求品中国文人的读后感两篇
《品中国文人后感一了刘写的《品中国文人感触很深，尤其是鲁迅。
刘小川在书中写的人物非常生动、具体，在读书的同时仿佛将自己也置身于人物的经历中去。
好像他们就在自己的眼前，甚至也能感受到他们内心的快乐、幸福、骄傲以及痛苦、悲伤与失落。
从小学起，我就喜欢读鲁迅的作品，读过他的很多篇文章，书面给人的印象总是那么严肃语气那么刻薄、尖利满篇都是直插人心的讽刺。
再看他的照片更是一种威严扑面而来。
乌黑而短的头发耸立在头上胡须也短而黑眼睛炯炯有神十分精神不仅一种敬畏感油然而生。
印象中的鲁迅总是给人一种一本正经、话语中总带有讽刺、无法与之开玩笑和交流的人但是鲁迅在刘小川的笔下却完全是另一副样子使我认识了一个生活中的鲁迅。
生活中的鲁迅其实很平和无论对父母、子女、朋友、学生都是如此。
他从不与人计较心胸宽广并且生活简谱往往把好东西留给别人。
他其实很爱笑平易近人。
然而鲁迅的一生却充满了坎坷他的求学之路尤其阻碍重重。
他的童年很美好生活在一个富裕的大家庭中但是祖父的犯罪坐牢耗尽了家产父亲的一病不起使年轻的鲁迅生活一落千丈。
生活巨大的落差他人的歧视父亲的重病让鲁迅意识到了全家面临的危机和中医的落后毅然决定到日本留学学习西医来治父亲乃至国人的病。
在日本留学期间他又饱受侮辱与歧视。
他再次意识到了中国的落后中国人思想的腐败于是最终弃医从文投入了拯救民族的拼搏斗争中。
从刘小川的笔下不难看出鲁迅心胸的广大且勤于思考、热爱祖国的性格。
他在从自身的经历中不断思考着如何使当时的中国更加强大如何使民族复兴如何使国人不再受到外国人的羞辱与歧视。
他在不断地审视社会潜心寻找着一条开明和长远的道路。
他将自己和自己身边发生的事以及自己的思考用文字记录了下来构成了他独特的幽默而不失讽刺与批判的文风。
字里行间都透露着对民族复兴的渴望对人民思想改变的期盼将无数爱国人士的心声全部融入了一篇篇促人深思的文章中。
鲁迅的人生经历是我感触颇深。
一代文人竟也有改变国家社会的能力。
虽然我们还无法做到改变社会但我们也要学习鲁迅勤于思考不断反省热爱祖国的精神努力学习有自己的人生目标争取日后成为祖国的栋梁之材处处为祖国、为人民着想多多为他人做贡献。
“品中国文人如品一杯茉莉花茶芳香四溢似听一曲悠扬的歌声回味良久。
”从中国文人崎岖的人生经历中我看出了中华文化的博大精深以及中国人自古以来就具有的坚强不惜愿为祖国、民族出力的精神我感受到了如今祖国的强大我也看到了对未来的希望。
我们的未来是光明的是无量的。
相信我们的生活会一天比一天幸福祖国会一天比一天繁荣昌盛
如果我们现在珍惜时间好好学习也许中国的又一代文人将会从我们中间诞生
《品中国文人》读后感二 第一次看到这本书是因为它的名字很大气。
品中国文人，对于那些在中国历史上占有重大地位的人物的点评分析，并不是那么简单的。
但读完了这本书，便觉得作者说的伟人突然变得很简单，朴实，他们的一些生平在清新的文字间淋漓尽致的展现在读者面前。
离别时的吟唱------柳永我初识柳永是他的那首《雨霖铃》，那是一首离别诗，带着一种淡淡的忧伤。
时间是秋天，有悲情色彩的季节。
在萧瑟的秋季，两人举酒，沉默，然后是内心的矛盾，是连夜出发，还是翌日清晨登舟远行
柳永便是个一直在离别的人,给那些烟花巷的女子填词，待她们唱出名了，便转身走了。
唯有在离别时和几个女子挥手告别，然后乘舟去下一个陌生的城市。
而后读了《鹤冲天》，一句“忍把浮名，换了浅斟低唱”得罪了皇帝。
他公然以烟花巷对抗金銮殿，于是皇帝张开金口：“且去浅斟低唱，何要浮名
”而再读《玉蝴蝶》，这首诗写尽了他的故人告别的无奈，对过往的回忆，然后又是对故友的期盼，思念友人的深沉，通过写燕子的飞去来表达自己诚挚的感情，而最后一句中断鸿的哀鸣更是衬托出作者的孤独怅惘。
