李白的诗读后感
李白的诗多偏向于想象，浪漫主义情怀很突出，不像杜甫的诗描写民间疾苦，抒发愤慨之情。
这也许与本人性格有关，李白性格本来就狂傲不羁，自由洒脱。
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读李白诗有感将进酒（乐府） 君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停
与君歌一曲，请君为我侧耳听
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱
径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁
再一次读起这首诗,记得年轻的时候是很喜欢诗词的,也很喜欢会吟诗的人,喜欢有人为我读起一首首的诗,为我解释每个字的意思,从徐志摩到李杜,再到李清照的词,怀念那个秋后的下午,那万里无云的晴朗,那靓丽的人儿,那首偶然。
这首诗是很豪放的,亦只有像李太白那样不羁与才华横溢的人才能有那样的气魄,而我们,更多的则是在现实生活中挣扎吧,今朝有酒今朝醉我们大体是不敢的吧,也许我们的人生更有希望,有希望去实现我们自己的理想,而不像太白那样要在失意中终老。
这么看，我们还是幸运的吧，至少我们还有获得幸福的机会哦，呵呵 好怀念那个秋天，真希望自己一辈子都不会长大，不会成熟，永远是那么的简单，自然，而又真挚。
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李白以不世之才自居，以“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”的功业自许，一生始终不渝地追求实现济苍生、安社稷的理想。
他以大鹏、天马、雄剑自比：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。
假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。
”（《上李邕》）。
蔑视权贵，追求自由 他觉得凭借自己的才能，可以“出则以平交王侯，遁则以俯视巢许”（《送烟子元演隐仙城山序》），对于那些靠着门第荫封而享高官厚禄的权豪势要，他投以强烈的卑视，表现出傲岸不屈的性格。
他蔑视封建等级制度，不愿阿谀奉迎，也不屑于与俗沉浮。
现实的黑暗使他 李白图片理想幻灭，封建礼教等级制度的束缚使他窒息，他渴望个性的自由和解放，于是采取狂放不羁的生活态度来挣脱桎梏、争取自由。
其表现方式或纵酒狂歌，寻仙学道，然而，酒既无法销愁，神仙更虚无飘渺，于是他“一生好人名山游”（《庐山谣》），把美好的大自然作为理想的寄托、自由的化身来歌颂。
他笔下的峨嵋、华山、庐山、泰山、黄山等，巍峨雄奇，吐纳风云，汇泻川流；他笔下的奔腾黄河、滔滔长江，荡涤万物，席卷一切。
表现了诗人桀傲不驯的性格和冲决羁绊的强烈愿望。
揭露现实，抨击时政 这是李白对社会的愤怒抗争，是他叛逆精神的重要体现。
他反对玄宗好大喜功，穷兵黩武，揭露将非其人，致使百姓士卒白白送死，由于玄宗的骄纵，宦官权势炙手可热……通过对政事朝纲的分析，并到幽燕的实地观察，李白以诗人的敏感，洞幽烛微，在当时诗人中他和杜甫最早揭示祸乱将作。
“安史之乱”爆发，他的爱国热情因此升华，摆脱了用藏出处的矛盾。
他的反抗性格和叛逆精神具有深刻的爱国内涵，并富于社会意义和时代特征。
情绪起伏，充满矛盾 他既有清高傲岸的一面，又有庸俗卑恭的一面，他的理想和自由，只能到山林、仙境、醉乡中去寻求，所以在《将进酒》、《江上吟》、《襄阳歌》等诗中流露出人生如梦、及时行乐、齐一万物、逃避现实等消极颓废思想，这在封建社会正直孤傲的文人中也具有一定的代表性。
豪迈奔放，清新飘逸 李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。
他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”
