求《日本人的缩小意识》李御宁 读后感
在文学体裁中,民间物语是历史最悠久的文学体裁。
在没有文字的弥生时代和绳文时代就存在民间物语,以口传的形式流传下来,并被后世人用文字记录下来。
以日本最古老的民间物语--《竹取物语》为首,流传下来的很多民间物语中都体现了日本人“以小为美”的审美意识。
韩国著名的学者李御宁在《日本人的缩小意识》一书中从多方面论述了日本人的缩小意识。
概括而言,日本的『一寸法师』等民间物语包含了日本人“小的东西是聪明的”审美意识;『桃太郎』等民间物语潜藏着日本人“小的东西是有力量的”审美意识;平安时代创作的日本最早的民间物语——『竹取物语』隐含了日本人“小的东西是漂亮的”审美意识。
作为岛国的日本的这种审美意识和作为大陆文化的代表的中国文化相对照,说中国文化是日本人的审美意识的源泉也不过分。
本研究以现存的在NHK播放的400首民间物语为蓝本,探索出日本的民间物语中潜在的日本人的“以小为美”的审美意识以及研究这样的审美意识在文学中的表现。
关键词:日本民间物语;日本人缩小意识;『一寸法师』;『桃太郎』;『竹取物语』;审美意识【论文要旨】文学ジャンルの中で说话は一番歴史が长い文学ジャンルであり、文字が无かった弥生时代や縄文时代にも说话はすでに存在し、口伝文学として伝えられてき、また後世の人によって记録されている。
日本の最古の说话である竹取物语をはじめとして、日本には数多い日本人の缩み志向の美意识が见られる说话が残されている。
韩国の有名な学者である李御宁は「『缩み志向』の日本人」という本の中で、日本人には缩み志向の美意识があると述べている。
つまり、日本の『一寸法师』などの说话には小さき者が贤いと言う日本人の审美意识が含まれており、『桃太郎』などの说话には小さき者が力が强いと言う日本人独特な审美意识が潜まれており、『竹取物语』という平安时代に作られた日本最古の物语の中には小さき者が美しいと言う日本人の审美意识が隠されているのである。
岛国である日本のこのような审美意识は、大陆文化を标榜する中国文化とは対照的なものであり、日本人の审美意识の源泉を成していると言っても过言ではないだろう。
本人は本研究で、日本に散在しており、日本のNHKで放送した400首の说话を研究テキストとして、日本の说话の中に潜在している日本人の美意识である「缩み志向」の美意识を探り出し、そのような美意识の文学的な表象を究明した
《沁园春 雪》的中文翻译
您好~~~~~~!!!!!!! 《沁园春 雪》 译文【译文】 北方的风光，千里冰封冻，万里雪花飘。
望长城内外，只剩下无边无际白茫茫一片；宽广的黄河上下，顿时失去了滔滔水势。
山岭好像银白色的蟒蛇在飞舞，高原上的丘陵好像许多白象在奔跑，它们都想试一试与老天爷比比高。
要等到晴天的时候，看红艳艳的阳光和白皑皑的冰雪交相辉映，分外美好。
江山如此十分媚娇，引得无数英雄竞相倾倒。
只可惜秦始皇、汉武帝，略差文学才华；唐太宗、宋太祖，稍逊文治功劳。
称雄一世的人物成吉思汗，只知道拉弓射大雕。
这些人物全都过去了，数一数能建功立业的英雄人物，还要看今天的人们。
【注释】 北国：指我国北方 惟余莽莽：只剩下白茫茫的一片。
惟余，只剩。
莽莽，这里是无边无际的意思。
大河上下：指黄河的上上下下。
顿失滔滔：指黄河因结冰而立刻失去了波涛滚滚的气势。
天公：指天 “原”指高原，即秦晋高原。
秦皇汉武、唐宗宋祖：秦始皇嬴政，汉武帝刘彻，唐太宗李世民和宋太祖赵匡胤。
风骚：本指辞藻。
这里用来概括广义的文化，包括政治、思想、文化在内。
原指《诗经》里的《国风》和《楚辞》里的《离骚》 天骄：天之骄子的省略语。
汉朝人称匈奴单于为天之骄子，后来称历史上北方某些少数民族君主为天骄 成吉思汗：建立了横跨欧亚的大帝国的蒙古征服者。
射雕：《史记·李广传》称匈奴善射者为“射雕者”。
有用射雕来称赞人武艺高强。
【题解】一九四五年八月二十八日，从延安飞重庆，同国民党进行了四十三天的谈判。
其间柳亚子屡有诗赠毛，十月七日，毛书此词回赠。
随即发表在重庆《新华日报》上，轰动一时。
【作法】这词的“成吉思汗”和《十六字令》的“离天三尺三”，一个不是汉名，一个是直接引用民谣，都不必拘守平仄。
1936年2月，同志率领红军长征部队胜利到达陕北清涧县袁家沟，准备渡河东征，开赴抗日前线。
为了视察地形，同志登上海拔千米白雪覆盖的塬上，当“千里冰封”的大好河山展现在他眼前时，不禁感慨万千，诗兴大发，欣然命笔，写下了这一首豪放之词《沁园春·雪》。
1945年日本帝国主义投降后，亲赴重庆与国民党谈判。
1945年10月应柳亚子要求，亲笔书写了这首咏雪词赠他。
作者回到延安后，重庆《新华日报》发表了柳亚子的和词。
11月4日，重庆《新民报》刊出传抄件。
其后，一些报纸相继转载。
1951年1月8日，《文汇报》附刊曾将同志赠柳的墨迹制版刊出。
白话版、英文版 [编辑本段] 【白话版】 1946年4月，范文澜,李昕楠到达晋冀鲁豫解放区，读到了的《沁园春·雪》，为这首词的高度艺术成就所折服。
他把这首词译成白话文，发表在同年10月20日晋冀鲁豫边区出版的《人民日报》上。
范文澜译文的正文是： 这是北方的风景啊
千里万里的大地，被冰封住了，大雪飘飘的落着。
老远望去，长城里边和外边，只是一片空旷；黄河高高低低，波浪滚滚的河水，一下子冻结不流了。
一条一条的大山，好像白蛇在舞蹈；一块一块的高原，好像白象在奔跑。
大山高原，都在跳动，要和老天比一比谁高。
等到晴天，看鲜红的太阳照起来，像个美女抹着胭脂，披着白衣，格外的美妙。
中国国土这样的好，引起无数英雄争着要。
可惜那，得到胜利的皇帝，秦始皇、汉武帝、唐太宗、宋太祖，武功虽然很大，对文化的贡献却嫌少。
名震欧亚的成吉思汗，只懂得骑马射箭打胜仗。
这些人都过去了，算算谁是真英雄，还得看今朝。
具有高雅审美情趣的范文澜打破了雅俗界限，用鲜活的现代口语，把咏雪词的意蕴较为完美地表达出来了。
沁园春.雪 【英文版】 --to the tune of Chin Yuan Chun February 1936 North country scene: A hundred leagues locked in ice, A thousand leagues of whirling snow. Both sides of the Great Wall One single white immensity. The Yellow River's swift current Is stilled from end to end. The mountains dance like silver snakes And the highlands* charge like wax-hued elephants, Vying with heaven in stature. On a fine day, the land, Clad in white, adorned in red, Grows more enchanting. This land so rich in beauty Has made countless heroes bow in homage. But alas! Chin Shih-huang and Han Wu-ti Were lacking in literary grace, And Tang Tai-tsung and Sung Tai-tsu Had little poetry in their souls; And Genghis Khan, Proud Son of Heaven for a day, Knew only shooting eagles, bow outstretched All are past and gone! For truly great men Look to this age alone. *AUTHOR'S NOTE: The highlands are those of Shensi and Shansi. 鉴赏 [编辑本段] 【鉴赏】 雪，冰清玉洁，是情趣的寄托，是人格的化身。
