茉莉花开观后感，从爱情、事业、家庭方面分析
《茉莉花开》中的三个女人都是以悲剧的形式结束了他们的爱情故事然后步入属于他们的下一个人生阶段。
看着三个女人坎坷的人生，我忽然想到那句：幸福的家庭是相似的，而不幸的家庭却各有各的不幸。
反映在他们，就是每个人当时，年轻时都有对爱情执着的追求，而也正是他们的执着让他们很难走出选择的爱情，于是注定要在爱情的苦水中痛苦的挣扎一生，在对现实的不满和对往事的回忆中慢慢度过她们的余生，让她们的一生都生活在悔恨和痛苦中。
《茉莉花开》跨越了半个多世纪，最后阿花和女人走入了“新生活”，留给阿花女儿的爱情经历又将如何呢，在面对与她们同样的情感时，阿花能够改变自己的女儿吗
故事到此结束，留给我们的是猜测和祝愿，祝愿那个可爱的女孩不要再经历她们的母辈同样的悲剧…… 不知道，《茉莉花开》的导演想要讲述一个怎样的故事给观众，不知道，导演希望我们从中看出什么，正如一千个人眼中有一千个哈姆雷特一样，不同的人从中看出了不同的故事，同时得出了不同的对于爱情的重新审视。
《茉莉花开》，终究还是花开。
纵使青春的我们还在彷徨和迷茫，虽然还在唱“我有心采一朵戴，又怕来年不发芽”，可我知道爱情的旅程也是成长的历程，所以，我怀着美好的期许，愿意经历成长的风雨，等待一个家的成立，守侯一份爱的果实。
茉莉花开作者晓月的好词有哪些
成长虽有苦痛，但更有主动选择权主动去发现逆境中的顺境，忧伤中的美丽，无奈中的考验等，然后辩证地看世界，积极地去行动，从而变成更有力量，更积极、乐观的人。
阅读是工作，更是生活中最大的爱好。
它的意义在于足不出户就能结交古今中外的好朋友，有了书籍就仿佛生活中有了柔软透明的阳光，在平凡、不变的日子里，有了书籍就仿佛踏上的穿越的旅途，新奇的幻想、美妙的创意会让人更加开放、幽默且善良。
读书绝不仅仅是了解一本书的大致内容，更是与书中人物同呼吸、共命运而带来的心灵的震撼及启迪。
对于孩子的阅读，我有三个建议。
一是有选择地读，第二是热爱地读，第三是持续地读。
关于<茉莉花开>的观后感
《茉莉花开》观后感 《茉莉花开》上：她一个人飙戏爽 好电影是不受时间限制与外界干扰的，摄影出生的候咏《茉莉花开》终于在红色5月绚烂绽放，其间经历的风雨历程，痛楚磨难也已烟飞灰灭，等待的只是影迷们此起彼伏的狂热推崇，我也是唱赞美诗的一个，因为我被苏童打败，被章子怡击倒。
电影根据苏童的小说《妇女生活》改编而生，纯粹是一个关于女性的电影，时间跨度50多来，属于史诗类别的电影，特能考验导演驾驭能力。
候咏很聪明，他并没有用细微的线索来引出时间段的改变，因为这个实在太难了，候咏也没有陈凯歌如此的大局观，可是他运用了小标题的模式却别具一格，使人一目了然，清爽醒目，能够把短处掩饰，显示了候咏不一般的巧妙。
过了这个难关，等于把史诗电影的难点消除了一半，接下来就要看演员的演技了，他们的成败直接关系到电影的成功与否。
章子怡，我不得不说，佩服你
章子怡刚出道就被张艺谋看上，从此就与绯闻形影不离，保持着高度的媒体曝光率，在奥斯卡上英文也说得越来越溜，一脸的明星胚子像。
的确有很多影迷都不喜欢她，说她演戏嗲、假、煽。
可是你不觉得她是在进步的吗
《我的父亲母亲》显现了她的青春，给观众混了个脸熟，在《卧虎藏龙》里，被人责备成一个包袱一个累赘，可我一点也不觉得，她表演地很棒，把玉蛟龙的野蛮、坚强诠释地很好，主流对她的责备不外乎带有些感情色彩，可是电影是她的工作，她做得不错，与其工作外的生活无关。