读杜甫的诗后的读后感
他的诗沉郁顿挫，反映历史。
杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。
他是新乐府诗体的开路人。
他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。
他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。
杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。
有《杜工部集》传世。
杜甫和李白齐名，世称“大李杜”。
他的思想核心是儒家的仁政思想。
他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。
他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。
他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。
他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。
所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，由此可见杜甫的伟大。
他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。
杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。
同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律，拗体。
艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。
杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等。
死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。
杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。
但杜诗受到广泛重视，是在宋以后。
王禹、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。
杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。
生平详见《旧唐书》卷一九○。
有《杜工部集》。
杜甫的经历和诗歌创作可以分为四个时期： 一，读书和漫游时期（三十五岁以前） 所谓“放荡齐赵间，裘马颇清狂”。
开元19（时20岁）年始漫游吴越，5年之后归洛阳应举，不第。
再漫游齐赵。
以后在洛阳遇李白，二人结下深厚友谊，继而又遇高适，三人同游梁、宋（今开封、商丘）。
后来李杜又到齐州，分手后又遇于东鲁，再次分别，就没有机会再见面了。
二、困居长安时期（三十五至四十四岁） 这一时期，杜甫先在长安应试，落第。
后来向皇帝献赋，向贵人投赠，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，最后才得到右卫率府胄曹参军（主要是看守兵甲仗器，库府锁匙）的小官。
这期间他写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。
而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。
三、陷贼和为官时期（四十五至四十八岁） 安史之乱爆发，潼关失守，杜甫把家安置在鄜州，独自去投肃宗，中途为安史叛军俘获，押到长安。
他面对混乱的长安，听到官军一再败退的消息，写成《月夜》、《春望》、《哀江头》、《悲陈陶》等诗。
后来他潜逃到凤翔行在，做左拾遗。
由于忠言直谏，上疏为宰相房琯事被贬华州司功参军（房琯善慷慨陈词，为典型的知识分子，但不切实际，与叛军战，采用春秋阵法，结果大败，肃宗问罪。
