要经典电影的读后感（要短）中文
《指间的太阳》讲述了红军长征过程中的一个小故事，司务耀族老倌、医官皮文勋、团长欧喜洋等成人红军和汤敏吉、坛子、登才、得天等少年红军接到了上级的命令，要成立一个收容队，过草地。
他们的任务就是走在大部队的后边，尽量收留那些掉队的和伤残的红军。
一路上，他们历尽了艰难困苦，首先是面临饿死的危险，没有吃的了，他们就去采野菜，最后野菜都采不到了……其次，他们时时面临草地泥沼的吞噬，在行进过程中，他们中有好几位因为掉进了泥沼而失去了生命。
他们还面临着寒冷和风雨的摧残……但这一切都让这些坚强的战士克服了，他们终于完成了任务，过了草地，到达了目的地。
书中有一个情节最让我感动，小红军得天竟然偷偷地在胳肢窝里夹着一粒青稞。
大家以为他是夹了一颗金牙，没想到当他笑着用手指夹着胳肢窝里那个东西给大家看时，青稞粒已经发了芽，大家从得天的手指间看到了生命的阳光。
“指间的太阳”就是一个充满着生机和活力的意象，它展现红军战士对理想和信念的追求这个故事使我明白了，我们现在的幸福生活是我们的前辈用他们的生命和鲜血换来的。
现在我们的生活富裕了，怕苦怕累，缺乏坚强勇敢的品质，很难成为国家的栋梁。
我们应该树立红军的那种坚强信念，学习他们勇敢无畏的精神，把我们的国家建设得更加强大。
跪求2篇关于电影题材的读后感
亲爱的李安——《十年一觉电影梦》读后感 亲爱的李安： 您好。
想了半天，还是无从知晓如何称呼您，叫先生、叫老师、叫导演，似乎都不合适。
您并不认识我，而我不过是一个热爱电影，坐拥二十年华而不知如何是好年轻人，在诸多理想与现实的雾气茫茫中仰起头，期望能够从您关于电影的梦想光芒里感受到一丝亮度与温热。
我之于您是一种不存在，您之于我，因为我的热爱电影，而成为一个巨大而晃眼的存在。
看到李安这个名字，多少有点偶像崇拜的意思，而偶像是没办法称呼的。
比如我崇拜莫扎特，我不能称呼他为莫扎特先生，或者莫扎特大师，或者莫扎特神童，这都像是在给偶像戴一顶顶鸟尾巴一样花俏滑稽的帽子，我只愿意称他莫扎特。
看过张靓蓓女士为您整理编著的《十年一觉电影梦》，看的过程很兴奋，因为您的坦诚，我学到很多东西。
书的行文挺奇特，并非您亲手所写，而是根据张女士与您的谈话整理，用第一人叙述。
仿佛您亲口在我耳边絮絮叨叨了许久，而我在听的时候又仿佛有诸多疑问和回应要向您倾诉，却自知如果对着封面上您微笑的照片说话，多半是自讨没趣。
而我又没有钱钟书先生的想象力，可以用文字组织成魔鬼来夜访他，我无力用文字组织成一个李安来夜访我。
想来想去，干脆写一封有个想象的倾诉对象而没有现实的收信对象的信，把对于书的感想，或者说对于您这些絮絮叨叨的感想写出来，算作读后感，也算呼应这本书使用第一人称叙述的方法。
虽然这行为和对着您的照片自说自话一样傻得可以。
而且，许久没正经写过信，写信能力一定退化得要命，因为现在与人交流，只有编辑短信的能力了。
《十年一觉电影梦》有很多种读法，有很多种读法的书并不多，因为字里行间需要变化出许多层意思，有这样功效的字句组合，必要用心，必要有真东西来发酵的。
您说的洋洋三十万言中，我可以读到一本电影教科书，读到一本散文集，读到一本生活的心灵鸡汤，读到一本对中西文化、社会纠葛的论述文集，当然，也读到一本传记，不过我想，传记是这本书的最后一种读法，虽然书的副标题赫然写作“李安传”。
作为教科书，您居然向我们全面讲解了关于电影的所有操作步骤，包括编剧、导演、独立制作、摄影、演员、音乐、武打场面、宣传策略，并可以看到你在做这些步骤时的感悟和经验总结。
导演的方法、构思、镜头、以及拍戏时的坚持，您说的最多。
摄影方法的部分，您对运动镜头进行了尝试和教训总结。
编剧的部分，我看到父亲三部曲中对剧情直线顺序发展的考量，也可以看到《冰风暴》对一种立体结构的实验，您对剧本中剧情着力点的“力学结构”分析，说的是很深的道理，却直观好懂；我还可以看到《卧虎藏龙》中怎样解决对白的现代古代，中方西方调和的问题，再有，您对电影改编小说忠实不忠实原著的问题，一针见血。
您选择“毁掉原著拍部好电影”而不是“忠于原著拍部烂片”。
您看中的是原著小说的素材和题材，而不是故事、精神。
我很佩服您可以理直气壮地对《冰风暴》的原著作者直接说破：“这是我的电影，不是你的书，It's not your story anymore”，甚至对简·奥斯汀在改编时也需要某种程度的轻视。
而我们的编剧教材还在讨论“忠于原著精神基础上的改编”，而这已经是五十多年前夏衍同志的理论，五十年后居然一尘不变，腐朽的可以。
对演员的调教您也十分有一套，您让还是新人的章子怡练毛笔字，以练她拿剑的腕力，并将浮躁的心气沉下去；您故意给凯文·克莱恩和爱玛·汤普森设置障碍，甚至打击他们的自信，让他们分神，以调动他们纯熟演技之外久违的纯真。
您对武打画面的见解，甚至把八爷袁和平恼得摇头叹气。
您关于音乐选择的意见，喜欢在电影中用民族乐器融合西方乐器体现感性与理性的交融，让我很受启发。
您对父亲三部曲制作过程的描述，就是独立制作活生生的例子。
您配合索尼经典对《卧虎藏龙》进行的一年宣传过程，完全可以拿来当作电影宣传营销策略的案例来解读，让我了解到一部电影如果需要打入不同阶层的市场，需要使用多少种不同的宣传策略和具体形式。
记得在电影杂志工作的时候，同事就说过，李安是真的什么都懂，所以片场没人可以糊弄他。
确实，一个能够分得清楚十六分之一档光圈亮度变化的导演，能在交响乐团演奏的配乐里听出几个错误音符的导演，谁能糊弄的了呢
这本“教科书”，有着谦虚与骄傲并存的骨气，您一直用一种共同学习的语气来叙述自己对事情的总结和见解，而不是把观念强加于人。
比如您说自己到了《喜宴》还是小孩，到了《理智与情感》就变为成人，开始与独立制作不同的大联盟制作方式，要学会为观众、为片方、为投资人担负一个导演的责任。
您不断自省独立制片与大联盟的不同，并将之总结成一种可以遵照的经验。
其实只有拍电影之前那么多年的准备，才有对这些类似教科书经验总结的可能。
您很多话一出口，就让人了解厚积薄发的意义。
作为散文集，书里我们看到您的童年往事，您对父亲一直“恨铁不成钢”的愧疚，您在学校闷声不响的性格，您挨老师的打，您不停转学；以及您在艺专和大学里的戏剧式生活，看到您的恋爱。
等您开始拍电影，又可以看到您和演员之间的感情，和爱玛·汤普森成为知己，并且真心的说“I love her dearly”。
和好机器公司、制片人詹姆斯一起成长的友谊，都有趣极了。
当作心灵鸡汤来看，可以在书中感觉到励志，感悟您的人生感悟。
您会描述将近中年还居家六载的日子，直言其中的寂寞和压力，甚至羞赧得想到日本男人的“切腹”。
看您从推手开始转运，开始不断走向一条上升之路，看到您第一次拿奖，都不由自主地感到一丝奋进。
您在功成名就之时，却也没有一丝解脱、舒展的气息，没有从六载寂寞中跳脱的快意，您只是告诉我，人生不论如何“命定”，只要努力，命定的结果也会很不一样。
您给自己定位为“外人”的说法，您关于中原文化在台湾的传承，您关于美国文化和中国文化的比较，让人深思不同社会、文化间的差别、影响和纠结。
您在台湾是外省人，在美国是外国人，在大陆又变成台胞，这导致您缺乏归宿感，只愿把电影当家。