我想也许是他一生都在告别，告别那些个女子，告别友人，告别亲人，从而使他的每一首离别词都饱含情感，加上对秋天富有特色的描写，离别似乎成了他生活的节奏所在。
尽管他远离了官场，远离了每一个相识的女子,可至少他留下了那些词篇，不管是缠绵，离别，羁旅，还是情愁，总有些人还记得那句“三秋桂子，十里荷花”抑或是“凭阑悄悄，目送秋光”，“争知我，倚栏杆处，正恁凝愁”……柳永是可以雄视文坛的，他独具特色的文字似是信手拈来，却又好像独具匠心。
该书更是道尽柳永一生的悲惨遭遇，他死了，死于道路，但也只有烟花巷的女子来向他告别，埋葬它平日里唤他作三变哥哥，屯田大官人，此时也就哭得更凶了。
而柳三变，一个拥有了太多才和情的人，这个时候抛下了一切。
他，走了。
从幸福到苦难----李清照没有哪位女诗人能像她一样，站在诗词界的顶峰，看着其他人。
李清照，经历了幸福和苦难，依旧写下了无数优秀诗篇。
从《点绛唇》的“倚门回首，却把青梅嗅”到《如梦令》的“应是绿肥红瘦”，无不体现了少女情怀。
是想掩饰的慌乱和羞涩，还是对花木细腻之心
这些短短的小令实在耐人寻味。
与赵明诚结婚后，又有了“云鬓斜簪，徒要教郎比并看”，此时的李清照是幸福而快乐的。
写关于愁的更有“才下眉头，却上心头”，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。
而赵明诚带着自己写的50首《醉花阴》和这首“人比黄花瘦”去找陆德夫点评。
他答道：只三句佳。
问：哪三句
答：莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这一句的确不错，写了她对他相思之苦，无法欢聚，人更显得憔悴。
把人喻为黄花，既自然，又新奇传神。
然而，这只是她早期之作，大多为轻松地小令，到了晚年，多为充满了愁意的词。
其中最为经典的是《声声慢》。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，赵明诚死了，张汝舟又是个骗子，为了告他而在牢房呆了九天后，李清照出狱。
“守着窗儿，独自怎生得黑”。
她，是不会向命运屈服的。
在经历了无数生活考验后，她写下了“这次第,怎一个愁字了得”。
悲伤，却不会流泪。
年近六旬，在一年春天，她请来朋友在庭院焚香，抚琴，默坐。
然后写下了《武陵春》，一挥而就。
“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”，夸张的手法，自己的愁绪连船都载不动，写出了她的孤寂，她的凄凉，她的无奈。
李清照活了七十岁。
她留下的印象是：一个美人。
从少女时代的单纯之美，到中年的从容淡定之美，以及晚年平静之美。
她的词更加体现了这种艺术美，有生活乐趣，也有对命运的不甘和抗争。
而她也敢爱敢恨，骨子里有一种不一般的倔强，对生活充满了勇气，这些性格造就了李清照，一个伟大的李清照。
她早已随风而去，但这样一个灵魂在现今社会依旧值得学习。
她是在看着我们的吧
《品中国文人》，品的是伟人背后的孤独，凄凉，他们之所以被称为伟人、中国有代表的文人，是因为他们走过了那条坎坷的路，在文化历史上成为了一颗颗闪亮的星。
《品中国文人》读后感
