一个人告诉自己学习的过程十分无聊，但是不要放弃，因为等你学会了，你就会觉得这些是值得的，说明这个人
说明这个人很有上进心，也有恒心。
感觉大学上不下去了，一切都让我觉得痛苦，生活的没有意义，该怎么办呐。
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本人只是个普通毕业生，说不上有什么可以让你脱离痛苦的话，我只来说说我自己对以前自己上大学时的感受，和我现在对当时我的状态的看法，希望你能通过分析我的例子自己找到拜托痛苦的方法：1、我自我感觉挺不错，上高中时，不用复习，基本上也不做作业，却总可以考到班里前几名（直辖市，教育水平不高），父母总是希望我能努力考个好学校，我总觉得自己理解能力很好，可以很快学会要学的东西可以解决90%的考题，而那90分以上的东西很多是应试的咬文嚼字、事倍功半，总不肯努力；高考后很多努力读书的同学都上了985之类的学校，而我只上了个普通的伪211，而且到学校之后很多外地同学学习劲头对于我来说可以说是恐怖的，加上一些老师口音的问题，我在大学里只能算是中等的学习水平，整天泡在图书馆自学感兴趣的科目，游戏人生。
后来考研虽然自认为复习的很好，考试内容也比较简单、接近课本的课后题，但由于很多主观题和书上表达不符考不过很多背书的同学。
很多事都讲究个对应，想要考个好成绩就应该努力念书，自己思索、推导的东西再深刻如果不考或者自己在考试的时候表达不出来那对 考个好成绩 这个目的就没有帮助。
虽然那个亲戚小孩直呼你姓名，那并不直接对应于他看不起你，即使是有人看不起你也并不对应与你就真的应该被看不起也不必为次自卑；成绩下滑，父母失望是正常情况，有些失望所导致的言行也无可厚非，但这些言行也并不意味着他们就不爱你，你是他们的孩子，而且还是很懂事的孩子，这和关爱是对应的，所以，其实他们一定爱你；另外，感觉你现在也懂得关爱父母，这很好，可休学打工未必就可以让他们放心，给家里省钱未必就是他们想要的，至于真正对应与他们幸福的东西我也不知道是什么，你自己找吧。
2、关于恋爱，你才大一就找到对象了，我估计应该属于6分以上的情况，机会有的是，而且，才不到20的小丫头而已，等自己经历多了，自然就能解决（其实是自己经历不多没什么建议）3、关于取舍的问题，貌似你说的“心里最想要的其实就是像个古人一样，守拙归园田。
”和“找一份听起来靠谱安安稳稳的工作就此一生，绝不是我所追求的目标”有些矛盾，我就理解为以一种超脱——守拙归园田的境界，取得不一般的成就。
想要接触真实是很好，但我要说真实其实不存在（或者说它无处不在—理性是真实、感官也是真实），其实你现在接触的就是真实，是校园环境的真实，即使到了社会接触的“真实”也是相对的，有时间看一下的 罗生门 。
这一点和人生观有些关联，你还年轻，应该把握现在的真实，没必要跳过这个阶段，个人感觉你的心智其实很符合目前的环境，只是没有很好的体会大学生活而已，还是踏实的上一段时间学，自己仔细观察、体会目前的生活为好。
纯属个人意见，你自己做决定。
求百部国内外文艺片
台湾：盛夏光年（喜欢张睿家在片中隐忍的模样，默默的暗恋，痛苦不堪却只能自己伤害自己） 夏天的尾巴（里面有一段男主失恋后随手翻开一本书让女主弹其中某句话的场景，他说我的青春爱情死了。
看着眼泪哗哗的就下来了） 夏天协奏曲 （那个夏天喜欢上的女孩，早已不在；每天到爱人坟头絮絮低语的大伯是那么可爱；因为这片喜欢上厦门这座城） 练习曲 （多想和片中男主一般骑着自行车环岛一周，一个人，在海边，吹风弹吉他看风景，在最美好的年华） 沉睡的青春 （喜欢女主徐青青的名字，青青。