自古以来，骚人墨客，多以雪为题；诗坛文苑，多有咏雪之作。
对雪也有特殊兴趣，时有咏雪的佳词丽句。
但专章一叹三唱，本篇却首推第一。
不独如此，本篇还是最早传世的一首，也是引起唱和、争论最多最大的一首。
最根本的是，这首词是诗情才智第一次充分的展露，也是丰富、崇高的精神世界第一次艺术的显现。
集如此众多之第一于一身，这首词自然就举足轻重、众望所归了。
“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗。
”（清沈德潜『说诗碎语』）。
此词，是古今咏雪诗词之绝唱，其胸襟气魄的雄伟浩阔，真可谓“横绝六合，扫空万古”（宋刘克庄《辛稼轩集序》）。
这首词上片大笔挥洒，写北方雪景；下片纵横议论，评古今人物。
上下浑融一气，构成了一个博大浩瀚的时空世界，铸就了一个完美独特的艺术整体，表现出一位伟大的无产阶级革命家超凡脱俗的精神境界。
“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，开篇高唱而入，起笔不凡，总栝大半个中国的严冬雪景。
诗人咏雪，眼光不仅仅停留在雪上，而是通过雪来写祖国壮阔的山河，评述祖国悠久的历史，这就所见者大、所论者深。
第一句，劈头统摄歌咏的地域对象，一笔囊括了半个中国。
二、三句描写特征，点出题目。
“千里”“万里”，承“北国”两字，从地下天上交错展开，极写范围广蒙深透；“冰封”“雪飘”承“风光”两字，一静一动互相映衬，勾画严冬的威猛雄奇。
寥寥十二个字，构成了一幅包举天地、雄浑一气的画面，为下文的展开描写提供了巨大的艺术空间，而且豪情激荡，笼罩全篇。
接下来七句，用“望”字领起，分三层递出，具体描绘画卷上的冰封、雪飘的各个侧面，进一步抒写豪迈、激昂的情怀。
你看：南北纵横，“望长城内外，惟余莽莽”，是一片茫茫无边的积雪，呼应了“万里雪飘”；东西环顾，“大河上下，顿失滔滔”，是一派寒威凛凛的坚冰，回应了“千里冰封”；上下远眺，则“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”，群山、高原是那么生气勃勃，充满活力，好像正“舞”向云霄，“驰”向天际，要跟雪云高压的天公一比高下
这七句大笔如椽，写尽了东西、南北、上下、内外，笔力千钧。
这七句，大处落墨，专写大河、长城，点染了中华民族千古文明的历史纵深感。
“欲与天公试比高”，更给本无生气的景物，赋予顽强的生命力和竞争意识。
这是人格化的雪景，更是个性化的诗意。
自然景观与人文景观相统一，客体风景与主体心境相交融，只有才有此高招
诗人将眼前景象和联翩浮想交织起来，选取象征中华民族的长城和黄河纵横入画，从色彩（银、蜡）、形貌（蛇、象）、动作（舞、驰、比）等各个侧面描写山原，突出地刻画了祖国山河的伟大形象，生动地展现了“北国风光”的壮丽奇观。
同时，通过这种传神的艺术描写，也抒发了自己对祖国山河无限热爱的激情，唤起了读者强烈的民族自豪感。
以银蛇飞舞状连绵之群山，以蜡象奔驰拟起伏之高原，不只形象跃然纸上，而且赋予群山高原以昂扬奋进的斗争精神，使人联想到自古以来生息、劳动在这块土地上的富于革命传统的中华民族。
这种移情入景、力诱纸背的描写，也只有才有此妙词
眼前雪中的山川，是如此的生动、如此的壮阔，铺陈到此，已经淋漓尽致。
然而诗人意犹未尽，又发挥丰富独特的想象，以充满浪漫主义的笔调劈出奇境：“须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
”这三句用拟人化的手法，在冰雪茫茫的浩大画卷上，想象雪霎天晴之时，红艳艳的阳光照耀在白雪覆盖的祖国山河，犹如一个红装素裹的少女，更加绚丽多彩、娇媚动人。
用“须”字转折，表达乐观期待的心情；“看”字承“望”，显示端详观赏的意态；“红装素裹”相映成趣，显得特别娇艳明媚，所以尾句说“分外妖娆”。
这完全是诗人通过主观相象将自然景色人格化了的写法。
以这样的奇想为上片作结，遂使所写的雪的场面，具有一种不饰雕作的妍新之美。
诗人就是这样把祖国山河的壮美、精神摄出了。
能够通过客观感受将自然的形态艺术地描绘出来，这即是古人所说的得“题中之精蕴”。
上片极写祖国江山之壮丽，故下片自然引出无数英雄竞相对她折腰。
“江山如此多娇”极有吞吐之妙。
它一方面承接上片所写的雪中“北国风光”而作一总束，一方面又从江山的美好引出倾倒于如此江山的无数英雄。
“引无数英雄竞折腰”一句，接得不偿失劲挺，有异军突起之势。
以下七句，举大端而论，与上片的博大空间相照应，写出浩瀚的时间，纵贯几千年，通览中华文明史，从“无数英雄”中举出秦始皇、汉武帝、唐太宗、宋太祖、成吉思汗等五位封建皇帝加以评说。
一个“惜”字，，着笔传神，把表面上看来似无逻辑的人、事传接起来，组成一幅壮丽的历史长卷；“略输”、“稍逊”、“只识”三层贬意，以婉转含蓄的笔调，诙谐风趣的语气，客观而公允地评价了他们的短长。
这几位人物杂历史上都起过一定的进步作用，他们功业赫赫，雄视一代，不愧是历史的巨子。
只可惜他们武功有余，文才不足，只图摄取，不思创新，因而都配不上如此美丽的大好河山。
那么，就自然而然地推出了“俱往矣，数风流人物，还看今朝”的充满无限豪情的结尾。
清刘体仁《七颂堂词绎》曰：“词起结最难，而结尤难于起”，“须结得有‘不愁明月尽，自有夜珠来’之妙”。
此词结尾三句，正有这样的妙处。
第一句三字，先用一顿突转，象轻舟扬桨一拨，直转下二句。
“往”字前大书一个“俱”字，如铁帚横扫历史上的“无数英雄”；“矣”字唱叹，富有感情色彩。
二、三句在“数”与“看”两个动词之中，流露出对中国无产阶级的自信，充沛而动人，言有尽而意无穷。
历代英雄人物统统被滚滚的历史洪流席卷而去，只有今天的无产阶级才是推动历史前进的真正动力，才是祖国大好河山当之无愧的主人，才能使祖国繁荣昌盛，使中华民族自立于世界民族之林，并对人类做出应有的贡献。
这是全词最警策的地方，也是诗人的神光所聚。
有了这一最精炼、最概括的结语，全词咏雪的“题外之远致”就洋溢纸上了。
读书笔记 8篇
繁星春水 诗歌精短而警策，如醍醐灌顶，足以使那些昏聩的头颅猛醒。
《春水》之一七四： 青年人
珍重的描写罢， 时间正翻着书页， 请你着笔
[赏析] 这是一首极富哲理的劝勉诗。
诗歌开篇用呼告手法，采用倒装句式，劝勉青年人勤奋努力地学习，去“珍重的描写”自己的人生诗篇。
不要懈怠，不要蹉跎。
然后，用一拟人兼比喻的修辞手法点明原因，催人上进；因为“时间正翻着书页，请你着笔”啊
诗歌与岳飞的“莫等闲，白了少年头，空悲切”有着异曲同工之妙。
读到此，我们耳畔会油然响起古代那位哲人震聋发聩的警语：“逝者如斯夫，不舍昼夜”，从而扬鞭催马自奋蹄，勤勉地去抒写辉煌的人生。
《 繁星春水》读书笔记 二十二岁的冰心发表了《繁星》和《春水》。
二十二岁时的青春是怎样美丽的呵。
她没有了花季的躁动与不安，磨去了尖刻的棱角，依旧是热情如火的岁月，却平添了几丝温柔和沉静。
