，一应俱全。
一支曲子可以唱到东方既白，一串故事可以讲遍九洲四海。
没有拘束，开阔如天空，深邃如泥土；如果有谁担心创造想象之力会贫乏枯竭，那就看一看漫漫时间之绠上，连接了多少不绝的生命吧。
是他们、是人类的全体在想象…… 民间文学不仅藐视一些皇皇巨著，而且有力地挑战了专制，特别是思想的专制。
它在传达一种自在的，仅仅为生命负责的精神，创造出无数个来往于天地之间的思想的精灵、艺术的侠客。
这自由的声音是由无数个声音汇成的，丰富芜杂，既庄严高古又荒诞不经，既俚俗乡野又殿堂神阙。
这声音是双向或多向的，是反叛与对抗的，是恭顺和不驯的，是矛盾重重和纠扯难分的；但无论如何，它放荡不羁之中仍渗透着人的原则，浑然的多声部仍突出着抗争的旋律。
有人会认为民间文学的全部都通俗无碍，都仅仅依赖于口头传递。
其实如果真的如此，也会伤害它自由的资质和属性。
它有民间的矜持和尊严，有民间共享的秘密，有民间自己的记录和传播方式，有尚待化解的隐喻，隔代相传的寓意，有密码，有指代，有虚似的发言人，有伪装的嬉戏者……总之它是无所不用其极的一种文学，是以惊人的博大和开阔而著称的一种文学。
它以自己的方式改写着正史：政治的和艺术的，心灵的和世故的。
没有比它更巧妙的史书执笔者，也没有比它更机智的史官。
往往是不经意的一戳，就按紧了历史之弦。
它用各种华丽的枝蔓去掩盖一枚思想之果，于是既给后一代留下了采摘的困难，又增添了寻觅的乐趣。
如果用严格的规范去框束它，那就既不可能又荒唐可笑。
它甚至无法禁绝——有效的禁绝。
至此我们可以看出，民间文学的自由是一种彻底的自由——独立的精神和无边的想象。
由于它的生命力即是人类的生命力，所以它从不孱弱。
这种强大通常表现在如下方面：一是它不易侵犯，即有超乎寻常的存活能力；二是它的自我调节选择力，即不断趋向完美的自身校正能力。
它居然能够花上十年、二十年或长达一个世纪的时间，自发调动起无数的生命投入一部巨作的创造。
这期间包含了多少改写、删除，多少自我判断、去粗存精。
最终那些更有力的部分保留了、凸出了，熠熠闪光了。
这是人民动手打磨的结果。
人民有自己的珍宝，它就是民间文学的瑰丽。
不难设想民间文学与一个当代作家的关系。
他如果向往更大的智慧和真实，那么就得学习永恒，就得返向民间。
这个过程是心灵的历程，而不是操作的途径。
是砂粒归漠，是滴水入川。
一切淡掉了名利的艺术，才有可能变为伟大的艺术。
伟大的艺术必然是自由的；而离开了民间的支援和支撑，从来就不会有心灵的自由。
作家简介： 张炜1975年开始发表作品，1982年加入中国作家协会。
他是一位擅于长篇写作的作家。
著有长篇小说《古船》《九月寓言》《我的田园》《怀念与追记》《柏慧》《家族》《外省书》《能不忆蜀葵》《丑行或浪漫》《刺猬歌》等，处女作《芦青河告诉我》，中篇小说《秋天的愤怒》《蘑菇七种》《瀛州思絮录》等，短篇小说《玉米》《声音》《一潭清水》等，散文《融入野地》《夜思》《筑万松浦记》等，诗集《皈依之路》《家住万松浦》等。
有《张炜自选集》(6卷)、《张炜文集》(6卷)、《张炜文库》（10卷）等多种文集出版。
《楚辞笔记》是他解读和研究屈原的一部书，2009年出版的《芳心似火》是他一部谈论“齐文化”的专著。
张炜的作品译有英、法、日、德等多种外文版本，其小说也被美国、法国等国家教育部列为高等教育教材，成为高等教育考试必读书目。