《品中国文人》读后感 得到此书,如获至宝,很想向旁人推荐,可又困于描不准对象.先生的书,国学之道,血性之笔,人性深处的哲思. 我爱男作家的书,只因我爱上有血性的文笔.正如此书,血液与灵魂穿梭,文学与哲学交融,把人文艺术拉向一个新的高度. 文人的世界,有道不完说不尽的美.这美,暇思无穷… 众看当代人的审美观,舞台上的吼吼叫叫,是他们无比顶级的追随.百年之后,他们只不过是台上唱小曲的戏子,终究改变不了被人们娱乐消遣的角色.翻看历史长河,多少杰出文人的光彩是无法掩盖,每一个文人都有自己的棱角,都有自己的艺术,影响着华夏人民千年的艺术. 历史是河,文人就是河中那翻滚不停息的波浪.在这里我想说的是,司马迁则是最惊人的那颗骇浪,当科学家们拿着尺子衡量着长江与黄河的源头,司马迁则在几前年前就拿起了尺,量下了华夏人民的源头,秦始皇创下了万里长城,而汉武帝培养了大史学家司马迁.近来在杂志看到了一句这样的话,南唐后主李煜,是失败的皇帝,又是失败的男人.我不禁有点吃惊, 李煜是失败的皇帝,可是,又有谁可以写出像<虞美人>这样的千古绝篇?问君能有几多愁,恰似一江春水向东流.问古今,谁有?在政治上失意,是古代文人的通病,李白,杜甫,苏东坡,谁没有?只是李煜文学上的成就远远胜于政治上的成就. 说李煜又是失败的男人,那更是大错特错了!大周后与小周后,两位绝代佳人,人称东吴时的二乔.大周后与李煜灵与肉的结合,可畏是人类情感的颠峰,小周后得知李煜的消息,被气的溢血而死.那个跳着金莲舞的绝世美人,调戏着皇帝赵光义,大力的挥霍着为之建金莲台,等到七月七之日,赵光义垂涎已久的日子,窅娘翩翩起舞,在无比风光的金莲台上,跳起了金莲舞,她娇娜的身姿始终是背对着赵光义的宫殿,绝世的容颜面向着南方,心里默默的念道,今天国主四十一岁大寿,窅娘为你跳金莲舞.好感人的一刹那,原来七月七日是李煜的生日.她得不到李煜,她的心却这般忠贞李煜,放着大宋江山的娘娘不做,七月七日,她香消玉损.所以李煜,这不是文人的魅力,又是什么的魅力?
品中国文人1之李白读后感《我眼中的李白》600
丽空洞的辞赋，擅长为帝王歌功颂德，加之后来的枚皋，扬雄之辈，虽然在为官方面无可指责，但作为文人，他们是精神的残缺者，没有立场，一心往上爬，不为老百姓说话，他们是另一种意义上的被阉割者。
只有司马迁，点一盏昏黄的油灯，用一腔热血，用简洁凝练的笔墨，用不虚美、不隐恶的史家笔法，冷静而从容的书写历史，他把没做过皇帝的项羽列入“本纪”，把农民起义领袖陈胜列入“世家”，赞赏钦佩之意不言自明，在那个受正统思想毒害的时代，在那个帝王嗜血成瘾，杀人如麻的年代，这样做，需要很大的勇气。
《史记》带有强烈的个人色彩，不以成败论英雄，不为圣人立言，不是板着面孔说教，所以它真实，司马迁详实的记录，让我们学会客观公正的评价历史人物的功过得失，让我们得以从不同角度掂量历史。
他的一生，前半生游历收集散落于民间的传说轶事，审视辨别真伪后做好记载，后半生在受尽生不如死的屈辱后，擦干心头的血与泪，继承父亲的遗志，埋头于浩如烟海的竹简中，奋笔疾书：滚烫的热血，犀利的眼神，冷静的评述，精气神旺盛得令人吃惊，不可一世的汉武帝终于在这个文弱书生面前败下阵来。
透过遥远的历史星空，我们仰望这颗熠熠生辉的星辰，感谢司马迁，让世人看到了一个史学家的铮铮铁骨，一个文学家的伟大信仰，让世人看他单手托起史学与文学两座高峰，无不心生敬仰。
陶渊明，一位高洁的隐士，一位诗风清新朴素的诗人……贴在他身上的类似标签太多, 不用赘述, 只有他, 是中国历代数以千万计的辞官者中，将朴素的欣悦，通过朴素的语言表达得淋漓尽致的第一人，难怪他是苏东坡一生最崇拜的人。
陶诗109首，东坡先生每一首都用心唱和了，他甚至认为，“冠盖满京华”的“大李杜”还在陶潜之下。
名扬天下的苏东坡尚且从陶诗中汲取巨大的精神养分，我辈岂能错过
读着他的诗文：“少无适俗韵，性本爱丘山。
”“春秫做美酒，酒熟吾自斟。
”“采菊东篱下，悠然见南山。
”“晨兴理荒秽，带月荷锄归。
