英国传媒专业好的大学都有哪些
英国传媒专业留学知名大学一、伦敦政治经济学院传播系的课程设置非常完善。
除了教学资源，在选择学校的时候，还应该对学校的传统强势科目有一个大概的了解。
比如，LSE的全球化研究是非常出名的，所以如果你对文化全球化这一个媒体热点问题感兴趣的话，这里就会是一个很好的选择。
英国留学申请传媒专业知名大学二、华威大学(TheUniversityofWarwick)华威大学(又译：沃里克大学)为英国的一所校园式大学，创建于1965年，现有超过17000名学生及4000多名教职人员，学生中有来自100多个国家的超过4000名的海外留学生。
作为一所年轻的大学，华威大学在英国乃至欧洲都有享有良好的学术声誉，自从英国的媒体有大学排名以来，华威大学一直稳居前十名。
华威大学目前没有新闻学专业，但有三个传媒类专业，分别是创意与媒体企业、全球媒体与通信、国际文化政策与管理。
从创文企业管理、全球媒体战略到多元化企业的文化管理，三个专业方向十分清晰，偏重于管理理论，这与华威大学商科出色的DNA十分不开的。
华威大学传媒专业毕业的学生一般都从事广告与品牌、市场营销、公共关系、数字媒体、内容设计和制作和出版相关的行业。
申请要求：学术要求均分在80分以上，如果是非211院校的学生的话是要求均分在85分以上，雅思要求总分在7分以上，两个单项不能低于6.0，另两个单项不能低于6.5。
英国传媒专业知名大学三、伦敦城市大学(LondonMetropolitanUniversity)英国伦敦城市大学始建于1848年，位于仅次于美国纽约的第二大经济中心-伦敦金融城内，是最早开设新闻传播专业的国立综合性大学之一，其新闻传播专业及艺术类专业在英国乃至整个欧洲都具有举足轻重的地位，为英国新闻传播业、创意文化产业培养了大批优秀人才。
伦敦城市大学新闻传播专业设置广泛，包括新闻数字媒体、电影电视、传媒与通讯相关专业，其教职员工不但普遍毕业于牛津等顶尖名校，还具有英国的主流媒体中担任要职的经历，这种“指导型”与“讲授型”结合的教师团队，使学生在理论知识和实际操作上都能接受最专业的教育。
同时，伦敦城市大学新闻学专业的教学环境与主流媒体的实际工作环境同步，采用“新闻采编室”等设施，模拟真实的新闻媒体公司的项目运作。
伦敦城市大学一直与英国以及欧洲的媒体行业保持相当紧密的联系，学生在学习期间有机会接触到最前沿、最直接的行业发展信息，大学为学生提供丰富的实习和就业机会，多数学生毕业后直接进入英国顶尖新闻媒体机构工作，广泛就职于：路透社、BBC、CNN、卫报、泰晤士报和法新社等全球著名媒体或网络公司。
在《星期日泰晤士报优秀大学指南2013》报道，伦敦城市大学毕业生起薪达到23165英镑，这个数字几乎和剑桥大学毕业生起薪相当。
申请要求：学术成绩80分以上，雅思7分，单项不低于6.0。
英国传媒专业知名大学四、伦敦大学国王学院(King`sCollegeLondon，简称KCL或King’s)伦敦国王学院是英国著名的综合型大学，也是伦敦大学联盟的创校学院之一。
伦敦国王学院至今已培养出9名诺贝尔奖获得者，为人类文明做出了极大的贡献。
伦敦国王学院拥有众多专业，其中传媒专业当属伦敦国王学院的优势之一，每年都吸引大批留学生前往就学。
伦敦国王学院新闻传播类专业方向广泛，包括新闻类传媒、营销广告类传媒、大众传媒类、媒体发布类和创作表演类。
申请要求：平时成绩80分以上，雅思7分以上，单项不低于6.5。
英国传媒专业知名大学五、卡迪夫大学(CardiffUniversity)卡迪夫大学新闻与传播学院是享誉世界的新闻学府，是英国第一个独立的新闻学院，也是欧洲首个新闻学院，更被评选为全球十大新闻学府之一。
其新闻专业稳居全英前五。
学院教授多来自BBC、泰晤士报、卫报等英国知名一线媒体行业，该院新闻专业课程屡次被英国记者协会评选为年度最佳课程。
学院培育出了众多新闻及传媒界知名人士，被业内誉为全英乃至欧洲最好的新闻学院，更有着新闻界“牛津”(OxfordofJournalism)的美誉。
学院与BBC、BBCRadio、BBCWales、TheGuardian、Times、Channel4News、ITV、SKY等媒体均有广泛合作，给学生提供了良好的学习与实践的机会。
申请要求：平均分75分以上，雅思7.0，单项不低于6.0。
英国传媒专业知名大学六、莱斯特大学(UniversityofLeicester)莱斯特大学是英国知名的综合型大学，传媒专业是学校的热门专业之一，在英国国内名列前茅。
毕业生满意达到90%以上，毕业生就业情况也达到60%，远远高于其他学校同类专业毕业生的就业情况。
学院是英国国内最早成立的传媒类学院之一，一共有7个硕士专业，其中一个是预科，其他的都是硕士学科。
学院目前已经帮助无数没有任何背景的人成功进入传媒行业。
莱斯特大学传媒学院专业总共分为四大类。
第一类是新闻，主要包括纸质新闻和网络新闻;第二类是广告专业，这个专业涵盖了广告、营销、文化等多个领域;第三类是传媒，主要包含了传媒和公共传播;第四类是媒体。
申请要求：平均成绩75分以上，雅思6.5分，单项不低于5.5。
英国传媒专业知名大学七、利兹大学(UniversityofLeeds)利兹大学的传媒专业是该校名声最好实力最强的专业之一。
在中国留学生的心中利兹大学的传媒专业几乎无可挑剔。
2014Times评选出的英国大学传媒专业排名中利兹大学位列第八位。
作为英国实力前十的传媒专业，利兹大学的传媒专业实力非同一般。
利兹大学新闻传媒有完善的细分方向，相关的专业包括大众传媒，媒体产业，新媒体和国际新闻。
申请要求：学术成绩80分以上，雅思总分6.5以上，单项不低于6.0英国传媒专业知名大学八、谢菲尔德大学(TheUniversityofSheffield)谢菲尔德大学位于英国第四大中心城市谢菲尔德市，建校历史可追溯到1828年，是世界著名的教学科研中心，是英国六所最佳研究型大学之一。
按照最新的《泰晤士报》大学排名，谢菲尔德大学是学习新闻学最好的地方。
其多媒体应用课程得到了专业行业机构的认可。
这个课程模由专业的操作和对于当前新闻事件的讨论组成，得到了广大师生的一致好评。
在最近一次全英范围内的《学生满意度调查》中，谢菲尔德大学的新闻学传播专业依旧高居榜首。
谢菲尔德大学的新闻传播专业毕业生已经得到了雇主的高度认可。
无论是本科生还是研究生的就业都得到了有效的保障。
最近一届毕业生中有很多已经进入了《泰晤士报》、《卫报》、《独立报》《每日邮报》、《太阳报》、天空电视台、BBC等英国乃至世界顶级媒体。
申请要求：学术成绩80分以上，雅思成绩7.0以上，单项不低于6.5英国传媒专业知名大学九、诺丁汉特伦特大学(NottinghamTrentUniversity)诺丁汉特伦特大学位于诺丁汉市，由两座大的校园组成，一座在市中心，另一座在近郊的绿化地带。
诺丁汉特伦特大学的前身为一所学院，创立于1881年，在1992年由学院改为大学。
诺丁汉特伦特大学因其学术优异、课程实用而广受赞扬，虽然其综合排名在53位，而其艺术学院、商学院、法学院及播音和传媒专业在英国排名前10位。
诺丁汉特伦特大学的传媒学院是英国传媒人士的摇篮，学生有机会去如BBC、SKYNEWS等跨国传媒机构实习，接触世界领先传媒机构。
学院建有自己的广播与新闻中心，该中心是BBC在诺丁汉的播音设备基础上改建而成，可为学生提供使用真正广播设备的机会。
关于哈利波特
当“哈利波特”从J.K.罗琳脑海里灵机一动下诞生伊始，那股神奇的魔法以不可阻挡之势席卷全世界每一个角落，这连她自己也始料不及。
这本起初连遭退稿的魔法故事，从1997年开始创造出当代文坛最大的神话和创富传奇。
这神话还远远超出了纸质领域，短短的十年来，已形成一个超过60亿美元收益的产业链，演绎为成功的流行文化和商业品牌。
出版领域： 迄今为止，“哈利波特”系列小说的前六部已被译成60多种语言，全球总销量已超过3.25亿册，成为有史以来销量第三名的书籍，仅次于《圣经》和《毛主席语录》。
电影领域： 《哈利-波特》迄今五部电影票房成绩累计达43亿美元。
此外，华纳公司宣布投资5亿美元，携手奥兰多环球影城建造“哈利-波特魔法世界”主题公园，预计于2009年~2010年正式对外开放。
游戏领域： SONY公司的PS2自2001年开始与影片同步发行游戏软件，2007年的《哈利-波特与凤凰社》更是游戏界迎来的大事，首度在SONY的PS2、PS3、任天堂的Wii上同时发行同名游戏。
其他衍生品： 杜莎夫人蜡像馆与电影一同在全世界范围巡展。
各行各业制造商模仿电影魔法物品，如魔法扫帚、魔杖、摄魂怪、火焰杯三强赛中的火龙等玩具,霍格沃茨四个魔法学院各自的院服，魁地奇球服，波特的隐形衣等风靡全球，拥有巨大且稳定的消费群体。
成功皆非偶然 《哈利-波特》本身具备了畅销的所有元素：魔幻、冒险、正义与邪恶、友情等等一应俱全，但问题是，拥有流行元素不仅仅可能通向超凡脱俗，也有可能通向庸俗和跟风。