《声音》《一潭清水》分别获1982年、1984年全国短篇小说奖，长篇小说《古船》获人民文学出版社1985年-1986年长篇小说奖，被评为“世界华语小说百年百强”和“中国文学百年百优”，《九月寓言》获上海第二届中长篇小说大奖一等奖、全国优秀长篇小说奖，并被评为“九十年代最具影响力图书”。
《刺猬歌》于2007年获得了由美国总统亚太顾问委员会颁发的杰出成就奖（张炜是亚洲地区第一位获得该奖项的作家）。
2010年由作家出版社出版了一部长达39卷、约450万字的长篇小说《你在高原》，堪称世界文学史中最长的一部作品。
半岛哈里哈气读后感400字
《半岛哈里哈气》初版于2011年。
半岛上的孩子每到放学后或假期，总要在海滩林子里奔跑戏耍，那里有数不清的动物——那些“哈里哈气的家伙”在暗处伴随。
孩子们中间有美少年，有唱歌天才，有长跑神童，当然更有调皮大王。
他们的生活既充满野趣和冒险，又各怀希望和忧伤，而那些哈里哈气的家伙，永远是孩子们最温暖的朋友。
本书是张炜第一部完全以儿童视角写就的长篇小说，充满童心与诗情，是张炜作品色谱系中亮度最高之作。
作者简介 · · · · · · 张炜，1956年11月出生于山东省龙口市，原籍栖霞县。
1975年发表诗，1980年发表小说。
山东省作家协会主席、专业作家。
发表作品一千三百余万字，被译成英、日、法、韩、德等多种文字。
在国内及海外出版《张炜文集》等单行本三百多部，获奖六十余次。
主要作品有长篇小说《古船》《九月寓言》《外省书》《柏慧》《能不忆蜀葵》《丑行或浪漫》《刺猬歌》及《你在高原》等；散文《融入野地》《夜思》《芳心似火》；文论《精神的背景》《当代文学的精神走向》《午夜来獾》等。
1999年《古船》分别被两岸三地评为“世界华语小说百年百强”和“百年百种优秀中国文学图书”，《九月寓言》与作者分别被评为“九十年代最具影响力十作家十作品”。
《声音》《一潭清水》《九月寓言》《外省书》《能不忆蜀葵》《鱼的故事》《丑行或浪漫》等作品分别在海内外获得全国优秀小说奖、庄重文文学奖、金石堂选票最受读者...
读《野菊花》有感的作文,450字的，急急急
你见过生长在山坡野地上的野菊花吗
你喜爱那漫山遍野的野菊花吗
也许，它并不惹人注目，因为它只不过是一朵朵普普通通的小花。
山坡野地上的野菊花，看上去普普通通，花朵很小，可是它是非常值得赞美的。
它的生命力很强，花期也长，到初冬季节，百花凋谢时，它却能开得很好。
野菊花有很多用途，它可以清热败火，治感冒，洗净晒干还可以泡茶喝。
通过阅读这篇文章我深切感受到：广大劳动人民，不正像文中描写的野菊花吗
他们朴实无华，付出的很多，索取得很少。
城市的高楼大厦不都是普通劳动者建造的吗
可是他们大多住的都是一般的民房，有的还非常简陋。
棉花、稻子是农民种的，鸡、鱼是农民养的，可他们的衣食住行却没有城里人宽裕。
我们在赞美野菊花的时候，别忘了普通的劳动人民
他们好像一群朴实无华、默默无闻的老黄牛，吃的是草挤出来的是奶。
野菊花土生土长、无所需求，却默默的无私的向人们奉献。
我喜爱它的朴素、它的顽强，我觉得人也需要有一点野菊花的精神，像它那样默默的生长，不求索取，向大自然展现一种顽强的美，向人们展示一种无私奉献的精神。
我愿做一朵小小的野菊花。
在晚上，我拿起书，随便翻了一页，看到了一朵小野菊花。
清晨，一朵小野菊花看见高贵的家菊，露出了羡慕的颜面。
