歌德的《亲和力》简介
《亲合力》发表于1809 年, 是继《少年维特的烦恼》和《威廉·迈斯特的学习时代》后歌德的第三部小说力作, 它的出版揭开了歌德晚年文学创作的序幕。
小说《亲合力》中, 人的双重属性在歌德笔下仿佛又变得无法调节了。
歌德在这部小说中把这一矛盾置于爱情和婚姻的矛盾之中, 表现了人类社会法律的、伦理的、道德的规范与人的自然情感之间的不可调和, 也就是说, 表现了人固有的自然属性和社会赋予他的道德属性之间的不可调和。
这里所说的自然是广义上的自然, 它包括人情感的冲动和不可抑制性以及人与自然界的合二为一性；这里所说的社会在某种意义上也超过了狭义的市民社会的范畴, 歌德有意把它塑造成一个几乎是非现实的、真空的、只代表纯粹伦理道德律的场所, 并让自然的力与道德的力在这个真空里对峙。
歌德自己却显得无法用理性去诠释自然的魔力, 同时他仿佛又犹豫不决, 不知道应该让对峙的哪一方占上风。
在这个时候人们便可以觉察到, 作者像中世纪与理性主义对抗的神秘主义神学家一样, 企图通过另一条道路, 即带有神秘主义色彩的非理性的道路, 去考察、印证、接近和颂扬人性中的真实。
神秘主义本来是一个宗教学中的概念,表示人的理性无法分析、解释, 无法达到的经验。
在宗教史中它既是一种宗教义理的派别, 也是宗教虔诚行为的形式, 它强调神和上帝启示的神秘, 强调神性与个人经验的合一。
德国中世纪晚期基督教中的神秘主义超出了宗教虔诚的范围, 影响到德国中世纪和以后的文学。
这里要探讨的《亲合力》中的神秘主义色彩当然不仅仅是借用这个词在宗教上的涵义, 而更多地是借用它“神秘的、晦暗的、超出人理性范围”等广义上的涵义。
歌德在作品中有意识地运用了一种源于神秘主义的非理性的认识论和思维方法去表达爱的真实, 强调这种情感的真实性和至高无上性。
神秘主义色彩在歌德《亲合力》以前的作品中就存有痕迹, 然而它们却从来没有像在这部小说中这样集中全面地表现出来。
本文通过分析所概括的歌德作品神秘主义色彩的几个方面, 都不同程度地体现在他晚年的作品中, 它们尤其与歌德的集大成之作《浮士德》中的神秘主义色彩遥相呼应,共同显示了歌德晚年世界观和方法论中不可分割的另一方面, 也正因为这一方面的存在, 使得他的作品更加广博、深邃和耐人寻味。
德国的日尔曼语言文学界自本世纪初以来就已得出结论, 认为《亲合力》就其寓意和审美角度而言是歌德最优秀的小说, 它体现了歌德这位文学大师对自然、人生以及人与人之间关系的最敏锐、最深刻的洞察和智慧。
与《维特》和《学习时代》不同, 《亲合力》首先没有了狂飙突进时代显露的激情和呐喊, 也不再追求个人的理想与社会的统一, 取而代之的是智者的从容, 是对人的自然属性和社会属性的深邃的探询。
可以说,从这时起歌德开始在一个更深的人本的层次上去探究这个矛盾的问题。
这反映了晚年的歌德在世界观和认识论上的转变, 反映了他在经历了启蒙运动、法国大革命和拿破仑战争后重新开始辩证地审视理性的力量, 开始探讨人性中更深一层内涵的真实。
这也许就是歌德在这部晚期作品中大胆的尝试和最明显的突破。
《亲合力》这部小说的名字是一个来自自然科学的术语。
小说第四章中以爱德华、莎绿蒂和上尉之间的对话解释了这个化学术语的涵义。
作者把自然科学中的原理运用到人文社会中, 把每一个人的个性、社会关系的组合、夫妻和情人之间的聚合与离散都置于这种比喻之中。
它同时也奠定了整部小说中人物关系和情节发展的基础。
这种在自然的规律中去寻找人的精神和心灵关系规律的方法本身就带有原始的自然神秘主义的色彩。
作者通过上尉的话概括了它的性质:“人就是这样对待他们身外的一切事物, 他们把智慧和愚蠢、意志和任性, 都赋予动物、植物、自然力和神明。
”这是一种极为原始的人与自然和神明的关系, 当人们无法解释和难以表达自身的特性和自身与社会的关系时, 就会用自然、神明或者命运来解释这一切。
晚年的歌德无论是在自己的文学作品中, 还是在关于文学的谈话和反思中, 都经常展示或者论述自然魔力的存在和作用。
魔力在歌德看来是自然的真实, 是人性中无所不在的东西, 它时时刻刻都在起作用。
《亲合力》所表现的自然魔力就是这样一种超越于人的力量之上、支配着人的命运的神秘力量, 它是人的理智和意志所无法控制的。
小说中爱德华和奥蒂莉之间奇妙的相互吸引已经超出了他们内在精神合一的范围而达到了更深一层的自然的和谐, 他们完全是在一种毫无意识的状态下听从了超出人理性的自然规律的安排, 不知不觉地遵守自然意志, 脱离了自己原有的组合, 去寻找新的更紧密的结合。
在《亲合力》中, 这种自然的魔力主要体现在奥蒂莉这个悲剧人物身上。
她被抛入到这场亲合力的实验中, 身不由己地被爱德华所吸引, 为激情所控制, 可是她的社会属性和她的伦理道德意识指引她与自然的激情抗争, 重新回到理智和道德的轨道上, 但她越是竭力遏制, 努力避免, 后果就越是严重。
理智最终未能抵御感情, 奥蒂莉的爱破坏了她的婚姻, 她的真与善导致了自己和他人的悲剧, 这是理性所无法解释的矛盾。
然而作者并没有去谴责奥蒂莉的激情, 而是把她塑造成与自然天然地、神秘地融为一体, 对自然有一种神秘感应的精灵式的女人。