罗琳聪明地把这些想象“身边化”、“家常化”——谁没有被同学搞过恶作剧；谁没有被家长咆哮过；谁不希望读书写作业时可以得到一支速写笔，这些遭遇和愿望，不分读者年龄，难道不是人人都经历和暗暗希望的吗
正如许多商业品牌成功的奥秘一样，首先是文化本身，让《哈利-波特》这部文学作品轻易地突破了全球读者不同文化、种族和地域的界限。
套用郎咸平教授在新著《本质》中的观点——那就是《哈利-波特》戳中了读者和观众的审美神经。
如同百年可口可乐一样，《哈利-波特》戳中了多元化世界当中的“同质化”的审美神经，并且让它成为一种精神思潮的象征。
此外，少年的成长与叛逆、人性的阴影，现实社会中的种族主义偏见等也天衣无缝地融合进这部视角独特的作品中，以华纳电影为代表的美国公司能大费周折地放大这些探索，让成年人获得共鸣。
好故事只是畅销的基础，成为超级神话，在全球热卖，《哈利-波特》的成功更要归功于这个时代——即经济、文化日益全球化的时代。
全球化才是成就它的决定性因素。
其中起决定作用的是美国资本和美国式营销方式——时代华纳先是为哈利-波特配备了好莱坞顶级的电影制作班底并以巨资打造，再配合全球化的营销攻势。
对于《哈利-波特》系列来说，小说和电影起到了相互促进的作用。
接下来是数不胜数、无处不在的特许商品的开发。
由出版开始，电影、DVD、录像带、电视片、唱片、游戏、广告……周边产品不断扩展，还有难以计数的玩具、文具、服装、食品、饮料、手机等成千上万种特许经营商品，再到主题公园、主题旅游……形成一个庞大的产业链并且不断扩展、丰富，产业的边际和界限不断模糊。
这只能是在全球化时代才能做到的事情。
是发达快捷的资讯使哈利-波特插上了在全球翱翔的翅膀。
从这个意义上说，哈利-波特的流行是美国式商业资本主导的文化传播全球化的一个成功实验。
它近乎完美地诠释了托马斯-弗里德曼“世界是平的”这一全球化最新商业理念。
伸向地球每一个角落的互联网、印刷技术的现代化、全球统一的包装推介、间歇性的系列图书的出版节奏等，最终让哈利-波特从文学形象变成让全世界都风靡的艺术偶像。
短短十年，《哈利-波特》形成一个超过60亿美元收益的产业链，成为史上最成功的流行文化和商业品牌之一。
魔法之母—J.K.罗琳：狂赚10亿美元 从罗琳推出第一部哈利-波特小说以来，十年间她通过笔下的魔法世界赚到了5.45亿英镑——超过10亿美元的财富。
在经历了12家出版社的拒绝之后，1997年罗琳终于得到了英国一家名不见经传的Bloomsbury出版社试探性的肯定； 现在，罗琳是英国现金最多的女人，超过了英国女王；她是仅次于奥普拉-温弗瑞(美国脱口秀女主持人)的世界第二“富婆”； 据《福布斯》杂志预测，当罗琳完成所有《哈利-波特》系列小说后，她的个人财产可能达到100亿美元。
什么是新媒体艺术
就是网络媒体,也叫第四媒体 人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。
1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。
自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。
将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。
从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。
因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。
“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。
人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。
在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。
艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。
只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。
本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。
从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。
在整个20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。
摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的假“电影剧照”和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。
在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长电影”等等。
二 就像摄影术和电影胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。
同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。
拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。
数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房*作在技术上更圆熟完美。
摄影的力量来自人们对其客观性的信任（尽管事实上他的客观性是可疑的），幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲堕的危机感带来了真假之间强大的张力。
数码影像是拍摄之后对图片的处理，数码影像使得图片的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了照片装置化。
其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间己经是一种装置性的“场”。
在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了电影美学的许多成果――各种经典的电影时间处理手段适用于录像。
如“闪回”作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法；慢镜延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性；切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性的手法；快镜密集地压缩时间缩减事件过程以强化其符号意义等。
但录像的时间处理在数字化方式下有着更大的弹性：画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统电影语言，三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。
伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。
而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。
今天人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的电影叙事厉害太多了，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。
从目前人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，我们还有更多的可能性去发掘。
多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。
我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。
音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。
古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的场的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。
就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。