杜甫始为左拾遗，上疏言房琯无罪，肃宗怒，欲问罪，幸得脱）。
其后，他用诗的形式把他的见闻真实地记录下来，成为他不朽的作品，即“三吏”、“三别”。
“三吏”：为“石壕吏”，“新安吏”，“潼关吏”；“三别”：为“新婚别”，“无家别”，“垂老别”。
四、西南飘泊时期（四十八至五十八岁） 随着九节度官军在相州大败和关辅饥荒，杜甫弃官，携家随人民逃难，经秦州、同谷等地，到了成都，过了一段比较安定的生活。
严武入朝，蜀中军阀作乱，他漂流到梓州、阆州。
后严武为剑南节度使摄成都，杜甫投往投，严武死，他再度飘泊，在夔州住两年，继又漂流到湖北、湖南一带，病死在湘江上。
这时期，其作品有《水槛遣心》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《病橘》、《登楼》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《又呈吴郎》、《登高》、《秋兴》、《三绝句》、《岁晏行》等大量名作。
杜甫诗充分表达了他对人民的深刻同情，揭露了封建社会剥削者与被剥削者之间的尖锐对立：“朱门酒肉臭，路有冻死骨
”这千古不朽的诗句，被世世代代的中国人所铭记。
“济时敢爱死，寂寞壮心惊
”这是杜甫对祖国无比热爱的充分展示，这一点使他的诗具有很高的人民性。
杜甫的这种爱国热枕，在《春望》和《闻官军收河南河北》等名篇中，也表现得非常充沛。
而在《三吏》、《三别》中，对广大人民忍受一切痛苦的爱国精神的歌颂，更把他那颗爱国爱民的赤子之心展现在读者面前。
出自对祖国和人民的热爱，对统治阶级奢侈荒淫的面目和祸国殃民的罪行，必然怀有强烈的憎恨。
这一点在不朽的名篇《兵车行》、《丽人行》中更是得到了淋漓尽致的表现。
一个伟大爱国者的忧国忧民之情，必然在其它方面也有所表现。
杜甫的一些咏物、写景的诗，甚至那些有关夫妻、兄弟、朋友的抒情诗中，也无不渗透着对祖国、对人民的深厚感情。
总之，杜甫的诗是唐帝国由盛转衰的艺术记录。
杜甫以积极的入世精神，勇敢、忠实、深刻地反映了极为广泛的社会现实，无论在怎样一种险恶的形势下，他都没有失去信心，在我国悠久的文学史上，杜甫诗歌的认识作用、借鉴作用、教育作用和审美作用都是难以企及的。
杜诗最大的艺术特色是，诗人常将自己的主观感受隐藏在客观的描写中，让事物自身去打动读者。
例如《丽人行》中，诗人并没有直接去斥责杨氏兄妹的荒淫，然而从对他们服饰、饮食等方面的具体描述中，作者的爱憎态度已显露无遗。
杜诗语言平易朴素、通俗、写实，但却极见功力。
他还常用人物独白和俗语来突出人物性格的个性化。
杜诗在刻画人物时，特别善于抓住细节的描写，如《北征》中关于妻子儿女的一段文字就是非常突出的例子。
杜甫诗风多变，但总体来看，可以概括为沉郁顿挫。
这里的沉郁是指文章的深沉蕴蓄，顿挫则是指感情的抑扬曲折，语气、音节的跌宕摇曳。
读李白诗选有感
重读有感于故乡 故乡，对于每一个有过离乡经历的人来说，一如明月。
在每一个的春夜，在每一个夜白风清的夏夜，在每一个秋虫低鸣的秋夜，在每一个寂寞如锁的冬夜，夜夜来照，任你寂寞，任你欢愉，任你愁肠百结，任你眉头紧锁，依然故我，与你不期而遇在每一个月上柳梢的时刻，即使风雨如晦，即使雪落无声，但在风雨之上、飞雪之外，这一轮如水的明月，依旧含情脉脉。
这就是故乡之于游子刻骨铭心的牵扯，这就是从生到死、虽死梦魂亦要来归的故乡。
我爱李白，我更爱故乡，因为爱故乡，因而我更爱李白。
因为一首：“，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”虽然文字是平淡的，但兴寄悠远，思乡之情表达的有致而沉郁，如果，仅止于此，那么，这首诗可能也不过是星光熠熠的唐诗阵列中较好的一首，也许早已在的朝代的更迭中湮没于历史的烟尘之中。
但是，这是李白的诗篇，正是在李白雄奇、瑰丽、坎坷的人生经历和千古一人的伟大艺术成就的映照之下，这首诗才显得如此真实、如此感人、如此卓尔不群、才能在千载之下犹被全体华人以至外国人引为绝唱。
