读刘墉、毕淑敏、林清玄、钱钟书、梁秋实的散文读后感
刘墉：作为两个孩子的爸爸，他是一个好父亲。
作为妻子的丈夫，他是一个好的依靠。
作为儿子，他是孝顺的感动。
我始终忘不了他在一篇关于亲情的散文中那样说：“爱像果汁粉，生活是清水，只要调配适当，都能冲出一大瓶爱的果汁。
可是有的人虽然倒了很多果汁粉，却加了太多的水，盖上瓶盖，怎么摇爱都不能融化。
于是在喝了一杯又一杯淡而无味的薄果汁后，宾客将散人将老，甚至爱的人先自己一步离开，才发觉瓶底有那么多未溶解的浓浓的爱。
”是他让我思考，我们做得不够。
看到妈妈辛辛苦苦的为我付出时，我有没有对她表达我的感谢
爸爸淳淳教导时，我又没有而认真的听从
奶奶慈爱的嘘寒问暖时，我有没有耐心的回答?原来世界上的爱都是需要表达的啊
他教会了我感恩，教会了把对亲人的爱勇敢的说出来、表达出来
毕淑敏：一位心理学的大夫有着非同凡人的震惊与果敢，她的文章如同她的个性一般坚强韧性。
她教给我们爱，同时教给我们理性，面对残酷的世界阴暗面与不可理喻的社会黑暗角，我们应当怎么样的调整自我的心里，正确的看待，走向光明与灿烂。
累了、倦了、厌了，不要和自己过不去，找到合理的途径，给心灵放个假。
我们都是可以的，都是有价值的，都是未来的。
毕淑敏教给我勇敢，赋予我理性 林清玄散文》收录了林清玄先生两个创作时期的优秀作品。
林清玄初登文坛，将自己的朝气与激情更多地倾注在乡土中，代表作有《少年行》、《鸳鸯香炉》等。
随后，他没有拘泥于乡土散文的创作，尝试着将东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体，开始了以“菩提系列”为代表的创作生涯的第二个时期，也进入了他个人创作的全盛时期，散文集收录了大量该时期的优秀作品如《佛鼓》、《光之四书》等。
林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。
他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。
他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。
”我曾被这行文字很久感动。
我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。
还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的口吻不容置疑：“这是我的家。
”很多人都在暗地里嘲笑他，然而回望城市的华灯万盏，“从远处看，每一个人的家只是一个小小的窗口”，怎比那茫茫林海的无际无边
在年轻人的眼中，森林中的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息；不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更在不经意间温暖了迟睡者的心灵。
正是这平凡乐器奏出的平凡音响，委婉地传达着这位老者的淡泊心态，使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕…… 这声音与那“海拔五百”、“以林为家”的境界合奏着同一支曲子，便是“清欢”。
那是一种欢愉后的平静，无奈后的超脱，放逐后的回首，宣泄后的释然。
我们正在日益丰富的物质世界里，多了一份机智，少了一份闲适，多了一份世故，少了一份高雅。
什么时候，我们才能在尘世中重温“蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢”的淡泊心境，在红尘中傲对“惆怅东南一枝雪，人生看得几清明”的心灵叩问
我唯有在一片佛鼓声中虔诚祈祷…… 钱钟书的散文《吃饭》是典型的学者散文。
所谓学者散文，大都具有较强的知识性，主旨不在于表情写景，主要的表现手段也不是抒情、写景或叙事，而是议论、说理和达意。
它不是以情感人，而是以理服人，以智启人。
钱钟书的散文正是以思想的睿智见长。
他好像是把博大的知识海洋融会贯通，浓缩成涓涓清泉和深不可测的一潭清水。
前几日，从书店买了一本《梁实秋散文集》。
读后，真有“绕梁之音，三日不绝”之感。
他的古文底子深厚，博览群书，常从古文中引经论据如信手拈来，读罢却是通俗易懂，如同三五知己灯下谈话，看似稀疏平常，去蕴涵着人生的哲学，余味无穷，在不知不觉中得到美的享受，梁先生不愧为散文大家。
他的散文是以幽默风趣见长的“闲适小品”闻名于世，我尤其爱看他的“随想篇”中的文章，题目很简练，通常都是两个字，例如“雅舌”、“女人”、“男人”、“衣裳”、“饮酒”等等，包罗万象，说的都是些身边的人或事，可以透过文章看到三、四十年代的生活气息。
今天看来，依然觉得趣味横生。
从中还了解很多名词其实都由来以久了，例如“代沟”，梁先生就写的非常详细，博古论今。
代沟虽是翻译过来的新名词，但是我们古而有之了，《尚书•远逸》中就记载了我们最古的代沟之说。
再例如“女人”，他刻画的简直就是入木三分了，例如女人爱说谎，“若是能运用小小的机智，打破眼前小小的窘僵，获取精神上的小小胜利，因而牺牲一点点真理，这也可以算是说谎，那么，女人确是比较的富于说谎的天分。
”很多人都陪女人买过衣服，她口中念念有词，或是式样不好，或是衣料太差，批评的一文不值，究其原因，无非是价格太贵了而已，所以女人善于将自己得不到的东西常归于不喜欢。
哈哈，真可谓精辟。
还如他描写的女人的嘴，说“女孩子从小就口齿伶俐……等到长大以后，三五成群，说长道短，声音脆，嗓门高，如蝉噪，如蛙鸣，真当得好几部鼓吹
”他还归纳了两种类型，“长舌”型和“喷壶嘴”型。
他在文章中虽都是论些小事，但却把一些陋习批评的体无完肤，看后甚感快意。
他在“作文的三个阶段”中也写道，“文章的好坏与长短无关，文章讲究气势的宽阔、意思的深入，长短并无关系。
……所以文章过长过的短，不以字数计，应以起内容之需要为准。
……文章的好坏与写作的快慢无关。
顷刻之间成数千言，未必斐然可诵，吟得一个字捻断数根须，亦未必字字珠玑。
”使我顿时茅塞顿开，在写作中遇到的问题仿佛都找到了答案。
我之叙述惟恐不尽，使看者不解，现在看来，可能废话也有不少。
我素有摘抄的习惯，常把一些觉得甚好的描写、叙述记于抄本中，可读梁先生的散文，觉得字字如珠玑，无一处经不起推敲，让我无从下手。
他的散文通篇看似随意而为，与小处却见大家风范，他的描写惟妙惟肖，他的叙述平淡、朴实，正如同他所说的“绚烂之极归与平淡，但是那平不是平庸的平，那淡也不是无味的淡，那平淡乃是不露斧斫之痕的一种艺术韵味。
”他如是说，也如是这样做的。
读一本好书，如交一位良师，受益终生。
是梁实秋
我的小桃树，读后感
今天我看了一篇《小桃树》，很感动。
故事是这样的。
奶奶给了我一个桃子，我于是就种了一棵桃树，然后发芽了。
浩、好小，好黄，奶奶说养不活，大家也笑话我，我也没管那棵桃树。
这一年，我到城里上学，上了几天，奶奶去世了。
听弟弟说奶奶生前把那桃树整理了，其实早就不开花，曾经想砍它，但奶奶不同意。