对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训炼是远远不够的。
这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上我们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。
我们在电影片尾长长的字幕中己经见识过这种集体创作的力量。
另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。
多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。
我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。
一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变我们传统的艺术概念。
今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。
你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。
可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。
网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。
三 美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。
尽管作为新保守主义的代表人物，丹尼尔·贝尔对于看听文化禀持着怀疑和批判的态度，但是显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。
电视、电影、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。
伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。
文化和艺术的社会功能要求我们必然对这种图像阅读的潮流作出回应。
回应的方式无怪乎有两种，一种是技术和视觉样式上的开拓，一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考，并将这种思考用符合这个时代视觉接受方式传达出来。
因此，将数码影像艺术引入到当代艺术中来便具有特别的意义。
艺术家对数码媒体的参与，往往凭借着丰富的艺术资源，所有的这些都能为数码技术在纯艺术和应用艺术上的运用提供新的可能性。
他们的时间必然和商业性的数码技术公司有着积极的互补意义。
和受市场制约的商业性数码技术公司相比，在艺术家的时间有着一定的前瞻性、探索性和学术性。
艺术史中已有的艺术资源能使数码技术制造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足着日益增长的社会精神需求，丰富着我们的社会生活。
另一方面，数码技术作为一种艺术表现手法，同时运用在视觉艺术和实用艺术之间。
所以在将数码影响纳入到艺术时间中来无疑是这两者之间的一个交换管道。
它能有效的将纯粹个人的视觉创造有效的转换成社会性的视觉产品，同时又能将社会中已经出现的视觉现象系统和有效的转换成个人视觉创造的资源。
我们今天所说的高新技术，事实上是一个相对概念，即每一个时代都有自己时代的高新技术。
新石器对旧石器而言，就是高新技术；青铜器对石器而言，就是高新技术；煤铁对以往而言，就是高新技术；工业化对它以前的时代，都是高新技术；而信息技术，对以前任何历史时代而言，都是高新技术。
所以，所谓高新技术，就是人类在发展中，不断发现、发明的，比之以往更优越、更实用的技术。
● 新媒体艺术在欧美已经成熟了吗
20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。
70年代初，欧美许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试在大众电视网中接纳实验性的艺术作品，并提供将新技术与艺术思潮结合的实验场所。
这些实验电视中心，为艺术家提供最新的设备，与技术人员合作的机会，直接促成了许多令人耳目一新的电子视觉，造就了录像艺术的第一代大师，同时也刺激了新技术的创造性运用。
如1973年，录像艺术家白南准(NAN JUN PAIK)与工程师阿比合作，开发了同步混像器，今天这已成为电视编辑的基本功能之一。
70年代末期，美国的福特基金会、洛克菲勃基金会等，减少对大众电视实验性节目的资助，转而直接资助艺术家，国家艺术基金也开始赞助非赢利性的媒体艺术中心。
这些媒体中心提供了比电视台更民主的方式，也更容易接触到新的数字化技术，这些中心创作的录像作品较少在电视网中播出，而是在博物馆和画廊展出。
于是，艺术家开始考虑将电子媒体与传统视觉艺术的空间结合起来，这就促成了录像装置的成熟。
从80年代开始，录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，它以新技术的强大威力，以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在国际艺术大展上频频亮相，成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。
90年代以后，世界各大艺术馆，不但纷纷举办专门的录像展览，还先后设立了录像部门或制定录像计划。
世界各地的艺术机构定期举办录像节，推动新媒体艺术的传播和交流。
近年来，由于个人电脑日趋成熟，许多作品以互动多媒体光碟的形式出现，1998年的波恩录像节为多媒体作品专门设立了奖项，互联网作品也正在蓬勃发展中。
到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。
与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。
培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际影视创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。
此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。
对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化基金，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。
对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。
在媒体工业与相关政府机构的支持下，不少媒体艺术乌托邦相继成立，其中最知名的有位于德国卡斯鲁尔（KARLSTUHE）的“ZKM”（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奥地利林兹（LINZ）的“AEC”（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本东京的“ICC”(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是为了促进当代艺术与科学的对话。
ZKM成立于1990年，1997年10月正式开始运作。
是世界上第一个唯一以“互动艺术”（INTERACTIVE ART）为主题的博物馆。
它的宗旨是创建一个艺术与科技相结合的大实验室与媒体城，一个将掀起新视觉运动的“新包豪斯”。
ZKM是典型的德国式企业经营方式，在大型企业如西门子赞助商与创馆馆长克罗兹（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延续包豪斯时期的理念，继续成为一个与工业结合的艺术殿堂，以印证所谓的“第二次现代”理念。
ZKM成立的构想，缘自德国一个地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望设立针对艺术与媒体科技，特别是视觉影像、音乐新闻的研发机构，并且选择了前法兰克福国家建筑博物馆创办人克罗兹为计划主持人及馆长。
该馆主要是发展媒体创作、收藏、展示及推广德国科学文化，1992年起举办“MULTIMEDIALE”多媒体艺术双年展，以展示其媒体艺术收藏品、国际知名媒体艺术家和中心艺术家作品。
从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。
● 我们准备好了吗
喜新厌旧是人类的天性。