如今的章子怡，已走上国际巨星的行列，可以与张曼玉、巩俐同起同坐了，身价狂飙。
候咏也赚翻的，要是在今年拍这个电影请章子怡出马的话，就要把电影的制作费用翻上几番了。
明星就是明星，出来的镜头屡看不爽，大呼过瘾。
毫无疑问，《茉莉花开》是章子怡的个人秀，秀得出色，秀得精彩。
她一人饰演三个角色，有蛮长的时间跨度，要把握住30年代、50年代、80年代女性的思想观念，还要通过自己的咀嚼，把内心的矛盾抒发在胶片里，够难，很能体现一位演员的演技。
“茉”的饰演是个情感畸变的过程，起初的茉是个喜欢电影，喜爱电影明星的开朗女孩，青春荡漾的她爱上了孟老板，并且为了他不愿打掉肚子里的孩子，她希冀爱情是永恒的，爱情是无价的，可惜从香港寄来的支票使她彻底改变了人生观与爱情观。
这是一个剧变的过程，时间只有30分钟左右，章子怡演绎的“一个女性从喜悦推至抑郁的地狱”的情感戏令人眼睛一亮，同时也为角色的悲凉而扼腕叹息。
“莉”的角色最难，因为这里需要演员歇斯底里的爆发力，章子怡的爆发力在曾经的电影里还是有点味道的，这次的爆发力才是真正展现她才华的时刻。
“莉”怀疑丈夫与养女有染，愤怒地把白色床单拉起，责问丈夫的行径。
她神经质了，她太爱眼前的那个男人了，这种变态式的爱使人难以接受，与小栗康平的《死之棘》，张元的《我爱你》类似。
章子怡掌控了大局，也把剧情推向了高潮。
“花”是我最喜欢的角色，影像中的“花”戴着粗边眼镜，俏丽动人，对待外婆和气友善，对待心爱的丈夫，像极了梦中情人。
这个角色也有一个转变过程，那就是当丈夫另有心欢，远离她的时刻，她变得坚强起来，不对丈夫妥协，拒绝签离婚协议书，并且倔强地把孩子生下来。
雨夜独自生孩子的镜头，候咏不惜余力地用了整整6分钟的时间，章子怡非常敬业，为了这6分钟她7个夜晚都在瓢泼大雨中熬过。
镜头很凄惨，但也隐寓了生命的希冀。
电影结尾处，“花”笑了，对着镜头笑了很久很久，这个长镜头彻底地把我内心的最后一道防线击溃，感动地一塌糊涂。
《茉莉花开》结束了，章子怡的演戏也宣告结束，靓丽的她已经在好莱坞有了较高的地位，在亚洲影坛也算是一个呼风唤雨的人物了，希望你带上爱国情调，把电影做得更好，祝福你。
在下文中，我会集中精力写关于电影主题的文字，来真正展现候咏的电影水平。
《茉莉花开》下：候咏，好一场及时雨 苏童比女人还了解女人，文字充满了对女性感性描述，对女性的感叹。
候咏也是一个喜欢琢磨女性情感变化的人，当《茉莉花开》用苏童的文字（张献编剧）、候咏的影像呈现在影迷眼前的时候，璀璨的光芒瞬间迸发。
电影是具有史诗味道的，人物是具有代表性质的，候咏交出了一份满意的答卷，来证明他在第五代导演中的地位。
电影主题鲜明，就是通过三个女性人物的阐述，来反映女性对待爱情的态度，三个时代三个态度，只是对于爱情的专一永远都不曾改变。
这个专一就集中表现在“生孩子”方面，“茉”为了孟老板，不愿流产；“莉”为了邹杰领养了“花”；“花”为了小杜在大雨夜中痛苦产子。
女性的伟大在这个轮回中表现地淋漓尽致，致使男人的地位瞬间倒塌，因而说《茉莉花开》不仅是一部讴歌女性的诗篇，也是一篇打破男权主义的檄文。
候咏脚踏实地地用自己丰富的电影理念与优美的协调镜头诠释了以上的一切。