“你是谁啊
”家菊说。
小野菊花低下了头……“噢，我可怜的小野丫”家菊表示了莫大同情。
“家菊姐姐，你真美
”小野菊说。
旁边的野菊姐姐看见了，微笑着说：“旁人有旁人的长处，我们也有我们的优点呢
”小野菊花又把羡慕的目光转向了家菊。
突然，下起了倾盆大雨，狂风夹着暴雨向它们袭来……雨停了，小野菊花抬起头来。
这时，野菊姐姐感慨地说：“幸亏我们把根深深地扎在地里，要不就完了
”她们扭头一看，家菊被暴风雨从土里拔起，摔倒在湿漉漉的草地上……哎，可怜的家菊，她太娇弱了。
她的饮食，全靠园丁供给，要是没有小棍，她甚至都站不起来了。
我总结到一句话：靠别人生活，总有一天会遭到同样的打击野菊花,这散布在山间，在路旁的这种边极为平常的植物，在作者的笔下竟是这般灵致、倩丽而超凡脱俗，可谓借物抒怀，普通的事物，高尚的情怀，菊品即人品，这历来被古人吟诵的四君子这一的菊，以它独特的美打动了无数的才子佳人的心，作者这一感悟颇具特色，将菊之美融入了伟大的母爱，融入了浓浓的亲情，更使全文增添了一股无形的力量，也颇有很高的艺术享受，让人在享受菊的清雅之美的同时，也体会到了那份无法言说却又让无数人动容的人间真情。
使全文更富于生气和更加厚实了。
感觉。
对于生活，对于语言。
读这篇文章，能够感觉到作者躬耕大地的身影，从一株或者说一片黄莹莹的野菊花那里，打捞出如此动人心魄的喟叹，也从镌刻在大地身上的这种小花那里采撷回来如此沧桑的诗意，这是最打动我之处。
具体说，作者写小小野菊花的个性、品质之外，仿佛依然沉浸于某种遐想中无法自拔，所赋予的个体情感观照与精神关照，必然引申到我们人类面对自生自灭那些野生花草的态度。
很少有人会如此观照野地里的一片野菊花在大自然中的微小地位与生死。
这种情绪，让我有种潮汐般漫过心海的温暖流溢。
作者通过对野菊花外形的细致描写与探究，生发出这种小小生命内在的特质与秉性，并据此传达出对亲情的讴歌。
用词洗炼，情感饱满，有呼唤缥缈于心海之中，充满对生命的欣赏与礼赞。
结尾有关母亲的“菊花枕头”一笔，是全篇的一个重要音符与提升。
别都抄，要择优，其实写读后感，只要模仿格式，就可以写好的，
2010年获茅盾文学奖的作品是哪些啊
还有作者，越详细越好、
文学奖从1982年开始，每四年评选。
是我国最高荣誉的文学一。
2011年9月19日7：30，第八届茅盾文学奖颁奖典礼在中国国家大剧院小剧场举行。
张炜《你在高原》、刘醒龙《天行者》、毕飞宇《推拿》 、莫言《蛙》、刘震云《一句顶一万句》获奖。
1）张炜，男，汉族，1956年11月生于山东省龙口市，原籍山东省栖霞县。
现为专业作家，山东省作家协会主席。
1975年开始发表诗，1980年开始发表小说、散文、文论等。
代表作有长篇小说《古船》、《九月寓言》、《家族》、《柏慧》、《外省书》、《能不忆蜀葵》、《丑行或浪漫》，中篇小说《瀛洲思絮录》、《秋天的愤怒》、《蘑菇七种》，短篇小说《冬景》、《声音》、《一潭清水》、《海边的雪》，散文《融入野地》、《夜思》、《羞涩和温柔》，长诗《皈依之路》、《松林》等。
出版有《张炜文库》(1-10卷)。
2）刘醒龙，1956年生于古城黄州，曾客居湖北英山县。
代表作有小说《凤凰琴》、《痛失》、《弥天》。
有多种小说在英语、法语、日语和韩语地区翻译出版。
相关作品被海外一些大学列入研究当代中国社会必读参考书目。