创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。
在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。
新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。
但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。
新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。
1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。
这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。
该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。
该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。
1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑：五个录像装置》个展。
这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。
更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。
至此，录像艺术成为中国美术界的热点，《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。
与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。
随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。
新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础——新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。
MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。
”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。
● 应该如何定义新媒体艺术
新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。
了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。
首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。
我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。
然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。
最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。
这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。
新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。
他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。
不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。
连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。
在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。
英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》，他认为：艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。
艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。
这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。
1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别，这首先取决是技术，还是艺术家的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。
前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术（VIDEO ART）出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。
网络艺术可以给观众带来很多不同的感受，比如有的作品利用文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会，制作和共同完成作品。
与传统艺术不同的是，网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。
在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。
在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参观其它艺术展览一样。
就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。
沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。
许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。
总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。
● 是艺术融入技术，还是两者都融入商业化
然而，也有一些问题令人感到迷惘和困惑。
罗伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题，这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。
当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。
罗伊·阿斯科特认为，对21世纪的艺术家来说，建构的问题比呈现的问题更重要。
他说：“对网际网络、生物电子学、无线网络、智能型软件、虚拟实境、神经网络、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等的兴趣，不仅关系到我们作品的创作与流通，也关系到艺术的新定义，关系到‘出现’美学（AESTHETIC OF APPARITION），以及互动性、联结性和转变性。
‘出现’美学取代了旧式的‘外形’美学（AESTHETIC OF APPEARANCE）——后者只关心物体的外观和某些具体的绝对价值。
然而新的‘出现’或‘形成’美学（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）则试图透过科技文化的转化演变技术，与世界中看不见的力量形成互动。
” 他又说：“真正有创意的数字艺术家不在于他会使用新科技，像从食谱中挑选一种烹饪法一样，而是由新科技来拓展市场、测试科技的极限、进而促成它的转变。
因此，我们寻求的是具有高度反应力的智能机器与系统，它甚至还能预测我们的需求、以及展现一定程度的自我意识（但不是人工意识）。
因此，置身于后生物文化中的艺术家是如何运作呢
我们必须拓展寻求新的经费来源与支持者。
以画商与画廊为主的旧式市场，没有能力对待这样一种即使不全是昙花一现，但却不断在流动、在重新自我定义与自我转换的艺术。
相对于艺术的传统以及它所形成的封闭性典范，我们似乎更容易接受科学的新发现与新尝试。
同时，互动性传播系统中，人与人的亲密关系、以及全球网际网络中心智之间的互联性，意谓着一种新形态的精神性的出现。
我们需要与科学家、高科技人员和企业，建立有意义的联盟——他们不仅挑战与测试我们的创造力与想象力，而且更提供我们编织甚至实现幻想的可能性。
若这些企业尚未存在，那么我们就必须发明他们。