她在歌德笔下已经不再是一个真实的社会的女性, 而已经演化为一个超验的、本质化的女性, 演化为女性的精神和灵魂。
很显然, 歌德不但把理性所无法解释的力量归结为自然魔力这个神秘的范畴, 以此来探究人性中超验的真实, 而且还通过他精深的文学手笔在作品的深层结构中肯定这种真实。
《亲合力》中的神秘主义色彩除了表现在自然的神秘力量上, 还表现在宗教的神秘中。
这在小说的第二部分表现得尤为明显。
众所周知, 歌德本人并非虔诚的基督教信仰者, 他更多是一个无神论或者泛神论者。
然而在奥蒂莉这个代表人性真实的人物的塑造上, 他却超乎寻常地流露出深厚的基督教情感。
歌德赋予了奥蒂莉一个行戒的修士的美德和圣母的光环, 他不但处处极力刻画奥蒂莉的节制与谦卑, 而且在小说第二部分中又充满寓意地按照圣母的形象去塑造她。
小说第二部分以建筑师和奥蒂莉修复小礼拜堂的天顶画, 重绘上面的天使为开端, 从第一章开始就充满了浓重的基督教气氛。
然后是圣诞节奥蒂莉扮演圣婴诞生中圣母玛丽亚的场景, 作者通过对她脸上流露出的“最纯洁的谦卑”的描写, 塑造了这个人物的高贵和神圣。
这幅圣婴诞生的场景与小奥托溺水受难的场景遥相呼应, 使小说的第二部分容纳在一个基督教的框架之中: 奥蒂莉双手把僵硬的孩子托在她纯洁无瑕的胸前, 仰望上天, 屈膝跪倒在船上的情景,令人联想到一幅圣母怀抱受难圣子的图像。
图像的纯洁和神圣与奥蒂莉破坏婚姻以及由于她的激动导致小奥托溺水而死的事实, 形成了鲜明的对比。
也就是说, 歌德在这里大胆地把一个社会的罪人和伦理道德的破坏者塑造成基督教中圣母的形象, 它使人联想到基督教教义中的圣母无原罪说, 希望通过圣母的无原罪去证明奥蒂莉的无辜和人的自然情感的神圣。
与此相关, 作者在小说的结尾为奥蒂莉选择了一种极其特殊的与外界交流的方式——沉默。
沉默是基督教一些古老而严厉的教团的教规, 它旨在加深人的内心与上帝的对话, 在无声的瞑想中倾听上帝的声音, 感知上帝的存在, 是一种神秘的虔信形式。
奥蒂莉虽然表面上表达了对爱德华的断念, 但事实上她同时又以此向所有的人锁闭了自己的内心世界, 她就像执行严格的沉默教规的修士一样, 成为外在的肉体和内在的心灵的统一, 对于修士是人与上帝, 对于奥蒂莉则是人与真爱。
这种爱不是出自人的欲望, 而是出于人的自然；不是一种选择, 而是一种纯粹的自然精神, 是“自然的需要”, 它最终使主人公成为它的殉道者。
作者完全是按照基督教民间传说中对殉道者的描述描写奥蒂莉死后的奇迹的。
为了把人性中的本真升华到另一个高度, 作者赋予了爱比婚姻这一表面的宗教仪式更深一层的神圣感。
虽然歌德创作小说《亲合力》的时代是市民悲剧的时代, 但是歌德却并没有按照市民悲剧的结构来表现这场悲剧。
《亲合力》是一部戴着19 世纪面具的古典式命运悲剧,它更接近古希腊的命运悲剧。
命运本身成为小说表现的对象, 它的前兆和应验构成了小说的又一基本框架, 命运的巧合成为情节发展中契机性的推动力量。
它要求人们不是按照外部社会和现实的客观规律去理解这场爱情和婚姻的悲剧, 而是把悲剧的根源归结为命运神秘力量的作用。
这又从另一个角度给小说增添了神秘主义色彩。
小说中通过莎绿蒂的话点明了作者对命运的看法: “有些事情是命运注定无可改变的, 理智、道德、责任和一切所谓神圣的东西都无法阻挡它。
只要命运认为是合理的事, 就必然会发生, 即使在我们看来是不合理的。
无论我们怎样行事, 它最终还是会贯彻自己的意志。
”小说所刻画的亲合力反应中的两组人物, 无论他们是沉淀下来的坚实的物质, 还是结合成升天的气体, 无论他们的特点是沉稳、坚实, 是属于地上的生命,还是波动、漂浮, 属于天上的生命； 无论他们是理智、克制, 还是情感、冲动, 无论哪一种属性的人, 都毫无例外地被命运所牵引, 成为命运的奴隶。
小说一开始时, 爱德华的妻子莎绿蒂的直觉和预感就告诉她, 上尉的到来有着不祥之兆, 然而正是命运使她爱上了这个她百般阻止到来的人, 由此也开始了她与命运抗衡和对婚姻不惜一切代价维护的过程。
但是这一切都是在无意识之中进行的, 直到小奥托的死才真正让她意识到命运的不可抗拒性, 并最终放弃了与命运的抗衡。
爱德华和奥蒂莉之间的命运关联无所不在: 爱德华杯子上的刻字, 梧桐树, 爱德华和奥蒂莉的头痛, 这些情节作为小的母题不断在小说中重复出现, 表明了命运的影子无所不在, 它是对被解释成普遍秩序和普遍法则的古希腊哲学中命运的形象诠释。
而且这种法则总是通过巧合来避开人们的抗争, 最终达到它的目的: 小奥托的诞生是巧合, 爱德华不慎把自己锁在屋里与奥蒂莉在小客栈相见截断了她最后一条生路是巧合, 奥蒂莉与爱德华在湖边的相遇导致了最后的悲剧也是巧合, 正是这些巧合一次又一次使小说的主人公就范于命运的轨道, 阻断了他们有意识的理智的抗衡。
“命运”代表高于人力而支配人生活轨道的力量, 它给人留下的空间就是人按照伦理道德的规范去行事的空间。
但是在《亲合力》中, 命运给人留下的这个空间是极其有限的, 从小说的结尾向前观察, 这个空间几乎是一个虚设的假象, 它实际上并没有留给主人公们自由行动的可能,它与“自然的需要”在本质上是同义的。