您在书里带着这种尴尬奇怪的“外人”目光，审视着美国文化对其他文化的入侵，并让您有了令东方文化回流美国的努力，并关注着年代发展里中国、美国家庭、社会的变革。
这些都在您的论述之列，并且有很多渗入您的电影，放到大银幕上，继续引起我们的思考。
作为传记，这一本的态度最可贵。
您在大陆版的序言里说：“其实这本书有个特点，它不神秘，我们从头道来，蛮老实的”。
现在的世道，不老实太容易，老实太难得。
您是个坦率的人，把值得说的，自己所有的经验与体验都拿出来，对权力、荣誉，实荣或者虚荣的感想，也都不避讳。
分析了很多之后，您说了一句，电影就是要“好玩”的。
电影、拍电影的意义在哪里，这一个简单的词实际上说了很多。
我想起陈丹青在《退步集续编》里对鲁迅的评价，就是一个“好玩”的人，陈丹青说好玩是一种极高级的境界与人格，绝不只是滑稽可笑，“……好玩的人懂得自嘲，懂得进退，他总是放松的，游戏的，豁达的，‘好玩’，是人格乃至命运庞大的余地，丰富的侧面，宽厚的背景；好玩的人一旦端正严肃，一旦愤怒激烈，一旦发起威来，不懂得好玩的对手，可就遭殃了”。
我觉得您深知这种“好玩”，虽然书里全篇的叙述态度都如您在电视里给世人的映像，温和谦逊得仿佛没有一点好玩的影子，但光看您为了《卧虎藏龙》的武术所作的种种努力，就知道您的“好玩”，您钻研武书，研究拳法，剑法、刀法、枪法，研究内藏的劲道，绘声绘色地给我讲述刀枪剑戟斧钺勾叉，猫窜狗闪兔滚鹰翻，甚至到纽约找到武术大家，拜师取经习武。
一个文人，做这些有趣的事情，目的仍旧很文人：期望能让华语银幕上不总是那些不能入主流的武打表演，而是把真的武术、以及武书中与人生相合的道理带上大银幕，以此提升武侠电影的层次，不再停留于B级制作。
虽然不断被深知武打场面如何出效果的八爷骂“文人说大话”，也要厚着脸皮去试验，好在，您研究许多武功道理，不至于像很多功夫武打片导演那样反受武指控制，文戏归文戏，武戏归武戏，甚至不能衔接顺畅，您事前修炼的力道与功夫，足可以控制武戏场面的效果，让武打场面真的展示出儒雅的境地，即便让八爷苦恼于无法拍得尽兴也在所不惜。
好的导演，控制欲一般都强烈得无法自拔，所有事情都期望把握在自己手上，一如您每部片中的事事躬亲。
丰富的侧面，宽厚的背景，大约就是这样。
而电影要“好玩”，也很难。
大多数电影，仅只技术性的“好看”而已，好玩需要的是情怀。
一个导演也经常会从好玩变得不好玩起来。
比如拍《红高粱》和《有话好好说》的张艺谋是好玩的，而拍《黄金甲》和搞奥运会开幕式的张艺谋就显得不那么好玩；拍《黄土地》和《荆轲刺秦王》的陈凯歌是好玩的，而拍《和你在一起》或者《无极》的陈凯歌就显得不那么好玩；拍《小武》和《站台》的贾樟柯是好玩的，拍《世界》和《三峡好人》的贾樟柯就不那么好玩；拍《甲方乙方》和《手机》的冯小刚是好玩的，而拍《夜宴》的冯小刚就不那么好玩。
每个导演都会有这么一种好玩的时候，保持好玩的境界，很难，因为电影拍得越多，可供进步和回旋的地界越狭窄，经常一个转身，就会退步。
而您即便是到了极高的地步，每一部电影所做的探索和转变，仍会把您带向更高的境地。
至于拍电影中的好玩之处，还是您自己的言语最能说出：“它是我与幻想扭斗，企图将他显象过程中的一抹留痕。
它是我将思想表达在纸张，胶卷，音符等媒体上的一个烙印。
它是一种颠倒众生，真情流露的做作。
它是我的青冥剑，使我心里的玉娇龙，是我心底深处那个自作多情的小魔鬼。
它是我企图自圆其说所留下的一笔口供。
他是我想要了解这个世界的一点努力。
”我越深知好玩的意义，越沮丧于自己的不好玩，或者说沮丧于修炼到好玩境界的难度。
不过好在，至少我可以感受您的好玩，尽管这边的电影院经常把您的作品搞得很不完整，给您的好玩打个折扣。
《十年一觉电影梦》，书在五年前就完成，那时《卧虎藏龙》刚刚告一段落。
但您的梦远未到醒来的那一天，《卧虎藏龙》之后，又有《绿巨人》、《断背山》和《色戒》，而您又拿了两次金狮，拿到了《卧虎藏龙》时期望但没能拿到的奥斯卡最佳导演奖，终于面对十亿观众用中文说出了对父母的感谢。
从Imdb上知道，您下一步作品的计划可能是《小游戏》（A Little Game），一个有趣的夫妻假冒分手的故事。
尽管这边关于《色|戒》的争论还没有完全停息，还有人在说些“美化汉奸、色情污染”之类的扯淡话，而您，想必已经计划着进入一个新梦境了。
看到您拍摄和宣传《卧虎藏龙》时身体垮掉的段落，很希望您的梦不要每次做起来都让您那么苦闷，搞到《卧虎藏龙》里那种“死过去”、或者在拍《色戒》时痛哭不已的状态。
不过更真心的话是，假如您不受苦了，我到哪儿去看画面中那些最真切的情感，到哪儿去体会假戏中的真情。
苦闷来源于您的经验、您的生活、您对现实生活中情感的体会，您得以打动我的原因，也就是你所发现并在每一个电影梦中所展示的生活之苦以及无可奈何。
从一开始的父亲三部曲，父亲对儿女种种期许的失落与无可奈何；《理智与情感》和《卧虎藏龙》中企图超越规矩来获得情感，但自知不可得的苦闷与压抑；《冰风暴》里家庭情感不可维持的迷茫；《断背山》里人人心中都珍藏而非同性恋独有的对真爱的求不得；直到《色|戒》，也还是再说得不到的那份爱，只不过这一部最极端。
说来说去，您讲述的都是我们身上最普通的，这一辈子必会经历到的感情和失落，谁不做儿女呢，谁不想把家庭维持好呢，谁心中不藏一个遗憾一辈子的爱呢，所以您会文艺得如此大众。
您真的是处处考虑观众，而不是仅仅顾及自己爽快的导演，就像在书里讲述拍摄电影的每一个章节里，都会看到你对广大观众反响的预测和反思。
“广大观众”这个词在您那儿，显然是一个重要的存在，而不是嘴上的口号。
看完这本书，看完您原原本本将每一部电影里的痛苦和挣扎说出来，才完全理解张靓蓓在序言里的话，“写李安，当初想得很单纯、很简单
我没想到自己选上的是一座这么难爬的山。
” 这书的繁体字版五年前在台湾出版，那时刚进大学不久，看电影还仅是找乐子的事情，尚不懂电影究竟是何物，不懂蒙太奇，不懂镜头还要调度，不懂电影还有叙事结构，不懂分辨表演的好坏。
现在知道一些，也学会给电影指手画脚，做些大而无当的分析，甚至靠这点本事吃了一段时间杂志编辑的饭。
但总觉得电影还有太多玄机。
所以之于我，这书现在于大陆出版，恰好能够让我提升对电影的理解，仿佛一条坚实的阶梯出现在陡峭而无路的半山腰。
当然会有很多理解电影深刻得多的人，会觉得这书都是老生常谈，毫无新意，但我觉得总还可以通过您对片场故事的描述，体会到您那份坦诚，体会到拍电影时的兴奋，至少看到您获奖的情节，可以激动一番。
您让我吃了鸡蛋，又惊喜地看到了鸡下蛋的历程，我万分感激。
此致， 崇拜您的，灰土豆 二零零七年十二月 又及： 拉拉杂杂扯这么多闲话，无非想写一篇读后感，居然莫名其妙地用了第二人称的信件格式，写完检查语句的时候，看得简直自己都要笑出声来。
通篇的“您”不但没有像原先企图的那般拉近我和李安的距离，反而更遥远了，因为信通常是寄给远方的人，这一封，大约是要寄到我大脑里另一个遥远的思维世界去。
对我来说，这本书是一本难得的精神财富，比很多死板的电影教课书和无聊的影片资料堆砌书籍更值得收藏。