”“归去来兮，田园将芜胡不归
”……闲云野鹤般的悠然自得, 淡淡流水般的清新惬意,怎能不让人怦然心动
坦言不为五斗米折腰的陶渊明, 出于对农民的恻隐之心, 不愿迎合上级欺压百姓, 更不愿对着目中无人指手画脚官气十足的督邮卑躬屈膝, 于是毅然辞去仅仅做了59天的彭泽县令。
他并不是轻视物质生活不食人间烟火的人，但既然不能拿个性拿良知去换取，那么就只能甘于贫穷，为自己的贫穷做好充分的心理准备。
活，就要活得无愧于天地良心，即使“短褐穿结”“箪瓢屡空”“环堵萧然，不蔽风日”，心，却是坦然的。
因为他的心“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵”，所以他隐居后将“好读书、性嗜酒，著文章”视为自己的生平乐事，远离尘世的喧嚣，活得悠然自得，这是我们解读他托名五柳先生所写的一篇自传，还原出的一个真实的陶渊明，一个率真的陶渊明。
我们将他铭记于心，不仅仅是因为他留下的传世佳作，更因为他有独立不移的人格，这样的两种精神财富值得得我们珍藏于心。
同样，旷达笃定的嵇康，豪气浪荡的李白，忧思纯美的杜甫，柔肠旖旎的李煜，多情善感的柳永，才华横溢的李清照，坚定不屈的鲁迅……这些伟大得让世人高山仰止的中国文人，哪一个不是为我们留下宝贵文字的同时,还为我们留下宝贵的精神财富
仰望这些文人，我们深感：精神的留存才是比生命的逝去更重要的存在。
生命，无所谓长短，只要能在活着的每一天，都怀着对信仰的坚守，对人格操守的坚定，那么，每一个平凡普通的日子都会活得无怨亦无悔，这样的人生，该是精彩闪亮的吧。
这，就是我从这部书中获得的一点生命真谛。
品中国文人 是什么成就了司马迁
书对每个人的影不一样的，是一个人人生阅历录，你也会有己影响最大的十本书，它可红岩，可以是妞妞，也可以是射雕，可以是火影。
比方说季老曾推荐过对自己影响最大的十本书：“书痴”季羡林：对我影响最大的十本书一、司马迁的《史记》《史记》这一部书，很多人都认为它既是一部伟大的史籍，又是一部伟大的文学作品。
我个人同意这个看法。
平常所称的《二十四史》中，尽管水平参差不齐，但是哪一部也不能望《史记》之项背。
《史记》之所以能达到这个水平，司马迁的天才当然是重要原因；但是他的遭遇起的作用似乎更大。
他无端受了宫刑，以致郁闷激愤之情溢满胸中，发而为文，句句皆带悲愤。
他在《报任少卿书》中已有充分的表露。
二、《世说新语》这不是一部史书，也不是某一个文学家和诗人的总集，而只是一部由许多颇短的小故事编纂而成的奇书。
有些篇只有短短几句话，连小故事也算不上。
每一篇几乎都有几句或一句隽语，表面简单淳朴，内容却深奥异常，令人回味无穷。
六朝和稍前的一个时期内，社会动乱，出了许多看来脾气相当古怪的人物，外似放诞，内实怀忧。
他们的举动与常人不同。
此书记录了他们的言行，短短几句话，而栩栩如生，令人难忘。
三、陶渊明的诗有人称陶渊明为“田园诗人”。
笼统言之，这个称号是恰当的。
他的诗确实与田园有关。
“采菊东篱下，悠然见南山”，这样的名句几乎是家喻户晓的。
从思想内容上来看，陶渊明颇近道家，中心是纯任自然。
从文体上来看，他的诗简易淳朴，毫无雕饰，与当时流行的镂金错彩的骈文迥异其趣。
因此，在当时以及以后的一段时间内，对他的诗的评价并不高，在《诗品》中，仅列为中品。
但是，时间越后，评价越高，最终成为中国伟大诗人之一。
四、李白的诗李白是中国文学史上最伟大的天才之一，这一点是谁都承认的。
杜甫对他的诗给予了最高的评价：“白也诗无敌，飘然思不群。
清新庾开府，俊逸鲍参军。
”李白的诗风飘逸豪放。
根据我个人的感受，读他的诗，只要一开始，你就很难停住，必须读下去。