象征尤其是死亡的象征是小说《亲合力》结构上的又一特点。
歌德本人在对小说中隐含内容不断暗示的同时又一再指出, 读者需要读几遍才能领会更多的内容和喻意。
那么为什么人们需要像读圣经一样读几遍才可以领会到更多的内容和喻意呢? 回答这个问题的关键恐怕就在于小说的象征的结构特点: 整部小说中几乎没有一个人物、一句话、一个自然景观和一件物品不具有象征意义, 而且每一个细节所代表的比喻和象征含意作为小说的母题前呼后应, 不断重复出现。
与歌德的其他叙事作品不同, 《亲合力》中的人物没有一个被赋予真实的姓名,他们均是贵族等级或是市民职业的称谓, 主人公的名字也各有来历或各有所指。
这部小说中只有极少的次要人物, 而且每个人或每组人物都从思想上和性格上代表社会中的一类人物, 也就是说, 他们在小说中都是具有象征意义的符号的再现。
另外值得注意的是, 作品中有意回避了对人物外貌和对当时历史背景、社会矛盾的描写, 因此这些人物如同被置于一个真空中的模具, 他们可以是穿着19 世纪初的服装, 谈论着当时有教养的市民阶层谈话的话题, 用那时流行的社交方式进行交往的欧洲人, 同样也可以是任何时候、穿着任何服装的任何民族的人。
因此小说《亲合力》从狭义上讲表现了18 世纪末19 世纪初市民社会中各个阶层人物的性格和他们之间的关系, 而从广义上讲, 它则表现了整个人文社会中人的自然和社会属性以及人与人之间关系中超阶级、超时代的共有特性。
可以说, 从象征的含义上讲, 《亲合力》这部作品中包含了歌德对人生和人与人之间关系的全部看法。
在所有的象征中最具有神秘主义色彩的是死亡的象征。
当人们知道了小说悲剧的结局而再一次阅读时, 就能从字里行间窥见到死亡的征象, 死亡的母题成为小说最主要的母题之一。
小说第一章中旋即引出的“苔藓小屋”是主人公出场的第一个重要场所, 如果说它从一开始就象征了小说的主人公爱德华和莎绿蒂之间摇摇欲坠的婚姻关系并已暗示了它的死亡的话, 那么那个由作者不动声色、仿佛是信笔写到的小教堂墓地则成为小说结尾爱德华和奥蒂莉合葬的场所。
因此小说在一开始就设计了一个人间的、但是却暗示着阴间的氛围, 无论是近处的府邸还是远处的风景都没有任何颜色, 就连“春天”也只是一个没有绿色的符号。
“太阳落山了,暮色徐徐降临, 湖的周围弥漫着潮湿的雾气, 奥蒂莉神情恍惚, 激动不已地站在那儿, 她望着湖对岸山顶上的房屋, 以为已经看到莎绿蒂白色的衣裙在阳台上飘动……眼看梧桐树就在对岸, 只有水把她和通往山上房屋的小径分开……”在悲剧发生前短短的景物描写之中包括了“山顶上的房屋”、“梧桐树”和“水”等几个文中反复出现的意象, 它们本是生命和激情的象征, 但在这里却都突然演变成了死亡世界的象征。
当读者由此及彼对文中提及它们的所有情节产生联想时, 就会发现死亡的象征其实早已遍及所有的场景。
由此可见, 《亲合力》在幕前表演的是一出生动的社会悲剧, 而在幕后进行的却是一出早就由作者排演好的“死亡的舞蹈”。
它在这里像盛行于巴洛克时期和在此之前的矫饰主义对死亡的理解一样, 并不是一个实在的、具体的行为, 而是一个无所不在的神秘符号, 它既不具有伤感的悲哀,也不具有悲剧的雄壮, 几乎只具有一种结构上和审美上的价值。
整部小说所有的情节中死与生都交织在一起, 没有了明显的界限, 生是在死的征象和预感中进行的, 死是生的延续和生的本身。
这其实是一种极其非理性的主观主义的审美观和虚无主义的道德观。
晚年歌德的这种观念十分集中地表现在《亲合力》这部小说之中, 这或许同样是他对人生真理的透彻理解。
我们通过对《亲合力》中自然的魔力、基督教的框架、命运的意义以及死亡的象征的揭示和分析, 可以得出这样的结论, 即在歌德晚年的这部作品中充满了神秘主义色彩, 而作者的目的是以此来揭示、探究和接近人性的真实。
那么为什么在歌德的这部作品中会表现出如此广泛和如此深刻的神秘主义倾向呢? 主要的原因可以说是他晚年在世界观上的矛盾和他对人的自然性和社会性之统一的怀疑, 这一点反映在他带有虚无主义色彩的伦理道德观和他维护社会伦理道德的义务感上, 反映在断念的必要和希望的自由之间的挣扎上。
一方面, 他把自然的情感看作是受到比理智更高一级的权力即神力支配的东西, 是人无法左右、无法控制的。
他通过对奥蒂莉这个人物的塑造来证明它的真,通过对米特勒这个正统的道德维护者充满讽刺意味的塑造, 证明社会道德的反自然性。
另一方面, 作者又把遵从社会的伦理道德规律看作是社会人的更高一级的属性。
奥蒂莉同时又是婚姻的虔诚维护者, 她的死证明了人有可能通过道德约束来达到更高一级的精神上的自由。
但是作品并没有就此完结, 作者最后又把奥蒂莉塑造为圣女, 让她升天,并且在结尾把她和爱德华的结合神圣化, 为他们举行天上的婚礼。
可见歌德最后还是把人类爱的本能塑造成了令人向往的天上的东西, 幻想着它的实现, 这是他对人性最美好的希望和歌颂。
它证明了歌德并没有完全绝望, 他以小说的悲剧性结局净化人的心灵、激起人的道德意识的同时, 也充满了宗教般对来世的信仰和希望, 充满了回归婚姻最原始、最神圣意义的渴望。