毕竟，就在纯粹想法以及创新性行为上投资这点来说，硅谷的新创企业与新股票上市公开发行价（IPO-Initial Public Offering）和文化与观念艺术有非常相似之处
而我们这些数字、后生物艺术家在工作上进行智性与财务投资的同时，将创造新的行为模式、新的社会组织、心智与科技的关系，以及身体与仿生学、电信系统之间的相生关系。
” 从罗伊·阿斯科特上面的谈话中，我们似乎得到这样的印象：新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中；新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代；新媒体艺术将更加商业化；新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。
这就是叫人迷惘和困惑的理由。
但是，不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。
我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。
新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。
但是，我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。
技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产；艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。
我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。
普通人如何才可以跟经济公司或娱乐公司签约
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《演员入行必读》对于那些想当演员的人，这篇文章可以说是让你受益终身。
如果你是当演员的料，那这篇文章可以让你少走弯路，如果你不是这料，那就别在这方面浪费太多的青春，有些事不是你想就能做好，这需要天赋，正如某前辈所说：“老天爷没赏你这口饭吃，你就别来瞎凑热闹。
” 对于那些对演员这个行业很感兴趣，但又对演艺圈一无所知的人，首先要了解以下误区：误区1、有些人看到电视上很多演员的演技一般般，甚至一些明星、小鲜肉等主角如angelababy这种，演技也是一般般，就有一个错觉认为那么多演技一般的都可以当演员，那我也可以当演员。
其实中国有几十万名演员，其中有很多的演技很不错。
这么多演员，当中有大量的长期处于待业状态，没有戏拍。
你在电视上看到那些演技很一般的演员，大多都是在小制作中担任小角色。
其中有人可能早就入行，多年来积累不少人脉，可以混口饭吃。
以前入行很容易，现在入行太难了。
因为人太多，加上行业不景气，本来要几百人，结果来了几万人。
有些人有关系也可以混个角色，这个行业要想混得好，也要有关系。
不过这些人虽然能混，但演技始终不提高的话，永远都没有出头之日。
也有很多小鲜肉，他们没有演技，也可以当主角，是因为他们有名气、高颜值。
你知道中国有大量的脑残观众喜欢看颜值。
例如高富帅和白富美谈恋爱、打情骂俏这种。
（不过颜值这东西迟早会审美疲劳，我相信很快观众的审美会恢复正常——看演技、看剧情、看特技）还有一些明星小鲜肉背后有金主出钱捧红他们，他们演技一般又如何
有钱啊。
所以你看到的都只是个表面，你以为中国的影视业需要演员，其实不缺演员，简直多到泛滥，你以为中国很多演员都没有演技，其实有一大批演技还是可以的，他们默默守在门外等某天被导演选上，导演不要他们是因为他们的表演未能登峰造极，观众爱看小鲜肉但他们不是小鲜肉，而演技普通的演员真的多如牛毛，他们很迷茫，没有戏拍。
我来了才知道，中国什么都缺，就是不缺演员。
去年某副导演跟我说，他的戏要五六个演员，结果几百人报名，他桌面上的资料叠得厚厚的。
误区2、演员是自由职业，跟你平时找工作完全不同。
一般企业给你固定工资、包吃包住、五险一金。
而演员说白了就是打临时工，干完活就让你走。
注意小心骗子公司，真正的演员接戏流程是这样：某人或某公司想拍电影，他们会找一帮熟人过来一起干，建立剧组，剧组就是一帮临时工，把各自的活干完就各奔东西。
剧组发出消息要什么演员，那你就去报名，你若被选中，就跟着他们去拍，拍完就不需要你，你可以回家了。
然后你在家里等，等到何年何月不知道又是谁放出消息，然后你又要报名，周而复始……这样你要面临很多问题。
你要租房，大城市的房租贵，吃饭、生活用品、交通费要花你不少的钱。
更大的问题是你可能长期失业，没有收入来源。
拍几天戏挣1000块钱，然后不知道要等多久才接到戏（明星可以一年不干活，因为他们拍一部戏就多少万片酬）。
工作不稳定，没有上班打工的那些福利待遇。
误区3、做演员很好玩
如果你仅仅从观众的角度去看的话，就会觉得很好玩。
你会觉得电视里面两个人闹来闹去挺过瘾的。
如果你真这么想，那证明你真不懂演戏。
演戏就是嬉皮笑脸、打打闹闹吗
作为一个合格的演员，首先，喜怒哀乐各种情绪你要熟练掌控，演戏时不受外界干扰，难吗
就拿哭戏来说，你自己试试在家练习哭泣，哭出眼泪，眼睛水汪汪的感觉，这不算什么，在拍摄现场有一帮人围着你看你笑话，你要当他们是透明的，然后对着镜头哭，好的女演员，就会哭得稀里哗啦，看着都心疼，眼睛都哭肿了。
你自己可以试试，叫两朋友拿着手机拍你哭，估计拍出来你看了都想笑。
你觉得演戏好玩，还有一个原因就是你看了拍摄花絮和某些视频软件上的短视频。
可以说这些短视频99%都是跑龙套拍的，他们目的就是拉粉丝、提高人气。
绝大多数的跑龙套压根就不会演戏，都是那些乱七八糟的人，他们跟你说拍戏有多辛苦，为了梦想啊，多热爱演艺啊什么狗屁的
闹着玩的心态，然后你就有个错觉，认为这傻逼都可以做演员，那我也可以做演员。
做演员不好玩，除了情绪很激烈、很痛苦之外，还要有很好的控制力，上一场戏拍你父母死了，你眼泪出来了，下一场你和你爱人在一起很开心。
演员不全是美的，导演叫你丑，你就要丑；叫你阴险恶毒，你就要阴险恶毒。
冬天拍夏天的戏，要拍出夏天炎热的感觉，大冬天就要你穿短袖淋雨。
拍骑马，有人摔了；拍动作戏被砸、脱臼、骨折是常见的事；甄子丹、吴京他们拍危险动作的时候眼睛差点弄失明；俞灏明拍戏被火烧成毁容；有洁癖就别当演员，因为有时候拍摄的地方很脏，演员要弄得很脏；要适当为艺术牺牲，例如当众脱衣服或在戏里被人真的打。
误区4、我什么都不懂，我可以从跑龙套做起吗
你什么都不懂，应该先去学表演，而不是去做跑龙套。
你不会演戏的话，即使做十年跑龙套也没导演要你，大多数有点成绩的演员从来没做过跑龙套，也就是群众演员，换言之，做群众演员对你以后的演艺生涯没什么帮助，顶多也就是让那些没进过剧组的人去体验一下，别觉得自己做群演很能吃苦，很了不起，大把比你能吃苦的做群演都失败了；有人说王宝强、赵丽颖开始的时候不是也当群演吗
几十万名群演才出那么几个明星，每个月有几万人跑过来同时也有几万人拎包袱走人，就像买彩票中大奖似的，也不排除有些明星在成名之后炒作自己，说自己有多累多刻苦，以前怎么怎么样当群演，仅仅是炒作，他成名之前不会说这些，因为会被人看不起。
群演不也是演员吗
说是这么说，但其实行业内根本没把群演当演员看待，群演只是活道具，什么人都可以做，他们自己以为自己是演员，不懂演戏的乞丐和农民工穿起盔甲和长袍就大摇大摆说自己是演员，呸，导演看都不看你一眼，在导演眼中，镜头正对着的那张脸，有不少戏份和台词的才称之为演员，你群演别说表情和台词，甚至镜头都拍不到你，即使拍到也看不清。
所以电影学院毕业的学生宁愿改行也不做群演，有些演员也去当群演是因为他们接不到角色，没有经济收入只能去跑龙套挣点钱。
如果有人忽悠你去当群演或者叫你拉朋友过来，那他并非帮你实现梦想，而是为了以下目的：1、他是群头，你去当群演，剧组给他130元，他给你酬金100元，他抽佣金；2、他会忽悠你说当演员需要个人资料，他帮你做资料赚你钱。
3、他和他公司压根就是骗子，骗你交钱。
有人会问，周星驰和成龙不是当了很久的跑龙套吗
问这问题的人真的有很多事情不懂，什么都不懂的人贸然去当演员是很危险的，随时被骗钱。
香港跟大陆是完全不同的，香港地方小，行业内的人很多都是认识的，规则流程都是成熟固定。
香港有一个著名的TVB艺员训练班，周星驰和梁朝伟是经过筛选后进入训练班学习表演，毕业后公司安排，梁朝伟表现好安排去拍戏，而周星驰被安排去当主持人，期间周星驰自己找机会去跑龙套，也就是说电视台一直给他每个月发固定工资，电视台离家不远，所以拍完戏可以回家，周星驰跑群演是不愁吃不愁住的。
而大陆呢
完全没这一套，大陆没人教你演戏、没人安排你工作、没固定工资、不包住，一切靠你自己，看天意。
香港只看实力，特约没演好，别想演角色，电视剧拍不好别想拍电影。