原因我认为是，李白的诗一气流转，这一股“气”不可抗御，让你非把诗读完不行。
这在别的诗人作品中，是很难遇到的现象。
在唐代，以及以后的一千多年中，对李白的诗几乎只有赞誉，而无批评。
五、杜甫的诗杜甫也是一个伟大的诗人，千余年来，李杜并称。
但是二人的创作风格却迥乎不同：李是飘逸豪放，而杜则是沉郁顿挫。
从使用的格律上，也可以看出二人的不同。
七律在李白集中比较少见，而在杜甫集中则颇多。
摆脱七律的束缚，李白是没有枷锁跳舞；杜甫善于使用七律，则是带着枷锁跳舞，二人的舞都达到了极高的水平。
在文学批评史上，杜甫颇受到一些人的指摘，而对李白则绝无仅有。
六、南唐后主李煜的词南唐后主李煜的词传留下来的仅有三十多首，可分为前后两期：前期仍在江南当小皇帝，后期则已降宋。
后期词不多，但是篇篇都是杰作，纯用白描，不作雕饰，一个典故也不用，话几乎都是平常的白话，老妪能解；然而意境却哀婉凄凉，千百年来打动了千百万人的心。
在词史上巍然成一大家，受到了文艺批评家的赞赏。
但是，对王国维在《人间词话》中赞美后主有佛祖的胸怀，我却至今尚不能解。
七、苏轼的诗文词中国古代赞誉文人有三绝之说。
三绝者，诗、书、画三个方画皆能达到极高水平之谓也，苏轼至少可以说已达到了五绝：诗、书、画、文、词。
因此，我们可以说，苏轼是中国文学史和艺术史上最全面的伟大天才。
论诗，他为宋代一大家。
论文，他是唐宋八大家之一。
笔墨凝重，大气磅礴。
论书，他是宋代苏、黄、米、蔡四大家之首。
论词，他摆脱了婉约派的传统，创豪放派，与辛弃疾并称。
八、纳兰性德的词宋代以后，中国词的创作到了清代又掀起了一个新的高潮。
名家辈出，风格不同，又都能各极其妙，实属难能可贵。
在这群灿若列星的词家中，我独独喜爱纳兰性德。
他是大学士明珠的儿子，生长于荣华富贵中，然而却胸怀愁思，流溢于楮墨之间。
这一点我至今还难以得到满意的解释。
从艺术性方面来看，他的词可以说是已经达到了完美的境界。
九、吴敬梓的《儒林外史》胡适之先生给予《儒林外史》极高的评价。
诗人冯至也酷爱此书。
我自己也是极为喜爱《儒林外史》的。
此书的思想内容是反科举制度，昭然可见，用不着细说，它的特点在艺术性上。
吴敬梓惜墨如金，从不作冗长的描述。
书中人物众多，各有特性，作者只讲一个小故事，或用短短几句话，活脱脱一个人就仿佛站在我们眼前，栩栩如生。
这种特技极为罕见。
十、曹雪芹的《红楼梦》在古今中外众多的长篇小说中，《红楼梦》是一颗璀璨的明珠，是状元。
中国其他长篇小说都没能成为“学”，而“红学”则是显学。
《红楼梦》描述的是一个大家族的衰微的过程。
本书特异之处也在它的艺术性上。
书中人物众多，男女老幼，主子奴才，五行八作，应有尽有。
作者有时只用寥寥数语而人物就活灵活现，让读者永远难忘。
读这样一部书，主要是欣赏它的高超的艺术手法。
那些把它政治化的无稽之谈，都是不可取的。
求陶渊明不慕名利的人生价值观
急
一、政治特征 中国文学有着关心政治的传统，文学家在文学作品中表达对政治的关心成为心理定势。
古代文人的政治理想不亚于政治家的理想，因此，古代文学特别注重文学与时代、与政教的关系，强调“诗言志”、“文以载道”、 “教以化之”等重大社会功用，强调政治与艺术的完美统一，并由此形成一个鲜明地主张“有为而作”、“有补世用”的优良传统。
如王充就说过：“为世用者，百篇无害；不为世用者，一章无补。
”白居易说：“文章合为时而著，诗歌合为事而作”，要“为君、为臣、为民、为物、为事而作。
”苏东坡也提出文学创作要“有为而作”，“言必中当时之过”。