听完我对不起奶奶和树。
现在树开了，但好小，小花就像战士一样，风吹、下雨，到不落……这个故事我觉得作者就像那棵树，虽然小，但是风吹、下雨都不落，不像别的花，虽然香但是却风吹就落，我想这表示作者也会遇到不顺心的事，但我相信，最后，作者会变的更加强大。
更努力。
我相信，风雨过后见彩虹!2.前几日，从书店买了一本《梁实秋散文集》。
读后，真有“绕梁之音，三日不绝”之感。
他的古文底子深厚，博览群书，常从古文中引经论据如信手拈来，读罢却是通俗易懂，如同三五知己灯下谈话，看似稀疏平常，去蕴涵着人生的哲学，余味无穷，在不知不觉中得到美的享受，梁先生不愧为散文大家。
他的散文是以幽默风趣见长的“闲适小品”闻名于世，我尤其爱看他的“随想篇”中的文章，题目很简练，通常都是两个字，例如“雅舌”、“女人”、“男人”、“衣裳”、“饮酒”等等，包罗万象，说的都是些身边的人或事，可以透过文章看到三、四十年代的生活气息。
今天看来，依然觉得趣味横生。
从中还了解很多名词其实都由来以久了，例如“代沟”，梁先生就写的非常详细，博古论今。
代沟虽是翻译过来的新名词，但是我们古而有之了，《尚书•远逸》中就记载了我们最古的代沟之说。
再例如“女人”，他刻画的简直就是入木三分了，例如女人爱说谎，“若是能运用小小的机智，打破眼前小小的窘僵，获取精神上的小小胜利，因而牺牲一点点真理，这也可以算是说谎，那么，女人确是比较的富于说谎的天分。
”很多人都陪女人买过衣服，她口中念念有词，或是式样不好，或是衣料太差，批评的一文不值，究其原因，无非是价格太贵了而已，所以女人善于将自己得不到的东西常归于不喜欢。
哈哈，真可谓精辟。
还如他描写的女人的嘴，说“女孩子从小就口齿伶俐……等到长大以后，三五成群，说长道短，声音脆，嗓门高，如蝉噪，如蛙鸣，真当得好几部鼓吹!”他还归纳了两种类型，“长舌”型和“喷壶嘴”型。
他在文章中虽都是论些小事，但却把一些陋习批评的体无完肤，看后甚感快意。
他在“作文的三个阶段”中也写道，“文章的好坏与长短无关，文章讲究气势的宽阔、意思的深入，长短并无关系。
……所以文章过长过的短，不以字数计，应以起内容之需要为准。
……文章的好坏与写作的快慢无关。
顷刻之间成数千言，未必斐然可诵，吟得一个字捻断数根须，亦未必字字珠玑。
”使我顿时茅塞顿开，在写作中遇到的问题仿佛都找到了答案。
我之叙述惟恐不尽，使看者不解，现在看来，可能废话也有不少。
我素有摘抄的习惯，常把一些觉得甚好的描写、叙述记于抄本中，可读梁先生的散文，觉得字字如珠玑，无一处经不起推敲，让我无从下手。
他的散文通篇看似随意而为，与小处却见大家风范，他的描写惟妙惟肖，他的叙述平淡、朴实，正如同他所说的“绚烂之极归与平淡，但是那平不是平庸的平，那淡也不是无味的淡，那平淡乃是不露斧斫之痕的一种艺术韵味。
”他如是说，也如是这样做的。
读一本好书，如交一位良师，受益终生。
雅舍小品读后感
不妨一试——《雅舍小品》读后感工作了，成家了，有孩子了，跳舞了，旅游了，看电视电脑了……慢慢发觉静心读书的时间越来越少了。
现在孩子上学了，老师要求孩子每天阅读，借着陪儿子阅读的大好时机，我重新找到了阅读的快感，开始悦读了。
前段时间再次读完了搁置书柜十多年的《雅舍小品》，仿佛重见老友，倍感亲切、愉悦。
“一个人应当像一朵花，不论男人或女人。
花有色、香、味，人有才、情、趣，三者缺一，便不能做人家的一个好朋友。
我的朋友之中，男人中只有梁实秋最像一朵花。
”忘了这是谁说的话，反正有人对梁先生有如此的好感。
我只是觉得自己翻开一页页的书静心阅读，似乎又一次次地欣赏了这一朵花，一朵难得的奇葩。
《雅舍小品》的作者梁实秋是二十世纪中国最重要的文学评论家、散文家、翻译家。
他学贯中西，著作无数，堪称二十世纪中国文学史上的泰斗之一。
《雅舍小品》是梁实秋的散文，内有四集。
小品广涉世态，内涵丰富，真是纵横捭阖、清丽流畅、幽默风趣。
像《雅舍》、《孩子》、《洗澡》、《送礼》、《排队》《干屎撅》等等。
每一篇都是他信笔拈来的，妙趣横生，而且篇幅短小，一般都是一两页，两三页，每天晚上正好细细品读两三篇，真是最合适不过的枕边书了。
真是佩服他都能把干屎撅这样不雅的东东写进文章，让我大开眼界，哑然失笑。
我想啊这些都得归公于梁先生学贯中西、博通古今、经历丰富、关注民生、善于表达吧。
台湾关过煊先生以“温柔敦厚、谑而不虐、谈言微中、发人生醒”十六字来评价梁实秋的散文，这当然是颇为中肯的。
梁先生的小品文中那些坦诚的语句，那些无畏的呐喊，那些对人类精神的思考，一次次唤醒了我曾经的期望，一次次引起我无限的遐想，一次次鼓起了我现在的勇气，我不再虚空浮华，我不再寂寞无聊，我不再浪费时间，我觉得生活应该是真实生动的，每一天都是阳光明媚的，甚至贫病和挫折都是幸福可贵的。
小品中那些智者的身影和流传已久的词句，净化了我的心灵，升华了我的情怀，震撼了我的灵魂，使我懂得了什么是短暂付出却永恒收获的，什么是可以错过但不会被磨灭的，什么是瞬间即逝却又是最宝贵的。
与这样的智者心灵沟通，我终于未到四十而提前不惑了。
读着读着我还发觉他的温情脉脉，他的细腻怀旧，他的坚持任性，他的不问政治，他的埋头苦干我也同样的拥有，读着梁实秋先生的书，我还常常会会意地笑出声来，发觉他写得都是那么的随意、轻松、幽默、休闲，身边的一草一木、一狗一猫都可以激起他的写作冲动，都可以入文，都可以成为一篇小品文，而且他的一些随意的想法似乎就和我的感觉一样。
于是，仿佛心有灵犀一点通，比他小70岁的我也有了跃跃欲试的写作冲动，于是我也不妨一试，开通了博客，开始了我写些文章的征程。
我无法选择生我养我的故乡，但我可以选择居住心灵的故乡。
《真好情怀的博客》（）就是我为自己的心灵购置的别墅：在这里，可以记录我的点滴感悟，抒写我的喜怒哀乐；在这里，小说、随笔、论文、日志等不拘一格，虽不成熟，但新鲜、质朴；在这里，我可以找到更多的文学爱好者，可以引为知音。
博客中已有的108篇文章主要是给自己看，以便积累提高，希望有些实用价值，也是为我的孩子们开辟一块习作园地，展示的舞台，以便长期保存，也无偿献给有需要者看，更藉此找到更多的知音，朋友多了更快乐。
静心于文的梁实秋先生曾寄语年轻朋友，千万要持之以恒地从事运动，这不是嬉戏，不是浪费时间。
健康的身体是做人做事的真正的本钱。
我汲取着他奉献的精神食粮，再牢记他的善意劝诫，于静心阅读、静心工作外多多运动。
相信我也能成为身心健康的人，也能成为精神、物质都富裕的人。
雨果说书籍是造就灵魂的工具。
莎士比亚说书籍是全世界的营养品，生活里没有书籍就好像没有阳光；智慧里没有书籍就好像鸟儿没有翅膀。
是的，书籍是人类进步的阶梯，朋友们，爱书吧，读书吧，而且试着写作吧，相信她会让我们更加快乐，咱们都不妨一试
梁实秋先生用37年的时间翻译了《莎士比亚全集》，我可以在37岁的时候发出一声呼吁：不妨一试! 雅舍小品读后感
梁实秋散文集读后感
梁实秋的散文味（读者评论）李大伟 梁实秋真能侃，再小的芝麻粒的事儿，经他的笔一转一化，汨汨淌出一大洼水，一波三折，有滋有味。
梁先生淡雅从容，典型一绅士，持杖岸立，口衔烟斗，含笑窥乐。
