《青花》读后感
读了这篇课文，我觉的其实父亲最终的目的不是为了传授手艺给我，而是让“我”学会去创造属于自己的青花，创造我心中最完美的青花，不去追随别人的做法，而是去更新自己的做法，让别人不再觉得自己的作品不是最完美的。
长恨歌读后感
作为一代文人，白居易可谓是一个成功者。
他的现实主义的笔，写出了多少个凄冷的场面，敲响了一次又一次警钟。
他的《长恨歌》，可谓是他一生的代表作。
诗以喜剧开头而转成悲剧，虽然作者的立意是“欲惩尤物”，却成了一首爱情的颂歌。
这首叙事诗的最成功处就是抒情，相当复杂的情节只用精炼的几句就交代过去，而着力在情的渲染，细致地写唐明皇与杨贵妃爱情的浓烈和贵妃死后双方的思念之情. 《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。
而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。
《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。
全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。
“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。
唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。
悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。
许多人说《长恨歌》有讽喻意味，我想,这首诗的讽喻意味就在这里。
那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢
马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。
由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。
随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。
唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。
日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。
诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。
然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。
这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。
由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。
诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。
从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。
现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。
如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。
诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力.作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。
古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。
《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢
宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。
丁立梅巜暖爱》读后感
初读《暖爱》，就觉得有一股暖流涌上心头。
《暖爱》当中的人物都是普通人，记录的都是充满着真、善、美的点点滴滴。
温馨的语言，以及那一个个渺小而又感人的故事诠释出一个爱的世界。
因为爱，所以暖，又因为暖，所以爱。
这大概就是书名的由来吧。
儿子出国了，乡下的老母亲，带着自家地里长的花生和蚕豆，还有晒干的萝卜丝和薯片，顶着烈日，长途跋涉，来到邮局。
当被告知只能寄真空包装的五香花生和蚕豆时，老母亲依然决心把那些东西拿回家，做成真空的再来邮寄，只是因为他儿在国外想吃。
这就是平凡的爱，温暖的爱。
她是一个贫苦家庭的孩子。
她的父亲病逝，母亲下岗。
在大雪天里，她的语文老师，看到她只穿一件单薄的旧棉衣去上学，冻得瑟瑟发抖，很是心疼，于是便让学生们写一篇有奖作文，奖品是暖和的帽子和围巾，还有一双厚厚的棉手套。
毫无悬念的，她是获奖者，虽然他的文章并不出奇。
“雪是美的，也是冷的。
”我想她作文里的话，应该也改成“雪是暖的”了吧也许生活是坎坷多难的，可因为有爱，生命便充满了温暖。
读丁立梅的《暖爱》，不觉地感到温暖，因为爱就在身边。
虽然它们可能很不起眼，但是真是因为这些平凡的爱，如同点点萤火，照亮我们人生的路。
顺便再借用一句话：拥有爱的人们，就像满天的星星，是不会孤独的望采纳
听了周杰伦的《青花瓷》后谈谈你的感受
从《东风里的“一盏离愁孤独伫立在窗口《发如雪》中“你发如雪凄美了离别到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开,千里之外,你无声黑白”.离恨是歌者永恒的主题.《青花瓷》给人的惊喜在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻,隐藏得愈加含蓄而韵味别生,仿佛青橄榄在口,可以慢慢回味. 论意境,《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水,水云萌动间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞. 论词句,《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺,走笔曲折只因心似双丝网,中有千千结. 论曲调,《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧,清泠透亮又蜿蜒回环多有不尽之意. 三者叠加一处,《青花瓷》一曲正如其名,恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品,洗尽铅华,古朴典雅,清新流畅. 古筝撩拨,牙板清脆,琵琶淙淙,《青花瓷》的中国风分外动人.文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的绝代风采,杰伦的唱腔柔情而古朴,略带江南戏曲的风韵,绝妙填词配复古音乐,《青花瓷》不失为一阙绝世佳作. 在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非的淡淡哀愁,听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息的轻轻喟叹,也听到《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待…心中五味陈杂,漫天的思念翻滚如潮,而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已,云淡风轻. 《青花瓷》里最感人的一个字,我以为是这个“等”字. 一个“等”字,唱尽多少无奈和惋叹.这一等,是无望的等,是来生的等,是明知不可等的等,可曲中却只用淡淡的语调唱来,再平常不过,仿佛只是每日等待日出那般简单。
等待的时候,可以看书写字,可以吟诗作对,可以赏花弹琴,只是时时不曾忘记等待的人.痛苦吗?不,《青花瓷》唱的如此悠然,原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡.求不得,爱别离又怎么样呢?众生皆苦,等待也是一种美丽的心情,不如就当此生的相遇,只是为了来生的重逢埋下伏笔。
这样想来,不禁释然.就算不能再相遇,也应当感谢曾经那惊鸿一瞥的际遇.谁能凭爱意将富士山私有呢?青花瓷,也是一样. 至少,我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟,隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影,正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽. 芭蕉帘外雨声急,匆匆而过的是时间. 青花瓷容颜依旧,老去的只是我自己.而你的美丽,永远定格在永不褪色的青花瓷,可以欣赏,可以玩味,可以守望,也可以等待.
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《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。
方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐.