其实，诗歌成就了李白，但何尝不是李白成就了诗歌，不独此篇为此，不敢想象没有李白的唐诗会是如何一般面目
但可以肯定，没有李白，唐时明月仍旧会照耀今日之中国，但明月定不会如今日这样如此令人一往情深，令游子一窥而忘情。
在我看来，李白是思乡的人，他有着沉郁、感人的思乡情怀。
但是，在很多人包括李白的研究者眼里，李白对故乡的思念似乎并不突出，甚至认为李白是一个不怎么“恋家”的人。
其证据主要有二，一是李白从二十五岁远游后就再也没有回到过其故乡（今四川省江油县）；二是李白的诗篇中少有思乡之作，即使可以算得上是思乡诗的作品也大都指代不明，无法考证其诗中表达的故乡究竟是何地。
其实，这一种表面的矛盾正是李白人生经历在其生命体验及艺术创作上恰如其分、合理的表现，在本质上是一致的。
李白的身世至今犹可称为谜，但研究者均认定其人出生于西域碎叶，五岁移家四川，至其二十五岁离川仗剑漫游，此后，一生漂泊至其终老。
童年的生活对任何人的一生都会产生莫大的影响，李白同样如此。
从遥远的西域迁居到四川的生活环境的大变迁无疑对李白在其对故乡的认同上产生了巨大的影响，并及其一生。
在李白看来，无论是西域的碎叶还是四川的江油，或是其后来漫游时所暂居的地方，没有一个是真正可以让诗人称其为故乡的地方。
因此，故乡在李白的心中永远是一个可望而不可及但却魂牵梦萦、时时入人襟怀的心灵的彼岸，故乡之于李白，正如明月之于李白，是对现实的超越，是对精神安顿的企望。
正如李白在中所写：“夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。
”斯人有此雅怀，故乡又何须一定要有具体的地点呢
同时，李白的心中无论在何时何地，永远有一种强烈的客居者的寂寞和孤独，如所写：“郁金香,玉碗盛来琥珀光。
但使主人能醉客,不知何处是他乡。
”“不知何处是他乡”，不正道出诗人时时知其作客异乡的心灵体验吗
而李白一生自感客居且无乡可归的情感体验也正是其得以写就这一名篇的重要原因。
在我看来，李白是强者，抑或说李白虽是一个感情瑰奇、汪洋恣肆、能想前人所未能想、发前人所未能发之议、之情的人，但是，其对感情的表达是有选择的，他会哀但不会怨，他可以粪土权贵却不愿低眉折腰，他尤其不愿过多的表达其经历的坎坷、磨难，更不愿在世人面前表现其内心最敏感、最脆弱的一面，这一点正与迥异。
因此，虽李白一生坎坷多舛，但综其全部诗作，仍不失慷慨激昂，这或许也是李白诗作中每语及故乡，文稍入题便戛然而止的另一原因吧。
记得英国作家在一文中写到：“有一些人，在出生的地方他们好象是过客，孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同伙伴们游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们来说都不过是旅途中的一个宿站，这种人在自己的亲友中落落寡欢，在他们唯一熟稔的环境里也始终只身独处，也许正是这种在本乡本土的“陌生感”才迫使他们远游异域，去寻找一所永远的居处。
仍然隐伏着多少世代以前祖先们的习性和癖好，使这些漫游者重新回到了祖先们在远古就已离开的土地上。
有时候，当他们偶然到达了某个地方，他们会神秘地感到，这里正是自己梦寐以求的栖身之所，是他们一直在苦苦寻找的精神家园和心灵的故乡，只有在这里，他们的心才能够安静下来……”冥冥之中，自己感觉，李白与一千多年后的毛姆或许可以在故乡这个话题成为知己。
但是，毛姆比李白幸运，他最后找到了他所认可的故乡，而似乎李白一生都只是在寻找，似乎李白心中的故乡就是天空那轮寂寞的月亮。
而我，却不如李白般潇洒，因此，也比李白要来得幸运。
于我，故乡是真实的，是实实在在的，她就在那儿，在河南的一个小城市，静静的，等我来归。
我却常常在离她或远或近的地方，奔波，在每一个夜晚，沐月，想她
用李白《把酒问月》中的四句诗做结尾吧：“今人不见古人月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
”
读李白的诗的感受九十字左右