梁的散文：琐碎。
没有故事情节，全凭见识，将古今中外、日常生活中的琐事拼凑成文，像碎花裙上的碎花点，杂而不乱，抖开斑斓。
他下笔，东一鳞西一爪，若云里神龙，飘忽不定，反而没有编故事的斧痕匠气，触类旁通，信手捻来，随心所欲，东西八千里，上下五千年，逞才仗气，一泻千里地侃下去，毫不搭界的几件琐事，很巧妙地触电，通了
任何琐碎小事，一落梁氏笔下，便衍化成滋润丰沛的长文。
因为杂，读者永远新鲜不厌倦，恨不能一气读完。
梁的行文看似轻松洒脱，没有梁的学贯中西的渊博学识，这一手是学不到家的，这是一绝。
也有人效颦，结果堕入罗嗦，世俗。
至少在我看来，散文到了梁实秋手里，又耸起一座里程碑。
仿佛没有不可入文的事，不信，翻开梁的四集《雅舍小品》，就像个杂货铺，乱七八糟的货都齐了。
怒、脏、鼾、胖、病、洗澡、理发，都是生活琐事，也是他佳作的题目。
凡是他耳闻目睹的都揽入笔底，正合老上海的一谚语：捡入篮里都是菜，这是高厨的本事。
经他妙笔点睛，化龙飞舞，这不能不归功於他的渊博与机敏。
梁讲究生活的趣味，他总能从最平凡的生活小事发现它亮晶晶的趣味，然后笔锋一转，洋洋洒洒，谈笑风生，不时闪烁出机智，忍俊不禁开涮几句玩笑，令人捧腹厥倒。
他好幽默但不庸俗滑稽，这是他的文章特色。
他文章取材很世俗，人人都有此经历，一经点出其中的闪光点，自然引起普遍共鸣。
行文幽默、情趣高雅、文字简洁、文采斐然、文笔活泼，深得读者珍玩。
琐事入笔，典雅出锋，这是梁文的成功之处。
梁实秋又是大学者，莎士比亚全集汉译本第一人，主编的《远东英汉大词典》更是华人学者研读西方文化的必备参考词典。
但他写作从不掉书袋，没有头巾气的酸。
他常常信手捻来中外大典的引文，置於一堆俗事中，还原出引文原有的世俗朴素，充实文章的知识含量，是调味品，不是醋，更有可读性。
时下一些写手，才看了几篇引文，甚至见了广告上几句古代诗文，便迫不及待收入“拙著”，企图点缀出文章的源远流长，一副普人郝隆袒腹晒书的穷酸相。
一坛回味尚可的米酒晒成醋了，原有的酒味也洒了。
为什么说冰心是一位冰冷到零度以下的诗人
“一位冰冷到零度以下的诗人”这是梁实秋对冰心的评价里的一句话： 我读冰心诗,最大的是失望便是她完全袭受了女流作家之短,而无几女流作家之长.我从《繁星》与《春水》里认识的冰心女士,是一位冰冷到零度以下的诗人。
这是基于当时的社会环境说的。
梁实秋认为冰心的诗不够感情丰沛，所以说她是“一位冰冷到零度以下的诗人”。
梁实秋与冰心的相识，是一种缘份。
1923年7月，也就是梁实秋即将赴美留学的前夕，他在《创造》周报上发表了《〈繁星〉与〈春水〉》一文，对冰心的《繁星》与《春水》两首小诗集做了批评。
当时的梁实秋正处于“青春的浪漫”中，强调诗必须是情感充沛的。
而冰心的小诗在风格上受印度诗人泰戈尔的影响，在生活的溪流中捕捉带有哲理意味的朵朵细浪。
在这种诗中，诗人的情感不是渲泄式的而是内蕴的，它的魅力不在于澎湃的激情，而在于平中见奇地闪烁于字里行间的哲思。
但是在梁实秋看来，“没有情感的不是诗，不富情感的不是好诗，没有情感的不是人，不富情感的不是诗人。
”他觉得这两首小诗中的冰心是一位冰冷到零度以下的女作家，让人读完诗后，得到的只有“冷森森的战栗”。
并且梁实秋告诉读者：“冰心女士是一个散文作家，小说作家，不适宜于诗;《繁星》《春水》的体裁不值得仿效而流为时尚。
”梁实秋的这种诗论当然是一家之言，但在文坛上却是一篇醒目的反调文章。
冰心当然也读到了。
这时的冰心在全国文坛上的声望要比梁实秋高得多，被梁实秋批评得一无是处的小诗，当时正风靡文坛，成为很多文学青年模仿的对象。
可想而知，梁实秋的这一大篇宏论是很难让她服气的。
可是让两个人没有想到的是，这一场不愉快的前奏，给两人送来的却是几十年不变的友情。
那篇文章发表后的不几天，梁实秋就踏上了去美国的轮船。
在这艘船上，经许地山的介绍，他认识了自己刚批评过的小诗作者冰心。
冰心给他的最初印象是“一个不容易亲近的人，冷冷的好像要拒人于千里之外的感觉”。
两人简单地交谈了几句，梁实秋问她去美国修习什么专业，她说是文学，然后礼节性地问梁实秋学什么专业，他回答说：“文学批评”。
他们的谈话到此就打住了。
其实在文坛上，从事文学创作的人往往最反感那些文学批评者，在他们看来，做文学批评的人大都是些自以为是的人，总是指指点点地倒人胃口，他们和那些文学作者之间，好像是天生的怨家，总能制造些疙疙瘩瘩的不痛快的问题，而且他们之间好像永远不会有共同语言，否则怎么会有批评呢? 但冰心和梁实秋之间却渐渐产生了共同语言，毕竟两人都是文学爱好者，而且当时的梁实秋也正热衷于做诗。
他们在海上摇晃了几天后，许地山、顾一樵、冰心、梁实秋这几个志趣相投的人，一块儿办了一份文学性质的壁报，张贴在客舱的入口处，后来选了其中的十四篇诗寄给了小说月报，以“海啸”为题做成一个专辑。
有了一些交流之后，原有的偏见被消除了，两人成了好朋友。
梁实秋甚至把对女朋友程季淑的思念也向冰心倾诉，告诉她在上海与女友分别时，自己竟大哭了一场。
到了美国后，梁实秋先是去了科罗拉多，获得学士学位后，第二年进了哈佛大学，冰心就读的学校是威尔斯莱女子学院，两所院校同在波士顿地区，相距约一个多小时火车的路程。
每逢周末或美国的假日，梁实秋就邀几个同学去访问冰心，因为在同赴美国的中国留学生中，只有冰心无人做伴，只身一人在威尔斯莱女子学院。
他们还组织了一个“湖社”，近似一个学术组织，因为每个人专业不同，他们约定每月一次，在慰冰湖上泛舟野餐，每次有一位同学主讲他的专业，其他的人可以提问，并参加讨论。
有时候，冰心也和梁实秋们一起到波士顿的杏花楼吃广州菜。
随着友情渐渐深厚，梁实秋发现冰心“不是一个恃才傲物的人，不过对人有几分矜持，至于她的胸襟之高超，感觉之敏锐，性情之细腻，均非一般人所可企及”。
1925年春天，波士顿一带的中国留学生忽然心血来潮，要演一出英语的中国戏，而且筹划的责任就落在梁实秋与顾一樵的身上。
他们经过一番讨论，选定了《琵琶记》。
这出戏需要一个男士来演蔡中郎，一个女士演蔡中郎的发妻赵五娘，一个女士演蔡中郎新娶的妻子牛小姐，也就是牛丞相之女。
在这群留学生中，因为梁实秋以前在清华学校时有过表演的经验，所以男主角非他莫属。
而两个女主角则分别由来自上海的谢文秋女士饰赵五娘，冰心饰牛小姐。
这两位女士能同意在剧中扮演妻子的角色，是一个非常大胆的举动，若是在国内她们是绝对不肯的。
1923年夏天，梁实秋在清华学校为毕业典礼排演戏剧的时候，就因为没有女士愿意担任女主角，只好由他和同学吴文藻男扮女装。
他们对传统戏剧虽然并没有多少了解，但经过一段时间的编排，居然在开演那天获得了很大的成功。
正在牛津大学读学位的许地山知道消息后，立即给他们写了一封信表示祝贺，信中还调侃梁实秋说：“实秋真有福，先在舞台上做了娇婿。
”因为都是年轻人，而且又是身在风气开放的美国，这一出戏排练演出结束后，朋友们都拿这几个人来打趣。
而且因为大家都是单身男女，开玩笑的同时，也有人带着认真的成分。
顾一樵当时看了许地山的来信后，就特地把这一段调侃梁实秋的话拿给冰心看，冰心知道他们的用心，只是一笑置之。