对出版市场来说，也是难得的一种认真态度，在这个几天就能编辑出一本厚厚的“变态\\\/另类\\\/色情\\\/同志\\\/电影鉴赏”的出版市场里，能够承载电影真谛的新书越出越少，好的还是翻炒“电影馆系列”等等那些久远的经典，而电影随着技术的迅速刷新，也飞速刷新着自己的面孔。
这本书也是现在名人出书大潮中难得能沉下心来讲出很多真东西的书，现在很多名人的书，赚钱第一，故作高深第二，自恋第三，居然也不觉得自己已经像被扒掉衣服光着屁股，赤裸裸并且丝毫不脸红地表现自己的没水平。
还有一个关键是看书的时候，能不能深入这个十年一觉的电影梦，并体会出其中并不难触及的深意，而不仅仅当作浮光掠影的采访和八卦来猎奇。
这书值得沉下心来，心悦诚服一回。
这世界上值得心悦诚服的人，越发少了，李安是值得珍惜的一个。
谁能告诉我李安的经历啊
著名导演、编剧李安（英文名：Ang Lee），1954年10月23日生于台湾屏东潮州，祖籍江西。
家中有四个兄弟姐妹。
他在威尼斯电影节、柏林电影节及奥斯卡奖上都有惊人的获奖战绩。
李安曾言，住在花莲的八年，乃其北上就读台湾国立艺专前最快乐的一段学习岁月月。
十岁之前的李安在花莲念了两所小学，接受的是美式开放教育，来到台南，又念了两所小学，面对语言习惯不同于国语的台语，第一次体验到文化冲击。
高中进了台南一中。
对于读书，李安一点兴趣都没有，心里只想着当导演。
李安的父亲希望儿子考大学，可是李安参加两次联考均落榜（第2次考数学因为头涨腹痛，复选加上倒扣得了个0.67分，即零分），这让父亲对他的人生前景非常忧虑。
后来李安准备专科考试，1973年他终于义无反顾离开家乡到台北进修电影理论，进了艺专影剧科，从此改变了李安的一生，而父亲却深以为耻。
孵化少年李安的电影梦是创于1961年的台南市全美戏院，李安曾说过读高中时，最爱到专播二轮片的全美戏院看电影，尤其是美国八大电影公司的电影，全美是他学生时代最常造访的地方。
留美时期 1978年在国防部服役后，李安做了一个让父亲十分愤怒的决定，报考了美国的戏剧电影学校。
也是在这一年的8月3日，李安和后来的人生伴侣林惠嘉为世界青少年棒球冠军比赛当拉拉队加油时认识，当时，两个人正巧坐在相邻位置。
1983年8月19日，相识五周年后，两人在纽约市政府的公证下，结为夫妻。
求学阶段 1978年李安赴美留学就读于依利诺大学戏剧系导演组，当时的李安已经摄制过两部8mm短片：《星期六下午的懒散》和《陈勤的一天》。
在戏剧系里，李安接受着西方正规的戏剧教育，由于他在台湾艺专的经验，只用了两年就拿到了艺术学士学位。
最初的这些戏剧经验，对李安日后的电影作品的戏剧倾向有着重要影响。
出于对电影的向往，李安又来到以电影学院著名的纽约大学，继续学习电影制作。
1980年，李安顺利拿到艺术学士学位，接着申请了伊利诺斯大学的戏剧研究所和纽约大学电影研究所。
进入纽约大学后，李安拍摄了16mm电影作品《追打》（The Runner 1980）、《我爱中国菜》（I love Chinese Food 1981）、《最棒艺术家》（Best The Artist 1981）等。
李安于1982年拍摄的《荫凉湖畔》（I Wish I was That Dim lake），获纽约大学奖学金，并于第二年参加了台湾政府主办的独立制片电影竞赛，获得金穗奖最佳短故事片奖。
1984年完成毕业作品（《分界线》Fine Line），，并获电影硕士学位。
李安毕业后把所有东西打包成八个纸箱，准备回台湾发展。
就在行李要运往港口的前一晚，《分界线》获得纽约大学生电影节金奖最佳作品奖及最佳导演奖，这件事促使他留在了美国。
然而后来的事情却没有预期的那么顺利，甚至霉运连连。
刚开始的半年，我真的很难过，不想活了。
好莱坞的三十多家公司看了我的《分界线》一直吹捧我，令我觉得充满了希望。
有人建议剧本的某些部分得加以修改。
两个月后再去，又要再改，就这样来来回回，都没有付费。
就这样，一个计划不成，另一个计划又来了，总有几个在进行，人像是悬在半空中。
这期间，李安偶尔也帮人家拍片子、看看器材什么的，帮剪接师做点事、当剧务这些都干过，但都不太灵光。
后来只好去做苦力，什么拿沙袋、扛东西什么的，其他机灵的事由别人去做。
直到1990年夏天李安完全绝望，剧本全部死光，人的锐气也差不多磨尽，他不知道应该怎么办。
李安全家在威尼斯电影节。
版权：虎皮 家庭主男 在婚后长达六年的时间里，李安一直是个住家男人，每天煮饭换菜谱，他坦承这种生活对后来导演《饮食男女》大有启发。
毕业6年的李安一事无成，刚开始他还能谈一点理想，三四年后人也奔40岁，自己也不好意思再说什么理想，于是开始有些自闭。
那段日子，李安的家有点像是“母系社会”，太太外出上班，他在家里煮饭、带孩子、练习厨艺，以及构想那些不知道什么时候才会有人看的剧本。
六年里的日复一日，厨房里的柴米油盐，足以磨掉一个人的锐气，也足以让最自信的人，对自己的选择产生否定和怀疑。
1990年第二个孩子出生，丈母娘甚至跟李安说：你这么会烧菜，我来投资给你开馆子好不好
40岁开始的辉煌 李安以纽约大学电影研究所第一名毕业后，因未得拍片机会而在家带小孩六年，直到1991年，台湾的中央电影公司找他拍摄《推手》一片，方才一举成名。
父亲三部曲 1990年，为了台湾新闻局征选剧本的高额奖金，李安编写了《推手》的剧本并得到台湾1990年的政府优秀剧作奖，奖金40万元（另一份李安和冯光远合写的《喜宴》剧本也同时得奖）。
之后很快由中央电影公司投资、纽约库德玛西恩公司制片开拍了这部电影。
于是《推手》成为李安导演生涯的第一部长片，而此时他已经37岁了。
《推手》的构思和细节处理，几乎就来自李安闲居美国的生活状况。
郎雄饰演的老拳师成了李安作品中的第一个“父亲”形象，影片也成了后来被称为“父亲三部曲”的第一部。
《推手》的成功也使中影公司对李安更有信心，决定投拍题材比较敏感的《喜宴》，仍由库德玛西恩公司再度合作制片。
在《喜宴》中，同性恋在当时（甚至到十多年后）固然是一特殊的题材领域，但李安成功地把它拉回到普通生活之中，放到家庭这个社会基本单位中加以考验，得出最为现实也最有人情味的试验结果。
1994年，李安执导的《饮食男女》把中国烹饪艺术带入家庭和情感的戏剧之中，不仅增加了观赏性，而且展现了东方文化的迷人魅力。
李安在表现中国家庭伦理、东西方文化冲突、新旧观念冲突的一系列影片，在《饮食男女》中达到顶峰。
走向好莱坞 在看过《喜宴》和《饮食男女》之后，林德塞·道拉把剧本交给了李安的经纪人，接下来的5年中李安又拍摄了三部纯美国题材的影片《理智与情感》、《冰风暴》和《与魔鬼共骑》。
根据著名作家奥斯汀的著作《理智与情感》改编的同名电影，是李安的又一个开始。
对于李安来说，这部影片的成功与否是个关键。
李安对西方文化的熟悉也使影片没有在任何地方露出破绽，《理智与情感》再一次大获成功，不仅获得柏林电影节金熊奖，而且还在奥斯卡竞争中获得7项提名。
1997年，李安完成了一部表现美国70年代家庭伦理崩溃时期的作品《冰风暴》，这是他首次尝试沉重的中产阶级主题，影片结构严谨，气氛凝重，从几个家庭折射出强烈的历史感，可以说是李安描写家庭的极致之作。