反观大陆很多不讲实力讲炒作。
别拿香港演员说事，你是在大陆。
跑龙套的工作时间比其他演员长，睡得少吃得差，拍戏到凌晨一两点很正常，甚至一星期每天通宵，睡那几个钟头，而钱是最少的（一般90元\\\/天，你不是每天都有活，算20天，1800元\\\/月，够你租房和吃饭），身体又很脏，因为有时候粉尘大、躺地上、掉水沟，群演的衣服什么人都穿过不洗给你穿。
有些人命好，刚入行就当主角。
有些就遇上贵人捧他。
有很多演技和形象都还行就当特约、小角色，能露脸。
群演就算了吧。
更多人是觉得自己不适合做演员转为做幕后，或者干脆改行。
也有当过群演后来当群头。
群演的惨状可以上网去搜，有很多新闻报道。
想要当演员，不能有那种赌运气的心态。
除非你家里非常有钱，否则你要从成千上万的演员中脱颖而出，就必须有过硬的演技，这样你才可能有机会。
艺术学校的学生学了几年表演都不一定能混好，凭什么你没学过表演的能混好，真可笑
首先，最重要你先面临的第一个问题：你适不适合当演员
不是你自己觉得适合，用下面四个标准来检验，有一个做不到都很麻烦，最好有专业人士从旁指导：①情绪控制②形体动作③台词④标准普通话。
①理论的东西自己去学，这里不讲。
你要在你朋友面前表演各种情绪——喜倦哀痛、哭笑怒骂，让你朋友拿手机拍你的头部表情，你要一分钟连续表演一幕剧情，里面要有明显的情绪变化。
表演完之后你可以问朋友你演的跟电视上的有什么不同，但最好问陌生人，因为熟人有时候碍于面子不敢说你不好，或者他跟你太熟悉影响了他对你的客观评价，而陌生人不认识你，演得不好开口就骂。
②演戏的动作行为跟平常生活的行为是不同的，最好有专人指导，让你朋友用手机拍你的全身，然后让陌生人评价你是否把电视里的感觉演出来。
③演戏的基础有了，还要兼顾台词，在情绪和动作都做到位的情况下，还要流利地说一大堆台词。
④普通话不标准、口音重，大多数导演不会要你，有人问不是有配音吗
问这问题的人很无知。
影视公司只会为明星配音，比如港台和韩国明星，他们讲不好普通话。
配音费时费钱，绝不会为你们这种垃圾演员耗费一分一毫。
以上四个标准，只有反复不停地练，你才能跟表演学校的人竞争（到时候你是怎么死的都不知道，面试你的人不会告诉你哪里没做好）；当大部分人觉得你的演技跟电影里的很像，证明你有表演基础了。
你还要有很强的心理素质，因为拍摄现场会有一大堆人看着你演戏，你很容易分心。
用以下方法：往人多的地方去，让朋友帮你拍照，你在人群中摆各种姿势和表情。
当上述这些都能做到得心应手。
恭喜你，中国影视圈欢迎你的加入
如果你的演技经常被人骂，那你要考虑是否要正正经经找份稳定的工作去上班，演艺圈很残酷，你不要有侥幸的心态。
如果你所在的城市很少工作机会，不如把目光转向南方，中国的经济重心在南方，发展最好的两个区域是珠江三角洲和长江三角洲，有高端制造业和高科技产业，大把的发展机会。
青春有限，做适合你做的事情，而不是整天看着远方那个你永远都到达不了的地方。
火星很美，你是宇航员
想深入了解演艺圈，请搜文章《你是演员，却没有导演找你》
各位大哥大姐们 啊，请问 gE 是什么单位啊
什么意思哈
[编辑本段]社会科学领域 GE：General Electric Company通用电气公司 GE：Google Earth 谷歌地球 GE：Gigabit Ethernet 千兆以太网 1Gbps 10GE：Optical Ethernet 光以太网 10Gbps google earth[编辑本段]自然科学领域 GE:锗 原子化焓：kJ \\\/mol @25℃ 376.6 热容：J \\\/（mol· K） 23.222 导电性：10^6\\\/(cm ·Ω ) 1.45×10^(-8) 导热系数：W\\\/（m·K） 60.2 熔化热:(千焦\\\/摩尔) 36.940 汽化热:(千焦\\\/摩尔) 330.90 元素在宇宙中的含量:(ppm) 0.2 GE:gross energy 总能量 GE:：Gigabit Ethernet 千兆以太网 GE：genic engineering 基因工程 GE：关系运算符，大于等于的意思。
gE：加速度包络，振动分析中表示振幅的一个加速度指标。
[编辑本段]GE公司 通用电气公司GE梦想启动未来——GE是全球最大的跨行业经营的科技、制造和服务型企业之一，致力于解决世界上最棘手的一些问题。
GE的产品和服务范围广阔，从飞机发动机、发电设备、水处理和安防技术，到医疗成像、商务和消费者融资、媒体，客户遍及全球100多个国家，拥有30多万员工。
杰夫·伊梅尔特先生是现任董事长及首席执行官。
[编辑本段]GE的“三环”战略 “三环”战略的内容是保留和增强核心圈、高科技圈以及服务圈，其目的可以用8个字来概括，那就是：避免过度，突出整合。
此战略成功的内在原因有三个：做对事，用对人，拿的起。
做对事： 正确的做事——采取“三环”战略；做正确的事，选择正确的发展方向。
他的体现是一看市场，二看协统。
用对人： GE有一句名言：“让合适的人做合适的事远比开发一个新战略更重要
”，从这句话中我们可以看出GE对人才是多么重视，用句中国的古话来说就是“不拘一格用人才”。
拿的起： 这体现在GE的管理制度及体系，采取了一种明确的网络化管理结构。
[编辑本段]GE在中国简介 早在1906年，GE就开始发展同中国的贸易，是当时在中国最活跃、最具影响力的外国公司之一。
1908年,GE在沈阳建立了第一家灯泡厂。
1934年，GE买下了慎昌洋行，开始在中国提供进口电气设备的安装和维修服务。
1979年，GE与中华人民共和国重建贸易关系。
1991年, 第一家合资企业GE航卫医疗系统有限公司在北京成立。
迄今为止，GE的所有工业产品集团已在中国开展业务，拥有12,000多名员工，并建立了50多个经营实体。
随着中国加入WTO以后市场的逐步开放，GE的金融业务也正积极寻求在中国发展的机会。
2006年GE在中国的销售收入达54亿美元。
志愿者项目 除了业务活动，GE也同时以具有责任感的企业公民自勉，仅2006年一年间，就有近3000名GE员工在大中华区组织了70多个社区志愿者项目，共为教育、儿童健康与发展、长者关怀、环境保护等多项公益事业贡献了超过20000小时的服务。
共有18个不同地区的社区由此受益（包括北京、重庆、甘肃、广州、杭州、香港、秦皇岛、上海、台湾、无锡、增城、中山、深圳、彭州、沈阳、哈尔滨和徐州）。
GE现有6个产业部门： 基础设施、工业、医疗、商务融资、消费者金融、NBC 环球。
基础设施 GE是基础设施技术服务全球领先供应商之一，包括飞机发动机、能源、石油和天然气、轨道交通和水处理技术等业务集团。
目前，将近1200个GE飞机发动机用在中国550架飞机上；300多个蒸汽、燃气轮机、风能和水电涡轮机为中国境内提供3万余兆瓦能源；同时GE在沈阳建立了石油和天然气业务合资企业；最新轨道信号系统，机车的轨道和站台管理系统已经投入市场使用；另外GE在无锡建立了水处理化工厂。
GE基础设施也同时提供航空和能源方面的租赁和金融服务，在中国有100多架飞机通过GE航空金融租赁为航空公司使用。
工业 GE工业向全球提供范围广泛的产品和服务，包括家用电器、照明和工业产品、工厂自动化系统、塑料、、安防和传感技术以及设备融资、管理和运营服务。
GE在南沙、上海、和中山拥有塑料业务合资厂；上海嘉定设有四个照明工厂；具备创新技术的安防设施用于入口和大楼安全控制以及炸药和毒品检测；传感业务在上海建立了大中华区总部。
医疗 GE医疗在医学成像、信息技术、医学诊断、病人监护以及生命支持系统、疾病研究、药品开发、生物药品生产技术的专业技术处于全球领先地位，致力于更早地发现疾病，并帮助治疗。
GE医疗自1991年活跃于中国市场，目前拥有3,000名员工，业务遍及北京、上海、无锡、广州等全国25个地区。
在北京建有CT扫描系统、核磁共振成像系统、和X光成像系统工厂；上海则扩建生产基地，预备向中国以及中国以外的美国及全球市场提供造影剂产品；另外在无锡建有超声和病患监护仪设备工厂。
商务融资 为促进世界各地的业务增长，GE商务融资提供一系列融资服务和金融产品，包括借贷、 运营租赁、融资项目、金融房地产等。
2006年3月GE房地产业务进入中国市场, 向中信资本 万科中国房地产开发基金投入2000万美元, 该基金将在未来5至7年内投资1亿至1.5亿美元用于中国的住宅房地产开发。
消费者金融 GE消费者金融服务向世界各地的消费者、零售商和汽车经销商提供信用服务和金融产品，如个人信用卡、汽车贷款等。
该部门正在亚洲迅速扩展业务，并于2005年9月入资深圳发展银行，建立战略合作关系。
2006年3月，通用电气管理技术咨询（上海）有限公司在上海成立。
NBC 环球 NBC环球是一个全球领先的媒体和娱乐公司，为世界各地的观众开发、制作和营销娱乐、新闻、时事信息。
NBC是奥林匹克运动会的转播商。
