谁能给我写几篇读后感
《哈利波特》读后感 J。
K罗琳打开了魔法世界的大门，一部《哈利波特》赫然出现在世人面前...... 这是一部描写魔法世界的小说，什么“霍格沃茨魔法学校”.钻心咒.夺魂咒.麻瓜等等都是以前从未出现过的字眼儿.有是真的很佩服罗琳阿姨的想象力,若是换作我......(像偶这种极度没有想象力的人,就算你哪一块石头给偶,偶也不可能把它想象成金子,嘿嘿) 顾名思义,《哈利波特》主人人任公当然就是我们亲爱的哈利了.哈利刚出生不久,其父母就被百年来最强大的黑巫师伏地魔(又称黑魔头)杀害,然后,黑魔头的矛头转向了小哈利,然儿,奇迹发生了,他非但没能伤害到哈利,反而自己失去了所有的法力,切只在哈利额头上留下了一道闪电型的伤疤,就这样,哈利一夜成名. 哈利在姨夫姨妈家过着非人的生活,终于,在他12岁那年,收到了霍格沃茨魔法学校的通知书,在格兰芬多学院度过了他7年神奇而又惊险的学习之旅,并结识了罗恩和赫敏这两个他最要好的朋友. 然儿,最令我折服的大概就是他们之间纯真深厚的友谊了吧!书中,罗恩为了解救哈利和赫敏,差点丢掉了性命,尽管他们有时会顶顶嘴,有是会闹点小矛盾,但他们的友谊却一点不变,不!应给说是更深厚了! 其实,我挺羡慕他们的,现在,长大了,上了初中,大家都不再是以前那个懵懂无知的小孩子,因为,大家好象都有了心计,他们和你做朋友,为的不是拥有一分友谊,而大都是想要利用你或是报复你.承认我的想法有些悲观,但也不是没有道理的,原因,就是我曾经就被人欺骗过,那中感觉实在是不好受......所以我说:现在的友谊已不是纯粹的友谊了,里面掺杂了一些复杂的东西,而那些东西,我读不懂. 其次,哈利的勇气,他的胆量,他的善良也让我佩服. 我想,从《哈利波特》中，我学到了很多。
《小王子》读后感 寒假中，我读了一本名为《小王子》的书。
它讲述了“我”——一位飞行员因飞机故障，被迫降落在无边无际的撒哈拉大沙漠中，遇见了小王子之后发生的奇妙之遇。
后来，小王子离“我”而去，回到了属于他的星球。
“我”也修好了飞机的故障，飞回了自己生活的城市。
“我”一直非常怀念和小王子共度的时光。
书中表达了作者对大人世界缺乏想象力和充满着功利主义而表露出的忧心与无奈。
在故事中，小王子住着的小行星上，生物种类比地球少得多，表面积也小许多，但是却没有大人世界里那令人窒息的教条之间的冲突、矛盾，对他人也没有任何成见与偏见，充满着天真无邪的想法与观点，还能够随意地幻想星球外面的世界。
在生活中，有时我们不能太讲究实际，幻想也会让人感到身心愉悦，有了前进的目标；有时，我们不能太遵守教条，打破成规也许会得到意想不到的收获。
我们要像那个飞行员以及小王子一样，珍惜现有的友谊。
我们更要学习小王子的精神，勇于承担责任，勇于探索未知人生，获得启迪。
读《秘密花园》有感 读完《秘密花园》这本书，我立刻就被它深深吸引住了。
这是一本神奇的、充满糖果香味的书。
这是一本关于大自然的魔力和人类美好心灵的故事。
这本书主要讲的是：一场霍乱使性情古怪的玛丽成了孤儿。
她只得被送往远在英国的姑父克雷文先生家。
克雷文先生伤心妻子之死，变得阴郁古怪。
他的庄园有上百间锁闭的房子有十年不准人进入的秘密花园。
她得到了花园的钥匙并在肯迪、科林的帮助下，使长年笼罩在阴云之下的庄园以及克雷文先生获得了新生。
玛丽开始是一个不好的孩子，因为她得不到父母的关爱，所以变得暴躁、倔强、没有礼貌、而且人见人厌。
可是自从到了庄园以后，她变了——翻天覆地、彻头彻底的改变了，她变得宽容、大方、礼貌、诚实、守信，以前的坏毛病不见了踪影。
这一切不可思议的改变究竟是为什么
因为大自然，大自然的魔力足以改变任何人。
大自然加快了她迟钝的血流，使她身体变的强壮；大自然的新鲜空气令玛丽的面颊红润，昏钝的眼也明亮了起来；大自然赋予她自信、快乐，使她孤僻的心灵变得开朗起来。
除了惊讶于玛丽神奇的改变，还令我佩服的是玛丽和她的朋友之间的友谊。
多么纯洁、多么牢不可破，再大的灾难也摧毁不了它。
相比之下，再看我自己，没有学会宽容，一丁点鸡毛蒜皮的小事都会成为我和朋友之间的导火索。
我真该好好想想。
《秘密花园》是一本让人心灵再次感动的故事，感动于大自然的魔力，感动于人与人之间的友谊。
这些是我搜出来的，希望对你有所帮助
跪求2篇关于电影题材的读后感
亲爱的李安——《十年一觉电影梦》读后感 亲爱的李安： 您好。