三卷本长篇小说《圣天门口》获第二届中国小说学会长篇大奖和首届世界华文长篇小说红楼梦奖决审团奖。
曾获首届鲁迅文学奖中篇小说奖，首届青年文学创作成就奖，并连续获得由全国读者投票评选的第五、第六、第七届《小说月报》百花奖中篇小说奖。
中篇小说《秋风（微博）醉了》曾获台湾《联合文学》奖。
根据其小说改编的电影《背靠背脸对脸》、《凤凰琴》等曾获平壤、大马士革和东京等国际电影电影节大奖，以及从首都大学生电影节到金鸡奖在内的所有国内电影奖。
根据长篇小说《爱到永远》改编的舞剧《山水谣》获文华奖。
曾被《楚天都市报》评选为“2006感动荆楚”十大新闻人物。
3）毕飞宇：著名作家，江苏省作家协会副主席。
代表作有《青衣》、《平原》、《慌乱的指头》等。
作品《玉米》获第三届鲁迅文学奖和英仕曼亚洲文学奖，并多次获得《人民文学》小说创作奖、《小说选刊》奖、《小说月报》百花奖、冯牧文学奖、中国小说学会奖等。
自20世纪80年代中期开始小说创作，作品曾被译成法文等多种文字在国外出版。
4）莫言，1955年2月生于山东高密，童年时在家乡小学读书，后因文革辍学，在农村劳动多年。
1976年加入解放军，历任班长、保密员、图书管理员、教员、干事等职。
1981年 开始创作生涯。
迄今有长篇小说《红高梁家族》、《天堂蒜苔之歌》等，中短篇小说集《透明的红萝卜》、《爆炸》等。
另有《莫言文集》五卷。
1986年 毕业于解放军艺术学院文学系。
1991年 毕业于北京师范大学鲁迅文学院创作研究生班并获文艺学硕士学位。
1997年 以长篇小说《丰乳肥臀》夺得中国有史以来最高额的“大家文学奖”，获得高达十万元人民币的奖金。
1997年 脱离军界，转至地方报社《检察日报》工作，并为报社的影视部撰写连续剧剧本。
中国作家协会第七届全国委员会主席团委员。
5）刘震云，河南延津人。
中共党员。
1973年入伍。
1982年毕业于北京大学中文系，1991年毕业于北京师范大学鲁迅文学院研究生班。
历任《农民日报》记者、文化部主任、编委，高级记者。
中国作协第五、六、七届全委会委员，北京市青联委员，有突出贡献中青年专家。
1982年开始发表作品。
1990年加入中国作家协会。
文学创作一级。
著有长篇小说《故乡天下黄花》、《故乡相处流传》、《故乡面和花朵》(四卷)等，中短篇小说集《塔铺》、《一地鸡毛》、《官场》、《官人》、《刘震云文集》(四卷)，中篇小说《新闻》、《新兵连》、《头人》、《单位》、《温故一九四二》等。
《塔铺》获全国优秀短篇小说奖、《小说选刊》优秀短篇奖、《人民文学》优秀短篇奖，《新兵连》获第三届《小说月报》优秀中篇小说百花奖、第一届青年文学创作奖，《单位》获《中篇小说选刊》优秀作品奖、庆祝建国40周年优秀文学作品奖，《一地鸡毛》获《中篇小说选刊》优秀作品奖、第五届《小说月报》中篇小说百花奖，《温故一九四二》获首届《中华文学选刊》奖，另获庄重文文学奖。
四年级下册语文补充习题13课我将母亲轻轻地摇动,轻轻的意思是什么
轻轻地本意为轻柔的，使用的力气之小。
在这里表示我对妈妈浓浓的爱，和我对妈妈的孝心。
怕一用力会弄疼妈妈似的。
答题技巧：先读一遍文章，理解文章主要讲了什么，传递了什么正能量，然后读问题，理解题意，最好可以从文章中找出答案，先构思再答题。
答题要素：1.能够用原句回答的最好用原句回答问题. 2.组织好语言，尽量不啰嗦，语言简洁． 3.阅读题最好回答两层意思，更容易得分。