CNBC环球亚洲在上海与第一财经频道合作，为CNBC播放《环球第一财经》、《亚洲经营者》、和《中国经营者》等联合制作的新闻和节目。
[编辑本段]GE公司管理者 托马斯·阿尔瓦·爱迪生(ThomasAlvaEdison ) GE集团的首任总经理兼创始人。
爱迪生是位举世闻名的美利坚合众国电学家和发明家，他除了在留声机、电灯、电话、电报、电影等方面的发明和贡献以外，在矿业、建筑业、化工等领域也有不少著名的创造和真知灼见。
爱迪生一生共有约两千项创造发明，为人类的文明和进步作出了巨大的贡献。
爱迪生同时也是一位伟大的企业家，他1890年组建的爱迪生通用电气公司（Edison General Electric Company），其两个主体业务组成了大名鼎鼎的通用电气公司（GE）。
生平 爱迪生于1847年 2月11日诞生于美利坚合众国中西部的俄亥俄州(Ohio)的米兰(Milan)小市镇。
父亲是荷兰人的后裔，母亲曾当过小学教师，是苏格兰人的后裔。
爱迪生7岁时，父亲经营屋瓦生意亏本，将全家搬到密歇根州(Michigan)休伦北郊的格拉蒂奥特堡定居下来。
搬到这里不久，爱迪生就患了猩红热，病了很长时间，人们认为这种疾病是造成他耳聋的原因。
爱迪生8岁上学，但仅仅读了三个月的书，就被老师斥为“低能儿”而撵出校门。
从此以后，他的母亲是他的“家庭教师”。
由于母亲的良好的教育方法，使得他对读书发生了浓厚的兴趣。
“他不仅博览群书，而且一目十行，过目成诵”。
8 岁时，他读了英国文艺复兴时期最重要的剧作家威廉·莎士比亚、狄更斯的著作和许多重要的历史书籍，到9 岁时，他能迅速读懂难度较大的书，如帕克的《自然与实验哲学》。
10岁时酷爱化学。
11岁那年，他实验了他的第一份电报。
为了赚钱购买化学药品和设备，他开始了工作。
12岁的时候，他获得列车上售报的工作，辗转于休伦港(Port Huron)和密歇根州的底特律(Detroit)之间。
他一边卖报，一边兼做水果、蔬菜生意，只要有空他就到图书馆看书。
他买了一架旧印刷机，开始出版自己的周刊——《先驱报》，第一期周刊就是在列车上印刷的。
他用所挣得的钱在行李车上建立了一个化学实验室。
不幸有一次化学药品着火，他连同他的设备全被扔出车外。
另外有一次，当爱迪生正力图登上一列货运列车时，一个列车员抓住他的两只耳朵助他上车。
这一行动导致了爱迪生成为终身聋子。
1862年8月，爱迪生以大无畏的英雄气魄救出了一个在火车轨道上即将遇难的男孩。
孩子的父亲对此感恩戴德，但由于无钱可以酬报，愿意教他电报技术。
从此，爱迪生便和这个神秘的电的新世界发生了关系，踏上了科学的征途。
1863年，爱迪生担任大干线铁路斯特拉福特枢纽站电信报务员。
从1864年至1867年，在中西部各地担任报务员，过着类似流浪的生活。
足迹所至，包括斯特拉福特、艾德里安、韦恩堡、印第安那波利斯(Indianapolis)、辛辛那提(Connecticut)、那什维尔(Nashville)、田纳西(Tennessee)、孟斐斯(Memphis)、路易斯维尔、休伦等地。
1868年，爱迪生以报务员的身份来到了波士顿(Boston)。
同年，他获得了第一项发明专利权。
这是一台自动记录投票数的装置。
爱迪生认为这台装置会加快国会的工作，它会受到欢迎的。
然而，一位国会议员告诉他说，他们无意加快议程，有的时候慢慢地投票是出于政治上的需要。
从此以后，爱迪生决定，再也不搞人们不需要的任何发明。
1869年6月初，他来到纽约(New York)寻找工作。
当他在一家经纪人办公室等候召见时，一台电报机坏了。
爱迪生是那里唯一的一个能修好电报机的人，于是他谋得了一个比他预期的更好的工作。
10月他与波普一起成立一个“波普——爱迪生公司”，专门经营电气工程的科学仪器。
在这里，他发明了“爱迪生普用印刷机”。
他把这台印刷机献给华尔街一家大公司的经理，本想索价5000美元，但又缺乏勇气说出口来。
于是他让经理给个价钱，而经理给了4万美元。
爱迪生用这笔钱在新泽西州(New Jersey)纽瓦克市的沃德街建了一座工厂，专门制造各种电气机械。
他通宵达旦地工作。
他培养出许多能干的助手，同时，也巧遇了勤快的玛丽(Mary Stilwell)，他未来的第一个新娘。
在纽瓦克，他做出了诸如蜡纸、油印机等的发明，从1872至1875年，爱迪生先后发明了二重、四重电报机，还协助别人搞成了世界上第一架英文打字机。
1876年春天，爱迪生又一次迁居，这次他迁到了新泽西州(New Jersey)的“门罗公园”。
他在这里建造了第一所“发明工厂”，它“标志着集体研究的开端”。
1877年，爱迪生改进了早期由贝尔发明的电话，并使之投入了实际使用。
他还发明了他心爱的一个项目——留声机。
电话和电报“是扩展人类感官功能的一次革命”；留声机是改变人们生活的三大发明之一，“从发明的想象力来看，这是他极为重大的发明成就”。
到这个时候，人们都称他为“门罗公园的魔术师”。
爱迪生在发明留声机的同时，经历无数次失败后终于对电灯的研究取得了突破，1879年10月22日，爱迪生点燃了第一盏真正有广泛实用价值的电灯。
为了延长灯丝的寿命，他又重新试验，大约试用了6000多种纤维材料，才找到了新的发光体——日本竹丝，可持续1000多小时，达到了耐用的目的。
从某一方面来说，这一发明是爱迪生一生中达到的登峰造极的成就。
接着，他又创造一种供电系统，使远处的灯具能从中心发电站配电，这是一项重大的工艺成就。
他在纯科学上第一个发现出现于1883年。
试验电灯时，他观察到他称之为爱迪生效应的现象：在点亮的灯泡内有电荷从热灯丝经过空间到达冷板。
爱迪生在1884年申请了这项发现的专利，但并未进一步研究。
而旁的科学家利用爱迪生效应发展了电子工业，尤其是无线电和电视。
爱迪生又企图为眼睛做出留声机为耳朵做出的事，电影摄影机即产生于此。
使用一条乔治伊斯曼新发明的赛璐珞胶片，他拍下一系列照片，将它们迅速地、连续地放映到幕布上，产生出运动的幻觉。
他第一次在实验室里试验电影是在1889年，1891年申请了专利。
1903年，他的公司摄制了第一部故事片“列车抢劫”。
爱迪生为电影业的组建和标准化做了大量工作。
1887年爱迪生把他的实验室迁往西奥兰治以后，为了他的多种发明制成产品和推销，他创办了许多商业性公司；这些公司后来合并为爱迪生通用电气公司，后又称为通用电气公司。
此后，他的兴趣又转到荧光学、矿石捣碎机、铁的磁离法、蓄电池和铁路信号装置上。
第一次世界大战期间，他研制出鱼雷机械装置、喷火器和水底潜望镜。
1929年10月21日，在电灯发明50周年的时候，人们为爱迪生举行了盛大的庆祝会，德意志联邦共和国的阿尔伯特·爱因斯坦和法兰西共和国的居里夫人等著名科学家纷纷向他祝贺。
不幸的是，就在这次庆祝大会上，当爱迪生致答辞的时候，由于过分激动，他突然昏厥过去。
从此，他的身体每况愈下。
1931年10月18日，这位为人类作过伟大贡献的科学家因病逝世，终年84岁。
爱迪生的文化程度极低，对人类的贡献却这么巨大，这里的“秘诀”是什么呢
他除了有一颗好奇的心，一种亲自试验的本能，就是他具有超乎常人的艰苦工作的无穷精力和果敢精神。
当有人称爱迪生是个“天才”时，他却解释说：“天才是百分之九十九的汗水加上百分之一的灵感，但那1%的灵感是最重要的，甚至比那99%的汗水都要重要。
”他在“发明工厂”，把许多不同专业的人组织起来，里面有科学家、工程师、技术人员、工人共100多人，爱迪生的许多重大发明就是靠这个集体的力量才获得成功的。
他的成就主要归功于他的勤奋和创造性才能以及集体的力量，此外，他的妻子也曾起了相当重要的作用。
爱迪生发明创造年表： 1868年10月11日发明“投票计数器”，获得生平第一项专利权。
1869年10月与友人合设“波普——爱迪生公司”。
1870年发明普用印刷机，出让专利权，获4万美元。
在纽约克自设制造厂。
1872—1876年发明电动画机电报，自动复记电报法，二重、四重电报法，制造蜡纸炭质电阻器等。
1875年发明声波分析谐振器。
1876年在新泽西州的门罗公园建立了一个实验室——第一个工业研究实验室。
它是现代的“研究小组”这一概念的创始。
发明碳精棒送话器。
申请电报自动记录机专利。
1877年在门罗公园改进了早期由贝尔发明的电话，并使之投入了实际使用。
获得三项专利：穿孔笔、气动铁笔和普通铁笔。
8月20日发明了被证实为爱迪生心爱的一个项目——留声机。
1878年爱迪生宣称要解决电照明的问题。
英国皇家学会举办留声机展览。
改良留声机，设计微音器，扩音器，空中扬声器，声音发动机，调音发动机，微热计，验味计等。
2月19日获留声机专利。
7月与宾夕法尼亚大学派克教授赴怀俄明观察日全蚀，并用他发明的气温计测量太阳周围全体的温度。
8月返回门罗公园，重新投入科研实验当中。
英国批准爱迪生“录放机”专利申请。
9月访问康涅狄克州的威廉·华莱士。
开始进行发明电灯的研究。
10月5日提出等一份关于铂丝“电灯”的专利申请。