想了半天，还是无从知晓如何称呼您，叫先生、叫老师、叫导演，似乎都不合适。
您并不认识我，而我不过是一个热爱电影，坐拥二十年华而不知如何是好年轻人，在诸多理想与现实的雾气茫茫中仰起头，期望能够从您关于电影的梦想光芒里感受到一丝亮度与温热。
我之于您是一种不存在，您之于我，因为我的热爱电影，而成为一个巨大而晃眼的存在。
看到李安这个名字，多少有点偶像崇拜的意思，而偶像是没办法称呼的。
比如我崇拜莫扎特，我不能称呼他为莫扎特先生，或者莫扎特大师，或者莫扎特神童，这都像是在给偶像戴一顶顶鸟尾巴一样花俏滑稽的帽子，我只愿意称他莫扎特。
看过张靓蓓女士为您整理编著的《十年一觉电影梦》，看的过程很兴奋，因为您的坦诚，我学到很多东西。
书的行文挺奇特，并非您亲手所写，而是根据张女士与您的谈话整理，用第一人叙述。
仿佛您亲口在我耳边絮絮叨叨了许久，而我在听的时候又仿佛有诸多疑问和回应要向您倾诉，却自知如果对着封面上您微笑的照片说话，多半是自讨没趣。
而我又没有钱钟书先生的想象力，可以用文字组织成魔鬼来夜访他，我无力用文字组织成一个李安来夜访我。
想来想去，干脆写一封有个想象的倾诉对象而没有现实的收信对象的信，把对于书的感想，或者说对于您这些絮絮叨叨的感想写出来，算作读后感，也算呼应这本书使用第一人称叙述的方法。
虽然这行为和对着您的照片自说自话一样傻得可以。
而且，许久没正经写过信，写信能力一定退化得要命，因为现在与人交流，只有编辑短信的能力了。
《十年一觉电影梦》有很多种读法，有很多种读法的书并不多，因为字里行间需要变化出许多层意思，有这样功效的字句组合，必要用心，必要有真东西来发酵的。
您说的洋洋三十万言中，我可以读到一本电影教科书，读到一本散文集，读到一本生活的心灵鸡汤，读到一本对中西文化、社会纠葛的论述文集，当然，也读到一本传记，不过我想，传记是这本书的最后一种读法，虽然书的副标题赫然写作“李安传”。
作为教科书，您居然向我们全面讲解了关于电影的所有操作步骤，包括编剧、导演、独立制作、摄影、演员、音乐、武打场面、宣传策略，并可以看到你在做这些步骤时的感悟和经验总结。
导演的方法、构思、镜头、以及拍戏时的坚持，您说的最多。
摄影方法的部分，您对运动镜头进行了尝试和教训总结。
编剧的部分，我看到父亲三部曲中对剧情直线顺序发展的考量，也可以看到《冰风暴》对一种立体结构的实验，您对剧本中剧情着力点的“力学结构”分析，说的是很深的道理，却直观好懂；我还可以看到《卧虎藏龙》中怎样解决对白的现代古代，中方西方调和的问题，再有，您对电影改编小说忠实不忠实原著的问题，一针见血。
您选择“毁掉原著拍部好电影”而不是“忠于原著拍部烂片”。
您看中的是原著小说的素材和题材，而不是故事、精神。
我很佩服您可以理直气壮地对《冰风暴》的原著作者直接说破：“这是我的电影，不是你的书，It's not your story anymore”，甚至对简·奥斯汀在改编时也需要某种程度的轻视。
而我们的编剧教材还在讨论“忠于原著精神基础上的改编”，而这已经是五十多年前夏衍同志的理论，五十年后居然一尘不变，腐朽的可以。
对演员的调教您也十分有一套，您让还是新人的章子怡练毛笔字，以练她拿剑的腕力，并将浮躁的心气沉下去；您故意给凯文·克莱恩和爱玛·汤普森设置障碍，甚至打击他们的自信，让他们分神，以调动他们纯熟演技之外久违的纯真。
您对武打画面的见解，甚至把八爷袁和平恼得摇头叹气。
您关于音乐选择的意见，喜欢在电影中用民族乐器融合西方乐器体现感性与理性的交融，让我很受启发。
您对父亲三部曲制作过程的描述，就是独立制作活生生的例子。
您配合索尼经典对《卧虎藏龙》进行的一年宣传过程，完全可以拿来当作电影宣传营销策略的案例来解读，让我了解到一部电影如果需要打入不同阶层的市场，需要使用多少种不同的宣传策略和具体形式。
记得在电影杂志工作的时候，同事就说过，李安是真的什么都懂，所以片场没人可以糊弄他。
确实，一个能够分得清楚十六分之一档光圈亮度变化的导演，能在交响乐团演奏的配乐里听出几个错误音符的导演，谁能糊弄的了呢
这本“教科书”，有着谦虚与骄傲并存的骨气，您一直用一种共同学习的语气来叙述自己对事情的总结和见解，而不是把观念强加于人。
比如您说自己到了《喜宴》还是小孩，到了《理智与情感》就变为成人，开始与独立制作不同的大联盟制作方式，要学会为观众、为片方、为投资人担负一个导演的责任。