希望帮到您，谢谢
介绍法布尔生平
（1823—1915）法国著名科学家，科普作家。
出生于农民家庭，从小生活极其穷困，作过中学教师，*业余自学，花十二年的时间，先后取得业士、双学士和博士学位，中学教书二十余年兢兢业业，同时业余观察研究昆虫及植物，发表过非常出色的论文，得到达尔文的肯定，帝国奖励他，但他想“登上大学讲台”的梦始终没有实现，开辟独立的昆虫学实验室的愿望始终得不到支持。
他的前半生一贫如洗，后半生勉强温饱，但法布尔没有向“偏见”和“贫穷”屈服。
他依然勤于自修，扩充知识储备，精心把定研究方向，坚持不懈地观察实验，不断获得新成果，一次又一次回击“偏见”。
他向学生传授自然科学新知识，也得罪了不少以生理功能解释本能的生物学同行，他不怕人们指责自己没有与“十九世纪自然科学三大发现”中的和进化论保持一致，他几乎是在忘却一切。
法布尔一生最大兴趣，尽在于探索生命世界的真面目，发现自然界蕴含着的科学真理。
正因为他热爱真理所以他撰写时，一贯“准确记述观察得到的事实，既不添加什么，也不忽略什么”。
法布尔为之献身的，正是这种揭示把握“真相——真理”的伟大事业。
这成了他一生的至高理想和崇高劳动，他为此幸福与安慰。
他将一切品质和才华汇集在这种精神之下，为人类作出自己独特的奉献。
有什么比较好看的励志小说
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《少年与海》的好词好句有哪些
变化中的文学环境90年代中国作家的生存方式以及作品的生产和流通，与国家机制仍有着密切的关系。
1992年，中国社会以市场经济取代计划经济，文学体制的改革也作为一项文化政策开始施行。
作家和文学刊物、出版社等原则上不再依靠国家资助，而进入市场。
作家的生存方式因为市场化而改变，这一时期出现了很多优秀的作品。
例如《王朔文集》的出版，《北京人在纽约》、《曼哈顿的中国女人》等“移民文学”热，《废都》、《白鹿原》等小说的出版所形成的“陕军东征”等。
文学作品的存在，不再仅仅是作家的个人行为，而成为受到市场选择的集体行为。
在80年代，“现代化”作为一种告别“历史暴政”和解决社会矛盾的新的发展方案，在知识界的想象中，是充满希望的乐观前景。
80年代整个文化氛围的理想主义情绪大体是建立在对未来充满希望的想象的基础上的。
但在具体的实践真正降临之后，人们却发现了理想和现实之间的偏差；随着市场调节机制的形成和消费文化的成熟，知识分子在整个社会中的作用和位置趋向了“边缘化”。
他们开始对自身的价值、所追求的文学理想、曾经持有的文化观念产生了怀疑。
因而，在90年代文化意识和文学内容中，80年代那种进化论式的乐观情绪受到很大的削弱，作家们变得迷茫困惑，作品中批判和反省的基调大量凸现。
90年代的文学环境公开呈现出不同的文化形态和文化立场。
与80年代不同，90年代，更多地却是对“多元化”、“个人化”等的提倡。
对于原先那些被理解为集体性或统一性的观念，例如“发展”、“历史批判”等的认识，趋于分化。
这种分化不仅是一种描述性的认识，而且有其社会实践的依据。
自1992年市场经济政策提出后，文艺政策上也作出了调整。
市场经济体制的确立和发展，使得文学作品可以通过“第二流通渠道”（即非官方的出版和销售渠道）传播。
同时，在90年代，中国的消费文化基本发展成型。