在所有哲学体系和神学体系的认识论中, 通往真理的道路不外乎两条: 一是通过理性的思维和逻辑的论证, 西方哲学的主流和经院主义神学走的就是这条道路； 另一条是通过比喻和启示, 它的代表是东方哲学的主流和神秘主义神学。
二者分别代表了两种不同的认识论, 而目的都是要接近和达到最终的真理。
歌德在《亲合力》中也运用了后一种方法, 不是通过理性的思考和论证指明人性中的真实, 而是通过比喻和暗示去展示和接近它。
小说从本质上讲并没有用现实主义的手法去描写社会中现实的问题, 相反,它艺术地暗示了人类社会中存在的最基本最普遍的矛盾, 艺术地暗示了人类社会中更深一层的超验真实。
这表明, 歌德晚年的作品已经开始脱离古典的模式, 对古典的自然、和谐的理想以及人类在社会中和谐发展的可能产生了深刻的怀疑, 因此非理性的和神秘的因素也辩证地构成了歌德晚年作品的特征。
对自然的神秘、宗教的神秘和命运的神秘的表现恰恰反映了歌德的自然神论、基督教神论和泛神论这三种不同的世界观。
这些不同的世界观造就了歌德作品的多元性和伟大性。
但是这种世界观在歌德这位伟大的人道主义诗人这里却并不是以神为本, 而是以人为本的。
对命运的解释使他的悲剧具有古希腊命运悲剧的色彩, 并以此表现了对人性的净化； 圣母形象的塑造是借用基督教来表现人性的至纯至尊至圣。
同康德的不可知认识论不谋而合, 这些作品中的神秘主义色彩并不是中世纪宗教神秘主义的直接产物, 而是对启蒙运动后期僵化的理性主义的反拔,它同属经历了启蒙运动以后的哲学家和文学家对人性的进一步认识和探讨, 他们希望通过这种不可知的认识论来促进人类对自己在心灵上和精神上的认识, 引起人类对自身最本质问题的思考, 引导人类走向更完美和谐的未来。
从这个意义上讲, 这一艺术结构同样服务于歌德毕生文学创作的宗旨, 即贯穿从《维特》到《浮士德》的对实现人道主义理想之道路的探索。
只不过晚年的歌德在经历了时代的变革、对人生经验的思辨以及对艺术本质的研究后, 为接受者展示了又一条通往人性真实的道路。
(摘自《外国文学评论》)
歌德的<<亲和力>>讲述的是什么?
歌德一生在做3件事:、做官、恋爱。
事实上，正是他一生轰轰烈烈的恋爱、生活和浪漫情感，才可能造就流芳千古的《浮士德》、《少年维特之烦恼》等文学巨著。
歌德一生虽只有1位妻子，只生过1个孩子，却和无数女人有着剪不断、理还乱的关系。
他的129部作品，多以自己的爱情生活为背景，且有亲笔所写的15卷日记可供索引。
周国平就曾说:“没有爱情，就没有歌德。
”最新小说《恋爱中的歌德》据媒体报道，2008年2月，80岁的德国老作家马丁·瓦尔泽出版了小说新作《恋爱中的男人》，赫然以大文豪歌德为主人公，写他在1823年，古稀74岁，戴着面具参加温泉城马里昂巴德的异装舞会时，对19岁姑娘、房东太太的长女乌尔丽克一见倾心。
她那一双湛蓝的迷人的大眼睛里，秋波无限。
“他看到她时，她早已捕获了他的目光。
”她经常陪他散步，像一个女儿对待父亲那样搀扶着他，天真地向他谈论自己即兴想到的一切。
老翁少女眉目传情，歌德神魂颠倒，再也不能自拔，时间一久，爱的激情在他心中荡漾起来，终于到了不可遏止的地步。
刚一听到林荫道上的笑声，这个古稀老翁简直像一个情窦初开的少男，立即放下工作，不戴帽子也不拿手杖，就急匆匆跑下台阶，去迎接那个活泼可爱的女孩子，像一个少年、一个男子汉似地向她大献殷勤。
15年前他还曾爱慕过她的母亲，1年前他还只是用父辈的口吻昵称她。
可是现在喜爱突然变成了情欲，仿佛情感世界的火山爆发。
他先是百般勾引，继而发动连番情书攻势，欲娶少女入门。
孰料儿子妒意横生，从中作梗，坏了老诗人好事。
歌翁伤心作别，回到魏玛，终日郁郁寡欢，至1832年去世。
时光如梭，乌尔丽克亦成老妇，临终前将歌德的情书付之一炬，一段奇特的祖孙恋情就此深埋。
这段黄昏恋并非作家杜撰，而是大体上实有其事。
乌尔丽克·冯·莱维措（1804—1899年），据说才貌双全，年轻时一度与晚年歌德关系密切。
歌德曾动过娶她的念头，还因为她写了不少情诗，最有名的是《玛丽昂巴德悲歌》。
老瓦尔泽是当今德国国宝级作家。
老翁钟爱少女时的迷乱春心，被他刻画得入木三分。
他写德国史上头号文豪晚年春情上头，十分有趣——如果不是让老无所依的翁叟们略感心酸的话。
书中歌德裸身对镜自赏，验证是否雄风犹存，结论是：还行。
而少女乌尔丽克花枝招展，刁蛮可爱；一老一少，共谱恋曲，其音调必是古怪别致，妙趣横生。
出版商为《恋爱中的男人》打出广告词，称此乃“歌德最后一爱”。
评论界大举鼓噪，推动此书在市场上快马加鞭，于是大为畅销。
也有女读者就书中的情欲描写向瓦尔泽发问。
比如，他为啥反复使用“那话儿”（Iste）一词
瓦尔泽则说，他写的不是德语，而是个拉丁语词，且无具体词义。
的确，在拉丁语中，Iste是个阳性代词，译成中文“那话儿”，大抵不错。
但是，并不是所有人都对此书大唱赞歌。
评论家沃尔夫冈·弗吕瓦尔德便说：“这是瓦尔泽的歌德，不是我的。
至多是1823年的歌德。
……我心目中的歌德不会改变，但我心目中的瓦尔泽变了。
”韦尔纳·弗里岑则认为，瓦尔泽写的不是歌德，而是维特；躲在面具后面的也不是歌德，而是瓦尔泽。