您不断自省独立制片与大联盟的不同，并将之总结成一种可以遵照的经验。
其实只有拍电影之前那么多年的准备，才有对这些类似教科书经验总结的可能。
您很多话一出口，就让人了解厚积薄发的意义。
作为散文集，书里我们看到您的童年往事，您对父亲一直“恨铁不成钢”的愧疚，您在学校闷声不响的性格，您挨老师的打，您不停转学；以及您在艺专和大学里的戏剧式生活，看到您的恋爱。
等您开始拍电影，又可以看到您和演员之间的感情，和爱玛·汤普森成为知己，并且真心的说“I love her dearly”。
和好机器公司、制片人詹姆斯一起成长的友谊，都有趣极了。
当作心灵鸡汤来看，可以在书中感觉到励志，感悟您的人生感悟。
您会描述将近中年还居家六载的日子，直言其中的寂寞和压力，甚至羞赧得想到日本男人的“切腹”。
看您从推手开始转运，开始不断走向一条上升之路，看到您第一次拿奖，都不由自主地感到一丝奋进。
您在功成名就之时，却也没有一丝解脱、舒展的气息，没有从六载寂寞中跳脱的快意，您只是告诉我，人生不论如何“命定”，只要努力，命定的结果也会很不一样。
您给自己定位为“外人”的说法，您关于中原文化在台湾的传承，您关于美国文化和中国文化的比较，让人深思不同社会、文化间的差别、影响和纠结。
您在台湾是外省人，在美国是外国人，在大陆又变成台胞，这导致您缺乏归宿感，只愿把电影当家。
您在书里带着这种尴尬奇怪的“外人”目光，审视着美国文化对其他文化的入侵，并让您有了令东方文化回流美国的努力，并关注着年代发展里中国、美国家庭、社会的变革。
这些都在您的论述之列，并且有很多渗入您的电影，放到大银幕上，继续引起我们的思考。
作为传记，这一本的态度最可贵。
您在大陆版的序言里说：“其实这本书有个特点，它不神秘，我们从头道来，蛮老实的”。
现在的世道，不老实太容易，老实太难得。
您是个坦率的人，把值得说的，自己所有的经验与体验都拿出来，对权力、荣誉，实荣或者虚荣的感想，也都不避讳。
分析了很多之后，您说了一句，电影就是要“好玩”的。
电影、拍电影的意义在哪里，这一个简单的词实际上说了很多。
我想起陈丹青在《退步集续编》里对鲁迅的评价，就是一个“好玩”的人，陈丹青说好玩是一种极高级的境界与人格，绝不只是滑稽可笑，“……好玩的人懂得自嘲，懂得进退，他总是放松的，游戏的，豁达的，‘好玩’，是人格乃至命运庞大的余地，丰富的侧面，宽厚的背景；好玩的人一旦端正严肃，一旦愤怒激烈，一旦发起威来，不懂得好玩的对手，可就遭殃了”。
我觉得您深知这种“好玩”，虽然书里全篇的叙述态度都如您在电视里给世人的映像，温和谦逊得仿佛没有一点好玩的影子，但光看您为了《卧虎藏龙》的武术所作的种种努力，就知道您的“好玩”，您钻研武书，研究拳法，剑法、刀法、枪法，研究内藏的劲道，绘声绘色地给我讲述刀枪剑戟斧钺勾叉，猫窜狗闪兔滚鹰翻，甚至到纽约找到武术大家，拜师取经习武。
一个文人，做这些有趣的事情，目的仍旧很文人：期望能让华语银幕上不总是那些不能入主流的武打表演，而是把真的武术、以及武书中与人生相合的道理带上大银幕，以此提升武侠电影的层次，不再停留于B级制作。
虽然不断被深知武打场面如何出效果的八爷骂“文人说大话”，也要厚着脸皮去试验，好在，您研究许多武功道理，不至于像很多功夫武打片导演那样反受武指控制，文戏归文戏，武戏归武戏，甚至不能衔接顺畅，您事前修炼的力道与功夫，足可以控制武戏场面的效果，让武打场面真的展示出儒雅的境地，即便让八爷苦恼于无法拍得尽兴也在所不惜。
好的导演，控制欲一般都强烈得无法自拔，所有事情都期望把握在自己手上，一如您每部片中的事事躬亲。
丰富的侧面，宽厚的背景，大约就是这样。
而电影要“好玩”，也很难。
大多数电影，仅只技术性的“好看”而已，好玩需要的是情怀。
一个导演也经常会从好玩变得不好玩起来。
比如拍《红高粱》和《有话好好说》的张艺谋是好玩的，而拍《黄金甲》和搞奥运会开幕式的张艺谋就显得不那么好玩；拍《黄土地》和《荆轲刺秦王》的陈凯歌是好玩的，而拍《和你在一起》或者《无极》的陈凯歌就显得不那么好玩；拍《小武》和《站台》的贾樟柯是好玩的，拍《世界》和《三峡好人》的贾樟柯就不那么好玩；拍《甲方乙方》和《手机》的冯小刚是好玩的，而拍《夜宴》的冯小刚就不那么好玩。
每个导演都会有这么一种好玩的时候，保持好玩的境界，很难，因为电影拍得越多，可供进步和回旋的地界越狭窄，经常一个转身，就会退步。