[1]这是因为中国古代的文学家其主体是政治家和准政治家，他们都是致力在政治方面有所作为，当政治之路走不通或者走的坎坷时，才开始搞文学，成为文学家的，而文学在这些文学家手中主要是用来为政治服务的工具或者派遣政治郁闷的消遣品。
这是由中国古代文人“立德”、“立功”、“立言”的人生理想模式决定的，“立言”是最低层次的人生理想，搞文学是读书人不得已而求其次的选择。
因此可以说，文学一方面是屈原、司马迁、曹植、陶渊明、李白、孟浩然、陆游等政治失意者的事业[2]，一方面是政治得意者的消遣，形成了文学史上的上官体、花间集，台阁体、西昆酬唱集和玉楼春、金缕曲、玉树后庭花等。
二、补史特征 每个作家的作品，大多是作家自己的亲身履历事件和某种情感历程的记录。
这是由文学的功利性决定的，在中国古代，还没有专业文学作家，人们或者是把文学当作言志、咏物、抒怀的工具和消遣手段，或者是把它作为“饥者歌其食，劳者歌其事”的工具。
从屈原的作品里可以找到他的出生、发展、理想、政治遭遇，以及他的被流放和思想上的矛盾斗争直至最后的自杀；从李白的作品里可以再现他少年时代如何心高气傲，喜欢旅游“五岳寻山不辞远，一生好入名山游”，中年时代如何可以政治进取、自信恃才、坚持“天生我材必有用”，以及政治失意后的苦闷和惆怅，晚年时如何在超脱和苦闷中度过。
[3]杜甫不仅用诗歌记录了他自己的生平大事，而且也记录了他所处的时代的战乱和苦难，因此他的诗被称为“诗史”。
中国古代小说也是如此，明代商业繁荣，人们的价值观发生了变化，便有了反映市民生活情趣和人生价值观念的小说，“三言”、“二拍”等作品对于好货逐利的肯定、对于金钱的崇拜、对于商业道德的推崇都是那一时代的缩影。
三、地域特征 古典文学的语体是极具地域特色的。
源远流长的中国古代文学在其历史发展过程中呈现出明显的南北差异。
对此，历代不少学者都曾论及。
中国古代文学“北雄南秀”的风格差异，与地域文化的影响和渗透有着密切的关系。
北方文学雄浑刚贞艺术风格的形成，得力于本地区多种文化基因的母育和熏陶，而这种艺术风格又在地域文化的互补中呈现出既守恒又转换的趋势。
有中国古典文学阅读经验的人，常能指认出所读作品中或浓或淡的地域民俗特征。
就诗歌而言，《诗经》和《楚辞》分别是先秦时期北方中原文化和南方楚文化的辉煌结晶。
读中国古代小说的文言笔记小说，便可窥见北派南派的分野。
最出名的北派风格的笔记小说要推《聊斋志异》和《阅微草堂笔记》。
《阅微草堂笔记》的作者纪晓岚有流徙新疆的经历，因此他书中故事的发生地就最远到达了伊犁、乌鲁木齐。
袁枚的《子不语》、《续子不语》，朱梅叔的《埋忧集》中的人物，多出入无锡、杭州、江阴、吴江、广东、义乌等地方。
在上海墨海书馆混过事的王韬的《淞滨琐话》，也基本都写江南的故事，最远的写到了闽、桂、湘。
这三位作者的文言小说集，可看做是南派笔记小说的代表。
四、哲理特征 天地人心，精理为文。
理趣美是古典文学的一种最高境界。
它是情感美、画幅美和气韵美的大融合、大升华。
其表现形态可以归纳为思接千载，探求常理；内省外视，揭示奥秘；定格瞬间，显示永恒等。
这种理趣美的形成，源于作者对世界外物的整体性感悟，对人生意义的普遍性揭示和哲理性思考。
而且还与作者借以承载这种思考而展示的景、事、物、场面所呈现出的审美特质密切相关。
《周易》居于六经之首，是中国传统文化的活水源头。
它对中国古代文学思想的影响主要表现在其哲学体系上。
《周易》试图对包括自然、社会、人类的历史发展等等范围极其广泛的问题作一总括和说明，由此而呈现的《易》道精神,如天人合一的宇宙模式、阴阳互动的建构方式与通变致久的发展观点等，均对古代文学思想产生了深远的影响。
在此特别指出的是，宋代的诗文的哲理性特征尤为明显，达到了登峰造极的地步。