谁是歌德
约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（johann wolfgang von goethe，1749～1832年），不仅是迄今为止德国最杰出的文学家和思想家，而且是世界上最伟大的文学家和思想家之一，与荷马、但丁、莎士比亚并称为四大文豪。
同时，他还是画家、美学家、政治家、教育家、自然科学家、物理学家；并长年担任魏玛宫廷剧院经理。
他多才多艺，是一位真正的天才。
哲学家谢林说：“歌德活着的时候，德国就不是孤苦伶仃的，不是一贫如洗的，尽管它虚弱、破碎，但精神上依然是伟大的、富有的和坚强的。
”尼采说：“歌德不仅善良伟大，而且自成一种文化，在德国人的历史上，他是一个后无来者的插曲。
”歌德是德国古典文学最主要的代表，“狂飙突进运动”代表人物。
他的一生经历了德国文学史上的狂飙突进运动、古典主义和浪漫主义3个阶段，是德国历史上少有的长寿作家（83岁）。
他在一系列作品中呼唤自由，歌颂反抗。
他的代表作有长篇诗剧《浮士德》（史诗巨著，创作时间长达60余年）、书信体中篇小说《少年维特之烦恼》（第一部发生重大国际影响的文学作品）、长诗《普罗米修斯》、历史剧《葛兹·冯·伯里欣根》、长篇小说《威廉·迈斯特》等，以及大量抒情诗、评论文章、散文、自传。
歌德出生于美因河畔法兰克福镇(今黑森州)的一个富裕市民家庭。
父亲是法学博士，曾任皇家参议；母亲是市长女儿，精明活泼，善讲故事。
他1765年进入莱比锡大学学习法律，1770年进入斯特拉斯堡大学继续深造，次年获法学博士学位，1771年在法兰克福任律师；年轻时想过当画家，但很快放弃；1772至1775年之间写出了大量作品，其中《少年维特之烦恼》在国内外引起强烈反响；1775年后积极进行地质学、矿物学、人体解剖学、植物学的研究，撰写出多种自然科学著作，以在人类胚胎中首次发现颌骨而闻名，并指出生物倾向于发展成螺旋形；1775～1786年为改良现实社会，应聘到魏玛公国做官，但成就不大；1786年前往意大利，专心研究自然科学；1788年回到魏玛后任剧院监督；1794年起同席勒交往，密切合作，促进了德国古典文学的繁荣；晚年过着隐居生活，孜孜不倦地进行创作，终于完成煌煌巨著《浮士德》。
歌德去世时，留下了著名遗言：“多些光
”书信体小说《少年维特之烦恼》讲述24岁的歌德因公去威兹拉，在出席一次舞会的途中，偶然认识了一个叫夏绿蒂的美丽少女，一见钟情。
夏绿蒂是歌德朋友凯士特南的未婚妻，时年19岁，而凯士特南却31岁。
歌德对夏绿蒂十分倾倒，便不顾一切向她表白了爱情。
这使夏绿蒂惊惶失措，她把歌德的表白告诉了未婚夫，凯士特南对此却表现得无所谓。
歌德知道这个情况后，感到十分震惊，为了自己，也为了夏绿蒂，他立即逃回法兰克福，斩断了这不合适的情丝。
几个月以后，他的另一个朋友叶尔查林，因为爱上别人的妻子，受不了社会舆论的指责，绝望自杀。
歌德知道这件事后，感触很深，使用叶尔查林作原型写了这部小说。
这部小说在20世纪初由“中国的歌德”——多情大才子郭沫若翻译并介绍到中国，同样引起巨大反响，文首那句脍炙人口的“青年男子哪个不善钟情，妙龄女郎谁个不善怀春”，几乎令亿万青年男女为之痴狂。
有研究学者评价，歌德一生在做3件事:写作、做官、恋爱。
事实上，正是他一生轰轰烈烈的恋爱、生活和浪漫情感，才可能造就流芳千古的《浮士德》、《少年维特之烦恼》等文学巨著。
歌德在《要素》一诗中提纲挈领地标明，要想作出一首真正的好诗来，“最要紧的乃是爱情”，其次是酒、“武器之声”和适当的“憎恨”。
这首诗写于1814年，诗人时年65岁，已经历过无数次爱情，写出了无数篇绚丽夺目的爱情诗篇。
歌德一生虽只有1位妻子，只生过1个孩子，却和无数女人有着剪不断、理还乱的关系。
他的129部作品，多以自己的爱情生活为背景，且有亲笔所写的15卷日记可供索引。
其爱情之绚烂多彩，与作品之烟波浩淼相映成趣。
周国平就曾说:“没有爱情，就没有歌德。
”全世界研究歌德的学者不计其数，对于他背后的女人，却至多评说一句:“歌德一生不停地爱上新的女人，可又在每次情欲汹涌时逃开了。
”歌德一生至少爱过10几个女子。
在1788年39岁时与克里斯蒂安娜·福尔皮乌斯同居前，他已经同至少7个女人有过恋爱关系。
青年时代的歌德性格活跃，感情丰富，遇见漂亮的女人便情不自禁要去追求。
尽管如此，他一想到要同某个女子结婚并长期生活在一起，便又有些胆怯，于是一次次退却和逃避。
“他在情场中总上演不辞而别的戏码”。
正因如此，他的前7次恋爱都以失败告终。
有人说，歌德是一个有魅力的人物，其中最重要的原因就是他人生的丰富性。
这表现在许多相互映衬的方面。
基本上每个这样的方面都被人研究了数十年之久，并在一定程度上构成一篇独立的传记。
两个特别的方面就是他和女人的关系和他的疾病，这两者也是对抗的：女人通常标志着歌德生活发展的开始——新的一页被打开，而一些严重的疾病则表示末尾、结束，也可能是逃避。
歌德漫长的情史女人是歌德这部人生盛装大戏的主角，是他所有鲜活生动作品源头的那道清泉，也是点燃他写作激情原子弹的那一小块高爆炸药。