而您即便是到了极高的地步，每一部电影所做的探索和转变，仍会把您带向更高的境地。
至于拍电影中的好玩之处，还是您自己的言语最能说出：“它是我与幻想扭斗，企图将他显象过程中的一抹留痕。
它是我将思想表达在纸张，胶卷，音符等媒体上的一个烙印。
它是一种颠倒众生，真情流露的做作。
它是我的青冥剑，使我心里的玉娇龙，是我心底深处那个自作多情的小魔鬼。
它是我企图自圆其说所留下的一笔口供。
他是我想要了解这个世界的一点努力。
”我越深知好玩的意义，越沮丧于自己的不好玩，或者说沮丧于修炼到好玩境界的难度。
不过好在，至少我可以感受您的好玩，尽管这边的电影院经常把您的作品搞得很不完整，给您的好玩打个折扣。
《十年一觉电影梦》，书在五年前就完成，那时《卧虎藏龙》刚刚告一段落。
但您的梦远未到醒来的那一天，《卧虎藏龙》之后，又有《绿巨人》、《断背山》和《色戒》，而您又拿了两次金狮，拿到了《卧虎藏龙》时期望但没能拿到的奥斯卡最佳导演奖，终于面对十亿观众用中文说出了对父母的感谢。
从Imdb上知道，您下一步作品的计划可能是《小游戏》（A Little Game），一个有趣的夫妻假冒分手的故事。
尽管这边关于《色|戒》的争论还没有完全停息，还有人在说些“美化汉奸、色情污染”之类的扯淡话，而您，想必已经计划着进入一个新梦境了。
看到您拍摄和宣传《卧虎藏龙》时身体垮掉的段落，很希望您的梦不要每次做起来都让您那么苦闷，搞到《卧虎藏龙》里那种“死过去”、或者在拍《色戒》时痛哭不已的状态。
不过更真心的话是，假如您不受苦了，我到哪儿去看画面中那些最真切的情感，到哪儿去体会假戏中的真情。
苦闷来源于您的经验、您的生活、您对现实生活中情感的体会，您得以打动我的原因，也就是你所发现并在每一个电影梦中所展示的生活之苦以及无可奈何。
从一开始的父亲三部曲，父亲对儿女种种期许的失落与无可奈何；《理智与情感》和《卧虎藏龙》中企图超越规矩来获得情感，但自知不可得的苦闷与压抑；《冰风暴》里家庭情感不可维持的迷茫；《断背山》里人人心中都珍藏而非同性恋独有的对真爱的求不得；直到《色|戒》，也还是再说得不到的那份爱，只不过这一部最极端。
说来说去，您讲述的都是我们身上最普通的，这一辈子必会经历到的感情和失落，谁不做儿女呢，谁不想把家庭维持好呢，谁心中不藏一个遗憾一辈子的爱呢，所以您会文艺得如此大众。
您真的是处处考虑观众，而不是仅仅顾及自己爽快的导演，就像在书里讲述拍摄电影的每一个章节里，都会看到你对广大观众反响的预测和反思。
“广大观众”这个词在您那儿，显然是一个重要的存在，而不是嘴上的口号。
看完这本书，看完您原原本本将每一部电影里的痛苦和挣扎说出来，才完全理解张靓蓓在序言里的话，“写李安，当初想得很单纯、很简单
我没想到自己选上的是一座这么难爬的山。
” 这书的繁体字版五年前在台湾出版，那时刚进大学不久，看电影还仅是找乐子的事情，尚不懂电影究竟是何物，不懂蒙太奇，不懂镜头还要调度，不懂电影还有叙事结构，不懂分辨表演的好坏。
现在知道一些，也学会给电影指手画脚，做些大而无当的分析，甚至靠这点本事吃了一段时间杂志编辑的饭。
但总觉得电影还有太多玄机。
所以之于我，这书现在于大陆出版，恰好能够让我提升对电影的理解，仿佛一条坚实的阶梯出现在陡峭而无路的半山腰。
当然会有很多理解电影深刻得多的人，会觉得这书都是老生常谈，毫无新意，但我觉得总还可以通过您对片场故事的描述，体会到您那份坦诚，体会到拍电影时的兴奋，至少看到您获奖的情节，可以激动一番。
您让我吃了鸡蛋，又惊喜地看到了鸡下蛋的历程，我万分感激。
此致， 崇拜您的，灰土豆 二零零七年十二月 又及： 拉拉杂杂扯这么多闲话，无非想写一篇读后感，居然莫名其妙地用了第二人称的信件格式，写完检查语句的时候，看得简直自己都要笑出声来。
通篇的“您”不但没有像原先企图的那般拉近我和李安的距离，反而更遥远了，因为信通常是寄给远方的人，这一封，大约是要寄到我大脑里另一个遥远的思维世界去。
对我来说，这本书是一本难得的精神财富，比很多死板的电影教课书和无聊的影片资料堆砌书籍更值得收藏。
对出版市场来说，也是难得的一种认真态度，在这个几天就能编辑出一本厚厚的“变态\\\/另类\\\/色情\\\/同志\\\/电影鉴赏”的出版市场里，能够承载电影真谛的新书越出越少，好的还是翻炒“电影馆系列”等等那些久远的经典，而电影随着技术的迅速刷新，也飞速刷新着自己的面孔。