1879—1880年经数千次的挫折发明高阻力白炽灯。
改良发电机。
设计电流新分布法，电路的调准和计算法。
发明电灯座和开关。
发明磁力析矿法。
1879年8月30日爱迪生和贝尔在萨拉托加溪市的市政厅各自演示了电话装置，结果爱迪生的电话比贝尔的清晰。
10月21日发明高阻力白炽灯，它连续点燃了40个小时。
11月1日申请碳丝灯专利。
12月21日《纽约快报》报道了爱迪生的白炽电灯。
12月25日对来自纽约市的3000名参观者在门罗公园作公开电灯表演。
1880年研究直升机。
获得电灯发明专利权。
制成磁力筛矿器。
1月28日提出“电力输配系统”专利书。
2月18日《斯克立柏月刊》发表了《爱迪生的电灯》一文，正式发表了电灯的发明。
5月第一艘由电灯照明的“哥伦比亚号”轮船试航成功。
12月成立纽约爱迪生电力照明公司。
1881纽约第五大街总部设立。
成立一个白炽灯厂于纽约克。
设立发电机，地下电线，电灯零件的制造厂。
在门罗公园试验电车。
1882发明电流三线分布制。
申请专利141项。
9月4日成立第一所中央厂。
12月底美利坚合众国各地建立了150多个小电站。
1885年5月23日提出无线电报专利。
1887—1890年改良圆筒式留声机，取得关于留声机的专利权80余份。
经营留声机，唱片，授语机等制造和发售事业。
1888年发明唱筒型留声机。
1889年参加巴黎百年博览会。
发明电气铁道多种。
完成活动电影机。
1890—1899年设计大型碎石机，研磨机。
在奥格登矿地亲自指挥用新方法大规模开发铁矿。
1891年发明“爱迪生选矿机”，开始自行经营采矿事业。
获得“活动电影放映机”专利。
5月20日第一台成功的活动电影视镜在新泽西州西奥兰治的爱迪生实验室向公众展示。
1893年爱迪生实验室的庭院里建立起世界上第一座电影“摄影棚”。
1894年4月14日在纽约开辟第一家活动电影放映机影院。
1896年年4月23日第一次在纽约的科斯特—拜厄尔的音乐堂使用“维太放映机”放映影片，受到公众热烈欢迎。
1902年使用新型蓄电池作车辆动力的试验，行程为5000英里，每充一次电，可走100英里，获得成功。
1903年爱迪生的公司摄制了第一部故事片《列车抢劫》。
1909年费时十年，蓄电池的研究，终于成功。
制成传真电报。
获得原料机、加细碾机、长窑设计专利。
1910—1914年完成圆盘式留声机，不损唱片和金钢石唱片。
完成有声电影机。
1910年发明“圆盘唱片”。
1912年发明“有声电影”。
研制成传语留声机。
1914—1915年发明石碳酸综合制造法，并合留声机和授语机为远写机，一方电话机可自动纪录对方说话。
自行制造苯、靛油等。
1915—1918年完成发明39件之多，其中最著名的是鱼雷机械装置，喷火器和水底潜望镜等。
1927年完成长时间唱片。
1928年从野草中提炼橡胶成功。
有人作过统计：爱迪生一生中的发明，在专利局正式登记的有1300种左右。
1881年是他发明的最高纪录年。
这一年，他申请立案的发明就有141种，平均每三天就有一种新发明。
伟大发明家爱迪生的一生告诉我们：巨大的成就，出于艰巨的劳动。
爱迪生不会随着时光流走而被人们遗忘,他的一生是光荣的,他的一切是为人类的.杰夫·伊梅尔特 GE公司董事长兼首席执行官 杰夫·伊梅尔特2000年11月被任命为通用电气公司总裁兼候任董事长，并于2001年9月正式接替杰克·韦尔奇出任GE董事长兼首席执行官。
此前，杰夫是GE医疗系统集团总裁兼首席执行官。
GE医疗系统集团总部设在威斯康星州的沃基肖，年销售收入为70亿美元，在医疗影像诊断技术和医疗信息服务领域处于全球领先地位。
杰夫于1982年加入GE总部市场部，于1983年转入塑料集团，先后在销售、市场及全球产品管理等部门担任领导职务。
杰夫于1989年加入GE家电集团，任副总裁，负责消费者服务。
1991年任副总裁，管理全球市场及产品管理。
1992年，他回到GE塑料集团担任副总裁和塑料集团美洲商业部的总经理。
一年后，他担任GE塑料集团副总裁和GE塑料美洲部总经理。
杰夫于1997年1月2日升任GE医疗系统集团总裁兼首席执行官。
杰夫毕业于Dartmouth大学数学系应用数学专业。
后获得进哈佛大学工商管理硕士学位。
杰夫和他妻子安德亚有一个女儿，他们一家住在威斯康辛州。
庞德明 GE公司副总裁 GE东北亚区、GE (中国) 有限公司董事长兼首席执行官 GE金融亚洲总裁 庞德明先生生于德国的慕尼黑，在欧洲、北非、北美和南美度过儿童和少年时期。
他于1985年毕业于美国得克萨斯大学，获财务和管理学士学位；1991年，他在美国北得克萨斯大学获得MBA学位。
庞德明1986年在美国得克萨斯州的达拉斯加入GE金融的管理发展项目，随后在GE金融集团担任不同职位。
1993年，他来到香港创立GE消费者金融亚洲业务，并于1994年担任GE消费者金融亚洲区总经理。
1996年10月，庞德明成为GE消费者金融业务澳大利亚总裁；1998年10月，他开始担任GE澳大利亚和新西兰的首席运营官。
1999年11月，他被任命为GE消费者金融和保险业务澳大利亚和新西兰的集团首席执行官。
2001年1月，庞德明担任GE澳大利亚和新西兰的首席执行官兼GE金融亚洲业务总裁。
2004年起，他还同时负责GE在亚太地区的兼并收购业务。
2005年11月，庞德明被任命为GE（中国）有限公司董事长兼首席执行官，负责GE在大中华区的业务发展。
2005年12月，他被任命为GE公司全球副总裁。
2007年1月, 庞德明被任命为新设立的GE东北亚区董事长兼首席执行官。
庞德明是GE志愿者大中华区领导委员会主席，他还担任国际青年成就组织（Junior Achievement) 中国区董事。
庞德明爱好举重、高尔夫、网球和滑雪。
他和太太有一个女儿和两个儿子。
卓越之剑 Whereland(中)与第4帝国由韩光软件投入45亿巨资，《仙境传说》制作人金学圭领衔的IMC Games开发的网游巨作《Granado Espada》在中国大陆的代理权由第九城市获得，中文名定名为《卓越之剑》，并于2007年10月31日正式开放测试。
Granado Espada源自西班牙文，游戏将背景设计在17、18世纪的地中海，有别于大多数网络游戏的西方奇幻背景，带有浓郁的历史色彩。
在这个时代，冒险家们纷纷带着自己的智慧和勇气，来到崭新的大陆上寻找梦想，这块大陆名字就叫Granado Espada。
在目前新游戏多如牛毛的韩国游戏界，投入45亿韩元这样一笔巨资仅仅是为了制作一款游戏无疑是一场赌博，因为风险实在太大。
韩光软件敢这么做，完全是因为“只要一制作就是大作”的金学圭。
金学圭名列韩国四大游戏制作人之首，非常厌恶游戏中单纯的PK，练级。
在游戏开发以及后续开发时十分注重将玩家的各种想法予以实现是他与普通游戏开发者最大的不同，因为他制作的《仙境传说》，卡通风格类的网游才能自成一派，真正与其它风格的游戏分庭抗礼。
金学圭自完成《仙境传说》之后，就在一直考虑《卓越之剑》的相关策划。
他表示《卓越之剑》是其开发的最成功最具有创新性的游戏，将可能成为其封山之作。
《卓越之剑》与其它网游最大的不同在于其独创的MCC(多角色控制)系统。
应用这个系统，玩家最多可以同时使用3名角色，在游戏中同时控制这三个角色来组成自己的队伍，这与目前的MMORPG讲究单人作战完全不同。
玩家可以根据战略战术的需要，选择不同职业的角色组成完全由自己控制的队伍，不同职业角色组成的队伍将拥有完全不同的战斗风格。
比如三个角色都是战士，就会拥有非常强大的物理攻击力；如果是战士和巫师的组合，就可以使用针对敌人弱点的技能和战术；如果是战士、巫师、道具师的组合，则可发挥最多样化的技能和战术。
在游戏画面上，RO之父金学圭为了《卓越之剑》的原画设计带领团队专门前往欧洲拍摄，以实际拍摄的风景照片为基础进行设计。
加上采用了目前最先进的的3D引擎技术，《卓越之剑》塑造出了绚丽且极具真实性的游戏画面。
游戏的画风带有浓厚的中古欧洲幻想风格，并加入了类似油画般的美术特效，整个画面都洋溢着浓郁的艺术美感，再加上更为突出的人物3D模型与夺目的光影效果，塑造出的游戏画面另人叹为观止，营造出一种真实而又特色鲜明的环境气氛。
《卓越之剑》被韩国游戏界誉为2005年最具分量的网游巨作，名列2005年韩国最受期待网游之首。
大陆服《卓越之剑》于2007年10月31日正式进行公开测试，公测当日场面异常火爆，服务器全线满容。
相信《卓越之剑》会以其独一无二的多角色控制系统，绚丽真实的画面，极具感染力的音乐音效给中国网游玩家带来全新的游戏体验。
[编辑本段]GE 在GALGAME或其他游戏中获得好的结局称为GOOD ENDING，简称GE. GOOD END的获得必须要根据攻略，仔细看提示并完成也是一个重要的方法，尝试在不同路线下认识不同的人，会有新剧情。
尝试一下每个选项，并考虑对其后选项的影响，对于会影响其后选项的分支，应注意记录存档。