李安就是以一个世界人的眼光考察那段特殊的时代、特殊的社会时期。
1999年，李安再一次抱着磨练和尝试的态度，拍摄了一部美国南北战争时期的影片《与魔鬼共骑》，事后表明李安还不适应大制片的生产方式来运作的，他也把这当成了一种经验。
2007年，《色，戒》在第64届威尼斯电影节 武侠片到绿巨人 2000年，是李安风光无限的一年，《卧虎藏龙》红遍香港、台湾，甚至一路杀入欧洲，并在很难打入的美国市场也赢得一亿多美元的票房，是华语电影绝对空前的骄人成绩。
受到《卧虎藏龙》成功的影响，中国导演开始重新掀起了古装武侠大片热，愈演愈烈，持续了6、7年之久。
《绿巨人》的失落。
连续揽得金狮奖 《断背山》和《色，戒》 2005年，《断背山》获得威尼斯电影节金狮奖。
2007年，《色，戒》（Lust，Caution）令李安第二次捧得金狮奖。
陆川微博攻击胡歌的言论是什么
我以个人观点回应老胡的门事件 好。
现在我以一个很平和很平和的心态来写这东西。
文章是写给人看的，东西是写给莫名生物体看的，您自己归哪类，自己掂量着就得了，别说出来，说出来伤和气。
事情起源是3月18日的事件。
引起各方所谓正义人士争论的，其实是发表于3月15日的。
有头脑有理智的同学可以评判一下这段话，原文如下： “一本书写得再好若是有损执政者在人民心目中的形象 不利于社会的安定 还是有禁的必要 除非作者揭露的是当下的丑陋 谈及动荡岁月的往事我相信叙述者的真实和聆听者的客观 但作者一次次地疑问 悲愤 批判好比隔岸观火 如若穿越六十年 置身当时的水深火热之中 便知没有残酷就没有彻底的胜利”—— 就时间而言，您们就已经晚了三天了，据百度了解，（因为实在不好意思我是一届俗人，我真不认识您，听都没听过您的大名。
还得靠百度娘来让我看看您是哪个网络人士。
起初我还真以为是大山里的某小王巴犊子，恩，不好意思。
我粗口了，可您自己说的，您还不打算尊重别人，那我也就想什么说什么了。
数学里有个术语叫等量代换，经济上有术语叫，所以，我这样对您是公平使然，您别不乐意，要是不乐意了，那就自己死去吧我不拦你。
）先生您还是个搞网络的搞新闻传媒的，就这点敏感速度也忒快了，不知您当年学习的时候老师说的话您都听的懂么，老师教育新闻从业者，今天的新闻是金子，昨天的新闻是银子，前天的新闻是垃圾。
那请问，您现在来挑衅大前天的事儿，是该说您廉颇老矣了还是该说您酝酿已久了呢
然后我百度了一下您的大作，其中————。
在这本号称“名著人物的另一种可能”的书中：吕布死后五百年出世为、是林冲的女儿、唐僧是关羽的秘书、秦琼在麦城救了关公、是贾府的邻居．．．．．．这构思也就您能想出来，这脑残文儿能把历史老师语文老师气吐血而后快。
真是诸天气荡荡，我文道昌盛
别跟我解释我没读作品曲解您的意思，我知道截取的这些都是假象，都是您作品用来骗读者眼球的噱头，但我就断章取义了，我向您学习啊
您说胡歌的微博不也是揪着一句不放么，那咱们还是公平原则，对等。
我对您很尊敬。
第二，就是陆川先生。
之前我知道您是个导演，但也就仅限于这样的了解。
我才疏学浅，加上对电影无爱，所以我一部您的作品也没看过，很抱歉。
当有的人调侃的口吻说不知道胡歌是干嘛的时候，我也很想调侃的跟您说一句，我只知道您是在电影界打酱油的，仅此而已。
其实话说回来，就算我对电影再无爱，我怎么知道李安知道，这个，摊手，我等您答复我呢，我智商有限。
第三就是马日拉和众路人。
对于马日拉先生，我也是百度的，我原本很想找些有关您的资料来，但是可惜，百度娘对您都很无言，只有短短数行，还就因为提及了韩寒才让我有了一些印象。
我之前总把您联想到央视的记者，抱歉啊抱歉。
至于众路人么，说的话污秽下作不看，胸大无脑这种词都可以用上来评判，我只能说您们的墨水真有限，您们的墨水真高端。
您们以一个小无名大智慧的身份跻身在之前的三位身边，啧啧，我很佩服您们的勇气和肝胆。
好歹我还能百度出来之前的三位，但您，我实在无法评判。
我都不知道您是什么名字什么性别什么物种什么科目，您说，咱这就不好妄下断言。
但以您们在微博里慷慨激昂一点不输阵脚的语气看，您们是经常参与这类骂战的，哪儿热闹就往哪儿钻，但我有一点实在想不通，您说您那么激动的批评了我们胡歌半天，您的言论又有什么意义或代表性呢
起码人家代表还能去会上举个手发个言给个镜头露个脸，但您呢
只能在这举个大旗做个虎皮拉拉帽子伸张正义，这排场配不上您的身段，我看着太寒酸。
我不好意思揭您短。
不然就是您真的切肤之痛感同身受过那书里所写的诸多战争。
您经历过文革参与过抗战，走过丛林踏过草原，躲过子弹堵过枪眼，曾把敌人老窝端踩过越南导火线。
您寻过先烈的血迹啃过前辈的尸体，您在革命的事业上奋勇杀敌。
不过我手贱看了您们众路人的各种资料，都是八零后一般，那我只能说，您在思维解放的道路上穿越了黎明，抵达了黑暗。
我看完老胡的微博时也瞬间感觉到了他涉及了敏感的政治问题，但仔细读下来，发现这只是一段对于一本书籍作品的感言。
我们在读书的时候都有这样的代入感，然后抒发自己的看法观点，小时候老师们就教我们写读后感，没办法，自然习惯。
那么好了，既然是读后感，他所代表的也就是自己的一点想法，你们有没有必要那么上纲上线
1.您说您们有言论自由，2.您们说看了这条微博后从智力上一点也不想尊重他，您们说不懂最起码的尊重是什么，3.您们说他无脑，有什么样的偶像就有什么样的粉丝，4.您们说我们维护喜欢的人就是脑残，5.您们说他就是一个戏子，6.智力正常的人都不会去当粉丝。
好，咱们一条条来。
我不怕跟您们这样的精英们浪费时间。
1.言论自由在法律中对于每个公民都是人人平等，那么作为一个公民的胡歌，也有他自己的言论自由，您们这样不顾人格的肆意诋毁诽谤，那是不是侵犯了他人的人格呢
有条法律是污蔑诽谤罪，你可以说这条太重了，您那小肩膀扛不起，那总有一条是侵犯他人名誉权，这样说您应该承认吧
别不好意思别害怕，犯了法不要紧，记得改就行。
但就怕您犯了法还到处宣扬，以为自己很骄傲，警察给您抓起来，那就没办法了。
秃尾巴孔雀就是这样的感觉，您在那乐意转圈，我们也不拦着。
2.这句话我觉得说的最精妙，也最直接。
您直接告诉了我们您是一个多么人格低下的人。
真的，从小到大老师家长都教育我们，要学会去尊重别人，这样我们才会得到别人的尊重。
好了，您大声的告诉我们您活了这么一大把年纪都不懂得最起码的尊重是什么，OK，我们笑而不语，这样伟大人格的您还能让我们这一群小生说些什么呢。
长这么大没人这样勇敢的承认过，恩，我周围方圆几万里也没遇着过，遇着了您，我此生无憾了。
拿着无耻当令箭，真的可以的。
3.这句话吧，我们来客观的评价一下。
胡歌，是1982年出生于上海的，自小品学兼优，一直就读的都是上海最好的学校，高考以文考全国第二的成绩被中央戏剧学院导演系录取，后证实应该是第一，因为当年的第一是保送生。
而后他又去上海戏剧学院参考，以文考全国第三的成绩考取了上戏的表演系。
在大二就开始接拍戏剧，并一炮而红。
他的文笔和学识毋庸置疑。
敢问，这样优秀得在全国数一数二的学生，您们说他无脑，说他历史、学识知识水平太低，那么我是该相信您说的个人言论呢，还是该相信从1978年就考验筛选了无数人才的高考国家教育制度呢