因为有人也常拿梁实秋和谢文秋打趣，而谢文秋有着上海女性特有的活泼和口齿伶俐的特点，与爱说笑逗趣的梁实秋很投合，因此当她和同学朱世明先生订婚后，冰心就调侃梁实秋说：“朱门一入深似海，从此秋郎是路人。
”梁实秋很喜欢“秋郎”这两个字，回国以后以此为笔名，写了不少文章，后来结集为《骂人的艺术》，一度畅销。
冰心身出名门，有着大家闺秀的娴雅温和的品格，她去美国的时候，已经是22岁了，对于婚姻爱情有着自己的见解。
按照她的理想，她不希望嫁一个文艺圈中的人，因为她总觉得搞文艺的人，多数性情浪漫，感情也大多不稳固。
在晚年她还坚持这一看法，说：“我们的朋友里有不少文艺界的人，其中有些人都很‘风流’，对于钦慕他们的女读者，常常表示了很随便和不严肃的态度和行为。
”她对徐志摩就始终没有好感，认为他的离婚再娶是“一场不人道不光明的行为”。
她的愿望是有一个稳定的家庭，有一个值得信赖的丈夫，而自己则做一个知书达理的贤妻良母，同时还能拥有一份理想的工作。
她的这种理想既不保守，又不激进，平和而朴实。
后来，她也真的遇到了这样一个理想的男士，就是前面提到的吴文藻，他是从事社会学研究的，同时还对文学有着不凡的见识，他和冰心虽然不是在同一个专业领域，却有着很多共同语言，最终成为一对幸福的爱人。
1926年，梁实秋和冰心都从美国学成归国，并分别在大学里找到了立足之处。
在此之后，由于国内时局动荡，他们各自忙于立业成家，彼此间没有多少联系。
直到1930年以后，梁实秋应聘到青岛大学教书，他们才取得了联系。
梁实秋知道冰心喜欢海，因为她小时候就在海边长大，和浩瀚的海洋结下不解之缘，他了解她对海的感情，知道“她憧憬的不是骇浪滔天的海水，不是浪迹天涯的海员生涯，而是在海滨沙滩上拾贝壳，在静静的海上看冰轮乍涌”。
他几次三番地给她写信，反复跟她说青岛的海滨风景是如何美丽，告诉她自己如何带领妻子和孩子们到海边捉螃蟹，掘沙土，拣水母，听灯塔呜呜叫，看海船冒烟在天边逝去，想以此“逗”她到青岛来。
冰心确实对青岛很向往，她和丈夫商量后，给梁实秋写信说：“我们打算住两个月，而且因为我不能起来的缘故，最好是海涛近接于几席之下。
文藻想和你们逛山散步，泅水，我则可以倚枕聆听你们的言论。
……我近来好多了，医生准许我坐火车，大概总是有进步。
” 但冰心最终还是未能成行，因为她的健康状况一向不好，经常周期性地呕血。
在美国的三年，她几乎有一半的时间是在病床上缠绵，著名的《寄小读者》就是她在病床上写成的。
本以为可以与好友相会，却中途搁浅，让她非常遗憾，这种因病而生的遗憾，几乎伴随了她的一生，并严重影响了她的创作生涯。
在给梁实秋的信中，她无奈地说：“我无有言说，天实为之!”后来吴文藻到山东邹平开会，顺便到青岛梁实秋家里小住，领略了一下海滨风情。
1934年之后，梁实秋应胡适之邀，赴北京大学任外语系主任，这时的梁实秋事业有成，已经享有“当代批评家”和“英国文学专家”的声誉，而他在20年代末主编《新月》月刊时对政治的关注，也为他赢得了不凡的公共影响力。
为了有自己自由的言论空间，1935年，他在北京创办了《自由评论》杂志，当时冰心在燕京大学任教，梁实秋常常驱车去找冰心，“逼”她供稿。
抗战爆发后，梁实秋抛妻别子流落到昆明，后来又到了重庆。
冰心和吴文藻不久后也到了重庆，离乱中相遇，彼此间更多一些关怀。
梁实秋当时是住在北碚，而冰心夫妇住在歌乐山，恰好是在他进城经过的路边不远的山头上。
三人本来就是同学兼朋友，再加上当时又同为国民参政员，在战乱的时代背景下，倒有了更多的时间交往。
梁实秋第一次去看冰心的时候，发现她的生活并不是像一般人所说的那样“养尊处优”，房子虽是洋房，墙却是土砌的，窗户很小，里面黑黝黝的，而且很潮湿，唯一可以怡人性情的是门外的几十棵松树。
但是这样的房子也还是借来的，他们夫妇二人的生活实在是很清苦，最值钱的家当就是辛辛苦苦从北平背到这里的一张弹簧床，在流离失所的日子里，这确实是一件难得的奢侈品。
梁实秋居住的北碚，要比冰心的住处热闹得多，这里聚集了很多逃难的知识分子。
梁实秋和同学吴景超夫妇在这里合买了一处住房，题名为“雅舍”，由于梁实秋一个人流落在外，没有家累，再加上他性格开朗，才气纵横，谈吐幽默风趣，雅舍遂成为朋友们相聚的好地方，人气兴旺。
冰心有空的时候，也来此一坐。
大家说笑畅谈，常至深夜，冰心就与吴景超的夫人龚业雅挤在一张床上，凑合着睡上一晚，第二天再赶回歌乐山。
当时同住北碚的还有女作家赵清阁，她在晚年回忆当时朋友聚闹的场景时说：“九姑(即女诗人方令孺)、冰心比他大几岁，他很尊重她们，尤其对冰心十分关注。
” 由于梁实秋是孤身一人在北碚，是“暂时”的单身汉，他常拿前人徐荔枝的一首寄给妻子的诗自况，其中的两句“依人自笑冯驩老，作客谁怜范叔寒，”他常向冰心说起。
这里面其实有个典故，徐荔枝客居他乡一年，到年末时，想回家却川资不敷，遂写了这一首诗寄给妻子。
幸运的是这首诗后来被他的一个同乡的妻子看到了，这位夫人大概深知夫妻别离的痛苦，看了诗后，极为怜悯，竟脱下钗簪相赠，帮他早日还家。
梁实秋后来在给冰心的信中，又提及这两句，除了真的是有想家的感触外，也有朋友间玩笑的意思，希望能如徐荔枝一样有福气博得她的关心。
梁实秋以这两句诗作为上联，向冰心求下联，冰心对以：“海内风尘诸弟隔，无涯涕泪一身遥”。
并在信中说那两句诗他已对她说过两次，“真是文不对题，该打!该打!只是思家之念，尚值得人同情耳!” 文人们在一起，多有些笔墨游戏。
有一次大家为梁实秋的生日摆“寿宴”，宴后他兴致不减，一定要冰心在他的一本册薄上题字，冰心那天喝了一点酒，略一思索便挥笔而成，她写道： 一个人应当象一朵花，不论男人或女人。
花有色、香、味，人有才、情、趣，三者缺一，便不能做人家的一个好朋友。
我的朋友之中，男人中只有实秋最像一朵花。
这时，围在书桌旁边的其他男士们大为不满，叫嚣着说：“实秋最像一朵花，那我们都不够朋友了?”于是冰心说：“少安勿躁，我还没有写完。
”接着话锋急转，继续写道： 虽然是一朵鸡冠花，培植尚未成功，实秋仍需努力! 庚辰腊八书于雅舍为实秋寿 冰心 梁实秋确实是一个兼具才、情、趣三品的男士，从冰心的这段话中，可见她对梁实秋是非常欣赏的，虽然话中有一点谐谑打趣的意思。
但是，一个人对朋友的要求是才、情、趣兼具，对爱人的要求岂不更是如此，甚至应该还要更严苛一些。
冰心对丈夫吴文藻的评价是“拙口笨舌”，晚年的冰心怀念故去的老伴时说：“说起我和文藻，真是‘隔行如隔山’，他整天在书房里埋头写些什么，和学生们滔滔不绝地谈些什么，我都不知道。
他那‘顶天立地’的大书架撂着的满满的中外文的社会学、人类学的书，也没有引起我去翻看的勇气。
……他的《自传》，这篇将近九千字的自传里讲的是：他自有生以来，进的什么学校，读的什么功课，从哪位教师受业，写的什么文章，交的什么朋友，然后是教的什么课程，培养的哪些学生……提到我的地方，只有两处：我们何时相识，何时结婚，短短的几句!至于儿女们的出生年月和名字，竟是只字不提。
” 冰心曾与清华大学的原校长梅贻琦合作过一首戏谑吴文藻的宝塔诗： 马 香丁 羽毛纱 样样都差 傻姑爷到家 说起真是笑话 教育原来在清华 冰心女士眼力不佳 书呆子怎配得交际花 最后两句是梅贻琦加上，前面的七句是冰心写的。