这本书也是现在名人出书大潮中难得能沉下心来讲出很多真东西的书，现在很多名人的书，赚钱第一，故作高深第二，自恋第三，居然也不觉得自己已经像被扒掉衣服光着屁股，赤裸裸并且丝毫不脸红地表现自己的没水平。
还有一个关键是看书的时候，能不能深入这个十年一觉的电影梦，并体会出其中并不难触及的深意，而不仅仅当作浮光掠影的采访和八卦来猎奇。
这书值得沉下心来，心悦诚服一回。
这世界上值得心悦诚服的人，越发少了，李安是值得珍惜的一个。
为什么说李安才是当今最懂中国人的导演
发现豆瓣破9的8部华语片中，我居然有一部没看过：饮食男女Eat Drink Man Woman作为一名深爱电影的男人，查遗补缺，立刻找来《饮食男女》，如饥似渴地看完了。
的确是非常精彩的神作
尽管已经是24年前的作品了，但现在来看，依旧没有过时之感。
满分5星的话，妥妥的5星。
100分制的话，91分的确是个相当合理的分数。
从豆瓣评论来看，看完《饮食男女》后，影迷会有两大“症状”1）上脑。
看完后几天，一直在反复回味片中的角色和台词。
2）衍生。
这两天把家庭三部曲中的另外两部，《喜宴》和《推手》给看了。
也是妥妥地五星佳作。
另外，我还出现了“并发症”：开始重读李安自传《十年一觉电影梦》。
看完一部，读对应的章节，太过瘾了
虽然之前看过《卧虎藏龙》《色戒》《断背山》《少年派》《比利林恩》等李安千禧年后出品的高口碑佳作，但这次看完《推手》《喜宴》《饮食男女》之后，我才真正明白李安，作为一名华人导演的伟大之处。
强烈推荐一下，没看过的童鞋去看一下这三部传世佳作
如果一定要比拼好看精彩程度的话，我觉得是《喜宴》>《饮食男女》>《推手》和他的作品一样，李安本人也有一种谜之魅力。
而这种魅力正是源自于他的身份和复杂的背景：祖籍是大陆的江西德安，1954年出生在台湾屏东县，服完兵役后，24岁去美国留学，考入纽约大学研读电影。
一毕业就失业，在家带娃6年。
终于，1990年，拿到投资，拍摄《推手》，之后《喜宴》拿到柏林金熊奖，事业走上正轨，目前三获奥斯卡。
从李安的这三部早期代表作品中，也能看出中国内地、中国台湾、美国三种血液流淌入他的体内之后，所呈现出的文化冲突大熔炉的观感，实在是很过瘾
但这三部作品的核心，都散发着一股浓浓的中国味。
这种言之有物的味道正是如今的华语电影所最稀缺的。
一言蔽之，李安才是当今最懂中国人的导演。
01勇士般的锐气2年前，投资4000万美元的李安导演作品《比利林恩的中场战事》，最终仅在全球拿下3093万美元的票房，给索尼影业带来了数额不小的亏损。
李安的这部作品，在北美极其不受欢迎，仅拿下173万美元。
究其核心，就是因为：李安刺痛了美国普通人对于军人极度尊重的民俗传统。
他将平时军人会在私底下说的一些话，放在台面上，讲出来。
所谓中场战事，其实是一场虚情假意的嘘寒问暖，人们把战争想象成杀人游戏，把战士当成爱国主义意淫的展示品。
也就是说，李安在用一种极其讽刺的方式，来怼美国集体人格中的风俗，真的好有勇气
所以，大家别看李安说话慢条斯理、气质温文尔雅，但从他充满锐气的作品来看：李安是一名风格极其犀利的斗士早在《家庭三部曲》中，李安就不断地在挠中国文化的敏感带。
若你是一位中国传统文化的拥戴者，这三部作品，很有可能冒犯到你的禁忌。
《推手》中，美国洋媳妇，与太极教授爷爷，语言不通，但不得不长时间共处一室。
各种文化冲突，让丈夫成为倒霉的三夹板。
李安不断地在质疑：孝顺，这个中华民族的传统美德。
百善孝为先、百孝顺为首，是不是真的对老人本人，和小辈家庭是最佳解决方案。
而在《饮食男女》里，中年丧偶的单身父亲，16年来，将三位女儿抚养成人。
由于，母亲的长期缺失，这个四口之家总有一种吊诡的气氛，姐妹间几乎没有实质性的深度亲密情感交流一切重要事件，都以饭桌上的“我有一个事情要宣布”，简短地说完后，就嘎然而止。
三个女儿成人了，谁先出嫁，谁留下来孝顺单身老父亲，成为“房间中的大象”，所有人都清楚这一切总会发生，但始终没有一个女儿敢于讨论这个问题。
更为荒诞的当属戏剧冲突最为强烈的《喜宴》。
赵文瑄饰演的伟同是一位事业有成的男同志，与男友Simon在美国过着幸福的同居生活。
然而他身在台北的父母却一次次逼婚。
拗不过父母的伟同，只得拉上郁郁不得志的上海女艺术家蔚蔚，办了一场忽悠父母的“假婚礼”。
没想到婚礼当晚闹洞房，假结婚的男女擦枪走火，事情越来越复杂