就连过路的人都知道，胡椒是一个最乖最听话淡定的群体，正是因为您引用的那句有什么样的偶像就有什么样的粉丝，老胡教会我们淡定教会我们从容，教会我们乐观教会我们珍惜。
所以我们从不无理取闹，也从不去掐架造谣。
您的言论让任何路人看了都会产生不悦的心理反应，所以我们只好上前很理智的劝解您学习对人起码的尊重。
但您们似乎打了鸡血一样的大跳跃反弹，抓住我们好心的话语加以讽刺打压，试问，连别人平心静气的劝导都听不进去的人，您还有什么前途发展吗
您说别人无知愚蠢的时候，想想自己的肚量和所作所为吧。
连我们这些孩子都不如，我们还能做什么呢，替您觉得可悲吧。
4.如果说维护喜欢的人就被定义为脑残，那么，我只能说我不敢苟同于您不同于众人类的人生观价值观。
维护喜欢的人是再正常不过的生理心理反应，更何况是这种被人污蔑被人恶意诽谤的纷乱场景。
我们的维护也很理性，围观您的高谈阔论时我们根本没有不洁的词语出现，而相比较那些支持您们的您们的粉丝，那些翻陈出新的污秽词语，我们真的觉得有碍身心。
不知道这是不是也间接代表了您那一派的整体水平。
5.戏子。
戏子。
这话放在文革，呵呵，我不懂啊我不懂。
好吧，那就姑且按照您的逻辑来讲述推论。
胡歌是一个演员，这是现代社会的一个正当职业，您把这个职业叫做戏子，单不说这里面透出的嘲讽和诋毁，就当它只是个代名词。
那么，现在所有的演员都是戏子，导演就都是导戏子的人。
这让我不禁想到了一种类似的关系。
那就是妓女和鸨子。
不好意思，因为这两种关系在您言语的诱导下是那么相似。
您肯定偷着乐了，觉得我自己把演员也就是把胡歌诋毁了，可是您想错了。
历史上青楼女子贞烈留名者诸多，深情重义的杜十娘，才华横溢的小凤仙，等等等等，她们更多是被逼无奈，多的是那么一份红颜薄命的怅惋，有歌可唱有诗可鉴。
但我从未听说过有哪个鸨子可以不被骂得狗血喷头，她们无不是罪恶的黑手。
那么作为大导演的您混迹在这样的戏子中间，可别出什么差错，我怕哪天您又得罪了谁不像我们老胡那么大度的，导过头了娱瞎了您的眼。
6.好吧，今天的话题一直停留在智力的纠缠上。
我只能说一点学术性的建议或者病诟可指的地方都没有。
算了，谁让您这智商也就能研究研究智力了呢。
您说智力正常的都不会去当粉丝。
好，第一，我想说，我们一直都不觉得自己是粉丝，虽然这是事实，但从老胡的角度，他就公开不止一次的说过，他喜欢和我们的关系状态是朋友，我们关注着彼此的成长，我们在路上彼此相伴，我们是平等的。
不是盲目追寻，他待我们也是一样，从不曾高高在上。
我们的交流史精神的，哪怕不记得具体姓名，他也会认真记住每个人的模样。
但我知道，这种关系和情感，是您这样的大家所不能理解的，您所认为狭隘意义的粉丝，也就只是您的世界观里的定义了，那种追星逐月跪地俯首的关系，我真替您可能拥有的粉丝们可悲。
然后我想问的是，您发展到今天如此大的成就，成就得哪怕没几个人知道的成就，您之前在少年时期没有过崇拜的榜样爱慕的对象么
OH NO，如果您说没有那我只能说您意志精神非常之强大非常人所能及，或者说您从小就目中无人高估自己。
如果有，那么很不幸，您自己扇了自己一个很响亮的耳光，我都听得见回声响，呵呵，真亮。
然后呢，说的也差不多了，我对您的言论的好奇和评价也就到此为止了。
我只想说说我的想法，其实对于历史，发生的即是事实，我们都是旁观者，我们能参与的只有自己的人生，可就是这样，我们还无法完满的完成自己的业，更何况是去改变历史嘲讽历史。
对于政治，除了国家LD，评论员，专业研究人士，我们每个人都只是看客而已，笑对岂不是更轻松
明明没有那样的实力资本去成为一个卓越的政治家，那就不要在别人门前班门弄斧的炫耀自己曾经学过小学政治。
既然大家都是看客，那你的言论又有什么权威性呢
那你又有什么资格来指摘别人呢
求一篇李安的饮食男女影评 不是要观后感
拥挤的街头,随着信号灯的改变,车子如卸闸的洪水一般汹涌,好似压抑着的欲望迸发的一刹那,千滋万绪涌上心头…… 这是<饮食男女>影片的开始,也是整部电影的情感基调.片中隐忍的父亲,他的感情就如同被抑制的洪水,总是在严肃背后透露出一点点小小的深情.作为名厨的他事业成功但是家庭不幸,妻子早亡,他含辛茹苦地带大三个女儿,每周用”星期天的晚餐”来维系父女之间的感情,却因一贯的严肃与压抑,与女儿间隔开了万水千山,每天花一大堆时间做出一桌的华丽,收获的却是惆怅与虚无:大女儿是虔诚的教徒,吃饭前总是不忘感谢上帝的赐予,却遗忘了父亲厨房忙碌的辛劳;二女儿因当初父亲的严格要求而功成名就,却说出了”为了离开那个家,一切都值得”这句令人寒心的话;三女儿生在集合中国饮食技艺一身的名厨之家,却在洋快餐打工,后来又跟女友的男朋友在路边摊吃得不亦乐乎,这不能不说是对父亲的讽刺.这无疑是中国大多数家庭父母与子女关系的缩影:缺乏包容和理解.确切的说,是子女缺乏对父母的包容和理解.父亲是隐忍的,就象第四次家宴上父亲讲的”不想因为个人的事情连累家人”,他虽然与女儿们的朋友锦荣相爱,却因为顾及女儿们的感受而一拖再拖,就象锦荣说的”感情是两个人的事,可是他很爱你们”因为爱,父亲可是压抑自己的感情,而相反,女儿们却个个不省心,不顾及父亲的感受:小女儿人小鬼大,不仅抢了女友的男朋友,还把肚子搞大,然后完全不考虑父亲的想法,搬离了父亲的”世界”,大女儿自以为最疼爱父亲,也明明知道”家是他的全部”,而且口口声声说要”照顾父亲一辈子”结果却是”等不及”地在神的面前把自己嫁了.而两个女儿的相继嫁人以及^搬离,只是跟父亲”宣布”一下,丝毫没有征求意见的那一份尊重.至于二女儿,她无疑是最想搬离那个家的人,从一开始的买房子,不惜投入所有积蓄,到后来工作升迁到阿姆斯特丹,可具有讽刺的是,她却是最后一个离开的.女儿的相继离开,如同信号灯的改变,使父亲积蓄的感情象火山爆发一样浓烈.终于说出了”不说,没对不起谁,说了,只是不想委曲求全”的话,小小地指责了自私的女儿们一下,同时对于锦荣的感情也做了交代,是整个影片的高潮所在.这由隐忍到迸发的感情是本影片最大亮点. 饮食男女,人之大欲.这句孔老夫子的经典话语从父亲口中说出,着实代表了电影<饮食男女>的两个主题:食与色.从影片一开始那将近四分钟父亲的厨房忙碌,就把观众带入了一个充满隐喻的美食世界,看着那些活物在父亲手中从生到死,从不堪入目的血污到令人胃口大开,不免俗地想到美仑美奂的盛宴背后,是无尽的辛酸与支离破碎的一颗慈父之心.然而”食”这个主题的表现真是仅仅是李安对于中国饮食文化的阐述吗?我想不尽然,饮食是民生问题没错,可是在这部电影中光把”食”看做是生存必须那就有些狭隘了,为什么父亲的星期天晚餐是”不能不去”的呢,因为在这里,”食”已经成为了一件十分庄重的事情,是全家人得以聚在一起的纽带,而在中国的传统思想中,几世同堂的”堂”又不外乎饭堂,吃饭也由一件琐碎及必须的事情而转化为”宴”,——不得缺席的家宴,这”不得缺席”包含了女儿无尽的反感,也包含了父亲无法言说的无奈:爱女儿,想女儿,想聚会,想沟通.但结果却是女儿们的挑剔味道和匆忙宣告.正所谓”眼不见,心不烦.这个”食”对于他来说就是”菜上桌了,却一点胃口也没有”,也许对于他来说,失去”味觉”是最好的逃避. 中国有句成语叫”秀色可餐”,可见饮食男女的重点还是在”男女”上,本片的情欲表现也十分切合人物特点:父亲隐忍,所以整部影片他与锦荣的情感表露仅仅是电话教做菜,帮姗姗做饭，听听未来丈母娘的唠叨来寻找情爱的出口,极为含蓄内敛又不失真实;大女儿是虔诚的教徒,保守刻板,却在学生与她开的情书玩笑后找到了长久情感宣泄的出口:向心仪的体育老师索吻;至于”他要,我又是教徒”之类的顾虑也合情合理,可圈可点.二女儿是新新人类,很现代地跟前男友保持”分手仍是朋友”的关系,而又与同事发生感情,所以她在片中的两段情欲情节很激烈,一如她的性格.三女儿在懵懵懂懂及对爱一知半解中,以一颗青春萌动的心与男友激烈碰撞, 在暗室里，两人看着显影的照片，扣住了对方的手，流露了人对于衰老、死亡的恐惧和哀伤。