这本书当中冰心多以花朵、小草、清流、、流星作为铺垫来诉说一个个藏匿在细心处的信念或是箴言。
看似温柔天真其实揭露了社会动荡时的华而不实，自私自利的现象。
也许，冰心常常轻抚花瓣细数花纹静赏花艳倾听花开花合的细微声音，所以她的文章才如此细腻精致温婉馨香。
我往往是伴随着芬芳来品味她的文章和诗篇。
也许，冰心常常偷瞧小草的顽强与调皮，倔强与坚韧，她被小草旺盛的生命力所感染。
所以她的诗篇让人感受到了她对信念的执著追求，对家庭幸福美好的渴望，对大自然中生意盎然的一切的一切的坚持。
她的文章有那么一股青春的热血在沸腾，还有少女年华时天真单纯的向往和感情。
也许，冰心常常浅淌溪流，惬意地泼洒着清澈的溪水，让圣洁的水沾湿她的百褶裙角，祈求水对她的祝福，让水没过她的脚腕。
所以冰心的文笔如此得清亮，如此 得透彻，仿佛把大自然的清新与纯洁注入了她的身体和灵魂。
她把一切都在洞悉，所有的伪装和逃避都逃不过冰心如同清流一样湛蓝的眼眸。
也许，冰心常常在午夜的露台上凝视灿烂的星辰，任自己的思绪在远古和现代游离，任自己的思绪飘荡在玄奥神秘的太空。
所以，她的文字就像那闪烁不定的晨星，瞬间绽放出璀璨的光芒，那光芒令所有人臣服，让所有人目不暇接。
也许，也许……众多的也许是因为冰心女士同自然融为一体。
她在享受自然的时候也使自己文字的无限魅力散发出来。
我喜欢她的诗篇，可爱小巧；我喜欢她的人，温柔沉静；我喜欢她的文笔，细腻清新；我喜欢《繁星春水》，因为其中蕴涵的爱让我体会到家庭的温暖，让我同冰心一样热爱家庭
读《永别了武器》有感 一个告别了武器的人,不是敌人的俘虏,就是爱的俘虏.我不是不善于自我保护,实在是一个放弃自我保护的人.就如同生命的数据库,已经不需要进入的密码,随时都可以打开全部程序,可以读出全部的文件.我说的俘虏,就是这个意义上的俘虏.当我把自我放到阳光下的时侯,我明白从此不能有所伪装,隐蔽的日子一想起就令人不安.当我意识到抗拒的无奈,有多少时间无可挽回,有多少记忆渐渐从内心淡出.说到底,俘虏就是一个不能抵挡伤害的人,就是要有足够的勇气放弃希望,必须承受生存的全部压力.本来,在属于个人的空间,可以沉浸于独自的幻想,可以从尘埃里开出虚拟的花朵.而一个放弃自我保护的人是连欺骗自己都不能,只有不断地净化内心世界. 《哈姆雷特》读后感 莎翁的《哈姆雷特》是一部经典的代表作.这本书在表面情节上与历史的传说并没有多大的区别,讲的还是丹麦王子为父报仇的故事,其中充满了血腥暴力和死亡.正如 剧中人霍拉旭所说: 你们可以听到奸淫残杀,反常修理的行为,冥冥中的判决,意外的屠戮,借手杀人的狡计,以及陷入自害的结局. 曲折选宕的情节,紧紧围绕着复仇 而展开.哈姆雷特从德国的威登堡匆匆赶回国内,是来参加他父亲的葬礼的,使他不能接受的是,他未赶上父亲的葬礼,却目睹了母亲与叔叔克劳迪斯的婚礼,这已使哈姆莱特疑窦在心,加之夜晚在王宫城堡的露台上与父亲的亡魂相见,亡魂哀诉,这桩暴行是哈姆雷特的叔叔所为,并要他为父报仇.至此,他开始了艰难的复仇历程,与克劳迪斯展开了你死我活的较量.最终,向克劳迪斯发出了复仇之剑. 《基督山伯爵》读后感 爱也彻底,恨也彻底.报恩也彻底,复仇也彻底.这就是在我读完《基督山复仇记》后最大的感受.中国有句俗语叫做君子报仇,十年不晚,报仇也是需要养精蓄锐的,并不是凭着一时的心绪就可轻举妄动的.而基督山伯爵,则是最具体的用自己的行动阐释了这句俗语的.在经历十四年的地牢生涯后,他的人生要义就是找寻曾经的亲人,曾经的恩人和曾经的仇人.在确认了所要寻找的人以后,他并没有如我们在武侠小说里所见的那样,于恩人抱拳云赴汤蹈火,再所不惜,于仇人一剑刺死.他选择了他自己的方式.对曾经有恩于自己的船主一家,他竭其所能,默默地支持着,以各种各样的方式,却从来不让他们知道其实自己就是为了报恩而来.如果说他的报恩令人感动,那他的复仇则是如此的淋漓尽致,在我们也有几度的叫好后不免有点心惊. 《释梦》读后感 弗洛伊德(1856--l939)是奥地利著名的精神病学家,精神分析学派的创始人.他的著作横跨半个世纪,对文学,哲学,神学,伦理学,美学,政治科学,社会学和大众心理产生了广泛而深入的影响,如果以影响的范围作为衡量伟大的标准,那么弗洛伊德无疑是最伟大的心理学家.弗洛伊德发动了人类思想史上又一次哥白尼式革命,他指出人类的无意识是无法被意识所控制,人类的潜意识中蕴含了巨大的心理内容,他以最理性的声音诉说了人类的无理性.《释梦》是弗洛伊德支柱性的学术著作.通过对梦的研究极大地拓展了人类对自身的探究的幅度,对我们的生活产生了深远的影响. 《红与黑》读后感 作家笔下展现的,首先是整个法兰西社会的一个典型的窗口——小小的维里埃尔城的政治格局.贵族出生的德瑞那市长是复辟王朝在这里的最高代表,把维护复辟政权,防止资产阶级自由党人在政治上得势视为天职.贫民收容所所长瓦尔诺原是小市民,由于投靠天主教会的秘密组织圣会而获得现在的肥差,从而把自己同复辟政权栓在一起.副本堂神父玛斯隆是教会派来的间谍,一切人的言行皆在他的监视之下,在这王座与祭坛互相支撑的时代,是个炙手可热的人.这三个人构成的三头政治,反映了复辟势力在维里埃尔城独揽大权的局面.而他们的对立面,是为数甚重,拥有巨大经济实力的咄咄逼人的资产阶级自由党人.司汤达一方面向人们描述了保王党人的横行霸道,一方面又让人们得出这样的结论:握有经济实力的资产阶级,在政治上也定将是最后的胜者.《红与黑》成书于一八三零年七月革命以前,司汤达竟像是洞悉了历史运动的这一必然趋向. 这部五十余万字的长篇，以独特的视角，真挚的情感，丰厚的容量，深刻的内涵，冷峻的文笔，宏观地回顾了中国穆斯林漫长而艰难的足迹，揭示了他们在华夏文化与穆斯林文化的撞击和融合中独特的心理结构，以及在政治、宗教氛围中对人生真谛的困惑和追求，塑造了梁亦清、韩子奇、梁君壁、梁冰玉、韩新月、楚雁潮等一系列栩栩如生、血肉丰满的人物，展现了奇异而古老的民族风情和充满矛盾的现实生活。
作品含蓄蕴藉，如泣如诉，以细腻的笔触拨动读者的心灵，曲终掩卷，回肠荡气，余韵绕梁。
《穆斯林的葬礼》在1987年冬至1988年春发表于《长篇小说》季刊总第17、18期，1987年第6期《中国作家》选载，1988年由北京十月文艺出版社出书，引起强烈的社会反响，许多作家、评论家、穆斯林学者和广大读者给以充分肯定和高度评价，认为这是新时期文学和我国当代少数民族文学中第一部成功地表现了回族人民的传统文化和现实生活的长篇小说，有着独特的文学地位和审美价值。
1989年和1992年，中央人民广播电台在《小说连播》节目两度全文播出本书。
自1991年以来，中国文学出版社和外文出版社陆续出版了本书的英、法、阿拉伯、乌尔都等文字的译本。
1992年，台湾《世界论坛报》以长达一年的时间全文连载本书，1993年台湾国际村文库书店出版了上、下册繁体字版。
本社先后在“北京长篇小说创作丛书”和“北京长篇小说创作精品系列”出版《穆斯林的葬礼》，至今已十余次重印，畅销不衰，先后被列入北京书市十大畅销书、全国文教类优秀畅销书、家庭书架百种优秀图书、家庭书架百种常备书目、北京市青少年’94—’97读书工程推荐书目、大学生所喜爱的女作家及其作品；据香港《镜报》月刊1996年7月号报道，有关方面对中国内地进行大规模社会调查，在青年最喜欢的二十本古今中外文学名著中，《穆斯林的葬礼》名列第五位。
《穆斯林的莽林》于1991年获中国作家协会第三届茅盾文学奖，中国作家协会、国家民委第三届全国少数民族文学创作优秀长篇小说奖，199o年获建国四十周年北京市优秀文学奖。
1992年由作者改编为上、下集电影剧本，香港康大影业公司、北京电影制片厂联合摄制。