李白人格特性之现实意义如上所言,充溢着诱人的魅力.以景愉情,徜徉山水,固所愿也.有一份张狂,有一份豪迈,“我本楚狂人,凤歌笑孔丘.手持绿玉杖,朝别黄鹤楼.五岳寻山不辞远,一生好入名山游.”超逸于世尘之外,“早服还丹无情,琴心三叠道成.遥见仙人彩云里,手把芙蓉朝玉京.先期汗漫九垓上,愿接卢遨游太清.”与仙为伴,飘逸不凡,人如其诗,诗如其人,令人读之飘飘然焉,这或许也正是我们这个时代所独缺的.“道”的东西到底有多少合理的地方,我不想去深究,但从其隐逸的人生哲学中,确实透着一份超俗,造就了几世代人,成就了诗仙独到人格特性与艺术成就.从诗中感受人性,从诗中领悟人生,李白使我收益非浅.不求李白之飘逸,但求人生之潇洒,有所寄托,有所追求,李白如斯,我亦求如斯.李白有非凡的抱负，奔放的激情，豪侠的气概，也集中代表了盛唐诗歌昂扬奋发的典型音调。
李白有强烈的自我意识，多次以大鹏自比，如“大鹏一日同风起，博摇直上九万里”（《上李邕》）。
但李白在长安三年失意而归，使他激昂的政治热情，再受到现实的冲撞时，便转化为怀才不遇的悲愤狂歌，从胸中喷涌而出：“大道如青天，我独不得出，羞逐长安社中儿，赤鸡白狗赌梨栗，弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情。
”李白还以痛快淋漓的饮酒诗，来排遣怀才不遇的忧愁。
《将进酒》：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，天生我材必有用，千金散尽还复来，烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
”与这种豪放奔涌，无所掩抑的感情气势相适应，李白的诗歌在艺术手法方面的显著特点是：想象神奇，变化无端，结构纵横跳跃，句式长短错落，形成了雄奇飘逸的风格。
诗人终其一生，都在以天真的赤子之心讴歌理想的人生，无论何时何地，总以满腔热情去拥抱整个世界，追求充分地行事、立功和享受，对一切美的事物都有敏锐的感受，把握现实而又不满足于现实，投入生活的急流而又超越苦难的忧患，在高扬亢奋的精神状态中去实现自身的价值。
如果说，理想色彩是盛唐一代诗风的主要特征，那么，李白是以更富于展望的理想歌唱走在了时代的前沿。
李白诗歌与盛唐文化有感
盛唐文化读后感唐朝文学成就以诗歌最为发达。
清人所编《全唐诗》共收录两千两百多位诗人的四万八千九百多首诗，这还不是全部。
唐初诗人以“初唐四杰”最为著名（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）。
盛唐时期诗人可分为以王维、孟浩然为代表的田园派和岑参、王昌龄为代表的边塞派。
其中集大成者为“诗仙”李白和“诗圣”杜甫最为出名。
李白的诗，飘逸洒脱，充满浪漫主义的色彩。
而杜甫的诗则更多体现现实主义之情怀。
中唐时期最卓越的诗人是白居易，他的诗通俗易懂。
此外还有元稹、韩愈、柳宗元、刘禹锡、李贺等。
晚唐诗人以李商隐和杜牧最为出众，被称为“小李杜”。
后世宋、明、清虽仍有杰出诗人出现，但总体水平都不如唐朝诗人，唐诗成为了中国古诗不可逾越的巅峰。
散文方面，六朝以来，文坛盛行骈文这种文体形式，骈文讲究声韵、对偶、典故，辞藻华丽，以四字句和六字句为主。
在唐初十分流行，以初唐四杰最为著名，但这种文体到唐朝时显得形式僵化，内容空洞，故到了天宝年间，古文逐渐兴起。
古文运动在名义上是要恢复先秦两汉的散文，实际上是要文章更有内容，也就是“文以载道”。
韩愈是唐宋八大家之首，他的散文气势磅礴又思想深刻，号称“文起八代之衰”；不过唐代的古文运动在韩柳去世后就逐渐衰退，唐末骈文又再度兴起。
传奇是中国的一种古典小说形式，出现在隋朝，兴盛于唐朝。
著名的传奇包括《柳毅传》、《莺莺传》、《南柯太守传》、《枕中记》和《长恨传》等。
有的传奇在后代还被改编为戏剧和白话小说。
唐朝变文在中国文学史上也有重要地位。
所谓变文起初是指佛教僧侣宣传佛教讲唱佛经的底本。
最初变文仅限于佛教经典，后来则开始讲唱其他故事，讲唱的人也不限于僧侣。
变文对传奇和后世的说唱文学都有很大影响。