要经典电影的读后感（要短）中文
《指间的太阳》讲述了红军长征过程中的一个小故事，司务耀族老倌、医官皮文勋、团长欧喜洋等成人红军和汤敏吉、坛子、登才、得天等少年红军接到了上级的命令，要成立一个收容队，过草地。
他们的任务就是走在大部队的后边，尽量收留那些掉队的和伤残的红军。
一路上，他们历尽了艰难困苦，首先是面临饿死的危险，没有吃的了，他们就去采野菜，最后野菜都采不到了……其次，他们时时面临草地泥沼的吞噬，在行进过程中，他们中有好几位因为掉进了泥沼而失去了生命。
他们还面临着寒冷和风雨的摧残……但这一切都让这些坚强的战士克服了，他们终于完成了任务，过了草地，到达了目的地。
书中有一个情节最让我感动，小红军得天竟然偷偷地在胳肢窝里夹着一粒青稞。
大家以为他是夹了一颗金牙，没想到当他笑着用手指夹着胳肢窝里那个东西给大家看时，青稞粒已经发了芽，大家从得天的手指间看到了生命的阳光。
“指间的太阳”就是一个充满着生机和活力的意象，它展现红军战士对理想和信念的追求这个故事使我明白了，我们现在的幸福生活是我们的前辈用他们的生命和鲜血换来的。
现在我们的生活富裕了，怕苦怕累，缺乏坚强勇敢的品质，很难成为国家的栋梁。
我们应该树立红军的那种坚强信念，学习他们勇敢无畏的精神，把我们的国家建设得更加强大。
三个李安的励志故事
急用
同性恋电影下面这比较有名的同性恋电影1、《夏天，突然……》Suddenly, Last Summer1959：五十末，美国电影审查委员会取消了有关同性恋内容的禁令，好莱坞马上推出了这部根据同性恋剧作家田纳西·威廉斯的同名舞台剧改编的电影。
电影的中心人物塞巴斯蒂安是名同性恋者，但在银幕中多以背影出现，观众一直看不到他的面孔。
塞巴斯蒂安被一群街头少年群殴至死，他的表妹（伊丽莎白·泰勒饰）目睹这场惨剧后，从此精神失常。
2、《午夜牛郎》Midnight Cowboy1969：一名德克萨斯牛仔希望在纽约的鸭场春风得意，倒头来不仅人财两空，还让一位同性恋穷学生沾了便宜。
这是包含同性恋角色并获得奥斯卡最佳影片的电影，导演约翰·施莱辛格就是一名同性恋者。
3、《乐队男孩》The Boys in the Band1970：根据百老汇的同名舞台剧改编，人物都是同性恋，他们中有娘娘腔，有歌剧迷，有男妓，有以婚姻来掩盖同性恋身份的已婚丈夫，各个人物的经历和心态在曼哈顿的一次生日聚会中得以展示。
4、《血腥的星期天》Sunday, Bloody Sunday1971：约翰·施莱辛格以极为自然的手法表述了一对男女同时爱慕另一名男子的三角恋故事，这是第一部有男男接吻的镜头获得奥斯卡提名的影片。
5、《巡视》Cruising1980：男同性恋者出于自厌情绪，对其他男同性恋者展开了连环杀戮。
由艾尔·帕西诺扮演的侦探假扮同性恋，深入同性恋社区展开调查。
该影片推出时，受到同性恋社区的强烈抗议。
6、《做爱》Making Love1982：一名男医生邂逅一位男作家，开始认清自己的性倾向，并导致了婚姻破裂，当他最后向作家表白心声并希望共谱人生爱曲时，对方已经移情别恋。
这是好莱坞试图将同性恋情做一番客观甚至浪漫表达的最初尝试，但步伐过于超前，结果票房惨败，据说一些观众看到银幕上两男接吻时，大叫“恶心”，跑出了影院。
7、《蜘蛛女之吻》Kiss of the Spider Woman1985：莫利娜与政治犯艾莱圭同囚一室，本来当局希望莫利娜从艾莱圭那里刺探反对派组织的活动情报，不料莫利娜被艾莱圭的正气所感染，最后献出了生命。
虽然影片中的莫利娜仍然是个举止娘娘腔的易装癖，但属于令人同情的正面人物，主演威廉·赫特是第一位以扮演同性恋角色而获得奥斯卡奖的演员。
8、《美好事物》Beautiful Thing 1995：杰米不擅长运动，在学校也不怎么受同学欢迎，与经营酒吧的母亲住在伦敦东南的居民区。
上学和他那个忙着处理与一个昏头昏脑的男青年的关系的母亲是他最头疼的两件事；而他的邻居史迪则是个活力四射讨人喜欢的英俊小伙。
但史迪的哥哥和酗酒的父亲却经常对他拳脚相加。
一天史迪又被暴打了一顿，不得已被带到杰米家过夜，两人头对脚，脚对头地睡在一张床上。
杰米开始觉得，爱上了史迪，而因为史迪的一直被扁，他住在杰米家的时间也越来越多……然后他们要面对的是不能被外人知道的窘境。
这是一部同志的初恋故事，和更多的两性初恋故事一样，影片朦胧真挚的纯真感情，拨动了所有人的心弦。