最后珠胎暗结,暗房情感交融的情景设置也确实符合她的心态---对于爱情的摸索仍是在黑暗中捉迷藏.片中这些恰倒好处的情欲描写使影片更具可看性却不失教化意义,实在是一顿情色拿捏得当的情感大餐. 既然是情感大餐，自然情感的展现是这个影片的重头戏，爱情,友情,爱情这三种人世间最美的情感,在该片中也被渲染的淋漓尽致. 父女之间的亲情是首当其冲,父亲爱女儿,这是无须质疑的,父亲的爱挥洒在那些花一天功夫的菜中,融化在每一次为女儿洗衣中,还有那一声声”起床”的呼唤中…然而他收获的是什么呢?菜被女儿挑剔地指出他味觉退化,洗衣却被女儿责怪搞错了彼此的衣服,叫起床面对的却是扭身的背影或是针锋相对的拌嘴…不过我想,也许父亲的乐趣就在于此吧?花一天工夫做的菜也许只是女儿生活的作料,但是它让大家聚在一起;为女儿洗衣即使是内衣也那么仔细,至于起床他更是享受那女儿沉睡的温馨,女儿一醒他就又变回了那个严肃木讷的父亲.也许女儿对于父亲的爱也就在于那些挑剔与苛求中吧
这里特别要提到的是二女儿与父亲的情感变化：父亲是最疼爱二女儿的，因为她模样最象亡妻，性格又是两人的结合，然而这种爱只能通过外人之口（温伯伯）点明，并且由外人作为中介，我想影片安排温伯伯这个人物就是为父亲和女儿揭开心结的，而温伯伯的逝去引起了两人对生命的思考，以及中介消失必须面对彼此的慌乱。
女儿是父亲的克星，或者可以说，父亲是他的克星，她固执地认为父亲“看她不顺眼”，于是四处寻求出口，“把所有钱都丢下去了”只为逃离那个家，她可以在父亲看似严厉实则关怀的话语后反驳一句同样的，甚至可以在父亲好友温伯伯入院时毫不吝啬地给他一记香吻却忽视父亲“吃醋”的眼神。
。
。
这小小的手段多么真实地反映了当代中国那种隐忍的情感宣泄：父母子女之间彼此深爱却不好意思说出口的境遇。
然而最后女儿亲自下厨使父亲恢复味觉的情节使本片获得了圆满，那一声“女儿”“爸”也使父女亲请得到了升华。
其中有一个细节设置得巧妙生动，就是二女儿去医院看温伯伯，无意见看见父亲从心脏科检查出来，还和一个医生交谈着什么，这时她的心马上紧张起来，然后镜头一转，一个躺在病床，奄奄一息的人吸引了她的视线，她感受到了那个人渴求生命的目光，镜头再一转，父亲不见了，等她找到时，父亲已经进入了电梯，她所看到的，是父亲与她的相隔——电梯门的缓缓关上，也许她心中想到的还有阴阳永隔。
爱情无疑是亲情的催化剂，女儿们因“爱情”的相继离开是促成父亲下决心飞向新生的导火索，也是父女间亲情升华的工具，本片展示了八种爱情（或许更多），他们各具特色扣人心扉。
1．父亲与亡母的爱情：对于这种爱情，两个女儿有不同的见解，大女儿认为那是“老式相亲相爱的方式；二女儿则认为“吵吵闹闹算什么爱”只是“老式的战争”语气中充满不屑。
其实父亲与亡母的爱正代表了现在中国大多数家庭父母所呈现给子女的爱，没有浪漫与激情，只有琐碎与平淡，有时候，反而争吵是感情的升华。
由几个片中细节可以看出父亲是爱亡母的：影片反复出现亡妻的照片，到最后搬家时，父亲把亡妻照片装入箱中，算是他对这段老式的爱的祭奠吧。
2．父亲与锦荣的忘年恋：两个人一个饱受婚变和唠叨母亲的折磨，孤苦伶仃带着孩子；一个早年丧偶，为自己的事业及三个女儿伤透了脑筋。
这是段在常人眼中近乎传奇的爱，从一开始的压抑，“这次不说，何时说”的呼声，到最后父亲在餐桌上“说了，只是不想委曲求全”的豪迈，这中间经历了一些零碎的铺垫：一开始的电话，父亲在热情地教授别人做鱼，那么是谁的电话呢
后面姗姗的一句“妈妈今天把鱼煎糊了”给了观众提示，现在想来，父亲为姗姗不辞辛苦地送菜送饭与忍受梁伯母的唠叨与烟熏其实是“讨好”锦荣的“小花招”，到影片最后，锦荣挺着大肚子的一句“爱你”把这段来之不易的爱情渲染得十分到位。
3．梁伯母“理所当然”的爱情：也许对于梁伯母，这不能叫爱情，放在这谈也有些牵强，但是梁伯母这种盲目可笑却又想当然的爱情，确实代表了为数不少的中国式婚姻。
梁伯母的出场是在二女儿对父亲归宿的调侃里，真可谓未见其人，先闻其型，可见她的出场在世俗的眼光中注定要与年龄相仿又同样单身的父亲有关，梁伯母在女儿的“背叛”中，也一相情愿认为老朱“跟我蛮谈得来”，其实是屈于世俗的眼光，可见她表面是一个新派的人，抽烟，认为女子不要嫁人，但心中却是刻板与世俗的，至于结局老朱请求她把女儿嫁给她，她的反映说是对忘年恋的反对，不如说是对自己一相情愿的恼羞成怒。
这种想当然是的爱情普遍存在于我们生活中，而李安设置的结局出乎意料，也是对这种爱情的反击。
4．大女儿的臆想之爱：大女儿的形象在片中十分饱满枪眼，她的爱情是一出让人哭笑不得的悲喜剧。
她生活在里自己编织的谎言里，把不曾存在的爱情作为心碎的理由。
她像所有的老姑娘一样，固执，矜持，敏感，开不起玩笑，曾经那么痴情于自己女友的男朋友,可惜一直只是暗恋,看着别人结婚生子又离婚,跟自己一点关系都没有,只有用宗教信仰麻醉自己，就象她最后爆发时的叫嚣：“打球也要有对手，为什么只让我自己对着空气谈情说爱。
”在二女儿发现她的爱情“秘密”后，对于大姐不曾爱过的怜悯促使她们一对姐妹握手言和。
老大这份执着的臆想之爱看似荒唐可笑，实则有她的必然：母亲早亡，自己作为老大，义无返顾地扮演母亲的角色，常年克制自己象个家长，于是保守刻板的她没有爱情也是自然而然的，臆想式爱情看似可笑，其实有它存在的必然以及让人辛酸的理由，也铸成了二女儿对于感情认识的飞跃，是不可多得的神来之笔。
5．大女儿的爆发之爱：由于一句“抛绣球”，老大开始了第二春，老爱端出曾经沧海的架子，但爱情来时，她一样心动如水，一样手足无措，一样慌张愚蠢得如同任何一个恋爱中的女人。
老大一脸素淡在校园里川行,可是,体育老师和情书叫她心思荡漾,终于穿红披绿,在广播台上高喊.她一遍一遍的看着那一封封情书的时候，片中关于她的内心和行动变化是很缓慢的，正当观众为她的出路而着急时，突然出现了一个特写镜头，一支红艳艳的口红被迅速的打开了。
从“叫嚣”“索吻”到结婚及充满泪水的离开，这一切情节发展之快使人目不暇接，很难相信这就是那个凡事不多问，有事不外露的虔诚的基督徒所能作的出来的，而她最后的突破自我，实在另人振奋。
这样一个为段虚构的单恋执着了九年的女人却因为学生玩笑的情书和体育老师恰当好处的出现而一扫过去的阴霾，焕发第二春。
而这个春天是以闪电结婚以及离去时释放的泪水结束。
让人欣慰也让人感慨：爱情来时挡也挡不住。