上文已经提过《茉莉花开》涉及的年代为30、50、80年代，时间跨越巨大，难以驾驭，而候咏就采用了小标题的方式回避了这个困难。
这个回避绝不是逃避，如果是逃避，那我也不会说《茉莉花开》是如此的成功了。
简化难度是一个导演聪明的表现，当初的昆廷
茉莉花开的结局是什么意思
影片莉花开》讲述三人的故事。
第一个女人茉，第二个莉，第三个女人她们三个分别对应着上个世纪的三个时代，茉是三十年代，莉是五十年代，花是八十年代。
影片是从茉的故事开始的。
女人的故事中总是少不了男人，茉、莉、花也不能例外。
茉的男人姓孟，我们只知道，人们称呼他孟先生，或孟老板，他不仅有钱，有社会地位，还拥有一家影片公司。
孟先生可以满足茉的理想和虚荣心，茉就跟了孟先生。
后来，茉怀了孩子，孟先生不想要孩子，他只想要茉。
因为茉的胆怯，孩子保住了，她却失去了孟先生。
茉后来终身未嫁，与其说她一直厮守着孟先生，不如说她一直厮守着那段日子，厮守着她的最初的梦想。
莉就是茉因为胆怯留下的那个孩子。
和母亲不同，莉赶上了“青春万岁”的年代，也是妇女宣布自己获得彻底解放的年代。
和她母亲一样，莉的追求是主动和勇敢的。
区别只在于她们选择男性伴侣时的价值标准有所不同。
但这不是女性觉悟的结果，而是时代演变造成的结果。
莉喜欢的邹杰，几乎具有那个年代女性想像中优秀男性的所有特点，出身工人、年轻党员、生活朴素、思想进步、举止大方、敢作敢为……他们的结合，就根源于女学生的这种天真浪漫。
但它脆弱得就像气球一样，被生活的锐利的刺一碰，马上就破碎了。
莉深深地恐惧于这种破碎，她拼命想要保住她的爱，于是异化为变态和疯狂，最终使他们的爱情和生活同归于尽。
花与茉、莉之间没有血缘关系，她是莉和邹杰抱养的女儿。
这种暗示可能会使观众产生一些联想。
花还会延续茉和莉的命运吗
从影片所表现的花的情况来看，她有很长时间是生活在茉和莉的阴影里的。
但是，花希望改变这种延续了很久的女性的命运。
她要从这片阴影里走出来。
她始终是爱着小杜的，但她没有让爱变成束缚她的绳索。
她已经学会了自己的事情自己做主。
当小杜决定放弃她和他们的孩子时，她选择了独自面对和承担。
花在这里似乎重复着茉的经历，男人离她而去，把一个未出世的孩子留给她。
然而，花已经不是茉了，她在迎接一个新的生命的诞生，这个过程也成为一个女性获得新生的洗礼。
这竟然是一个十分痛苦的经历。
女性的自强自立是不是一定要以独自承担痛苦为代价呢
这是一部从男性角度探讨女性命运和女性心理的影片。
所以，它悄悄放走了男性而把镜头对准了女性。
影片中的三个男性角色都没有特别出色的表现，他们来去匆匆，完全成了女性的陪衬。
在这部影片里，这或者正是他们的命运。
女性于是被突出出来了。
陈冲和章子怡都表现得非常出色。
我甚至认为，这是章子怡演过的最有分量的一部影片，她比较成功地塑造了茉、莉、花这三个生活于不同时代的女性形象，表现出三个年轻女性的同与不同。
而她所饰演的角色的变化，又恰好和陈冲所饰角色的一成不变形成了一种相互呼应的张力，给影片增添了许多趣味和值得深思的东西。
不过，《茉莉花开》又不同于我们以往看过的许多关于女性的影片。
与其说它没有塑造一个完整的艺术形象，不如说它把三个形象融合成了一个形象。
影片讲述故事的方式很有意思，三代人三个故事，看似独立成章，其实浑然一体，她们互相纠缠，互相补充，互相质疑，互相衬托，从而完成了影片叙事对人物形象的想像。