“大众文化”成为人们主要的文化需求，因而，90年代的文化分化更为明显。
对于这种分化的描述有多种方式。
其中较为典型的一种是区分为三种形态，即“主流文化”（又称国家意识形态文化、官方文化、正统文化），知识分子文化（又称高雅文化）和大众文化（又称流行文化、通俗文化）。
各种文化形态之间常常是互相交叉、渗透的。
文化的分流造成了知识分子群体的进一步分化。
这种分化并不是以简单而直接的方式进行的，而是在不断的文化争论和文化交流中形成的。
其中最为重要，规模最大，影响也最为深远的是1993~1995年间关于“人文精神”的论争。
一些人文学科的研究者从对社会和文学中的一些现象的批判中提出问题，从而引起争论。
争论的核心主要是围绕知识分子的精神价值和社会功能问题展开。
什么是“人文精神”，如何看待消费性文化现象以及90年代的社会现实等，是其中主要的话题。
90年代文学的主要冲突，从80年代提倡文学的“独立性”，更多地转移到文学创作与商业操作之间的冲突上来。
“雅”与“俗”、“纯文学”与“通俗文学”的区分也被重新提出。
但在市场体制下，即使是“雅”或“纯”文学也无法离开出版运作和文化消费市场的选择。
因此，“雅”与“俗”的区分也变得含混起来。
文学现象90年代社会生活和文学创作发生很大的改变，一些评论家提出了“新时期”结束话和“后新时期”概念。
他们在将“新时期文学”看成一个整体的同时，认为到了90年代，文学的主题、总体风格、读者与文学的关系都因为社会”转型“而开始转变”，因而，“新时期文学”“结束了”。
他们把“新时期文学”看作一种社会政治形态的文学，而90年代文学则是“商业社会”的写作形态。
对于“后新时期”的概念则未得到普遍认同。
“90年代”文学与80年代文学之间的“延续性”要大于两者的“断裂性”。
这是因为八九十年代之交的社会“转型”，主要是由于市场经济的全面展开，社会文化并没有作有意识的全面调整。
在90年代，文学作品与发展着的文化市场和文化工业结合起来。
也就是说，市场经济作为一个不可忽视的社会背景对文学的制约力量逐渐体现，并构成了文学的“实体性”的内容。
文学潮流的淡化是90年代的文学现象之一。
在“新写实”小说之后，文学界又提出过一些潮流性的命名，如“新历史小说”、“新状态小说”、“新体验小说”、“现实主义冲击波等。
从90年代文学的发展过程来看，难以看出类似于80年代（尤其是80年代前中期）那样以潮流的方式推进的痕迹。
在一个已逐渐失去单一“主题”并呈现“多元化”的社会，对于文学的基本想象和要求已发生了变化。
而对于历史的反省，也使得要求历史发展和文学新潮对应的文学史观受到怀疑。
在文体样式上，作家们热衷于创作长篇小说。
长篇小说的数量在90年代大大增加，而且也受到了普遍的关注。
在90年代较为活跃的小说家几乎都创作了一部或几部长篇小说。
王蒙、王安忆、贾平凹、张伟、韩少功、张承志、余华、刘震云、苏童、格非等，在90年代最有影响的作品，几乎都是长篇。
长篇小说的增多，可以看作是作家和文学“成熟”的某种标志。
作家针对更为广泛、复杂的问题而长时间地关注于一部作品的创作，有利于更好地表现时代主题。
王安忆、张承志、余华等作家都在他们的长篇小说中显示了鲜明的艺术个性。
但长篇小说的兴盛与商品化文学市场也有密切关系，而且长篇小说的出版往往能形成较大的影响。
从阅读上看，读者只要弄清了人物关系，对于一部长篇就可以不断地看下去，而不需要像读中短篇小说那样，每次阅读都必须从头开始。