《骆驼祥子》 第一篇: 在读完《骆驼祥子》这部老舍笔下具有悲剧色彩的名著之后，我的第一感觉是理想与现实的不相符。
祥子一生梦寐以求的洋车终在无数次巅簸坎坷中碎了，散了.的确，理想与现实的不相符造就了无数的遗憾。
多少莘莘学子由于家境原因不能升入理想的大学；多少各方面的人才由于内外在的原因不能进入各自专长的领域。
光靠幻想，梦是不可能成真的，即使像祥子那样不知疲倦地追求，梦想最终还是破灭了。
可以说，这是一个悲剧。
同时，祥子最终的堕落与社会之堕落是分割不开的。
有些人因出身贫寒，所以为自己的将来而努力奋斗，却无果。
这是什么造成的，是残酷的社会。
现实社会中，钱似乎能代表一切，什么知识大于金钱，根本是个“假命题”。
因此，若想在现实社会中立足，充分的知识、良好的生活背景必不可少。
相比之下，后者因素比例更大，所以制造了那么多的遗憾，甚至于悲剧。
现实社会中的机遇也决定着理想的实现与否。
法拉第小时候家境贫寒，偶然的机遇使皇家学院院长哈维认识了这个聪明好学的孩童，最终使法拉第成为了著名的电磁学家。
日本著名商业家松下幸之助刚刚创业曾一度破产，但也是偶然的机遇使他认识了世界名牌公司，使他走向了富裕之路。
但是这样的人毕竟只占少数。
理想和现实并存才能实现突破，创造历史。
与此同时，作者通过祥子所反映出来的有关人格改变的问题，也给我很深的印象。
祥子迫于生活的压力一步一步堕落为社会垃圾，如果环境不是这样恶劣，那么祥子一定不会是这样的。
可是事实是这种事情即使是在现在的社会也在不断发生，每天都有很多人为生活所逼，失去了一开始的品格，成为和祥子一样的行尸走肉。
很多时候我在想，如果祥子生活在现在的社会里，那么情况一定就不一样了吧
可是事实告诉我，那是不可能的事。
因为即使是在现在的社会里，依然有很多问题值得大家去思考，很多事情就象鱼和熊掌那样，不可兼得。
而这种问题似乎也越来越多，大多数人和祥子一样，为了生活抛弃品格。
当人们惊醒时会发现后悔已经来不及了，只有硬着头皮走下去。
所以说，祥子变成后来的样子不是一个偶然，而是一个必然。
其实祥子一开始也在努力地与生活斗争，只是他失败了。
而他的失败就败在没有坚持，如果他坚持了，那么事情就不会是这样。
可是，事情是没有如果的，当生活开始的那天起就没有了如果，所以我们没有退路，所以我们不能退缩，所以我们只能向前，所以我们要让自己永不后悔。
读书笔记——《朝花夕拾》（鲁迅） 《朝花夕拾》是鲁迅在受到政府的压迫、“学者”们的排挤，又历经战乱后写下的回忆。
作者在这样纷扰中寻出一点空闲来，委实不易，目前是这么离奇，心里是这么芜杂。
一个人到了只剩下回忆的时候，生涯大概总算是无聊了，但有时竟会连回忆也没有。
对往事的回忆，只是现实生活的一点安慰，而每一个美好的回忆又都有一个悲惨的结局：百草园和绣像摹本卖掉了，长妈妈也匆匆告别了人世，本应是激发人们的爱心的《二十四孝图》背后，却隐藏了谋人性命，教人看的丑恶祸心。
去留学，并且碰到了一位令自己敬仰的师长，却因为感受到医治人的精神比医治身体病症更重要而离别了，在学校办事兼教书，实在勤快的可以的老友范爱农，终究摆脱不了贫困潦倒落水而逝的命运。
在对这一连串苦乐参半的事件的记叙中，作者还追究了自己的一些思想根源，例如仇猫，小小的，带给作者遐想的隐鼠的失踪，只是个象征的意念：当我失掉了所爱的，心中有着空虚时，我要充填以报仇的恶念
这才是作者仇猫的动机：它在夺人所爱。
从鲁迅先生一生的经历看：嫉恶如仇，不过是对缺乏爱、失落爱、痛惜爱的一个自然反应罢了。
对这个细节下作者又给自己开了个伤心的玩笑：他的仇猫是毫无道理的，虽然猫吃老鼠，但他的隐鼠却不是猫吃的，而是被长妈妈踏死的，那么是否要恨长妈妈呢
在下一节回忆中，长妈妈也确实有些让人生厌，睡觉时占领了全床，满脑子的穷规矩和愚昧的信念，就是这样一位长妈妈，却把作者日思夜想的，别人都不能重视的渴望化成了现实，不懂识文断字的长妈妈把她自己都叫不出名的《山海经》买来，送给了“我”。
正因为长妈妈这颗未被旧道德泯灭的爱心，使作者记起她，追念她。
在朝花夕拾的回忆中，作者多次写到封建教育的失败和狭隘。
小时候，长妈妈的故事里说：“倘若有陌生的声音叫你的名字，你千万不可答应他，以免那是害人性命的美女蛇，提防陌生人，并假想他就是坏人的逻辑。
在朝花夕拾之间，我随作者一起，回到“我”的童年时代，重新回味那些人和事。
走过留学的日本的求学索过程，一起追忆失去的老友。
沿着这条线索，我看到二十纪初，以“我”为中心的一个个生活场景，人物心理历程，读着每一个寓意深远，回味无穷的结束句，我的心也随着作者一起潮起潮落。
.《简爱》被万众所热爱的，大约是其作者的自尊与平凡??或者说，是夏洛特的自尊与平凡。
那是一个灵魂炽热而外表简单的女子。
这一形象无疑是不朽的经典。
可是与其夫罗切斯特一样，这个形象始终在用一种类似于自傲的口吻言论??他们对于他人的鄙薄，多多少少，曾经使我快慰，现在却令我不安。
夏洛特托身于简爱， 这是我所知道的。
但我所感觉到的是：她对于高层贵族的鄙薄与一种近乎敌视的态度，有些刻意了。
反过来说，我从中读到了自卑的情绪。
简爱是个敏感而容易受伤的女子。
开头用了太长的篇幅来叙述她幼时的情景。
但是我感觉到的是，在叙述简爱这个人物时，夏洛特不曾将自己离开这个躯壳，所以她也没有用全知角度叙述。
如此一来，她所描述的差不多可以认定是她的意见。
那么，我在简爱中，看到的是某种情绪化的自卑，而后是近乎于传奇的爱情??惟其传奇性，昭示了某种不真实与幻想性??和最后一个几乎有点硬凑的结尾。
她遇到了JOHN RIVERS。
虽然前头有笔，但还不是那么自然。
夏洛特对于简爱的处理，开头非常真实，中间段非常精彩，但是隐伏着不安，到了结尾，则几乎归于俗套??一个我料到的俗套。
最后无疑是皆大欢喜，带一点感伤。
她的铺垫和衔接很完美，几感觉不到瑕疵。
但是我隐约间感到的是，这是一个人间女子编造的故事。
它已经缺少了令我战栗的小说结构??更多的时候，我读到了简爱离开山庄，就没再读下去。
如果我是夏洛特，或许我就会在那里结束。
因为之后的一切，在我看来，比之于前，是很拙劣的。
漫画的起源、发展
【起源和发展】 漫画二字起源于日本，最初用“漫画”二字的叫做葛饰北斋，其人于德川时代，约合我国清初，距今已有三百多年。
“北斋”漫画为漫画的开山老祖。
1925年5月连载丰子恺的画并注明为漫画，这是中国最早称之为漫画的作品。
西方漫画源自英国，19世纪法国画家杜米埃在西方漫画史上取得了最优秀的成就。
作为绘画艺术的一个分支，漫画发展至今天，已嬗变成了三种形态，即讽刺幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。
讽刺、幽默的传统漫画我们平常总会看到。
卡通漫画是借鉴卡通手法、风格而编画的连环漫画。
先锋漫画——至今在国际上仍然没有清晰的定义，一般指介于传统幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。
漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式，或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派，强调在价值观和审美取向上的探索功能，对传统漫画具有“颠覆性”。
朔本求源，漫画自诞生那天起，就标志着它高贵的艺术血统，据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。