有点诡异的爱恋，喜欢的人有双重人格的话） 飞鱼的等待 （男主长相很土著居民的feel，淡淡的片感） 蓝色大门 （如果哪天你喜欢男生了，请第一个告诉我） 海角七号 （日文情书，读起来那么煽情。
留下来或带我走) 听说 (朋友说，看着饭馆里女主用一个一个得硬币付账的那一幕很感动） 第36个故事 （前两天看的，以物易物的朵儿咖啡店，35个故事，环游世界） 单车上路 （两个心理负罪的人，单车上路，以求救赎） 带我去远方 （同性之间的爱恋，妹妹暗恋着哥哥，男主长得很正太） 最遥远的距离 （小绵羊环岛，录音师收集声音，心理治疗师的场景回放治疗，很多年前的夏天在某个小网吧昏昏欲睡的把片看完） 九降风 （兄弟间的道义，再飞扬跋扈的时光总会逝去，对于离别和散场，还是没有办法坦然面对） 旧情照相馆 （黑胶片的巴哈乐章，好听，找了来听） 街角的小王子 （阴错阳差的以为，喜欢了好多年的那个人，是你） 一页台北 （有喜感，傻不拉叽的男主和高高） 泰国：曼谷之恋（MV式的拍摄手法，画质偏暗，唯美风，因为啊时和啊云的爱情而某阵子特迷恋男同片，强推，看到结尾感动得眼泪都止不住） 暹罗之恋（很纯，儿时走失的伙伴，多年后重逢成为不可言说的爱人，男同片，感觉new和啊云有着同样落寞的心情，一个人的孤单） 初恋这件小事（那些剧情是我们年少时经历过的桥段，所以才会那么的打动人，时光一起不复返，喜欢过的少年如今又在谁的身边） 日本：娜娜（帅气的娜娜，最近在看动漫版，感觉动漫版更好看） 乐队时代（男主nustu，是我的本命，超级超级喜欢jin） 挪威的森林（原著的直子，有天使之卵春妃的感觉） 花水木（新片，准备看） 五年后的情书（冲着向井理看的） 欧美：这个杀手不太冷（大叔和萝莉的朦胧的爱情，年龄跨度很大，不可言喻） 韩国：大叔（韩版的这个杀手不太冷，也是大叔和萝莉，结尾催泪） ..........以上 记忆中有存储的
高中生应该读什么书籍
杂文选粹就算了，文章选集也不要。
就要名著
罗生主要用法是指每个人为了的利益而编造自己的谎言，令事实真相不为人所知。
经常用于各种报纸标题，如“伊能静黄维德，娱乐圈中罗生门”、 “车祸罗生门”、“贾静雯婚变进入罗生门”等。
“罗生门”出自日本佛教故事集《今昔物语集》中的一篇。
“罗生门”本来在日文汉字写成“罗城门”，最原始意义是指设在“罗城（城的外郭，即外城）”的门，即“京城门”之意。
由于古代日本常年战乱，尸横遍野。
许多无名死尸，被拖到城楼丢弃，待年久失修，颓败之后，继而显得荒凉阴森。
年积月久，在人们心中产生了阴森恐怖、鬼魅聚居的印象，故而诞生了“罗生门”是通向地狱之门这一鬼谈幻象之说，该词因而拥有“生死徘徊”的意味。
到了现代，“罗生门”的词义进一步延伸。
在1950年黑泽明导演的电影《罗生门》中，剧本采用了芥川龙之介的另一篇小说《竹林中》，因此“罗生门”演化成指“当事人各执一词，各自按自己的利益和逻辑来表述证明，同时又都无法拿出第三方的公证有力的证据，结果使得真相始终不为人知，事实结果一直在‘真相’与‘假象’之中徘徊，最终陷入无休止的争论与反复，从而无法水落石出，真相大白”的事件或状态，如“罗生门事件”。
有选择的就可以的。
娱乐圈罗生门是什么意思。
影视剧的制作是块肥肉。
演员与影视制作方互相依存的关系，正是娱乐圈总是歌舞升平中常常踩到地雷的原因，没别的，无非是利益纠纷与冲突。
娱乐圈就是一个大大的“罗生门”。
进了这扇门，你就会发现没有一件事是简简单单清清白白，所有的五光十色都是从不同角度看出的一点蛛丝马迹而已，真相大概藏在云里雾里。