而片中对现实的描绘也真实自然，没有矫柔造作，没有故弄玄虚，更没有大惊小怪，只是平和地讲述了一段真挚无邪的感情，不愧是同志影片的上品之作。
9、《哭泣游戏》The Crying Game 1992：弗格斯是爱尔兰共和军成员，他现在的任务是看管一位绑架来的黑人英军士兵乔迪，等待适当时机，用他来交换被英国政府关押的战友。
关押地点是一处偏僻小山村，两人在朝夕相处中什么都谈，从种族偏见到民族独立，在这样的深谈中弗格斯和乔迪成了知心人。
后来乔迪在逃跑时身亡，弗格斯叛离组织来到伦敦，找到乔迪曾经提起过的女友迪尔并爱上了这位性感的长发美女。
当他亲近迪尔时，竟然发现迪尔并不是一个女人。
这部影片反映的爱与战争的主题已经超越了背景的时代性和地域性：英国要为对北爱的侵略行径负责，共和军也要为太多的暗杀行为负责，只要世界上还存在着战争纠纷，就有人面临着死亡，就有爱面临着毁灭。
只有超越一切的真爱，才能挽救这破败的世界。
影片结尾处，迪尔来到监狱看望为他替罪服刑的弗格斯。
弗格斯终于赎清自己的罪了，他也终于彻底地爱上了迪尔。
虽然两人面对的是监狱的阻隔，但他们毕竟解下了包袱。
他们剩下的，只有爱情和希望了。
可以说，这几乎是所有同志影片中最令人感动的一幕。
迪尔重复了好多次的那句 It's my Nature，看似简单，但对于同性恋、易性癖等等来说，却蕴涵了无可比拟的意义。
10、《众神与野兽》Gods and Monsters 1998：年轻的园丁克雷布恩发现，他的新雇主詹姆斯惠尔曾是好莱坞名导演。
因此当惠尔找克雷当作画的模特儿时，克雷受宠若惊。
只是他并不知道，自己究竟有哪一点吸引了老人。
汉娜是惠尔的管家，一开始雇用克雷的也是她，如今这个组合却令她担心。
而克雷的老相好——贝蒂，也觉得克雷和惠尔之间有一种奇怪的情愫……。
影片有着真实的主角，是以《科学怪人弗兰肯斯坦》系列影片闻名的导演詹姆斯惠尔，当然这一动人、雅致的传记故事不乏虚构成分。
而扮演詹姆斯惠尔的伊恩麦克连也是公开同性恋身份的演员，这对他丝丝入扣的，到位的演出也许不无帮助。
性取向不同的观众能够从影片中看到不同的故事：异性恋者是从园丁克雷或管家汉娜的视角，而同性恋者应该会站在惠尔的立场。
影片并不是要将性取向不同的这两类人群分开，而是致力于阐明他们能够怎样相安无事地一起生活——尽管现实中这远不是件顺畅的事。
11、《长期伙伴》Longtime Companion 1990：电影通过若干个小片段，描述早在1980年爱滋病开始泛滥前后的同志生活。
影片片名指的是，当一名同性恋者去世的时候，讣告上他（她）的最亲密恋人的称呼。
1990年发行的这部艺术电影是美国第一部正面着笔爱滋病题材的影片（大家更为熟悉的，1993年汤姆·汉克斯主演的《费城故事》，则被冠以“最早处理爱滋病题材的商业电影”称号）。
影片有些观点明显是过分乐观了，在一个小故事里它要我们相信在1984年，一出电视肥皂剧里就出现了一个完整的、深度的男男之吻的镜头。
这部影片贴近描写了面对“同性恋瘟疫”在自己或别人身上发生的人们的真实反应，它在同性恋电影史上的意义，比它单作为一部电影的意义，显然是要大多了。
12、《性的对立面》The Opposite of Sex 1998：16岁的反叛少女迪迪的继父去世，她搬去与异母哥哥、当中学教师的同性恋比尔同住，并很快勾引了比尔的男伴麦特。
不久迪迪宣称自己怀孕，并与麦特一起消失。
与此同时比尔被麦特以前的爱人指控在学校有不检点行为，引起了媒体的关注。
事情越来越混乱，迪迪腹中孩子真正的父亲究竟是谁呢
这是一部悬疑性质的性主题影片，涉及异性恋、同性恋、乱伦、复仇等多种元素。
主角是一个发誓要毁掉身边所有人生活的危险女郎，但影片分量不够，主题也不够鲜明。
的确，不可预测性是这部喜剧片最大的乐趣所在，但大概多数人会把它当成很正常的娱乐片，不太会意识到这是部“同志电影”吧
13、《神父同志》Priest1994：盖普·金顿是一位年轻英俊充满活力的神职人员，他满怀拯救社会中人们心灵的神圣职责，来到一个环境混乱、人心散漫的典型的英国工业小城镇。
这个混乱的小镇居民素质低落，教化困难，心烦意乱的盖普时常去同志酒吧消磨时光，借酒消愁。
这天，他与一男子葛瑞汉相识，一夜激情过后，盖普对他仍满是眷恋。
不久，在与葛瑞汉约会时，他俩在车内接吻被巡警查获，并发现盖普是神职人员，此事经报纸披露，顿时哗然…。