吴文藻是一个对事业心无旁鹜的人，因此在生活中常常是无暇他顾，屡屡会闹一些小笑话。
比如冰心把他从书房拉到院子里赏花，站到了丁香花前，因为他的心神还沉浸在书本中，眼里只有茫然，他应景似的问冰心这是什么花，冰心故意说是“香丁”，他也就郑重地点头答道，哦，是香丁。
类似的这种事情多了，冰心就常打趣叫他“傻姑爷。
” 女诗人方令孺当时也住在离雅舍不远的地方，她是梁实秋在青岛大学教书时的同事，有一次到雅舍闲谈时看到冰心的题词，不仅提笔续写道： 余与实秋同客北碚将近二载，藉其诙谐每获笑乐，因此深知实秋“虽外似倜傥而宅心仁厚”者也。
实秋住雅舍，余住俗舍，二舍遥遥相望。
雅舍门前有梨花数株，开时行人称羡。
冰心女士比实秋为鸡冠花，余则拟其为梨花，以其淡泊风流有类孟东野。
惟梨花命薄，而实秋实福人耳。
庚辰冬夜 令孺记 梁实秋在朋友中，不仅文才出众，品貌也是男士中的“上品”，再加上谈吐幽默风趣，很受朋友喜欢。
方令孺说他“淡泊风流”，冰心则称他为“风流才子”，这其中的“风流”一词既指他的文才出众，也指他很受女性朋友青睐。
梁实秋和冰心之间常有书信字画往来，有一次梁实秋给冰心画了一幅梅花，冰心回信说：“画梅花有什么了不起，狗也会画。
”朋友间的谐谑打趣可见一斑。
抗战胜利后，吴文藻被派驻日本，冰心也随同前往，她知道梁实秋喜欢杜诗，而且也正在收集各种版本的杜诗，于是就不惜高价帮他买了日本的版本。
在岁月沧桑人事倥偬的感慨中，老朋友间的友情，就如同和风一般，给了彼此以很大的精神鼓励。
梁实秋在抗战后，总有惶惶然不知所终的感觉，有时就索性抛开一切愁烦，只顾眼前的吃和睡。
冰心理解他的落寞之感，在信中告诉他说：“你能吃能睡，茶饭无缺，这八个字就不容易!”让他在消极中重新获得勇气。
后来冰心在日本知道梁实秋已去了台湾，就立即给他写信，让他立刻办理手续前往日本。
她和吴文藻将为他一家安置在日本的生活，这份友情让落魄的梁实秋极为感动，这是一种患难中的真情，弥足珍贵，虽然他最终没有去，但终生感激。
但让他没有想到的是，自此之后，他们竟消息断绝。
这是因为在这之后不久，冰心夫妇无法割舍对祖国的思恋，双双回国，海峡两岸的对立，使他们的友情无法传递，等到时局缓和两岸通邮时，两人均已成了耄耋老人。
在大陆的“文革”时期，梁实秋在台湾听说“冰心和她的丈夫吴文藻双双服毒自杀了”，这一消息让他非常悲痛，他写了一篇《忆冰心》，用细腻平实的笔触，回忆了两人几十年友情。
文章见报后，女作家凌叔华给梁实秋写信，告诉他说这一消息是误传，冰心夫妇仍健在。
他虽然后悔自己孟浪，但总算是由悲转喜，他说：“现在我知道冰心未死，我很高兴，冰心既然看到了我写的哀悼她的文章，她当然知道我也未死。
这年头儿，彼此知道都还活着，实在不易。
”而冰心在看到这篇文章之后，也是感慨无尽，她给梁实秋写了回信，托人从美国带到台湾。
此后，冰心与梁实秋虽然没有直接的书信来住，但彼此的情况由梁实秋在北京的长女梁文茜转达，这一对老朋友也算能够隔海对话了。
1985年上半年，梁实秋的散文集《雅舍怀旧——忆故知》(即《看云集》中一些文章)将由中国友谊出版公司出版时，冰心欣然提笔为此书作“序”。
序中谈到抗战胜利至今四十年的隔海相望时，深情地说：“我感激故人对我们的眷恋，我没有去过台湾，无从想象台湾的生活情况，但北京的情况呢，纸上真是说不完，我希望实秋回来看看。
……” 1986年，冰心在一篇题为《说梦》的文章中，写了自己晚年几乎每夜都做着极其欢快而绚丽的梦，在梦中常见到已故或久别的亲朋，漫游五洲四海的奇境。
她说： 这些梦里都有我喜爱的风景和我眷恋的人物，醒来也总是“晓枕心气清，奇泪忽盈把”。
梦中当然欢乐，醒后却又有些辛酸。
但我的灵魂寻到了一个高旷无际的自由世界，这是我的躯壳所寻不到的。
我愿以我的“奇泪”和一缕情思，奉献给我海外的梦中人物! 晚年的梁实秋对故土北京有着深深的怀念，“怀乡”成了他笔下非常突出的情结。
80年代后期，两岸关系和缓，台湾同胞可以回大陆探亲。
然而可惜的是，思乡情重的梁实秋到底没有能在去世前踏上北京的土地。
1987年11月3日，梁实秋在台北病逝。
他的第二个妻子韩菁清在处理完丧事后，专程飞往北京，替他完成未了的还乡愿。
她拜访了年近90高龄的冰心，冰心在悲痛中写了《悼念梁实秋先生》，文章中说：“我怎能不难过呢?我们之间的友谊，不比寻常啊!” 1987年12月1日，在离天安门广场不远的南河沿欧美同学会北大厅里，北京文艺界人士为梁实秋举行了追思会，这也是梁实秋和结发妻子程季淑结婚的地方。
冰心因身体原因不能到会，但她为梁实秋写了祭文，由老舍的夫人胡絜青代读。
会后，梁文茜将追思会上悬挂的父亲的照片送给冰心留作纪念。
冰心和梁实秋的友谊既建立在两人共同的文学追求上，也有对彼此人品的欣赏。
冰心本来是以诗歌创作走上文坛并且声名鹊起的，但是梁实秋批评她不适合作诗而适合写散文和小说后，她也就真的不再作诗了，而且也常对别人说自己不会作诗。
但冰心对梁实秋也有过批评。
1984年，梁实秋的学生胡百华先生到大陆拜访梁文茜，他们一起拜访了冰心，当他们把梁实秋与第二个妻子韩菁清的照片送到冰心手中时，她激动地用手指着照片上的韩菁清说：“他这一辈子就是过不了这一关，他这一辈子就是过不了这一关!”而最戏剧性的事情是，当胡百华先生从北京回到台北前去拜访梁实秋时，他把冰心对梁实秋的责备原原本本地告诉了梁实秋，梁实秋的反应是耐人寻味的，他毫不犹豫地回应说：“我呀，她那一关我倒是稳当当的过去了。
”与这一情况极为相似的是，在1999年傅光明采写的《老舍之死采访实录》中，作者记录了冰心的谈话，谈话中冰心追思了一些友人，给了巴金以很高的评价，原因就在于“他对婚姻问题严肃的态度”，她感慨地说：“我的文人朋友多了，像梁实秋他们，要说才情什么的，他们都有，就是没有巴金这个专一，我最佩服他的也就是这一点，我最喜欢他的也就是这一点。
”显然，冰心赞赏梁实秋的学识才情，却不能接受他的第二次婚姻，认为他没有做到感情“专一”。
相比之下，她很钦佩巴金，因为他在萧珊去世后，还保持着对妻子的一腔真情，没有忘情，也没有移情。
梁实秋的丧偶后再娶，在冰心眼中就正好证实了她年轻时对文艺圈中人的看法，也许正因为如此，她只能把梁实秋作为朋友。
你认为梁实秋《雅舍小品全集》中“休闲”式的生活小品文,价值在什么地方
闲云野鹤亦有情 雅舍小品也言志 ——读梁实秋先生的《雅舍小品全集》 谈到梁实秋，人们或许不会忘记在文学阶级性争论中曾被鲁迅骂作“丧家的资本家的‘泛’走狗。
”，或许不会忘记他的散文集《雅舍小品》。
但是，我们毕竟对梁实秋先生了解得甚少，远远不如读鲁迅的杂文多。
其实，梁实秋早在“五四”新文化运动中就很出名，曾经与闻一多，朱湘等组织过“清华文学社”，也曾经应邀上庐山参加过“学界名流谈话会”被定为资产阶级文学的代表，想去解放区看看而不受欢迎。
面对这么一位“半魔半仙半神半鬼是非待辩”的神秘文豪，我们有理由对他探个究竟，窥视一下他所走过的心路历程和文学苦旅。
常言道：“眼睛是心灵的窗子”，也就是说要探知一个人的心灵须仔细观察他的眼睛。