6．二女儿自以为洒脱的后现代爱情：二女儿可以说是中西文化融合最彻底的一个形象，自以为洒脱，看不起“老式”的爱情，与前男友保持暧昧不清的关系，与此同时，又与上司不清不楚，看似很现代，实则骨子里的传统与克已在左右着她，于是现代的背后，是她无法忍受情人结婚后还要与她保持暧昧，是她在以为上司是姐姐前男友时的刹车，最具讽刺意味的是原本风流自赏从来能全身而退的她只配享受旧情人咖啡后两个小时的空挡，本来有好感的上司也优雅从容说我们会是好朋友.其实这正是导演对于现代或者自以为现代那种不负责任的爱的讽刺，最后结局的惨淡也是导演对于世人的警示。
7．三女儿青春冲动的爱：最小的二女儿却最早结婚生子，且是未婚先孕，非法同居，，且不论她是横刀夺爱枪个女友的男朋友是否道德，单就年龄来说也让人感慨：青春是一本太仓促的书，来得太急，走得也匆忙。
8．三女儿女友的折磨之爱：三女儿的女友是作为一个炮灰形象出场的，她的出现是为了让三女儿的青春划上个问号，但是她的“爱他就要折磨他”的恋爱观点让我印象深刻，她以为爱情禁得起等待，青春禁得起挥霍，于是频频耍些折磨人的小伎俩就以为追得辛苦才知道这珍惜，这种折磨最后让她错失了爱情。
这也是对现代青年的警示。
光有亲请和爱情，未免过于险隘，于是老哥俩的友情点缀其中，同时也推动情节发展，他们的友情是深刻的，从一开始，老朱坚称“我的味觉好得很”到温伯伯去世后老朱一句“我的味觉死了”……此诚高山流水知音稀，伯牙断琴伤子期的经典台词。
这样的友情让人向往也让人感慨。
影片在整体节奏上是温和的，然而这种温和却无法阻挡感情汹涌的暗流，例如戏中反复出现的雨景，就是欲望所代表的镜头语言，那一幕幕或狂热或温和的雨景，代表了父亲心中澎湃的感情，也代表了饮食男女的欲望之流。
路口也是时常出现的场景之一，然而总是有阻隔的，前几次是指示灯，后几次是交通警在维持秩序，然而在这秩序的背后，是无法抑制的感情洪流，使得父亲慌乱的心通过镜头来抒发了“谁来维持我世界的秩序”这种心理期待。
又如父亲得知小女儿未婚先孕时在澡堂里用湿手巾蒙住了头，则代表他现在的一头雾水及千头万绪。
而反复出现的推拿镜头则是隐喻父女关系犹如推拿，看上去是折磨，很痛苦，实则是享受。
关于此类抒发人物内心世界的镜头的把握，李安可谓是得心应手，再如大姐朱家珍在一次一次的收到骚扰情书的时刻，其内心紧张，疑惑，甚至有一点儿愤怒，在她看到“深秋”字样，知道情书不是那个新来的体育老师所为后，她环顾四周，看看办公室里其他老师的形态，此刻，一个主观镜头准确地反映了她当时的心理状态，使我们就站在家珍的角色去体验这种复杂的内心感受。
当家珍鼓起极大的勇气，走向学校的扩音喇叭前时，也是以家珍的视角来观察学校里闹哄哄的打扫卫生的场面。
镜头有一些晃动，这表示家珍的情绪比较冲动；镜头前的人样子也不是很清楚，体现出此时家珍早已心无旁骛，决心要抓住作恶作剧的家伙，而静止的人群，则反衬她的心难以平静。
“饮食男女，人之大欲，不想也难。
”影片从中国的饮食文化出发，由饮食的五湖三江汇流入海的“一个味儿”到男女情感的“多味”。
由“味觉丧失”到“味觉恢复”的功德圆满，体现了儒生李安对于“和为贵”的理解。
他总是能反应时代，至少能把他所表现的那个时代表现及至，出国热，房产热，性的解放等，各种观念上新旧的冲突汇集起来也就成为了东方传统人伦观念与西方新进思潮的冲突，或者也是两代人思想上的冲突。
从这一点来说，这样的电影，即使现在来看，因为其冲突的仍然存在而电影也同样具有时代意义。
拥有帝国一切，皆有可能。
欢迎访问phome.net 先看名字，饮食男女，人之所大欲。
开宗明义的说明，影片要讨论的是男女关系，是情欲，如同饮食一样，是日常生活的一部分。
纵观李安三部曲的其他两部，都能发现吃饭的场景，这里的吃饭不是平时家里吃饭，而是宴，许多人聚在一起吃。
这么多人聚在一起做一件人人都必须的琐碎事情，却又得慎重的一起吃，因为是宴，自然就容易制造冲突。
而且吃饭并不只是吃饭，还得开口，得说些什么，不能相对无言，不能冷场，这就能有戏。
红楼梦里，也经常写吃饭，单刘姥姥那一句老刘老刘食量大如牛云云，个人笑倒，就各个不同。
这也就是所谓的场面描写。
饮食男女里吃过几次，记得清的是开头那一次，吴倩莲挑剔肉变味了，然后郎雄出去了，三姐妹吃，吴宣布要住出去，因为投资了房产，第二次，妹妹说怀孕了，第三次，姐姐说要结婚了，第四次，朗雄说要结婚，这个应该是全剧的高潮，因为人都聚齐了，面对父亲要跟比自己年纪小许多的张艾嘉结婚，个人的反映云云。
最后一次吴跟父亲一起吃饭。
其中还穿插了一次吴在男友家吃饭。
这么多次吃饭，去比较，可以看出，首先，朱家人吃饭话都不多，有什么事情要通知其他人，总是在吃饭时候“我有事情要宣布一下”可见家庭成员之间本就无沟通，不商量，嘛事都只是宣布。
再比较一下，第一次吃饭是吴挑剔父亲，说父亲味觉退化，最后一次是父亲挑剔吴姜放得太多，味觉又回来了，不说是一个起点终点的圆满，从中也就可以看到，其实吴所扮演的老二跟父亲的冲突是最重要的条主线。
从其他方面也能看出这一点，母亲跟父亲的合照里母亲俨然就是吴的样子，吴是被父亲赶出厨房的，三姐妹中也就她能烧一手好菜，继承父亲，老翁嘴里言出，吴又是继承了父亲与母亲性格脾气的大全等等。
就因为这么重要，我们得用一条线索来分析吴与父亲的冲突。
似乎两个人要么不开口，要开口就是在争吵，第一次吴吃饭时候宣布要搬出去，最终又因为投资失败，以及为了父亲放弃出国机会而一直住在老屋子，而后来父亲吃饭时候宣布自己要搬出去，此一条。
吴是三姐妹中开始时候情感生活最丰富最自由的，而最终其他两个姐妹都结婚了且父亲也结婚了，而吴仍然一个人此第二条。
影片开头就是父亲在做饭，之后退休，不做了，到最后吴在那里做饭，此第三条，不难看出，影片中吴不仅仅继承了父亲的脾气性格继承了父亲的手艺也继承了父亲的宿命。
记得父亲退休时候说的那段话，现在人吃得都粗了，还细什么，什么中国菜到台湾三十年早就改良得失去了原来的正宗等等云云，也许就是传统与现代的一种冲突，父亲如果不退休，继续选择保留传统，就注定一直落寞，不合世事，而吴继承了父亲的传统，也就等于继承了落寞，因此才有最后许多人称为讽刺的结果。
其他两个女儿，戏份不重，故事也算完整，其中以杨贵媚较出彩，总觉得杨贵媚就是能把那种情欲压抑了许久而面对感情张皇失措最终又打破一切彻底融入情欲这样的角色演绎出色。
整个影片都是大腕，归亚蕾，郎雄，赵文喧，吴倩莲，张艾嘉，陈劭荣似乎都得过金马奖，也都是浸淫了几十年的在艺术里，说句题外的话，以前的电影，即使选择的角色在当时是青涩的，但毕竟也不选那些很有名的新人明星，而现在的电影，动则就选一些新人明星来保证票房，其实也糟蹋了电影原本的质量。
李安总是能反应时代，至少能把他所表现的那个时代表现及至，这三部曲里点滴的都有时代的特色，出国热，房产热，性的解放等等，各种观念上新旧的冲突汇集起来也就成为了东方传统人伦观念与西方新进思潮的冲突，或者也是两代人思想上的冲突。
从这一点来说，这样的电影，即使现在来看，因为其冲突的仍然存在而电影也同样具有时代意义。
在朱家，朱家珍笃信的基督教教义和赞美诗、朱家倩的国际航线和whisky还有朱家宁工作的炸鸡店等等诸如此类，硬是敌不过朱爸的火腿鱼翅、紫炭火锅和蟹粉汤包。