把神职人员与同性爱联系在一起，80年代就有阿尔莫多瓦的《修女爱疯狂》，但那是把什么都不当一回事的颠覆性影片。
而这部影片不仅备受争议地把同志爱与神父相结合，而且把基督教义中仁慈博爱精神与同志爱相结合，把基督教原罪精神与同志爱的社会异类状态相结合，探讨过程也极为认真朴实。
这是一部奇特而具有启发意义的影片，时而轻松诙谐，时而尖锐深刻，列为十大同志影片压卷之作实属份所应当。
14、《王尔德》Wilde 1997：影片改编自著名剧作家王尔德的一生，讲述英国文学天才王尔德爱上俊美不羁的年轻爵士道格拉斯而遭到爵士父亲的控告，王尔德最终被判两年有期徒刑。
该片第一次将王尔德的同性恋经历搬上银幕，并详尽地剖析了王尔德奇异恋情的思想历程，同时也展示了王尔德传奇的一生。
斯蒂芬·弗莱成功演出了一个有着很多梦想，多才多艺，持才清高，心理畸形的王尔德，裘德·洛也成功地扮演了王尔德的“情人”博西，导演布赖恩·吉尔伯特也以此片闻名影坛。
另外，此片还是两位如今已在好莱坞叱诧风云的英伦情人裘德·洛和奥兰多·布鲁姆早期合作的影片。
15、《费城》Philadelphia1993：藉着《羔羊的沉默》巨大成功，乔纳森·德米选择导演了《费城》，该片云集了汤姆·汉克斯、丹泽·华盛顿和安东尼奥·本德拉斯等好莱坞一线男星，获得了近八千万美元的票房收入。
汤姆·汉克斯因出色了扮演了一名患艾滋病的同性恋律师而获得奥斯卡最佳男主角奖。
16、《鸟笼》The Birdcage1996：根据同名法国电影翻拍，故事也从巴黎移到了迈阿密。
一对同性伴侣得知儿子的未婚妻的父母将要到访，急忙将家里所有的露骨摆设清除一空，因为亲家公是名立场保守的国会议员。
机关算尽，最后还是弄巧成拙。
这是第一部获得全美票房冠军的以同性恋人物为主要角色的影片。
导演麦克·尼克斯后来还出色导演了以同性恋和艾滋病为主题的长达六小时的电视剧《天使在美国》。
17、《亮相前后》In and Out1997：霍华德·布莱克特是名彬彬有礼的乡镇中学英语教师，平时喜欢听芭芭拉·史翠珊的歌，并即将与同事艾米丽结婚。
多年前的一名学生在奥斯卡领奖发言中，抖露说布莱克特是同性恋，平静的乡镇一下子成为全国媒体的聚焦，也使布莱克特不得安宁，学校甚至要将他解雇。
这是第一部以同性恋议题夺得全美票房冠军的影片，但全片丝毫没有着墨于他同性恋情方面的内心世界。
18、《善恶花园的午夜》Midnight in the Garden of Good and Evil1997：一位男妓被杀使包养他的雇主成为首要嫌疑犯。
从牛仔明星转型为导演的克林德·伊斯特伍德用自然主义的手法探视了一位同性恋者的孤独灵魂。
19、《美国丽人》American Beauty1999：莱斯特一家是典型的中产阶级家庭，但夫妻间已经毫无感情可言，而同一街区内的几个家庭各有一本难念的经，只有一对同性伴侣恩恩爱爱。
邻居费茨上尉误以为儿子在向莱斯特出卖青春，但偶尔的窥视使他内心泛起了深埋已久的同性恋情。
该片获得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧和最佳男主角。
20、《天才瑞普利》The Talented Mr. Ripley 1999：根据女同性恋作家海斯密丝的同名小说改编。
穷青年汤姆·瑞普利既爱慕富家子弟迪基的俊美外表，又觊觎他的财富和社会地位，他将迪基杀害后，开始了一场冒名顶替的危险游戏。
马特·戴蒙的细腻表演充分展示了人物脆弱敏感的心理。
21、《亚力山大》Alexander2004：影片丝毫不回避亚力山大帝对爱将的爱恋之情，但由于情节设计紊乱，人物塑造单薄，不仅影评不佳，而且票房惨败，成为大导演奥力佛·斯通影业生涯中的滑铁卢。
22、《断背山》Brokeback Mountain2005：《卧虎藏龙》的巨大成功使华人导演李安在好莱坞声名鹊起，但他选择拍摄同性恋题材的《断背山》时，媒体大感惊讶，甚至该片获得了威尼斯国际电影节的金狮奖时，美国影评界仍然没有投以太多关注，但影片自11月底开始做小范围试映时，令人惊喜异常，影评界认为它有望成为竞争奥斯卡的热门片。
一名影评人在观看之前，称之为“关于两位同性恋牛仔的爱情故事”，而他观片后，亲自向李安道歉，认为这是一部关于“两位牛仔的同性爱情故事”的影片。
这部低成本制作的影片以高超的质量将一曲隽永的同性爱情故事推入主流影院。