女人，既是他的海水又是他的火焰。
到底歌德的女人有多少，她们都是谁，在歌德已去世逾170年的今天，在德国文学研究史上，还是歌德巴赫猜想。
1765年，16岁的歌德遵从父命，来到素有“小巴黎”美称的莱比锡学习法律。
大学刻板乏味的生活，使青春勃发的学子感到远离家乡的孤独和失望。
相貌堂堂、英俊潇洒的他常去一家餐馆就餐，不久便与餐馆老板的女儿、比他大3岁的安娜·卡塔琳娜·舍恩科普夫打得火热了。
一个是苗条可亲、聪明伶俐的怀春少女；一个是满怀抱负、才华横溢的大学才子，真可谓天合之缘。
这是歌德人生的初恋。
他对朋友莫尔斯说:“现在，我第一次享受到真正的爱……”这份爱激发他创作了洛可可风格的欢乐、轻快的抒情诗，其中之一就是《安内特之歌》。
1768年春季，这段一开始就遭受压力的爱情，因为歌德极度的嫉妒而结束。
两人常常在相爱中互相争吵，又在争吵中相爱着，但终于失去了耐心。
期间，歌德又创作了剧本《恋人的情绪》。
在这部恋爱剧中，当一个嫉妒的恋人意识到他也可能不忠实时，就摆脱了他的嫉妒心。
关系结束后，歌德临走前仍给安娜写了几封完全是彬彬有礼的信。
而她在1770年嫁给了受人尊敬的法学工作者卡纳博士，他后来成了莱比锡市的副市长。
1770年在斯特拉斯堡，歌德认识了牧师的女儿弗里德里柯·布里翁，两人热恋，并把一些诗献给她，其中有《欢乐与别离》、《野蔷薇》等。
1772年歌德从法兰克福到威兹拉帝国法院实习。
在一次郊外的舞会上，他邂逅了19岁的夏绿蒂。
夏绿蒂是个一顾倾城、再顾倾国的惊世美人。
歌德明知她已是别人（公使馆秘书）的未婚妻，罗敷被嫁，名花有主，仍不可救药地爱上了她。
而夏绿蒂叹服的仅仅是歌德的才华，她很爱自己的未婚夫。
年少的歌德深受打击。
每到晚上，他都拿着一把短剑在胸膛上比比划划，体会剑锋投进胸腔，一了百了的痛快淋漓。
当然，歌德并没把剑刺进去。
他只是选择了逃离，且不辞而别。
后来夏绿蒂与心上人喜结连理，歌德也收到了请柬，却并没有参加婚礼。
他托人捎给夏绿蒂一封信:“我爱夏绿蒂。
我是幸福的。
您知道我的爱情是不会变的。
”在此前后，歌德其实又移爱上了罗蜜莲。
这位美丽的少女同样拒绝了歌德，听从父命嫁给一个比她大15岁、并有5个儿女的鳏夫银行家。
这是歌德在爱情上最后一次败给金钱，也是最为刻骨铭心的一次。
不久，歌德便以自己跟夏绿蒂5个月的交往为素材，写出《少年维特之烦恼》，面世之后一炮而红，洛阳纸贵，成为德国第一部真正获得欧洲和世界声誉的作品。
然而，少年成名的歌德并没履行“永不变心”的誓言。
没过多久，他在《我的爱，我的新生活》一诗中写道:“爱情，爱情你放开我
”这个爱情的对象早不已是夏绿蒂，而换作另一位16岁的美丽姑娘莉莉·勋纳曼。
莉莉是法兰克福银行家的女儿，也是唯一与歌德订过婚的女人。
歌德十分依恋这位美女，但正是这种依恋使他恐惧，他深怕自己就此沉溺在她的浓情蜜意中，从而忘记远方地平线对自己灵魂的呼唤。
也可能是因为资产阶级小姐毛病太大吧，使歌德常限于痛苦的境地：离开她，便思念她；和她在一起，生活方式又不能苟同。
像歌德这样一个已把心灵交付给大自然、交付给情感和思想的人，怎能容忍在灯红酒绿的社交场合浪费生命
于是，他借当时创作的剧本《斯台拉》表露心事:“这种环境会窒息我所有的力量，夺走我灵魂的全部勇气。
我必须离开。
”为对付这种困惑，他甚至专门去瑞士旅游了一次，企图以此赢回清醒的头脑。
订婚不过半年，歌德就提出与莉莉解除婚约。
宣布时他未敢露面，而是逃离了法兰克福，再次不辞而别。
之后，他写下了《莉莉之歌》和《莉莉的公园》。
在歌德的众多逃离中，最著名的莫过于为期2年、隐姓埋名的意大利之行。
歌德研究史称之为“歌德潜逃意大利”。
国内很多研究歌德的文章都会提及“潜逃”的结果：写就经典散文《意大利游记》，却对“潜逃”缘由含糊其辞。
潜逃意大利的歌德，除了厌倦“鄙俗的德意志”，厌倦“懦弱的资产阶级”，他还想逃开夏露笛·冯·施泰因。
这是歌德生命里不得不说的一个女人。
那是1775年，26岁的歌德在德国东部的魏玛。
夏露笛比歌德年长7岁，是典型的宫廷贵妇，风度优雅，具有迷人魅力。
33岁的她，正处于一个女人水丰草肥的成熟季节。
（但也有人说，夏露笛长得极一般，是个典型的“第二眼美女”，歌德并非对她一见钟情，而是第二年才主动追求她。
她再次证明了那句话：“女人不是因为美丽而可爱，而是因为可爱而美丽。
”）她精通法语，喜好钢琴、绘画和诗歌。
然而，她的丈夫，一位整日侍弄宫廷马匹的掌马大臣，却对她的才华毫不在意。
就在这时，夏露笛遭遇了曾经沧海、经历丰富的歌德的狂热追求。
两人虽日日见面，而且是在魏玛那样一个弹丸小城里，可仍频频通信。
在他们交往的日子里，歌德给夏露笛写了1800封信，不乏华彩之章。
他写道：“我不想再说什么我与你永不分开，什么高山大川也不能让我却步。
”“我陷入了命定的忧伤之中。
我真想大声嘲笑自己：每当我爱上一个女人时，她一定不爱我。
”在歌德如此炽热的情感炸弹与言词野火的进攻下，夏露笛却居然过了5年后才解除红装，投怀送抱，其坚固超过欧洲冷兵器战争史上任何一个被围攻的城堡。
她越拒绝，而他越热烈。