有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达•芬奇和英国产业革命时期的画家威廉•贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作、、等，标志着近代西洋漫画的形成。
而有现代漫画之父之称托马斯•罗兰森。
他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。
也许是漫画的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。
随着资产阶级的兴起，它又承担起政治派别斗争的重要任务。
随着社会的不断发展，讽刺漫画已不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化拓展。
虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经是政治斗争工具的漫画，发展成为具有人性化特征的幽默画，更加贴近普通人的日常生活，同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品，使漫画赢得更大的发展空间。
正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。
从历史的角度来分析，应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。
十七世纪的欧洲，在英国产业革命的背景下，一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代，诞生了大讽刺漫画家威廉•贺加斯。
到了十九世纪后半叶，欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志，漫画家之间的交流日渐频繁，他们用讽刺幽默的画笔描绘都市生活以及为市民宣泄心中的情绪，深得人们的喜爱。
1841年英国伦敦（Punch）讽刺杂志创刊，在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮，而这股风潮迅速席卷了整个世界，中国、日本也感染了这股热潮。
由于漫画受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响，以人为本、关注人性。
为了满足人们的精神需求，各种类型的漫画如雨后春笋破土而出，这个时期出现了幽默漫画、多格漫画、长篇连环漫画等等。
而漫画的成功商业运作，当数二十世纪的日本和美国，漫画已成为这两个国家的支柱产业。
他们把十九世纪一支独秀的漫画开山鼻祖英国远远地抛再了后面，并开创现代漫画的新纪元。
什么是漫画的属性
漫画是视觉艺术，与其它绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其它绘画，它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。
所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术。
（一）萌芽期：1945－1949年，以陈炳煌及出版月刊的新高漫画集团成员 四大编辑陈家鹏、王花、叶宏甲、洪晁明及漫画专栏的作家：包括陈定国、梁梓义、华王儿等笔名可称为台湾本土的第一代漫画家，而此时期的代表作还包括了：漫画家王朝宗创作的 传》 为台湾光复后第一本连环漫画单行本。
1949年经历二二八事件后，台湾漫画也一片沉寂。
（二）兴盛期：1946－1960年，随国民党中央政府迁台之前辈漫画家如梁又铭、梁中铭带 来了各类丰富的漫画，也启开了两岸漫画交流的先河。
中央日报、新生报、日日新报于此一时期各版面提供了为数极多的时事评论的报刊漫画：政治漫画家如朱啸秋、陆庆祥、友心、亚文、斌 人、马得的画作反映当时的社会背景。
另外，张有为的四格单元是自传式的题材、廖未林的、牛哥的、陈弓的《阿华》则为当时儿童漫画的代表作。
至于连环漫画如陈海虹的《小侠龙卷风》、叶宏甲的《诸葛四郎》、陈定国的《吕四娘》、刘兴钦的《阿三哥》、《大嬏婆》等脍炙人口的连环漫画缔造了空前纪后的漫画黄金时代。
而此一时代 后期孕育出的漫画家还包括了林文义、洪义男、许淞山、游龙辉、杨进士等持续推动儿童漫画的创作。
（三）哀颓期：1961－1981年，由于1952中央、新生两报的漫书版相继停刊，转 载外国漫画的风气取代了本土的评论漫画虽然为台湾漫画引进了国际观，不过也间接影响了本土漫画发表的创作园地。
另外，国立编译馆于1963年的漫画审查制度最为前辈漫画家诟病争议，尤其对于日本漫画的盗版漫画及媢俗的文化移植及市场导向，甚至对文化教育影响，至今皆为优质漫画的最大隐忧。
（四）转型期：1974－1982年，此一阶段的主要特色在于漫画推广活动的办理及国际 漫画文化的交流，前者以台北市新闻处于1974年举办之中国当代漫画展为例，参与的漫画家多达八十九人且观赏民众亦达十五万人次。
另中国漫画学会于1986年接受美国亚洲学会推荐李阐等为期三梯次为期一个月的访美漫画交流活动与行政院新闻局于1987年主办的李表哥及国际漫画比赛开启了漫画家国内外交流的先河。
值得注意此一时期的漫画期刊如《漫画剧 场》《皇冠漫画周刊》《欢乐漫画半月刊》《汉堡漫画》《漫画捷豹》都以专栏或连环漫画的形式提供本土漫画家非常多的发表园地。
此一时期发表儿童漫画的漫画家主要如邱若山、邱若龙、 孙家裕、敖幼祥、麦仁杰、洪德麟、刘兴钦、郑雅铃、刘宗铭、王金选、王平、王金选皆已崭露头角。
（五）成熟期：（1983年－）此一时期的主要特色包括漫画的多元化与连环漫画的流行、 漫画理论的研究、漫画人才的培训与奖励及国际观，而于1998年成立的台北市立图书馆则首开了公共图书馆以漫画为馆藏特色的先河。
【日本漫画史概述】 日本是个漫画大国，从日本第一部漫画的诞生发展到现在漫画杂志与单行本的发行量占杂志和图书发行总量的45%，囊括科幻、探险、政治、经济、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑、文艺小说、奇闻逸事、纪实报告文学等等多种题材。
漫画，已成为日本市民日常生活中不可缺少的文化休闲。
从第一部日本漫画打入中国开始，中国的读者们开始接触到了日式漫画，开始为其细腻的画风、夸张但不失美感的造型、独特的分镜和绝佳的故事内容深深吸引。
日本的漫画界发展至今已根据其表现手法与故事内容分为多种不同类型，也于不同领域诞生了许多优秀的漫画大师。
—开创的时代— 日本漫画界一直将12世纪的鸟羽僧正觉犹（1053-1140）当作祖师爷，他所绘画的《鸟兽戏画》被日本政府列为四大国宝绘卷。
12世纪，绘卷戏画开始流行，各种绘卷的诞生逐渐形成了日本独特的绘画形式。
17世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师绘画的身材修长的鸟羽绘（以鸟羽僧正的名字为头衔的绘画派系）成功地造就了新时代的浮世绘画风。
1760年，日本著名的浮世绘师葛饰北斋首次将漫画一词用于画作上，他的《北斋漫画》闻名世界，甚至为欧洲的绘画界带去震撼。
1861年，英国漫画家查尔斯•华格曼前往日本任《伦敦图画新闻》的特派员。
翌年，他创办了一份10页左右的漫画志——《日本笨拙》。
这本以时事漫画和风俗漫画为主要内容的刊物为日本的漫画界带来相当大的冲击。