但是，对于一个作家而言，其作品就是他心灵与眼睛的交融物。
最近，当我重读梁翁的《雅舍小品全集》时，就仿佛感受到他的心灵、他的人格、他的气质、他的神韵、他的艺术追求，仿佛与他有种感情的交流、精神的交流，有种美的享受。
当我们还在玩味鲁迅的杂文时，还在津津乐道他那以“匕首”和“投枪”的姿态抨击旧世时，蓦然回首，再重新审视一下那高雅温馨、脱俗情调、风趣诙谐的雅舍小品，便会油然升起一股轻松自在、回归自然、赏心悦目的快感。
从“雅舍”中，我们看到他“不乐寿，不哀夭；不荣通，不丑穷”的心怀，如果用“官场龌龊，亦非正直之人涉足之所，区区书生，只能埋首做点学问聊慰平生而已”来形容他的人生观是最为确当不过了。
雅舍，是梁实秋先生在四川定居时的宅名。
以雅舍冠名的散文集《雅舍小品》便是他的代表作，以后又出版了三本续集再加“合集”，奠定了他作为散文家不可动摇的地位。
梁实秋先生的文笔如同闲云野鹤般“收”“放”自如，以人性化风格为主旋律。
他往往避谈政治、时事、两性关系、宗教等热点问题，而是另辟蹊径，放谈生活琐事，知识命题，风雅幽默，情趣横生，哀惋凄切，贯穿着失意者的忧郁情调。
《雅舍》是《雅舍小品》的开宗首篇，历代文人写自己居住的楼、室、斋、园的文章很多，如刘禹锡的《陋室铭》；陆游的《居室记》；明末东林党人高攀龙的《可楼记》；顾炎武的《复庵记》；郑日奎的《醉书斋记》……等，而“雅舍”却有它自己的个性和风格，“雅舍”筑在半山腰，简陋，仅能蔽风雨，又不能全蔽风雨。
作者非独居，而是与他人共住一套，常有“隔壁戏”，又有鼠、蚊相忧。
在这种恶劣的环境下，作者仍能以谐谑的语言，说“壁间不挂显要照片，也没有牙医的博士文凭；更不须张帖电影明星画片以各种发式招徕顾客似理发馆”……从而批露“雅舍”之雅却在于有月光或烟雨入窗相亲，嵌镶着一幅“米点”山水，而我更以为主要是作者为人处世之“雅”。
同时，在文章中，作者又说“但是，我仍安之。
冬天一到，蚊子自然绝迹，明年夏天——谁知道我还是否住在‘雅舍’!”，这又让我们看到作者身处劣境却有万般的无奈的感情。
人文主义是《雅舍小品》的主要特色，其中散文《孩子》是写如何教育后代子女的，作者主张对待孩子不废体罚，不管不行，证之当今“中国小皇帝”，因为家家独生子女溺爱之、纵容之、天下父母皆因成了“孝子”，以“小时了了，大未必佳”，告诫天下父母：“体罚固然不人道，偶一用之，亦有效，未尝不可——倘若孩子过分顽劣的话” 。
当今“孩子问题”仍旧困惑每个家庭的父母，重读散文《孩子》，不禁佩服作者的预见性。
《喝茶》又是一篇人文主义极浓厚的散文，作者不涉理路，只平实地回忆着与茶有关的生活往事。
回忆起那能保温的大茶壶；朴实的绿豆茶碗；那极其讲究的银托白瓷小盖碗；到大栅栏买茶的殷勤招待；以及窨茶的方法；潮州巨商喝工夫茶的那份儿规矩等等。
俱往矣
回忆这些旧事物，难免要情动于中而言于外。
文章从茶具说到茶叶，说到饮茶，话题离不开茶，但内里却透出“怀念”二字，那种睹物思乡，黯然伤神的姿态跃耀然于纸上。
当然《雅舍小品》也不都是中庸言情，也具有讽刺批判，风趣幽默的风格。
其中《男人》就是一篇极具讽剌意味的散文，作者议论男性弱点，与《女人》堪称姊妹篇，不过对男人的批评要严厉得多，说他们“脏”、“懒”、“馋”、“多半自私”、又“好议论人家的阴私”。
简直就是一篇声讨男人的檄文。
使用语言机智闪烁，谐趣迭生，如对男人之脏的描写：那“强迫入浴”的举措，那“耳后脖根”的沃壤，那“黑糊糊粘成一团”的手绢，那“具有泡菜霉干菜再加糖蒜的味道”的一双脚，那“喜于脚上藏垢纳污之处往往复挖掘，然后嗅其手指，引以为乐”的“逐臭之夫”，那“当众搔背，结果从袖口里面摔出一只老鼠”的窘状，形态毕现，色味俱备，把丑陋艺术化，真叫人忍俊不禁，棒腹不迭。
作者揭示男性的弱点，不是“讨伐”男人，而是让世人惊醒，看到自己的丑陋，进而克服缺点，完善人性。
《穷》是一篇言志的散文，作者在文中揭示穷是相对的，家徒四壁其实也还不算是真正的穷，好歹也还有一个“家”，真正的穷应该是这样的：他的衣服是从救济所领来的，晚上往往住在车站或码头，倒是每天下饭馆，但吃的都是别人的残羹剩饭，他从来不洗脸，不洗手，头发脏乱差，他们无妻室无儿女，顾不得三亲六戚父母兄弟，独来独往，我行我素，尊卑廉耻一概摒弃，精神上说不定比守财奴还要自在坦然呢。
有一句俗语叫“人穷志短”，确乎一针见血。
一个有志气的人，大约不会总是穷下去，如果真一如既往地穷下去，说明他本来就没有志气。
与人穷志短最能叫劲的例子是晋朝人陶渊明，他虽穷，常常有诗无酒，但他曾经不为五斗米折腰。
作者力图让人们在某种程度上超脱汲汲于“贫”“富”纷扰，叫你忘怀得失，高举远慕。
“穷不是罪过，但也究竟不是美德，值不得夸耀，更不足以傲人”。
以上是《雅舍小品》中稍稍具有代表性的散文，当然还有比这些更精彩的，大家如果感兴趣不妨找来一读，确实收益匪浅。
梁实秋先生舌耕笔耕劳作一生，如今欣赏他的作品，对于不同的人来说真可谓仁者见仁，智者见智，但是，我们更多的是对梁翁油然升起的敬偑之情。
“闲云野鹤亦有情，雅舍小品也言志”，大抵如此罢。
繁星的导读
繁星》《春水》导读稿初一级的同学们: 你们好.今天,我们的手中都拿着一本书.如果你已经打开了这本书,并认真地做过读书笔记了,我知道,你一定是个爱好文学的少年. 这是多么令人高兴的事情，无论时光怎样流转，生活在起着怎样令人吃惊的变化，可世上依然有热爱文学的年轻的心。
我始终相信，热爱文学，热爱读书的青春是真正快乐的，我始终相信，人性中美好善良的东西是要靠你们这样青春的心灵来承传，来完善的。
今天,就让我和你们一起,怀着崇敬与喜悦,再次走近《繁星》《春水》,走近作家冰心的世界.现在，请大家翻开作品的扉页，我们先来看作者简介。
也请大家拿起你手中的笔，准备作笔记。
让我们回到上个世纪初,1900年（清光绪26年）10月5日，冰心出生在福建省福州市（当时还叫做闽侯县）隆普营的一所大房子里。
她的父亲谢葆璋是一位参加过甲午战争的爱国海军军官。
在海浪、舰甲、军营中，冰心度过了着男装、骑马、射击的少年生活。
由于常与大海为伴，她早期的作品经常满怀深情地描写大海。
（如P34一一三P38一二八P39一三一）1919年，还在协和女子大学（后并入北京大学）读书的19岁的冰心就发表了她的第一篇小说：《两个家庭》，并且，第一次使用冰心这个笔名。
据她自己说：“当时我不愿同学们知道文章是我写的，而‘冰心’笔划既简单好写，又与我的本名谢婉莹的‘莹’字含义------光洁、透明相符。
‘冰心’一词选自唐代诗人王昌龄的诗《芙蓉楼送辛渐》中的一句：一片冰心在玉壶，意思是从清澈无瑕、澄空见底的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰清玉洁的心。
” 1920年，冰心受到印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的影响，开始写作无标题的自由体小诗。
这些晶莹清丽、轻柔隽逸的小诗，后结集为《繁星》《春水》出版，被人称为“春水体”。
1923年毕业于燕京大学（即现在的北京大学）的冰心赴美国威尔斯利女子大学学习英国文学。