如苏轼的《题西林壁》描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。
王安石的散文游记《游褒禅山记》记褒禅山后洞之游，因受“怠而欲出者”的影响，‘不得极夫游之乐’，回来以后，自悔之情不能已，同时悟治学之道，庶几类此，因以作文，劝喻人们在学习中必须深入思考，谨慎选取，而不可浅尝辄止，人云亦云。
五、教育特征 中国有文学教化的传统，包括“诗言志”传统、“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”传统、诸子散文说理传统、汉大赋和政论文讽谏传统等。
为此，中国古代历来就要求文艺要起到“劝善惩恶”的作用，讲究美刺讽谏，歌颂光明正义，批评黑暗腐朽，要求文艺有鲜明的思想倾向性，其实便蕴含有教育倾向，即作家在其文本创作、文学批评家在其理论主张中所体现和提出来的人文知识、劝导生活方式、劝戒人生不良、倡导道德伦理等所形成的具有教育指向和意义的思想内容倾向，包括地理教育、历史教育、人格教育、伦理教育、道德教育、婚姻爱情教育、政治理想教育等方面。
[4]这是身为士人的文学家和文学理论家，为了表现自己的政治理想和人文关怀，热衷并致力于以文学来实施人文教育的方式来吐露自己的政治情怀与人文情怀的结果。
六、情感特征 中国古代古典文学具有强烈的情感特征。
对于诗文的评价，文人也总喜欢首先从“性情”或“性灵”来着眼，把有无强烈的抒情的感动，提高为衡量文学的价值、区别文学与非文学的首要标识，这在萧绎的《金楼子•立言》中说得非常明确。
在具体创作中所表现的情感内容和作者的人生观念、生活经验、社会地位密切相联。
如梁代文学最为引人注目的，一是宫体诗，一是边塞诗。
如果简单地以传统伦理标准来衡量，很容易把这两种内容看作是截然对立的东西，而给以完全不同的评价。
但实际上它们都是当代文人竭力追求文学的美感与抒情性的结果。
因为这两种题材在他们看来，都具有能够引起兴奋和感动的抒情强度，符合于“情灵摇荡”的文学标准（宫体诗人大都也写边塞诗，甚或将两种内容写入一篇之中，就是一个直接的证明）。
古典文学偏重抒情的倾向随着文学的发展不断得到了增强，诗歌从诗经、楚辞（或称“骚体”）开始就是感情热烈的抒情诗，散文至唐代韩、柳竖立起了一道明确的界碑，此前，文多平庸、苍白，较少感染力；至韩、柳而面目为之一变，于浑厚坚实中寓有一气贯注的精神气脉和情感力量，展现出来异常鲜明的抒情特征。
七、道德特征 更为可贵的是古典文学通常具有强烈的道德感。
中国文化是一种富有人文精神的文化，尤为注重人文领域内的问题。
伦理道德与现实政治成为中国文化关注的两大核心，从而使中国文化呈现出道德型文化与政治型文化的特征。
中国古代特别强调文学创作要表现进步的思想、正义的事业、崇高的理想，对现实的黑暗、政治的腐朽、道德的堕落、不良的风尚，要进行尖锐的揭露和批判，早在先秦时代的孔子就说过：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”。
汉代的司马谴责在此基础上提出了“发愤著书”的思想，后来唐代的韩愈则进一步提出了著名的“不平则鸣”主张，要求文学为受封建专制主义迫害的人鸣不平。
如明清小说就非常重视人物的德行节操，总是倾尽全力赞扬那些大忠大孝、品行高洁之士，人物形象的善恶良莠，有如泾渭之水，分明易辨。
《三国演义》推崇诸葛亮、关羽，就因为他们忠义赤诚，肝胆照人。
诸葛亮的“鞠躬尽瘁，死而后已”，关羽的“拚将一死酬知己，致令千秋仰义名”，都足以让人们领悟到这种道德文化精神的魅力。
八、宗教特征 佛教、道教对作家思想上的影响和创作上所起的作用是不容忽视的。