通常来说，顶着“娱乐”两个大字，真相也并不是那么重要，因为人民群众并不是特别关心娱乐圈的真相，瞧个热闹罢了。
于是，任由李保田和电视剧《钦差大臣》制片方间的风波愈演愈烈。
据世界娱乐报道消息，其实这一事件被当成茶余饭后的谈资笑料的概率也并不高。
无论是李保田一纸诉状将制片方告上法庭，称对方违约原定30集而增加3集戏，要求赔偿190万元；还是制片方联合10余家影视公司老总召开新闻发布会，称李保田是“戏霸”，列举了其随意改戏、指定演员等等“罪状”，都不能令这一概率升高，大家只是恍然大悟，哦，原来保田老师拍一集就能挣10万元人民币。
这件连环官司十分有趣。
对于观众来说，喜欢看的别说33集，就是83集也照看不误；不喜欢看的，别说30集，就是3集也懒得瞄上一眼。
因此，顶着德艺双馨的李保田，有人正面力挺也有人反方嘀咕。
观众永远是看客，表演者吵着吵着，我们就看着看着：原来李老师指定了女主角，儿子也上阵，据说老家的亲戚也来上戏过了把瘾。
估计有些观众会寻思，这演戏看来没啥了不起啊，人人都能当演员。
这影视公司也奇怪，不是说对收视率那是相当不满意吗
估计就是憋屈了这口气，花了大价钱请了大牌，没能赚到预期，还被告上法庭索赔，人家李保田老师本来就是艺术总监，这还不是你们影视公司同意的，人家艺术总监就可以选选演员，也没什么可说的。
至于对保田老师那些挑剔、不好相处之类的指责，他的朋友们说了，这是在艺术上精益求精，没看见保田老师从来不拍广告挣钱，就是为了保住自己的表演艺术招牌这一亩三分田地，不容易啊。
不过，这怎么看怎么像影视大家族的“内讧”。
谁都知道，影视剧的制作是块肥肉。
想要多刮点膘，就要有大牌大腕明星撑场，也好先吸引观众的眼球，其次才是剧本是否好看、制作是否精良等等。
在这个明星菜市场上，明星的价格自然是水涨船高，与影视剧的红火程度成正比；而明星们想要发达，当然也要敬业一番，不然影视作品不能大卖，自己也就面临退市风险。
演员与影视制作方互相依存的关系，正是娱乐圈总是歌舞升平中常常踩到地雷的原因，没别的，无非是利益纠纷与冲突。
好吧，继续打官司。
我们不关心什么什么冰山一角，也不关心谁们谁们淡泊名利，我们只是观众，观众的任务就是对各种表演奉献眼睛，谢谢大家。
（世界娱乐报道）
帮忙写一篇《罗生门》的影评 急
电影大师黑泽明的代表作《罗生门》无疑在电影史中占有极为重要的一席之地，对这部电影的各种层面的研究一直没有停止过，而在此，笔者也想提出一些自己对此问题的看法。
首先应当明确，影片深深植根于大和民族的文化背景中，与黑泽明晚期那些大多带着浓郁国际色彩乃至好莱坞品位的作品相比较，这部影片应当算是黑泽明最具日本风格的作品之一，对这部影片的考查，应当紧密结合日本的文化与哲学。
但是，需要指出的是，文化，特别是哲学，具有与生俱来的世界性，个中大有全人类所共有的深层内涵，对这一点也不应该忽视。
值得注意的是，影片的涵义并非可以简单的以一种概念加以框定，必须要通盘考虑，注意问题的每一个方面，才能涉及影片的实质。
托尔斯泰在晚年曾提出了“至善即上帝”的公式，囿于理性与道德的牢笼而不得自拔，针对这类包含于西方哲学内部所固有的悖论，西哲尼采曾提出过“善恶的彼岸”一说，是为对基督教中所包含的至善观念的反诘与考问，走向善恶的彼岸意味着否定理性形而上学和义无返顾地走向荒谬——存在的真实处境，敬重个人的卑微和渺小，存在的荒谬是没有庇护的。
以中国文化与哲学为安身立命根本的日本文化，发展出了独一无二的耻感道德，这种中国文化中厚重道德感的变种与西方反理性哲学中的“神化”残忍的论点巧妙的融和了。