（我们课本上的小诗《纸船》就是在这次出国的途中写的。
）在旅途和留美期间，冰心写有散文集《寄小读者》，显示出婉约典雅、轻灵隽丽、凝炼流畅的特点，被人称为“冰心体”，产生了广泛的影响。
1926年，冰心获文学硕士后回国，执教于燕京大学和清华大学。
1946年赴日本，任东京大学教授。
1951年回国，先后担任《人民文学》编委、中国作家协会理事、中国文联副主席等职。
1999年，冰心在北京去世，度过了她99个美丽的春秋。
冰心留下的散文、诗歌、小说及翻译作品共有700余万字。
歌颂自然、歌颂母爱、歌颂一切美好的事物，是冰心作品的思想内核，它滋润着每个孩子的心田，让世界变得更美好。
曾在一篇文章里见过，说是读《水浒》应当摇着蒲扇，读《红楼》应当焚着清香。
倘若也给《繁星》《春水》一个比方，读它时似应在月明如水的静夜，坐在海边的石上，对着自然的景色细细的读着，与涛声相应和。
但我想这不过是因它们的性质因而找一个更合适的地方来读，以便感着更深的兴趣。
其实说来，任意的在一个地方、一个时候翻阅她的《繁星》《春水》中的几首，即使在极炎热的夏天，也能感到一种沁人肺腑、清新凉爽的感觉。
读任何一部文学作品，都可以从思想内容和艺术形式两方面去欣赏。
请大家翻到第10页。
《繁星》《春水》的思想内容大体上可以分为三个方面：歌颂和赞美母爱，对童真的追忆、描绘和赞美，对伟大自然的歌颂。
用一句话归纳就是：歌颂母爱、童真、自然。
也有人把它归纳为一个字，那就是-----爱：对一切卑微弱小者的爱，爱母亲，爱小孩，爱雨夜中痛苦的征人；爱小花，爱小草，爱小动物，爱大海的每一声波浪的清响……大家可以仔细阅读10到12页,这里已经讲得非常详细了,我就不重复了.但是,关于这点,也有人有不同的看法.其中有代表性的就是和冰心同时代的梁实秋.梁实秋当年写过一篇评论《繁星》《春水》的文章，在文章中，他这样写道：冰心女士是一位天才的作家，但是她的天才似乎是限于小说一方面，她的小说时常像一块锦绣，上面缀满了斑斓的彩绘，我们读了可以得到一些零碎的深厚的印象；她的小说又像是一碗八宝粥，里面掺满了各样的干果，我们读了可以得到杂样的甜酸的滋味。
质言之，她的小说充满了零星的诗意。
然而她在诗的一方面，截至现在为止，没有成就过什么比较的成功的作品，并且没有显露过什么将要成功朕兆。
我从《繁星》与《春水》里认识的冰心女士，是一位冰冷到零度以下的女作家。
试看《繁星》的这几首—— 我的朋友，? 对不住你； 我所能付与的慰安 只是严冷的微笑。
(二九)（11页）玫瑰花的刺，? 是攀摘的人的嗔恨， 是她自己的慰乐。
（P12）(三二)我的朋友，? 你不要轻信我， 贻你以无限的烦恼， 我只是受思潮驱使的弱者呵! （P14）(四0)表面似是温柔，内中还是莲心似的苦。
我读过了，得不到同情与慰安，只有冷森森的战栗。
啊!诗人付与人们的慰安只是“严冷的微笑”!玫瑰花刺了人，还要引为“她自己的慰乐”!茫茫的众生，真要各个的说出，“你莫轻信我”!假如诗人，真如雪莱所谓是“全世界的规划者”；我们若觉得这人生是冷漠的，我们若须求同情和快慰，那么闯进冰心女士的园地，恐怕没有不废然而返的，因为在那里只能遇到一位冷若冰霜的教训者。
这不仅是我一个人的意见，冰心自己在《春水》第八五首（P73）说—— 我的朋友! 倘若你忆起这一湖春水， 要记住 他原不是温柔， 只是这般冰冷。
“一湖春水”“只是这般冰冷”，而作者在《春水》集末还留下几张空白的纸（P48），预备读者写他们的“回响”。
假如我还有勇气去玷污那几张白纸，我只能把前面引的冰心原作第八五首照抄在上面。
《繁星》、《春水》这种体裁，在诗国里面，终归不能登大雅之堂的。
这样的许是最容易做的，把捉到一个似是而非的诗意，选几个美丽的字句调度一番，便成一首，旬积月聚的便成一集。
冰心自己不也说吗?我的朋友! 不要随从我， 我的心灵之灯， 只照着自己的前途呵! （P81）——《春水·一一四》 那么，我们应如何看待梁实秋的这些观点呢
我是这样想的，文艺的花园百家争鸣，百花争艳，梁实秋的观点有他一定的道理，确实，一针见血地指出了冰心诗的不足。
但不管怎么说，我还是觉得他有点偏激，毕竟，他说的这些只是冰心诗的一小部分，而且，就在梁实秋的这篇诗论中，我竟然看到这样的话：古今中外的文学天才，通盘算起来，在质量两方面女作家都不能和男作家相提而并论的。
我觉得作者的这种观点我们的女作家是不会同意的，就是很多读者也不会同意的。
毕竟，男作家也好，女作家也好，他们各有所长。
当然，这是另一个话题了，我们不细说。
大概从作家冰心的诞生之日起，就有人说她简单，说她单纯，说她是没出过多少家门的闺秀，说她是没有接触过多少社会的聪明的女学生，意指她思想的清浅，但是清浅却让人如此难以忘怀，这对于冰心和她的作品而言意味着什么呢?我想这些单纯清浅的东西倒是往往能深深地触动每一个人深埋于心的东西-----他（她）的人性。
我所理解的人性永远是人要活得美一点、真一点、善一点的那种渴望。
我永远是性善、性真、性美论者，我相信爱真、爱美、爱善是人与生俱来的本质，因为如果不真、不美、不善地活着，人就活得不完整、不安宁、不幸福，而人生在世，谁又想孤独不幸地存在着呢
人的幸福、完整，是世界上存在的唯一目的，唯一的真实。
冰心的《繁星》《春水》正是对人生真、善、美的回忆和梦想，是献给人生真、善、美的一首赞词，一曲哀歌，而统领这一切的又都是一个“爱”字，对一切卑微弱小者的爱，爱母亲，爱小孩，爱雨夜中痛苦的征人；爱小花，爱小草，爱小动物，爱大海的每一声波浪的清响……而在爱中又满蕴着对生命的悲悯和一腔温暖的同情。
我想，这也正是冰心的诗能吸引一代又一代人的原因吧。
好了，思想内容就说到这，现在，我们再来从艺术形式方面来看这些小诗的特色。
请大家翻到导读部分第13页。
这里主要讲了3方面，大家可以用笔画一下。
对于艺术形式方面，争议就少了些，就连最看不起冰心诗的梁实秋也说：《繁星》、《春水》在艺术方面最差强人意的便是诗的字句的美丽。
在这一点，这是近来无数仿效《繁星》、《春水》的人们所不能企及的。
我最喜欢读《繁星》、《春水》的所在，便是她的字句选择的谨严美丽。
谨严故能恰当，美丽故能动人。
现在，我们举几个例子来说说如何写读书笔记或者说写出点评吧。
（6页） 嫩绿的芽儿，和青年说：“发展你自己!” 淡白的花儿，和青年说：“贡献你自己!” 深红的果儿，和青年说：“牺牲你自己!” 《繁星·一?》 点评：思想内容上看，它首先展开的是一个心灵纯白的儿童眼里的大自然，一个儿童眼里的现实世界。
“嫩绿的芽儿”、“淡白的花儿”、“深红的果儿”就是儿童眼里的大自然，就是儿童眼里的整个世界。
这个世界是新鲜的、纯净的、美好的、充满光明的、色彩鲜艳的，虽然娇小稚嫩却是生意盎然的。
这个大自然、这个世界在儿童的心灵感受里，总是带有一些神秘色彩、带有一种朦胧的启示意义。
它能与儿童交谈，用自己的形象说出它的意义，它的暗示。
“嫩绿的芽儿”，茁壮地生长着，好像在告诉他们，要“发展你自己”；“淡白的花儿”，以其娇美的姿态供人欣赏，使人愉悦，好像在告诉他们，要“贡献你自己”；“深红的果儿”，甜美可口，给人以享受，好像在告诉他们，要“牺牲你自己”。