21年后，法国漫画家乔鲁吉•毕戈在旅日期间出版了《团团珍闻》、讽刺画集《TOBAE》以及其他杂志等。
这两位欧洲漫画家为日本漫画的革新作出了很大的贡献，他们的风格影响着日本新生代的漫画家。
—明治维新的新漫画— 1900年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》等纷纷创刊，这些模仿西式漫画的批判式口吻、幽默感以及造型的新漫画成就了当时的漫画时尚。
明治时期（1870-1911），日本现代漫画开始兴起，日本漫画史上著名的北泽乐天在先人的基础上确立了日本现代漫画。
1906年，北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》，这本刊物的诞生标志着日本现代漫画的开始。
大正时期（1912-1925），漫画大师冈本一平首创了故事漫画并一举成名。
由此开始，故事漫画开始风靡。
1912年，以冈本为中心的10位漫画家成立了“东京漫画会”并于1915年举办了第一次漫画展。
此后，平均每年都会举办1-2回展出。
大正时代的日本漫画界在他们的主导下显得相当活跃。
—幽默与偶像— 1923年，日本第一个漫画偶像诞生。
他是由桦岛胜一刊登于《日刊朝日俱乐部》的《阿正的冒险》中的角色。
一年之后，漫画大师麻生丰刊登于《报知新闻》上的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》引起极大的轰动，这部漫画给经历了东京大地震后的人们带来极大的鼓舞。
由此开始，幽默漫画开始大量出现于报纸、刊物中。
由于其极高的受欢迎度，越来越多的漫画家开始投入这一类型漫画的创作中，幽默漫画的阵容开始日益壮大。
1924年，正力松太郎就任《读卖新闻》的新社长，为了向新市场挑战并争取更多的读者群，他特别设立了漫画部，将麻生丰、下川凹天、实户左行、堤寒三、柳濑正梦等人招入旗下，并于同年10月发行了4页的彩页附录。
时至昭和初年（1925年），漫画的受欢迎度已达到顶点，连载漫画已逐渐成为日本漫画界的新模式。
1925年以后风花雪月派和无产者派开始兴起，他们的画风与故事成为当时漫画界的一大特征。
1926年-1936年，少年漫画开始大放异彩。
田河水泡的《黑流浪汉》、岛田启三的《阿吉历险记》成为日本全国少年们争相传阅的经典之作。
而横山隆一的《健少爷》、《小阿福》不仅获得少年的喜爱，更吸引了大批成年人翻阅。
随着漫画创作队伍的壮大，日本的漫画界迎来了漫画改组的时代，漫画家纷纷成立团体。
1932年，创作《漫画人》的漫画家近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等20人建立了“新漫画派集团”。
由此开始，许多志同道合的漫画家们开始组建团体，日本漫画界呈现出百花齐放的局面。
—新漫画的时代— 1945年，由于缺乏纸张，漫画的出版数量开始减少。
从1946年到1950年，战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序，各种漫画因此应运而生。
此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画带来深远影响的大师。
他就是手冢治虫。
1946年，手冢治虫的《新宝岛》的问世是日本漫画迈出成为现代主流映象漫画的第一步。
他将电影运镜的手法运用于漫画，为漫画映象带来革命性的变革。
1947年，《漫画少年》创刊，这本少年漫画刊物成为当今漫画巨匠们的摇篮。
曾在此刊物上发表过作品的作者有藤子•F•不二雄、藤子不二雄A、石森章太郎、赤冢不二夫、松本零士、手冢治虫等。
1949年，集英社的周刊《少年JUMP》创刊，少年漫画开始迅速发展。
时至今日，《少年JUMP》已成为日本漫画界出品优秀漫画的巨头之一。
这一时期，杉浦茂的荒诞漫画、横山泰三的社会评论漫画拓扩了漫画类型。
而手冢治虫初期的三部优秀科幻作品《前世纪》、《大都会》和《未来世界》也于此时登场。
另外，山川总治的《少年王者》和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画类型。
—动画时代— 50年代，日本逐渐从战后的混乱中复苏，日本的漫画也开始有了更进一步的发展。
1959年，讲谈社的周刊《少年MAGEZINE》、小学馆的周刊《少年SUNDAY》等杂志纷纷创刊。
同年，东京电视塔建成，电视开始影响着新时代青少年的成长。
随着电视娱乐的突飞猛进，许多深受欢迎的漫画作品被改编成动画，动画化的成功同时促进了漫画的发展，时至今日，日本的动漫画已是不可分隔的两大领域。
一部优秀的漫画作品势必会制作成动画，而一部热播的动画也会物色漫画家为其执笔绘制漫画。
—迅速发展— 1965年-1975年是日本日本漫画迅速发展的10年。
各种不同类型的漫画开始正式划清范围，各种适合不同类型漫画刊登的杂志也相继创刊。
各大杂志社开始出版分别适合中、小学生、高中生、大学生甚至各阶层的社会人士的漫画杂志，漫画开始受到社会的注目。
1964年，因为“新漫画派集团”的核心人物近藤日出造等人的极力呼吁，日本漫画家协会由此诞生。
日本漫画家协会的宗旨是维护漫画家协会会员的权益，为文化作出贡献。
1972年，“日本漫画家协会奖”正式设立，并被誉为最有权威的奖项。
由此，日本漫画界开始出现各种漫画奖项，如“文艺春秋漫画奖”、“小学馆漫画奖”、“讲谈社漫画奖”、“读卖国际漫画奖”、“手冢奖”、“赤冢奖”、“藤子不二雄奖”等。
60年代中叶到70年代中叶，随着一些小说作家加入漫画脚本的创作，日式漫画的质量得到显著提高。
而正统少女漫画也开始呈现上升之势。
这一时期著名的少女漫画家有中满智子、细川知荣子、西谷样子、水野英子等等。
她们的作品开拓了少女漫画的新题材，少女漫画也由此得到了迅速发展并逐渐赶超上少年漫画。
而池田理代子的《凡尔赛的玫瑰》更是将少女漫画推上了高峰。
、 —步入成熟— 80到90年代，日本漫画进入成熟阶段。
此时的漫画流派无论在画风、题材还是故事情节等方面都呈现多样化，各大杂志社也基本确立了其地位和出版方向，旗下漫画家们各显其能，日本漫画界出现了百花齐放的局面。
许多漫画周边产品也相应地得到发展，如玩具、模型等等。
日本漫画事业体制已基本稳定，并形成了一套较为完善的系统。
每年，日本都会举行各种漫画欣赏和漫画巡展，为读者展示更多优秀的漫画作品以及发掘培养新一批的漫画人才。
漫画的出版也从最初的报纸、杂志发展到了租界版、单行本、单行本完全版、精装版、文库版等等多种出版形式。
如今，虽然动画、游戏的迅速发展为漫画界带来一定的影响，但是，随着越来越多的新兴的漫画家的加入，日本的漫画界依然会蓬勃发展，继续为喜欢日式漫画的读者创作更多优秀而精彩的漫画作品。
[编辑本段]【中国新漫画的兴起】 【内地漫画】 新漫画不是中国本土的，但这个词是中国原创的，而大家都很熟悉的漫画大致可分为新漫画和讽刺漫画。
海外新漫画进入中国内地是在1981年，但那时还没什么网络，能清楚新漫画到底是什么的中国人一个也没有。
在此我要特意拎出四部在中国影响很大的动画：《圣斗士星矢》《龙珠》《灌篮高手》《名侦探柯南》。
它们都是根据主流的少年新漫画改编的作品，原作分别是车田正美先生、鸟山明先生、井上雄彦老师和青山刚昌先生。
随着日本新漫画发展近百年，少年新漫画无疑已经成为了新漫画中的主流。
少年新漫画都是积极向上的，主角都是一些很单纯的、并且发展空间巨大的四有少年，偶尔也有些比较另类。