从改编影视作品考虑，需要的也主要是长篇。
90年代文学的另一个现象是，文学批评变得越来越具有独立性。
如关于“学术规范”的问题，关于“后学”的讨论，关于“人文精神”的论争等。
90年代的文学批评由于引进了欧美60年代以来的文学批评理论而日趋理论化，文学批评已不完全是对文学作品作出评价，而是寻求自身理论的完整性，是在作品的基础上进行“创作”。
新批评、叙事学理论、结构主义、解构主义、后现代主义、女性主义等诸种理论，在90年代的文学批评中都有表现。
理论的发展不仅丰富了批评的认知前提，也使得批评获得了一定的独立性，同时，也对文学的阐释和理解提供了前所未有的空间。
90年代由于文学在生产、传播方式上的变化，以及文化立场分化的显现，相应地在文学批评中出现了被称为“文化批评”的形态。
这种批评并不重视对文学作品的“审美”品质作出判断，而关注作品的文化性质和它如何被生产、被接受的过程，因而对文学的市场化作出了更为有效的解释。
但是，由于这种批评越来越与文学创作脱节，这种现象也引起了很多文学研究者的质疑；而作家从一种传统的文学批评观出发，对90年代批评状况也发出许多责难。
90年代文学状况在90年代，大多数文学作品重点表现内容，不太重视文学形式的探索。
80年代中后期出现的“先锋小说”，以及一些“先锋”诗人对“叙事”和语言的自觉意识的强调，在90年代基本上已作为一种文学的“常识”被接受，融会在普遍的创作追求之中。
也有一些作家，如小说领域的韩东、朱文、鲁羊、述平、东西、李冯等，诗歌领域的欧阳江河、西川、王家新、翟永明、孙文波、臧棣等，对文学的形式作了新的探索。
只不过，他们在文学界受到的关注，远不如80年代先锋实验那样热烈。
90年代文学创作仍然把反思历史作为主题，但在反思的立场和深度以及历史的指向上，却有了不同。
从90年代初期起，被称为“先锋小说”和“新写实小说”的作家都不约而同地转向了历史题材的写作。
例如余华的《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》，苏童的《米》、《我的帝王生涯》，格非的《敌人》、《边缘》，叶兆言的《夜泊秦淮》系列小说和《1937年的爱情》，刘震云的《故乡天下黄花》、《故乡相处流传》、《故乡面和花朵》，刘恒的《苍河白日梦》，池莉的《预谋杀人》、《你是一条河》，方方的《何处是我家园》等。
在这些小说中，作家们以整个20世纪的历史为题材，在“正史”的背景下，书写个人或家族的命运。
有的小说（如苏童的《我的帝王生涯》），历史只是一个忽略了时间限定的与当下的现实不同的空间。
所有这些历史题材小说中，都弥漫着一种沧桑感。
个人总是难以把握自己的命运，而成为历史暴行中的牺牲品。
这些小说与五六十年代的史诗性和80年代初期的“政治反思”性相比，更加重视的是一种“抒情诗”式的个人的经验和命运。
因此，有些批评家将之称为“新历史小说”。
在90年代的作品中，也包括有“反右”、“文革”等事件的反思性主题。
如李锐的《无风之树》、《万里无云》，王朔的《动物凶猛》，王小波的《黄金时代》等。
在散文领域，陆续出版了一些关于50~70年代历史的纪实性回忆录。
主要的如“火凤凰文库”中收入的巴金的《再思录》、李辉的《人生扫描》等。
在批评领域，也有关于反思20世纪的“激进主义”等的讨论。