佛教鄙视现实、尊重自然、保持自然本性的思想，道教鄙视权贵、愤世嫉俗的思想都对作家起过作用，由李白、杜甫、王维、李商隐、柳宗元、韩愈、白居易、苏东坡这类大家及其作品为证。
更有贾岛、寒山、皎然、拾得、贯休、齐已、灵一等著名诗僧以他们的作品给中国古代文学大上了宗教的烙印。
由于受道家和佛家对言意认识关系认识影响，古典文学创作讲究要创造象外有象，景外有景，具有文生文外的特点，做到“言有尽而意无穷”，使作品富有含蓄的韵味。
文学作品要做到其美在“言意之表”，是中国古代文学创作和西方很不同的民族传统特点。
古典文学追求丰厚的审美意蕴、显示强烈的时代意识和表现出深刻独到的人性思考，追求一种丰厚、新颖和深刻的思想内蕴。
这种立意意识，对适应时代要求，繁荣文学创作，促进古典文学的蓬勃发展，具有一定的现实意义。
九、志异特征 因尚怪奇而志异也是古典文学的以给显著特征。
诗歌以为晋南北朝时期的玄言诗和游仙诗为代表，小说则表现得尤为突出，从产生之日起，就或者愿意用小说来发明神鬼之不诬，或者致力于用小说来记述人们的奇异言行，如魏晋时张华作《博物志》，干宝写《搜神记》，刘义庆著《世说新语》，唐代是中国小说的自觉时代，干脆出现了《任氏传》、《柳毅传》、《南柯太守传》等一大批传奇，最早的白话短篇小说集“三言”（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）、“二拍”（《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》）更使志异之大成，长篇小说则有《封神演义》、《西游记》，甚至像《红楼梦》也将神话故事作为小说情节的起因和外在线索。
[5] 十、美感特征 对于文学的美感特征，很早就为人们所注意了。
《论语•雍也》讲“文质彬彬”，虽然原本是就“君子”的人格修养而言，但一直以来都被看作是重要的文论思想，其含义就是在重视“质”——质朴自然的内容表达方式的同时，也看重“文”——华美有文采的形式。
在这个意义上，文学真正获得了自身的价值。
我国古代诸种文体如诗、词、曲、赋、散文、戏曲、小说都因其各具的节奏、旋律、韵调、藻饰、意境、趣味等而表现出独特的美感特征。
萧统《文选序》指出，文学作品就是要成为“入耳之娱”、“悦目之玩”，文学创作就是要“踵其事而增华”、“变其本而加厉”，而他所确立的选文标准就是“综辑辞采”、“错比文华”。
萧统文论代表了我国古代文艺思想中“骋辞尚丽”的一端，稍有些过，但却十分鲜明地表达了我国古代文学对于美感效应的特别注视与追求。
中国古典文学是一个跨时漫长、覆盖极广，而且有着深厚传统的文学存在。
中国文学史上往往将“风”、“骚”并称，“风”指《国风》，代表《诗经》，“骚”指《离骚》，代表《楚辞》。
[6]后世文人，一般说来，或主要接受了《诗经》的影响，或主要接受了《楚辞》的影响，由此发展形成两种不同的优良传统——“风”诗传统即现实主义精神的世代相传，“骚”诗传统即积极浪漫主义的创作精神代代相传，也就是西方文学理论讲的现实主义风格和浪漫主义风格。
前者在内容上的主要特征是正视现实，描写现实，揭露现实，批判现实，由此出现了文学史上的两汉乐府民歌、建安风骨、唐代新乐府运动以及宋代王禹偁、金元之际的元好问、元代的关汉卿、清代曹雪芹等文学现象和杰出作家。
后者的主要特征是充满激情和幻想的积极浪漫主义，并由此出现了文学史上汉代的贾谊、曹植、阮籍、，两晋南北朝时的左思、鲍照，唐代的李白、李贺，宋代的苏东坡、辛弃疾，明代的吴承恩，清代的蒲松龄等优秀作家。
现实主义与浪漫主义在一定意义上是个类似于“儒道互补”的命题，以致雅俗之辨成为中国古典文学思想史的一个重要命题。