（我还要扯一下，《浪客剑心》是少年新漫画，谈不上青年，看它连载的杂志类型也能知道。
但根据它改变的动画《浪客剑心追忆篇》是绝对的青年动画，并不适合儿童观看。
）通过我举的动画我只是要说明，“动漫”这个词很有问题。
先不管它的漫是指漫画而不是新漫画，所有有人气的动画都是改编自人气本身就很高的新漫画，也就是动画离开了新漫画就不存在发展，新漫画是基础。
我从来没有看过一部原创的，但能被称之为经典的动画 ，即使是《cowboy bebop》 《evangelion》（《evangelion》没原著，本词条原作者说的原著是后来的衍生漫画版，《evangelion》的创意是庵也秀明（导演）看了一个介绍胎儿与母体连接的A10神经的电视节目后萌生的）也都是有原作的，只不过新漫画原作被动画压了下去，但若没有原作，《cowboy bebop》 《evangelion》也不会存在。
听说貌似（没貌似）《高达》是原创的，但我没看过，抱歉，我只看过《高达seed》，看完后觉得没我想的那么大气，简单得说就是不怎么样(纠正一下作者，高达seed可是不少高达粉们不认同的所谓新高达是高达走向女性向（腐女们的YY源泉）与商业化（娱乐化，迎和年轻人口味）的开始（吧
）不怎么样是当然的，老高达可是很有内涵很恢宏大气的).............不过如果《高达》系列是原创的话，那它就是所有动画中唯一的原创经典，除此之外，别无二家（依然纠正，原创片子虽然从比例上看低但数量还是很多的，比如忘念扎姆德，鲁鲁修，黒之契约者什么的）。
【台湾漫画】 台湾漫画在廿世纪初，日本统治的时代即发行过《台湾泼克》期刊，如同时期的台湾文学 一样，受到皇民文化的影响。
唯约于1930年代初期成名的台湾漫画家，包括陈定国、王朝基、陈光熙、许丙丁等虽在日本统治下，其创作对本土的意识浓烈，富有道地的地方色彩。
根据洪德 麟的说法：1954年由漫画家陈炳煌创作的《鸡笼生漫画集》为台湾第一个出书的漫画家。
根据李阐的说法，将台湾漫画史初分为： （一）萌芽期：1945－1949年，以陈炳煌及出版《新新》月刊的新高漫画集团成员 四大编辑陈家鹏、王花、叶宏甲、洪晁明及漫画专栏的作家：包括陈定国、梁梓义、华王儿等笔名可称为台湾本土的第一代漫画家，而此时期的代表作还包括了：漫画家王朝宗创作的《水浒 传》 为台湾光复后第一本连环漫画单行本。
1949年经历二二八事件后，台湾漫画也一片沉寂。
（二）兴盛期：1946－1960年，随国民党中央政府迁台之前辈漫画家如梁又铭、梁中铭带 来了各类丰富的漫画，也启开了两岸漫画交流的先河。
中央日报、新生报、日日新报于此一时期各版面提供了为数极多的时事评论的报刊漫画：政治漫画家如朱啸秋、陆庆祥、友心、亚文、斌 人、马得的画作反映当时的社会背景。
另外，张有为的四格单元《刘郎奋斗史》是自传式的题材、廖未林的《咪咪先生传》、牛哥的《牛小妹》、陈弓的《阿华》则为当时儿童漫画的代表作。
至于连环漫画如陈海虹的《小侠龙卷风》、叶宏甲的《诸葛四郎》、陈定国的《吕四娘》、刘兴钦的《阿三哥》、《大嬏婆》等脍炙人口的连环漫画缔造了空前纪后的漫画黄金时代。
而此一时代 后期孕育出的漫画家还包括了林文义、洪义男、许淞山、游龙辉、杨进士等持续推动儿童漫画的创作。
（三）哀颓期：1961－1981年，由于1952中央、新生两报的漫书版相继停刊，转 载外国漫画的风气取代了本土的评论漫画虽然为台湾漫画引进了国际观，不过也间接影响了本土漫画发表的创作园地。
另外，国立编译馆于1963年的漫画审查制度最为前辈漫画家诟病争议，尤其对于日本漫画的盗版漫画及媢俗的文化移植及市场导向，甚至对文化教育影响，至今皆为优质漫画的最大隐忧。
（四）转型期：1974－1982年，此一阶段的主要特色在于漫画推广活动的办理及国际 漫画文化的交流，前者以台北市新闻处于1974年举办之中国当代漫画展为例，参与的漫画家多达八十九人且观赏民众亦达十五万人次。
另中国漫画学会于1986年接受美国亚洲学会推荐李阐等为期三梯次为期一个月的访美漫画交流活动与行政院新闻局于1987年主办的李表哥及国际漫画比赛开启了漫画家国内外交流的先河。
值得注意此一时期的漫画期刊如《漫画剧 场》《皇冠漫画周刊》《欢乐漫画半月刊》《汉堡漫画》《漫画捷豹》都以专栏或连环漫画的形式提供本土漫画家非常多的发表园地。
此一时期发表儿童漫画的漫画家主要如邱若山、邱若龙、 孙家裕、敖幼祥、麦仁杰、洪德麟、刘兴钦、郑雅铃、刘宗铭、王金选、王平、王金选皆已崭露头角。
（五）成熟期：（1983年－）此一时期的主要特色包括漫画的多元化与连环漫画的流行、 漫画理论的研究、漫画人才的培训与奖励及国际观，而于1998年成立的台北市立图书馆则首开了公共图书馆以漫画为馆藏特色的先河。
哪位能人帮帮忙
用《浩瀚》说两句诗
万元求 《浩瀚千字诗》据悉《浩瀚千字诗》公布已久，该诗不同于周兴嗣的千字文，是一首隔句一押且全押平声的千字四言格律诗，诗的基本律式是“平平仄仄，仄仄平平（押）。
”全诗共分“真张忠亲谋尼桥韶光” 九音，每音30句120字，九音实是1080字，合大衍之数，之所以称千字诗显是意对周兴嗣的千字文。
“真音”写天地人文，“张音”写历史人文，“忠音” 写社会人文，“亲音”写修身人文，“谋音” 写社交人文，“尼音” 写生活人文，“桥音”写养性人文，“韶音” 写治理人文，“光音” 写颂撰人文。
据说该诗作者宣称：该诗在等“龙凤合璧，等凤来仪”，也就是说等待世界上有没有人写出“真张忠亲谋尼桥韶光” 九音的隔句一押且全押仄声的270句1080字的四言格律诗，诗的基本律式是“仄仄平平，平平仄仄（押）。
”若真能见到凤舞神州，自然能看到龙翔太空。
据说该诗原文被扯开在不同人手里，刘莺有两音，张英有一音，日本高桥君一音，美国妮娜一音，英国玛丽娜一音，其它三音在谁哪里就不知了，要八人对齐才能接成原文，我百度只搜集到不齐的八音如下：天地混尘 宇宙初膨 大凝小固 日月星辰 阴阳牵斥 寰球旦成风驰电掣 山高海深 寒来暑往 雨落云腾 春秋冬夏 植藻衍生………………金木水火 西东北南 中央土宿 各据一方 誓盟争斗 克缩伸张黎逃越败 舜愎尧刚 商君灭桀 首在殷汤 吊民伐纣 周发武王………………僻壑寻砼 偏岭问钟 鼓敲寺阁 霜打枫松 蝉蟋叽咭 泉涧叮咚牛羊牲畜 田园耕农 机械纺织 县市务工 公平买卖 资哄财隆………………积善福荫 教子演名 知过必改 校堂习听 少壮懒惰 到老悲零读书育智 心脑聪明 勤学苦练 朝夕寸阴 专注而博 技艺要精………………井邑繁都 画角朱楼 评弹席筵 琴瑟歌喉 几多寐梦 杯樽浇愁台招凤抚 座闻鸾啁 梅姿杏色 兰香飘柔 计宜面授 利禄求谋………………暮霭晨曦 雀噪鸪嘀 众峰淡翠 树竹烟披 幽然葱郁 杜鹃鸣昵屋榭缥缈 滩湍流溪 锦江秀色 片连鳞依 村寨红绿 隐约歌姬………………黄鹂叫晓 燕舞芳郊 碧野静悄 枝茂莺谣 沙岸婷袅 丝柳弯桥舸荡双桨 绿漾涟摇 莲盘轻漂 绰悦红绡 珠溅鱼跳 白鹭低叼………………崇岳河漕 雷闪波滔 洪荒漫遍 奔泻泓涛 疏渠拓道 库实旱涝果珍菜芥 稻麦糠糟 鸡啼犬吠 镇润乡饶 林蓁叶盛 百鸟声巢………………巨阙昼光 琼殿辉煌 吉祥映照 瑞气萦窗 籍集典聚 表正形端………………为求得此五千年来第一诗，本人以一万元求《浩瀚千字诗》原文，若谁有全诗可找我兑现，有一音者一千，两音两千，类推，决不食言。
古典诗词之浩瀚兮，可以濯我心<\\\/b>叶林发布时间:2009-07-01 15:45:52 点击: 1231次【字号 大 中 小】【打印】【关闭】 生平最怕的一种汉字，那就是西药名。
什么“替米沙坦”、“美洛昔康”、“那格列奈”，既不象意，也不象形，更无美感，难记已极，天天吃它，但一看名字就觉得心烦。