此外，还有一些50~70年代重要小说如《红旗谱》、《浩然文集》的重版和一些过去未能发表的《从文家书》、《无梦楼随笔》、《顾准日记》等的发掘。
这些都是对世纪末人民要求反思历史的不同的呼应。
90年代商业社会中的消费取向，使得一部分作家更急迫地关注生存的精神性问题。
这些作家在80年代就已经确立自己的艺术个性和文学地位，大多有“知青”生活的背景。
他们90年代的创作不同程度地表现了关注精神问题和现实批判的主题。
这方面的创作有张承志的长篇小说《心灵史》和散文《荒芜英雄路》、《以笔为旗》，张炜的小说《家族》、《柏慧》和散文《融入野地》，韩少功的长篇小说《马桥词典》和散文《夜行者梦语》，史铁生的小说《务虚笔记》和散文《我与地坛》，王安忆的小说《乌托邦诗篇》、《纪实与虚构》和散文《重建乌托邦》。
这些作品往往保持一种“精英”立场，试图寻求反抗商业社会的实用主义和功利主义的精神资源。
因而，在这些作品中，强化了人的生存意义与价值等主题。
在90年代，文学作品着重表现了现代都市生活，由于与现实社会的发展保持一定的“同步”关注，这些作品往往重新被“现实主义”理论整合。
例如“新写实”在90年代的发展，“新状态”、“新体验”、等命名，都显示了这种取向。
文学在表现“现实”时的基本方式和内容都有一些变化。
与此同时“个人”经验在文学中具有了新的特别的含义。
一方面，意味着脱离80年代的集体性的政治化思想的独立姿态，另一方面，个人经验成了作家据以描述现实的主要参照。
前者更多地体现在诗歌写作中，通常从个人的经历和经验以及个人的感受来组织小说的结构，如陈染、林白等女作家的自传体小说，以及以“亲历者”的身份切入小说的“新状态”、“新体验”小说，都是如此。
因此，“个人化写作”（或称“私人化写作”）是90年代作家和评论家谈论较多的话题。
张旻的小说可以看作是这种“个人化写作”的一例。
他的《情戒》、《情幻》、《自己的故事》等小说，多取材于校园人物的生活，以第一人称的视点展开主人公对自己故事的叙述。
主要内容往往与人物的个人情感经历与欲望体验相关，着意表现人物的内心冲突和体验。
张旻的叙述委婉平静，能比较精确地把握细节和感受。
随着社会发展的日新月异，日益突出的“新”现象，如都市生活，市民趣味等，成为了90年代文学的主要表现内容。
80年代“现实主义”所要表现的对象，主要是国家体制之内的人和事。
但在90年代，一些体制外的人与事，如都市白领，个体户，普通市民等，也迅速成了文学的重要表现对象。
由于作家无法准确地把握这些现象，因此，他们一般会倾向于从物质存在对个人生存的巨大影响去考虑。
例如朱文的《我爱美元》、《单眼皮，单眼皮》，何顿的《弟弟你好》、《生活无罪》，邱华栋的《都市新人类》、《手上的星光》，张欣的《绝非偶然》、《首席》等。
这些小说尽管在内容上有新的开拓，但是缺乏思想深度。
朱文1991年开始小说写作，他着重于描写个人欲望的展开和表现形式。
所处理的题材往往带有某种“道德”反叛性，事件和叙述语言有粗俗化的特点，但是在叙述上却能够冷静地控制节奏，因而显示出一种特别的活力。
何顿擅长于写以“个体户”为主的城市小市民，表现这些由“体制内”走向“体制外”的人群的生活经历。
他发展了王朔小说表现的市民生活内容，通过生动的故事具体地展示人物对金钱和欲望的追逐。
他的小说以湖南方言作为讲述语言，更增加了故事的“原生态”色彩。