影片所讲述的故事以一种温情而又坚硬的面纱包裹住了人生荒谬的真实命题。
黑泽明自己也曾评论到，这部影片是反映人人都会说谎，都把事情说成对自己有利的情形，真实在人世间的存在实际上被人们自己消解了。
强盗、武士、美女和樵夫代表了各个不同的阶层，象征着世间的人，从影片的大部分看来，似乎存在着终极真理。
樵夫的讲述，但最后和尚的表白又使这种似是而非的结论彻底粉碎，荒谬感成为影片最愿意表述的情绪。
需要指出的是，这种哲学观念并非一般意义上的相对主义论点，与多以相对主义为依据的诡辩论并不相同，影片的主旨无疑是严肃的。
在中国儒家文化基础上发展起自身体系的日本文化在自身传承的过程中偏离了原先的源流，忠诚、责任、勇敢、坚毅等原本儒家道德范畴内的概念被赋予了截然不同的崭新涵义，背弃道德的耻辱感成为了维系道德精神纽带的主要力量，这种耻感与西方文化中的罪感并非同一概念，但也与原本来源的中国儒家文化中的伦理善良观念，它有着自己独有的特点。
影片所讲述故事的年代是江户年间，正是日本受到西方巨大影响的时期,作为强势文化（哲学）的西方观点已逐渐取得主流的地位，基督教独有的“原罪”观念以及由其而来的各种文化现象深入日本艺术家的心灵深处，《罗生门》可以作为这一潮流的突出例证。
西方现代哲学中对传统善良美德观念的批判并未将其完全虚置，这种对原有本体论的批判是建立在对“真”的探讨之上，“真”已将“善”所彻底的取代，十字架上的真不是人构造的真，而是上帝在爱的苦弱和受难中启示给我们的真，我们可以在这种启示中存在并见证这种真。
但日本文化中对“善”的虚置导致了对本体存在的彻底粉碎，新的有意义的哲学基点并未建立起来，日本文化在这个意义上可以说是空洞无物的。
当然，目前阶段的日本文化与哲学仍然有此特点。
日本人的文化观念开始无节制的依赖于对人本身意义的绝对信任上，但这并不能解决民族精神内核缺失的真正问题，毫无疑问，黑泽明看到了这一点，并在他的作品中进行了深入的探讨。
在影片中，人——更确切的说是日本人，被置于空前荒谬的语境中，自身的主体性已经无从考证，对“善”的消解伴随着“真”的缺憾，二者被混同，同时被同样的取消。
这一观念的来源可以从儒家文化中看到影子，在中国文化中，真与善同样是混同的，但中国文化面对西方强势文化时保持了旺盛的生命力，二者混同但并未被消解，而是一同获得了留存。
世界的无根基性在这里体现得淋漓尽致，我们可以清晰的感受到艺术家对本体缺失的惶恐与不安，也许艺术家并没有意识到这一点，但在无意间，实际上已经对日本文化与哲学提出了最深刻的拷问。
但是影片并没有回答这个问题，事实上他也无法回答，而在影片结尾，弃婴被挽救则从侧面印证了中国儒家文化对日本深入骨髓的影响，“善”成为艺术家眼中可见的挽救这一隐性精神危机的唯一手段，无根基的日本人在善良与美德的召唤中也召唤回了自己，这一结尾是饶有趣味的，向文化母体——中国儒家哲学——的回归是其深层内涵。
艺术家心灵深处对善的渴望从未真正丢失过，值得注意的是，这种回归并没有扬弃些什么，这是一种不自然的回归，艺术家的雕琢痕迹清晰可见，和尚这一意象实际上在某种程度上承载了终极意义这一哲学命题，影片对角色的设置一开始就有了伏笔，所以，笔者认为这种回归是彻彻底底的失败。
但影片所具有的世界意义并没有任何贬低，不同的人对其意义会有不同的解读。
西方文化对其的接纳与推崇实际上是以西方自己的基督“真”感为基础的，他们所注意的是影片对人性的批判与本体荒谬的表述，从这个意义上说，影片极具世界意义，当然，它对日本文化（哲学）的贡献与其说是作出了回答不如说是提出了问题。