医药界为何迷恋这种名称，实在费解。
这是在糟蹋汉语。
我还怕在报纸上碰到插进来的缩写的英文符号，什么“CDP”“AIG”，看不明白是什么意思，连我这个懂英文的知识分子也变成了文盲。
汉字本身真美，有象形的，有象声的，也有象意的。
鲁迅是语言文学大师，他就指出过汉语文字有“三美”：意美、音美、形美，“意美以感心”，“音美以感耳”，“形美以感目”。
可见汉字是形美，声美，意更美。
我有时拿来和英语作比较，老觉得英语落后和原始，幼稚得很，远不如汉语丰富，比如人的指甲和动物的爪子，汉语是有区别的，不能把人的指甲叫做爪子。
可是英语却是一律称为爪子（nail），把人和动物等同对待，没有区别。
这样的例子多得很。
我爱汉语， 我更爱汉语的诗歌。
因为诗的语言最美，含义最宽，容量最大，想象力最丰富。
它不仅能达意，而且能达心，可以把你心里要说又说不出来的意思，表达得很美。
不仅很美，而且还可以提高你的品格，让你高尚起来。
这种力量只有诗的语言才能达到。
比如我们老年人喜欢“老有所用”、“老有所为”这句话，用词清晰，明确简练，但不是诗。
诗的说法就大不相同了。
你看，曹操的诗就说：“老骥伏枥，志在千里”；刘禹锡的诗说：“莫道桑榆晚，为霞尚满天”；李商隐的诗说：“天意怜幽草，人间重晚睛”；岑参的诗说；“秋风万里动，日暮黄云高”；我最喜欢的还是杜牧的诗：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。
把人的暮年比作秋天的枫叶，又把秋天的枫叶比作二月的花朵，多么美的比兴
它们都是把大自然的景物和人的心灵融为一体，天人可以合一，大自然可以物化和对象化，成为诗境与诗情。
诗歌的力量实在迷人
对比之下，我很不喜欢听“发挥余热”这句煞风景的话。
人死了体温还要一两个钟头才僵冷，这叫余热。
人都死了，余热有屁用
怎样发挥
事实上这是对老年人的不尊重，人还活着，就当做死人看待。
同样都是鼓励老人老有所为，什么话不好说，偏要说这种话
而且听来叫人恶心。
太没有审美意识了。
这并不是说，时代不要前进，青不可出于兰；决不是这个意思。
对此，诗人也有他们的说法；李商隐的诗说：“桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声”；刘禹锡的诗说：“请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝”；他还有一首说的更是入木三分：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”。
这说出了社会进化的规律。
固然，诗的寓意总是外延性很宽的，易为各种人所用，记得“文革”时期的张春桥，就在他的办公室里贴上过刘禹锡的这两句诗，这就变成是为了打倒老干部，别有用心了。
诗人写诗，总是把大自然最美好的事物寄托自己最美好的感情。
美化了自然，美化了想象力，也美化了道德情操。
像张若虚的绝唱《春江花月夜》，被诗人闻一多誉为“孤篇压倒全唐之作”。
这首诗把情与景融为一体，写景就是写情，情从景生；同时又是用充满感情的笔调来写景，把景写得脉脉多情。
用咏叹式的语言来写景，是唐代诗人的一绝。
请看，《春江花月夜》开头的四句看似写景，其实是充满了感慨之情：“春江潮水连江平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春光无月明”。
跟着，诗人进一步感叹：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月，江月何年初照人
”他然后又进一步抒发他的哲学意味的人生感受：“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼
”最后，他的感叹到了最高点：“不知乘月几人归，落月摇情满江树”。
多么沉重的叹息
它处处都是情，却一句也没有离开景。
落月把漫天的愁情都摇下来了，洒遍了春江和江边的花树。
多么动人，又多么美
“落月摇情满江树”，真是千古名句。
这首名诗沿用陈隋乐府曲，抒写了真挚动人的离情别绪，富有生活感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬。
据说张若虚一生只留下两首作品，这是其中最出名的一首。
有的时候，诗人也爱用险笔和沉重的句语，对世事的险恶，生活的坎坷，战争的凶残，都有生动的感人的刻划。
诗人李贺就爱用险句，他在《雁门太守行》中的“黑云压城城欲摧”，至今还被人多次沿用。
我特别爱读他的“霜重鼓寒声不起”、“塞上燕脂凝夜紫”等名句，看起来是写景写物，实是在写情，写壮士赴死前的沉重的心态，是壮士自身思想的对象化。
这些千锤百炼动人心魄的诗句写得实在太好了，每个字都浸濡着诗人的生活感受，鲜明的形象和深邃的诗情，把壮士的心态表现得深刻极了。
难怪宋人称李贺为鬼才，真是十分准确。
诗人写诗是十分认真的，据说李贺整天神魂颠倒的寻字觅句，骑在马上，怀里揣着纸笔，一有所得就立刻记录下来。
还有一位贾岛，是有名的苦吟诗人，他作诗时有“两句三年得，一吟双泪流”的说法。
有一次他写了一首《题李凝幽居》，其中有“鸟宿池边树，僧敲月下门”句。
下句到底用“敲”字还是用“推”字一直犹豫不定。
想来想去，在路上一不留神，冲撞了一位大官的仪队。
被抓到面前讯问，道出了原委。
不料这位大官竟是文起八代之衰的韩愈。
两人竟开始研究起来，最后韩愈主张用“敲”字，用响声来对比夜的沉静，较有意境。
一时传为佳话。
还有一个故事，唐代有一位著名僧人齐己，写了一首咏梅诗《早梅》，中有“前村深雪里，昨夜数支开”，他的朋友郑谷看后，建议把“数”字改为“一”字，因为只有“一支开”，才算是早梅。
齐己非常佩服，称郑谷为“一字师”。
这种严肃的创作态度，才能创造出一个大唐的诗歌盛世。
这比起我们今天的流行歌曲，一味哼“我爱你”、“爱死你”、“死爱你”、“没有你不能活”之类的废话，真不知要高上多少千倍。
这类庸俗透顶的流行歌曲，只会造成人欲横流，精神卑下，甚至滋长社会犯罪，出现凶杀命案。
这种现实的状况逼得我不能不胡思乱想，在市场经济的条件下，社会的现代化，是不是必须以道德败坏作为惨重的代价
物质富裕了，精神却卑下了，这种悲剧性的二律背反的悲惨现象是不是社会发展的不可更改的必然
在理论上政治上，哲学家政治家们尽可以笔下生花，夸夸其谈；但在实际上，情况却日益严重，仍在不断激化，形势好像是失控。
这个问题，我无法解答，也不在本文过问之列。
只好让主事的人去解决。
不想再扯下去了，篇幅再拉长一倍也说不完。
唐诗就达五万首，说得完吗
古典诗词的世界，它的疆土无垠，它的美无垠，它的精神魅力也无垠，教人说也说不完，学也学不尽。
总之，在我们今天的社会，我觉得精神上的出路，最容易选择的就是这一条：向古典文学诗词靠拢。
传统的人文精神由于五千年的累积，已经成为一种厚积的思维定势，牢不可摧。
传统的道德规范、儒家的入世、道家的入世又出世、佛家的出世又入世，三教合一，体现在古典诗词上，仍然很高尚，很美。
春秋民谣说：“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”。
对于诗歌，我则深信：“古典诗词之浩瀚兮，可以濯我心”。
我只好躲进古典诗词的圣殿里去寻求庇护了。
不过，我不后悔，我还是要说：热爱古典诗歌吧，比起那些人欲横流的流行歌曲，它会使你的心灵更美，品德更高尚，没准还能长寿呢。
（作者二○三站离休干部）