这个形象不是指的哪一个具体人物，而是“女人”。
这个女人活生生地从银幕上走下来，是一个有质感、有体温、可以触摸、可以交谈的人。
她的名字可以就叫“茉莉花”，当然也可以叫别的什么花，这本身就是一个符号化的名称。
但她的存在却不是符号化的，而是具体的，生动的，是由一个个细节和一系列动作完成的。
而影片，恰恰是要通过“女人”这个形象，最终完成编导对于女性和女性自身命运的思考。
编导并不回避这一点，他有时宁肯牺牲了所谓的形象，也要把思考进行到底。
影片是寓言式的，对于花的命运安排也有理想化和浪漫化的倾向，但是，编导对于思考的表达是卓有成效的，甚至达到了一定的深度。
以往，比较多的是从社会层面解释女性与男性的关系，把女性的生存困境简单化地归结为男性的压迫和欺骗，就像我们曾经看到过的许多始乱终弃的故事一样。
但《茉莉花开》不想简单，它试图深入女性的内心，从根本上解开两性关系的谜团。
影片所揭示的爱的依附性与人的独立性这一对矛盾，其实根源于人对自由与依存的内在矛盾性，是两性关系中的一对悖论。
女性要求摆脱对于男性的依附性关系，确立自身的主体性地位，实现自身价值，寻求自我肯定，这些主张早在“五四”时期，甚至更早，就有人提出来了。
“我是我自己的”，这个著名的口号，显示了从根本上改变女性在历史上的被动地位的可能性。
但这是一个理想主义、浪漫主义的口号，是建立在沙滩上的，缺乏坚实的社会基础。
一旦遭遇现实中的爱情，它的虚妄性质就显露出来了。
我是我自己的，我要把我献给我爱的人。
我要逃避这种爱，我就要承担与逃避同在的孤独。
影片《无穷动》在某种意义上就是《茉莉花开》的续集。
获得了自主性、独立性的花，她的未来也许就隐藏在《无穷动》之中。
对此，我们不能不表示特别的担忧。
或许，这是女性为了改变自身命运不得不付出的代价
但这种代价难道就是公正的吗
给自己喜欢的女孩 送什么好呢
主要原因可能是大脑供血不足引起的，应该是和身体因素有关，也可能是睡眠问题产生的。
茉莉花简介
《茉莉花江苏民歌，这是众所周知的为江苏的最早、也最具代表性，但发却颇具争论。
现在的主流观点是《茉莉花》起源于扬州。
上世纪90年代，江苏省的南京、盐城等城市争相站出来说他们是民歌《茉莉花》的发源地，而且还在一些媒体上发表文章，加以证明。
2000年10月16日，两位扬州文化人在媒体上发表了一篇《“茉莉花”源自扬州清曲》的文章，此后再没有听到其他不同的声音了。
这两位文化人分别是扬州清曲研究室常务副主任朱祥生和副主任聂峰。
其中，聂峰先生还师从于近代的扬州清曲表演大师王万青。
长期沉淀的清曲知识，使两人坚信《茉莉花》源于扬州清曲。
扬州清曲又称扬州小曲、扬州小调。
《茉莉花》最早属于扬州的秧歌小调，后经扬州清曲历代艺人的不断加工，衍变成扬州清曲的曲牌名【鲜花调】。
清乾隆年间出版的一部汇集当时流传广泛的地方戏曲的《缀白裘》集里，收集刊登了《鲜花调》，有曲谱和曲词。
曲词除了个别字与现在的《茉莉花》不同外，其他一字不差，这是目前为止，发现在的关于《鲜花调》的最早的最完整的记载。
由此足以证明，《茉莉花》源自扬州清曲。
两位文化人又从其他方面，列出种种证据，佐证《茉莉花》与扬州的渊源。
文章出来后，异音立即没有了。
后来不少其他地方的学者文人，也开始渐渐发表文章，称《茉莉花》出自于扬州。
