如何评价方文山撰写的《青花瓷》歌词
芭蕉帘外雨声急， 青花瓷里容颜旧。
黯然销魂者，唯别而已矣。
从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。
《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。
论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水， 水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞； 论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺， 走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结； 论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧， 清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意； 这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名,恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。
方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。
在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。
《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。
一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。
这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。
痛苦吗
不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。
求不得、爱别离又怎么样呢
众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。
就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。
谁能凭爱意将富士山私有
青花瓷，也是一样。
至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。
芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间； 青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。
帮忙赏析方文山写的词《青花瓷》
很多人在读了方文山的歌词作品《青花瓷》后，认为这首歌词是在描写中国古代工艺品“青花瓷”的制作之精细、手艺之高超、艺术价值之高贵，还因此撰写了不少评论文章，甚至也有人挑出其中所述的制作流程上的错误。
我个人认为，这是对这首歌词的一种极大误解。
我觉得，方文山的歌词《青花瓷》之所以能够完整地体现其“中国风”，获得不少青少年的关注和青睐，是因为歌词并非着重表现工艺品本身的艺术技巧和价值，并非在吹嘘中国的工艺美术品制作得何等精良。
歌词所要表现的事物也并非是“青花瓷”本身，而在于表现中国工艺品背后所支持起来的厚重的中国传统文化理念和长期传承的中国古代哲理与思想。
这些传统的哲理就如同“青花瓷”一般，代代传承，“自顾自美丽”。
也就是说，“青花瓷”这种瓷器充其量只是一个喻体，一种象征罢了，在瓶底所书写的“汉隶”也好，“宋体”也好，同样只是对中国传统文化的一种象征性表达，而并非是古代青花瓷瓶身上的实际存在。
“在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔。
”爱人虽然已经离别，但是求不得、爱别离又怎么样呢
人生不过是一场美丽的梦境，今生的别离就当是我为来世再遇见你而伏笔吧
这就如同苏轼“人生如梦，一尊还酹江月”的豁达态度。
歌词作者通过描绘“青花瓷”这一中国古代的艺术珍品，比喻了细腻、坚守而又豁达、淡然的爱情观与人生观，值得推崇。
“在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去。
”作者的内在涵义往往隐藏在歌词的背后。
其委婉悠闲的文风是在告诉我们，面对失落悲伤、红颜白发，以及人生当中无可奈何的离别，我们不必太过苛求，不必太过忧伤，而只要以一种恬淡、怡然的心境面对它，“望天上云卷云舒，任庭前花落花开”，人生就能达到一种新的境界和高度。
这同中国古代的老庄之道有些一脉相承。
“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意。
”歌词这样的结尾体现了作者对于爱情、对于人生的感悟。
我觉得可以用欧阳修在《玉楼春》中所写的一句词概括，那就是“人间自是有情痴，此恨不关风与月”。
作者正是要表达出这种超脱世俗的爱。
而“青花瓷”这件美丽的工艺品，就象征着人世间这种真爱经历千折百转之后所留下的精魂。
同时，歌词的结尾也一样体现了作者对于我国传统文化的领悟：越是超脱的人文观念最终总是越孤独地自我欣赏，它摆脱世俗，远离是非。
这就同马致远写下的“利名竭，是非绝”一样，只求“竹篱茅舍”的生活，中国文人们所追求的正是这样的一种思维。
这种幽雅的文化观念是静默的、孤寂的，但也是不死的，它永远保持着如同青花瓷一般永生的魅力。
可以说，“青花瓷”只是一个喻体，一种象征，而真正感染我们的，是喻体背后源远流长、厚德载物的中国传统文化理念。
由此可见，歌词《青花瓷》其古典韵味最重要的方面还是体现在其思想意境方面，而不是文字用语的表面。
只有真正了解中国古代的传统理念，继承传统文化内涵，才能了解这首歌词的真正涵义。
周杰伦的青花瓷,是方文山先写的词，还是周杰伦先作的曲
当初作词者方文山听到杰这首曲子温婉柔美，便写下《青花瓷》，以青花的釉色描写女姿态，他说：“因为青本身的纹路颜色很美却又很脆弱，某种程度有点像女生。
”歌词中“釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散，去到我去不了的地方”，美女的形象跃然纸上
“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔”则点出了轮回的意象，前朝意味上辈子，而留在青花瓷瓶底落款的字，会在几世轮回后被你想遇见的人看到，就像是预留伏笔一样。
方文山的《青花瓷》写的好吗
好在那里
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”，“色白花青的锦鲤跃然於碗底”等等，传神地表达了青花瓷的特点。
而且，还说明传统文化是现代流行文化的重要灵感源泉。
词句很美，可惜啊，有语法毛病
方文山是不是写了一本书,叫什么青花瓷的?
《吴宗宪的深情往事》《半岛铁盒》《演好你自己的偶像剧》《关于方文山的素颜韵脚诗》 《中国风》 《青花瓷》
求方文山的<青花瓷>那本书的介绍
【青花瓷】 —隐藏在釉色里的文字秘密 出版时间：2008年6月 尺寸：20(H)x18(W)㎝ 定价：280元 全彩印刷 【内容简介】 东方的古老事物一直是方文山关注的焦点，包括古物、文化、历史、建筑等等，如此的兴趣，深深反应在其创作的歌词中。
他与周杰伦合作的中国风歌曲，大受欢迎，开辟流行音乐新视角。
而由于对古老中国怀有浓厚情怀，他甚至自己做了一座将近1公尺宽、2.5公尺长的长安城建筑模型，一座方文山心目中的长安城。
正如《青花瓷－隐藏在釉色里的文字秘密》名字所透露的，方文山再次以文字为载体，跟读者分享他创作时的思考脉络，娓娓说明他为什么用了甲字而不用乙字，不同的用字会引发出何种意境与心情；而一首绝妙好词又是如何构思产生；该怎么用最少的文字，传递出最大的意义，让最浓厚的情感共鸣，穿透每个人的心。
除此之外，在情意绵绵、豪气万千或俏皮洒脱的字里行间，还穿插他手作的长安城建筑群精致图片，宛若身历实境。
建议你不妨好整以暇泡杯茶，在氤氲飘渺中，让方文山的一单字、一首词、一幅画，带你进入古风悠悠的世界。