反过来说，用5年的生命去等候一个女人，在歌德而言也是绝无仅有。
当然，这也是值得的。
对于歌德来说，夏露笛是他的3个女人。
他后来说：“夏露笛渐渐代替了我的妈妈、姐姐和情人。
我们之间生成了一条纽带，那是大自然的纽带。
”夏露笛堪称歌德的精神教母，歌德可说是踏着她的灵魂和肉体走出了“狂飙突进”的青年时期，继而登上千古不倒的古典主义文学神坛。
歌德研究者们认为，在结识夏露笛之后，他的文学风格开始向平和澄净发展，代表作有《汉斯·萨克斯的使命》、《哈尔茨山东游记》、《渔夫》、《魔王》等。
老年时，歌德虽不止一次公开表示过，夏露笛对他的影响堪比莎士比亚诗歌，但他还是在与之相识后的第6年，秘而不宣地逃去了意大利。
原因是，这个像妈妈一样的情人，老母鸡一般时刻展翅圈围着他，开始让他喘不过气来了，而他又厌倦了她，激情不再。
之后，歌德把他在意大利写给夏露笛的信一同编入了《意大利游记》中。
自然，像所有天才一样，歌德理所当然地忘记了自己不辞而别给夏露笛留下的深深伤害。
他甚至连一声“对不起”也没说。
歌德在意大利的情感生活同样多姿多彩。
遇上美丽的米兰女郎丽吉，并一直坚持到她解除婚约才离开。
另外，至少还有一个我们现在不知道名字的美女，歌德自己称她为“浮士德娜”。
他还认识了已婚美女画家卡安佳，并与她深入发展了旖妮奔放的友谊。
还有克里斯蒂安娜·弗里德里柯·威尔翰米娜·弗罗曼（即米娜·海尔茨利普），作家在其长篇小说《亲和力》中以“奥蒂莉”的形象为她树立了永恒的纪念碑。
歌德虽对大多女人无情，对妻子伍碧丝（即克里斯蒂安娜·福尔皮乌斯）的态度却大相径庭。
她是23岁的打工妹，一头棕色卷发，芳华正好。
歌德说过，相对夏露笛的雍容华贵，水晶般透明的伍碧丝是“大自然的尤物”，未经雕琢，浑然天成。
当时她专程来找歌德，希望求枢密顾问给她的作家弟弟一个职位。
伍碧丝是个制花女工，出身低微，歌德则身处魏玛上流社会，两人的爱情一直受到贵族圈非议。
面对歧视，面对歌德时不时的感情出轨，伍碧丝始终忍耐，具有伟大的牺牲和奉献精神，她让歌德明白:身边的情人随时在变，但真正能使之惦念的只有妻子一人。
他们于1788年开始同居，那时歌德已39岁了，接近不惑之年。
在共同生活了18载后，伍碧丝终于和歌德有了夫妻之名。
伍碧丝不但坚强，而且热爱生活，性格开朗。
她喜欢红酒、骑马、滑冰和跳舞，有一次甚至把舞鞋都跳穿了。
而她能成为唯一的“歌德夫人”，有人说，其4大法宝是：倾听、尊敬、宽容、厨艺。
当丈夫出外旅游后，她会托人把他酷爱的葡萄酒、烤羊肉和火鸡不远万里地送到异地他乡。
二人的结合，也是德国文学史上一段脍炙人口的传奇:那年，德法战争中，法军一度打进魏玛。
士兵们闯入歌德家中，欲行劫掠，险些将这位意图抵挡的大师打翻在地。
此时伍碧丝站出来高呼:“你们不能打他
他是德国最伟大的诗人
”她的勇敢保护了歌德和他们的家。
据说，就是这一刻感动了歌德，使他下定决心迎娶伍碧丝。
而这也就成了伍碧丝正式成为歌德夫人的仪式。
当时参加婚礼的，还有他们已年满17岁的儿子奥古斯特。
那是1806年，歌德好友席勒已去世1年多了。
此后，夫妻俩又在一起生活了10年。
伍碧丝因身患尿毒症，于1816年去世。
伍碧丝去世带给歌德的痛苦无法形诸笔墨。
她去世当天，歌德的日记写道：“我太太的终点将近。
生命尽头可怕的挣扎。
近午时分，她去了。
我的体内，和体外，一片空虚和死静。
”歌德遇见舞蹈演员魏玛娜，是在伍碧丝去世前的1814年。
相比夏露笛和伍碧丝，他俩的爱情就是昙花一现，但那也有昙花一现的耀眼夺目。
65岁的歌德对30岁的魏玛娜一见钟情，而魏玛娜也深为歌德的成熟睿智和妙语连珠所吸引。
他俩灯前起舞，月下漫步，彻夜长谈，度过了美妙的时光。
亲和力名词解释
亲和力 [qīn hé lì] 生词本基本释义亲近与结合的力量百科释义《亲和力》是德国的约翰·沃尔夫冈·冯·歌德创作的作品
歌德生平
flq_171717朋友，你好。
以下是德国作家、诗人歌德生平的相关资料：歌德（Goethe，Johann Wolfgangvon 1749～1832）德国作家、诗人。
1749年8月28日生于法兰克福一个富裕的市民家庭，1832年3月22日卒于魏玛。
其生平和创作可分5个时期。
学习年代和狂飙突进时期（1765～1775） 1765年歌德到莱比锡大学学习法律，3年后因病回家。
在莱比锡时期写出了具有洛可可风格的抒情诗和戏剧。
1770年去斯特拉斯堡继续读法律，翌年获法学博士学位。
1770年9月与赫尔德结识。
在后者的影响下，他阅读荷马史诗、莎士比亚的剧本以及《莪相》等作品，并开始采集民歌。
这时他写出优美的抒情诗《欢会与离别》、《五月之歌》、《野地上的小玫瑰》等，开创了德国抒情诗的新时代。
1771年8月回到法兰克福，此后几年里除写了《普罗米修斯》等许多诗篇外，还创作了剧本《铁手骑士葛兹·封·贝利欣根》、小说《少年维特之烦恼》等，这些作品成为狂飙突进运动最为丰硕的成果。
书信体小说《少年维特之烦恼》很大程度上是根据作者自己的生活经历写成。
小说中的维特反对封建习俗，渴望真正的爱情，要求个性自由，并希望施展自己的才华和抱负，但他在鄙陋的环境、黑暗的现实中四处碰壁，不幸的爱情又给了他沉重的打击，只好以死来求得解脱。