这首脍炙人口的扬州小调，随着扬州在当时的影响而传颂全国，且影响了其他许多地方的戏曲和曲艺。
150年前，扬州作为当时中国的经济文化中心和世界著名都市，其孕育出的《茉莉花》在当时可谓是家喻户晓，人人会哼。
几十年后，普契尼创作《图兰朵》时，选用这样一首既能代表东方韵味又风靡中国的《茉莉花》作为主题音乐，衬托中国人的爱情故事，既自然也属必然。
发展和影响 我国地域辽阔，历史悠久，民族众多，因此广泛流传的民歌小调数量也甚多。
它们就像暮春三月花园中的百花，姹紫嫣红，姿态万千，芳香四溢。
其中有一个品种姿压群芳，栽培悠久，广受大众喜爱，她就是大家耳熟能详的民歌小调《茉莉花》。
《茉莉花》自古以来流行全国，有各种各样的变种，但以流行于江南一带的一首传播最广，最具代表性。
她旋律委婉，波动流畅，感情细腻；通过赞美茉莉花，含蓄地表现了男女间淳朴柔美的感情。
早在清朝乾隆年间出版的戏曲剧本集《缀白裘》中，就刊载了它的歌词，可见其产生流传年代的久远。
十八世纪末年，有个外国人将她的曲调记了下来，歌词用意译的英文和汉语拼音并列表示。
后来，又有个叫约翰·贝罗的英国人来华，担任英国第一任驻华大使的秘书。
1804年，他出版了自己的著作《中国游记》。
也许在他眼里《茉莉花》是中国民歌的代表吧，所以在著作中特意把《茉莉花》的歌谱刊载了出来，于是这首歌遂成为以出版物形式传向海外的第一首中国民歌，开始在欧洲和南美等地流传开来。
1924年，世界著名歌剧大师、意大利作曲家普契尼在癌症的病患中完成了歌剧《图兰多特》的初稿后逝世。
该剧以中国元朝为背景，虚构了一位美丽而冷酷的公主图兰多特的故事。
普契尼把《茉莉花》曲调作为该剧的主要音乐素材之一，将它的原曲改编成女声合唱，加上剧中的角色全都穿着元朝服饰，这样就使一个完全由洋人编写和表演的中国故事，有了中国的色彩和风味。
1926年，该剧在意大利首演，取得了很大成功。
从此，中国民歌《茉莉花》的芳香，随着这部歌剧经典的流传而在海外飘得更广。
据近年来媒体报导，《茉莉花》原名《鲜花调》，本来有三段歌词，依次歌唱茉莉花、金银花和玫瑰花。
1942年，音乐家何仿到隶属江苏省扬州市的仪征市六合金牛山地区采风，从当地一位知名的民间艺人那里，采集到了这首在当地广为传唱的民歌，将她的曲调及歌词一一记录了下来。
1957年，他将原曲原词作了改编，三段歌词都用同一曲调，由原来歌唱三种花改成集中歌唱茉莉花，并以悠扬婉转的拖腔作结束，遂成为现在大家所熟悉的这个样子。
该曲当年由前线歌舞团演唱，后由中国唱片社出了唱片，于是得到进一步的流传。
本世纪初年，张艺谋在它导执的申奥、申博宣传片中，都用《茉莉花》作背景音乐。
2003年8月3日，2008年奥运会徽——“中国印.舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓。
当著名运动员邓亚萍和著名影星成龙扶着会徽缓缓走上祈年殿时，管弦乐又响起了《茉莉花》的旋律。
此时此刻你所听到的《茉莉花》的乐声，委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定，似乎向世人诉说：《茉莉花》的故乡——古老的中国正在阔步向前。
随着这些电视片的播放，相信《茉莉花》的芳香，将飘得更远更广。