在这里，“发展你自己”、“贡献你自己”、“牺牲你自己”已经不是成年人口里的教导、高校讲义里的教条，它们首先是诗人所面对的自然世界的生命力的表现。
即使这些话语本身，也在这首诗的具体语境获得了新的意义和韵味。
在成年人的散文语言里，它们是思考的结果、理性的结论，是崇高的道德、深刻的思想，是自觉的追求、努力的目标，是需要主观能动性的东西。
它们成了轻松自由、亲切自然的儿语，成了花儿对你说的悄悄话。
它们是大自然本来的意义，是人生自自然然的成长过程，是不言自明的道理，是不需着意雕琢，刻意追求的东西。
文字还是那样的文字，意思还是类似的意思，但“味道”变了，“意蕴”变了。
所有这些已经被人用惯了、用滥了的话语被重新注入了新鲜的生命，白话成了诗句。
（与此同时，我们也能发现，“五四”个性解放的思想是怎样在童心中找到了自己的根须，从而成了一种自然生长的意识，而不再是西方书本中的东西。
在陈独秀、胡适、李大钊、鲁迅那里，“个性解放”还是以一种外来思想的形态出现在中国社会的，而在那些遗老遗少们的观念里，它则是有类于洪水猛兽的东西，是大逆不道、祸国殃民的思想。
到了冰心的小诗里，它完全成了大自然对人的一种启示，成了从人的意识自身生长出来的思想幼芽。
可以说，冰心的小诗使我们看到了“五四”文化传统在中国是怎样落地生根的。
）艺术形式上看，这首小诗共有三句话，三句构成了整齐的排比句，句式非常整齐，每句都运用了拟人的修辞手法，赋予自然景物以人的情感，它们开口和青年说话，使小诗的表达显得亲切自然。
（46页） 母亲呵! 天上的风雨来了， 鸟儿躲到它的巢里； 心中的风雨来了， 我只躲到你的怀里。
《繁星·一五九》 点评：思想内容上看，这首小诗先写自然界的风雨来了，鸟儿躲到温暖的巢里，进一步类比，当心中的风雨来了的时候，孩子就毫无疑问地，躲到母亲的怀中。
对于儿童，外部世界是神秘的、又是可怕的，它吸引着他们，又威胁着他们。
只有在母亲的怀抱里，他们才感到温馨和安全，才会消除对外部世界的畏惧感。
在这首小诗里，世界是儿童眼里的世界，母亲也是儿童感受中的母亲。
儿童的心灵和儿童的眼睛组织起了艺术世界，组织起了这首小诗中的所有诗歌意象。
从艺术形式上鉴赏，这首小诗，先是呼告，直呼母亲，表达孩子内心的渴求，对母亲的依赖，对母爱的想念，也表达内心的感恩之情。
后两句结构整齐，构成对偶句，由物及人，过渡自然，类比恰当，表达生动形象。
童心使其中的一切都处在一种特定的协调状态中，(39页《繁星·一三一》) “大海呵，哪一颗星没有光?哪一朵花没有香?哪一次我的思潮里没有你波涛的清响?” 点评：这是冰心童年回忆中的大海，是童年印象在冰心心灵中的回响。
你能感到大海的潮汐声在儿童听觉中那格外清越和鲜明的形象。
它不是郭沫若笔下那男性青年的阳刚而又热情的大海，而是冰心笔下童年女性的清澈而又靓丽的大海。
形式上，连续三次反问构成了这首诗，结构完整，贴切地表达了主题：海永远在冰心的记忆里，就像每一颗星都有光，每一朵花都有香。
黄昏-----深夜 槐花下的狂风， 藤萝上的密雨， 可能容我暂止你
病的弟弟 刚刚睡浓了呵
（62页）------《春水》四о〇点评：这是对自己病中弟弟的深爱，这是对一切弱小纯良者的爱，这是对一切弱小纯良者命运忧伤的悲悯，这是对一切和人的幸福背道而驰的力量无言的愤恨。
当你读到了这样的文字，你怎能不感到“冰心姐姐”的爱，你的心又怎能不陷入到深深的感喟里
形式上，整首诗都是对狂风密雨的肯求，不言一个爱字，但那种深厚的情感却能深深地打动你我的心。
没有玄妙高深的主题，没有宏大复杂的叙事，只是静静地用三五行的美丽文字一遍遍说着同一个渴望：爱，相爱。
这就是《繁星》、《春水》，像天边最小的两颗星星，在中国现代文学浩渺的星空里，她们静默地持守着自己的那一点光亮。
但日转星移，人们却始终没有将她们忘记，那是人群中的慧心者，那是童心的拥有者和坚守者，那是你，是我，也是他（她）……这个世界本不就是那样简单，那样洁白，那样明朗，那样欢乐和畅，到底是什么，让人性洁白的鸽子失掉了她高翔的天宇
当年大作家沈从文称冰心的作品是生着翅膀的小天使，“飞到各个少年男女的心上去，成为无数欢乐的恩物”，可如今没有心灵的天空再度敞开开了，小天使飞向哪儿呢
于是，我欣赏今天又重读《繁星》和《春水》的你，在这喧嚣的世间来重新睇视爱和美，我祝福爱与美的小天使即要降临在你的身上。
《繁星》《春水》是冰心给我们点燃的一盏爱与美的小桔灯，是人生的一个指向，是一个永恒的渴望，是遥远的一个梦想，但奔赴爱与美的人格理想却是一条如此艰难的路，它是需要我们脚踏实地一步一步去走的，是要靠我们真实的行动去实现的。
在这条道上，我们不应沉醉于小桔灯温暖迷人的光中，小桔灯不是亮在途中给我们慰安的，它是亮在远方，我们看不见它，我们要奔赴它。
在人格走向完全诞生的艰难的路上，我们只有以伟大的毅力坚守良心明灯的璀璨光明，只有如此，我们才能走向心灵真正安宁幸福的所在，走向我们心灵的家园
人性永驻，小桔灯的光不熄
人性永驻，我们必能重返家园，这是我永恒的信心，也愿给你们以力量。
结束语：你们知道吗
冰心生前最喜爱红玫瑰。
她在一个世纪的生涯里，始终如一地将玫瑰一般的爱献给祖国、献给人民，献给这个美好的世界。
冰心去世之后，热爱冰心的人们从昆明、从广州空运来了二千余枝最鲜的红玫瑰，以玫瑰的方式向冰心做最后的告别。
唁电如雪片一般飞来，表示哀悼的，既有文学界的老前辈、也有充满童心的小读者，有中国的也有外国的朋友，此时，灵堂外排着长长的队伍前来向冰心作最后的送别，他们中有的是专程从外地赶来的，前来送别的多达数千人。
向冰心送别的每一个人手里拿着一枝红玫瑰，向冰心老人三鞠躬，然后轻轻地将红玫瑰搁在冰心老人的身边，渐渐地冰心在一片红玫瑰的海洋中升腾、升华。
繁星点点春水流，生命如诗如玫瑰的冰心奶奶给了世界美和爱，让我们永远记住这位少年儿童的好朋友——大海的女儿，让我们也爱自然，爱生活，爱文学吧
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绿叶颂 你不如鲜花那样香飘四溢，五彩斑斓；你不如比秋实那样硕大肥美， 令人赞叹。
但是，你却有金子一样的高贵品德，有春天一样美好的心 灵。
你终日默默无语，只知辛勤劳作，无私奉献；你倾出自己的心血， 为人类酿造甘甜；你不停地为世界编织锦缎。
人们离开你，将无法生 存，世界离开你，将一片荒芜。
早春，寒风依然刺骨，细碎的小雪花仍在飘飘洒洒，大地还没有苏醒， 万物还在冬眠。
是你，绿叶，率先爬上枝头，悄悄漫过庭院。
当幼小 的蓓蕾刚刚伸个懒腰，睁开睡眼，你像一位娇美的村姑，水嫩，丰满， 绿荫一片。
盛夏的夜晚，热浪袭人。
你用情影逗孩子玩耍，你用衣袖为老人舞扇 你用柔情给人以狭义，你用细雨催宝宝入眠。
秋天的风越刮越大，要把你赶离大树，将你抛向地面，而你却没有半 怨言。
你将自己的残躯，化作肥料，无私地奉献给大地。
隆冬季节，满目潇杀。
你，绿叶，却不动声色，待明年春风一唤，你 又开始了新一年的奉献。
啊，绿叶，我爱你