作品以浓郁的诗意和强烈的感情表达了维特的痛苦、憧憬、他的多情善感和愤世嫉俗情绪，喊出了一代青年要求摆脱封建束缚、建立合乎自然的社会秩序和平等的人际关系、实现人生价值的心声。
这部小说发表后引起青年人的强烈共鸣，立即风靡欧洲，奠定了歌德在国际文坛的地位。
魏玛前期（1775～1786） 1775年11月歌德应魏玛公国奥古斯特公爵的邀请来到魏玛，担任国务参议员等许多职务，1782年获得贵族身分。
他的职责有领导矿山开发、管理交通、领导军事到负责水利、掌管财政等等，此外还要参加各种文艺活动。
繁忙的公务，浮华的宫廷应酬和爱情的挫折，使他无法得到创作所需要的安静和时间。
和狂飙突进时期相比，他这时期的诗歌趋于平稳，对自然和人生由热情的歌颂转变为深入的观察和探索以及对人与自然关系的思考。
歌德的《漫游者夜歌》、《致月亮》等诗歌以及《魔王》、《渔夫》等叙事谣曲均作于这一时期。
意大利之行和法国大革命时期（1786～1793） 歌德为了摆脱使他感到厌倦和苦闷的宫廷生活，于1786 年9 月3 日改名换姓，悄然去意大利旅行。
意大利明媚的风光和完美的希腊罗马古典艺术使他陶醉。
这期间他把《伊菲格涅亚在陶里斯》散文稿改为诗体，完成了悲剧《埃格蒙特》。
前者借希腊神话中的人物表达自己的古典人道主义理想。
后者取材于16世纪尼德兰人民反抗西班牙统治、争取民族独立的史实，把埃格蒙特塑造成一个受人民爱戴的英雄。
1788年6月歌德从意大利回到魏玛，辞去一切行政职务，只担任剧院总监，兼管矿业。
同年7月与假花厂女工克莉斯蒂安娜·武尔皮乌斯相爱并同居，1806年正式结婚。
意大利之行使他的诗风起了很大变化。
他不再通过骚动不安的情绪来表现自然的原始力和激动的呐喊，而是追求古代歌德故居希腊罗马艺术中体现的宁静、纯朴、和谐的美，以改造人的个性，实现古典人道主义理想，对诗歌形式也给予了更大关注。
回魏玛后写的组诗《罗马哀歌》中出现的罗马少女福斯汀娜的形象同克莉斯蒂安娜的形象交织在一起，抒发感官享受，表明诗人身上正在觉醒的性爱要求。
1789年完成了剧作《托夸多·塔索》。
剧本通过文艺复兴时期意大利诗人塔索在宫廷生活中的遭遇，表达了歌德自己在魏玛宫廷的苦闷和矛盾心情。
剧中精明强干的大臣安东尼奥和多愁善感、才华横溢的诗人塔索正是歌德自己身上的两面。
1789年法国爆发资产阶级革命，歌德不赞成暴力革命，曾写了一些嘲讽群众和革命的作品。
1792年歌德随奥古斯特公爵参加普奥联军征法，翌年美因茨城响应法国革命，成立德国历史上第一个共和国，联军围攻法国军队占领的这座城市时，歌德又陪伴公爵参加了这次战役。
30年后，在1822年完成的《随军征法记》和《围攻美因茨》中记述了这段经历。
和席勒合作时期（1794～1805） 1794年7月底歌德与席勒结交，两人从此频繁交往，密切合作。
他们的性格观点虽然不同，但互相取长补短，彼此都受益匪浅。
直至1805年席勒逝世的10年，是歌德继狂飙突进时期后的第二个创作丰收期。
除两人合作创作的《讽刺短诗》及许多叙事谣曲外，歌德还写了许多重要的哲理诗和表达文艺观点的诗，完成小说《威廉·麦斯特的学习时代》、长篇叙事诗《赫尔曼和窦绿苔》和《浮士德》第一部。
这便是文学史上狭义的德国古典文学时期，又称魏玛古典文学时期。
晚年时期 1805年5月9日席勒的逝世对歌德是个巨大的打击，他觉得自己失去了“生命的一半”，创作受到很大影响。
后来他重新振作起来，写出《十四行诗》，出版长篇小说《亲和力》。
后者写4个男女由于两性间的吸引力的变化而重新组合的悲剧故事，诗人藉此来探讨自发情感与道德规范之间的矛盾和冲突，带有当时盛行的浪漫主义的影响。
从1813年起歌德就研究阿拉伯、波斯的诗歌以及中国、印度的文学和哲学。
1814年～1815年到德国南部旅行又使他恢复了青春，写了许多优美的诗篇，后又加以补充，共240首，形成了《西东合集》这部重要的诗集。
它和《中德四季晨昏杂咏》一样，是诗人把西方和东方文化结合起来，融为一体的出色的努力。
1816年歌德的夫人逝世。
这以后他潜心创作，完成了最重要的几部作品。
长篇小说《威廉·麦斯特》从1777年开始写作到完成，历时50年 ，分为《学习时代》 和《漫游时代》两部分。
主人公力求摆脱狭隘的环境，追求更高的理想，虽然走过迷途，但他不断自我克制，把握命运之舵，终于成为一个“完整的人”，反映了作者的人文主义理想。
诗剧《浮士德》是他的代表作。
写成时间历经60年。
作品取材于16世纪关于浮士德的传说。
主人公的一生经历了书斋生活的知识悲剧，和魔鬼靡非斯特订约后，在魔鬼的引导下又经历了爱情悲剧、政治悲剧、美的悲剧和事业悲剧等阶段，从“小世界”到“大世界”，最后在改造自然的事业中得到满足，在悟出人生真谛的瞬间死去。
这是一位一心摆脱狭隘环境、不断探索真理、追求崇高理想的巨人形象，他的一生反映了欧洲自文艺复兴到19世纪初期300年文化发展的历程。
歌德在自然科学研究方面也卓有成就，有所发明和发现。
他是公认的世界文学巨匠之一，恩格斯称他为“最伟大的德国人”，是文学领域里“奥林匹斯山上的宙斯”。