中国菜是这样的：一旦上了桌，美食家们虽尽可以横挑鼻子竖挑眼、指出种种不是，但菜终究是做得的，咸点淡点是既成事实，是不吃也得吃的，比不得那西餐上桌只是半成品，食客自己再深加工，任凭餐桌上打翻五味瓶，主随客便。
因而，朱家这几个浅尝一口菜肴就知道“火腿耗了”或“没打虾浆”的女儿们，在感情上亦未逃过中国菜的文化劫数，各自在设置了满汉全席级的要求后最终也只能臣服于未婚先孕、被遗弃和被玩弄这些既成实，走进过咸或过淡的生活。
倒是朱先生，看似传统守旧，却是这一大家子中最懂得追求真爱和幸福的一个。
这是一个反讽，就象当朱先生宣布要和锦荣结婚，原本满心欢喜的梁伯母昏厥倒地，后大骂老朱，如同死活都要回那个煎荷包蛋都要响警报器的美国一样，讽刺得可以。
朱老先生(郎雄)是精通各帮菜系的台北头等饭店退休首席厨师，只有饭店厨房有拿不下的急事时才出马坐镇。
朱先生的妻子早逝，他一个人把三个女儿拉扯大，殊是不易。
太精美的菜肴惯坏了三个女儿的嘴，也造就了她们各自的生活态度：大女儿家珍(杨贵媚)大学时经历了一次感情挫折，从此对爱情心无旁骛，畈依了基督教，对两个妹妹以家长自居，性格乖戾；二女儿家倩(吴倩莲)是航空公司的高级主管，事业有成，有很现代的爱情观，与这个守旧的家庭似乎格格不入；三女儿家宁(王渝文)是个高中生，业余时间在快餐店打工，对爱情很懵懂。
虽同住在一个屋檐下，但四个人相聚的时间少得可怜，只有每周一次美食汇聚的“星期日晚餐”才是联络感情的唯一时机，却又往往以争吵散席。
家珍同学的姐姐锦荣(张艾嘉)就住在朱家左近，一个人带着女儿正应付着焦头烂额的离婚官司。
她不善烹饪，常到朱家搭伙，和朱家三姐妹感情甚好。
而其母梁伯母(归亚蕾)一住到锦荣家就有心要和朱先生续上一段黄昏恋。
日子慢慢流逝，看起来就是那么平淡，但其实暗涌处处。
家宁爱上了同学的男友，怀了孕，第一个离开了朱家。
家珍最终向学校的体育老师打开了心扉，坐在机车后座一路绝尘而去。
而家倩，在经历了投资和感情的双重失败后，蓦然惊觉，其实她心里最记挂的，还是这个家﹑这份烹饪的手艺和这个其实也很爱自己的老朽的父亲。
在最后一次“星期天晚餐”上，朱先生当着所有人的面说出了一个令人震惊的决定：他将和一直默默爱着的锦荣结婚…… 《饮食男女》是李安在台湾拍摄的“My Father Knows Best”三部曲的第三部[前两部分别是《推手》(1991)和《喜宴》(1993)]。
和前两部一样，李安在《饮食男女》中热烈地讨论着中国人社会中传统与现代的撞击以及东西方文化的差异。
藉由片中无处不在的中国美食，观众嗅到“饮食男女，人之大欲”在今日中国人社会的另类解释。
在朱家，朱家珍笃信的基督教教义和赞美诗﹑朱家倩的国际航线和whisky还有朱家宁工作的炸鸡店等等诸如此类，硬是敌不过朱爸的火腿鱼翅﹑紫炭火锅和蟹粉汤包。
中国菜是这样的：一旦上了桌，美食家们虽尽可以横挑鼻子竖挑眼﹑指出种种不是，但菜终究是做得的，咸点淡点是既成事实，是不吃也得吃的，比不得那西餐上桌只是半成品，食客自己再深加工，任凭餐桌上打翻五味瓶，主随客便。
因而，朱家这几个浅尝一口菜肴就知道“火腿耗了”或“没打虾浆”的女儿们，在感情上亦未逃过中国菜的文化劫数，各自在设置了满汉全席级的要求后最终也只能臣服于未婚先孕﹑被遗弃和被玩弄这些既成事实，走进过咸或过淡的生活。
倒是朱先生，看似传统守旧，却是这一大家子中最懂得追求真爱和幸福的一个。
这是一个反讽，就象当朱先生宣布要和锦荣结婚，原本满心欢喜的梁伯母昏厥倒地，后大骂老朱，死活要回那个煎荷包蛋都要响警报器的美国一样，讽刺得可以。
李安是生在台湾的中国人，又往美国深造，深谙其中之味，因而在其编导的本片中，一浪高过一浪的矛盾冲突随着中国菜的浓汁重酱泼洒开来，再凭借郎雄﹑杨贵媚﹑吴倩莲﹑赵文暄﹑归亚蕾和张艾嘉这些台湾资深艺人的出色演绎，《饮食男女》当之无愧是台湾乃至华人影史上不可忽视的影片。
谁能给我写几篇读后感
《哈利波特》读后感 J。
K罗琳打开了魔法世界的大门，一部《哈利波特》赫然出现在世人面前...... 这是一部描写魔法世界的小说，什么“霍格沃茨魔法学校”.钻心咒.夺魂咒.麻瓜等等都是以前从未出现过的字眼儿.有是真的很佩服罗琳阿姨的想象力,若是换作我......(像偶这种极度没有想象力的人,就算你哪一块石头给偶,偶也不可能把它想象成金子,嘿嘿) 顾名思义,《哈利波特》主人人任公当然就是我们亲爱的哈利了.哈利刚出生不久,其父母就被百年来最强大的黑巫师伏地魔(又称黑魔头)杀害,然后,黑魔头的矛头转向了小哈利,然儿,奇迹发生了,他非但没能伤害到哈利,反而自己失去了所有的法力,切只在哈利额头上留下了一道闪电型的伤疤,就这样,哈利一夜成名. 哈利在姨夫姨妈家过着非人的生活,终于,在他12岁那年,收到了霍格沃茨魔法学校的通知书,在格兰芬多学院度过了他7年神奇而又惊险的学习之旅,并结识了罗恩和赫敏这两个他最要好的朋友. 然儿,最令我折服的大概就是他们之间纯真深厚的友谊了吧!书中,罗恩为了解救哈利和赫敏,差点丢掉了性命,尽管他们有时会顶顶嘴,有是会闹点小矛盾,但他们的友谊却一点不变,不!应给说是更深厚了! 其实,我挺羡慕他们的,现在,长大了,上了初中,大家都不再是以前那个懵懂无知的小孩子,因为,大家好象都有了心计,他们和你做朋友,为的不是拥有一分友谊,而大都是想要利用你或是报复你.承认我的想法有些悲观,但也不是没有道理的,原因,就是我曾经就被人欺骗过,那中感觉实在是不好受......所以我说:现在的友谊已不是纯粹的友谊了,里面掺杂了一些复杂的东西,而那些东西,我读不懂. 其次,哈利的勇气,他的胆量,他的善良也让我佩服. 我想,从《哈利波特》中，我学到了很多。
《小王子》读后感 寒假中，我读了一本名为《小王子》的书。
它讲述了“我”——一位飞行员因飞机故障，被迫降落在无边无际的撒哈拉大沙漠中，遇见了小王子之后发生的奇妙之遇。
后来，小王子离“我”而去，回到了属于他的星球。
“我”也修好了飞机的故障，飞回了自己生活的城市。
“我”一直非常怀念和小王子共度的时光。
书中表达了作者对大人世界缺乏想象力和充满着功利主义而表露出的忧心与无奈。
在故事中，小王子住着的小行星上，生物种类比地球少得多，表面积也小许多，但是却没有大人世界里那令人窒息的教条之间的冲突、矛盾，对他人也没有任何成见与偏见，充满着天真无邪的想法与观点，还能够随意地幻想星球外面的世界。
在生活中，有时我们不能太讲究实际，幻想也会让人感到身心愉悦，有了前进的目标；有时，我们不能太遵守教条，打破成规也许会得到意想不到的收获。
我们要像那个飞行员以及小王子一样，珍惜现有的友谊。
我们更要学习小王子的精神，勇于承担责任，勇于探索未知人生，获得启迪。
读《秘密花园》有感 读完《秘密花园》这本书，我立刻就被它深深吸引住了。
这是一本神奇的、充满糖果香味的书。
这是一本关于大自然的魔力和人类美好心灵的故事。
这本书主要讲的是：一场霍乱使性情古怪的玛丽成了孤儿。
她只得被送往远在英国的姑父克雷文先生家。
克雷文先生伤心妻子之死，变得阴郁古怪。
他的庄园有上百间锁闭的房子有十年不准人进入的秘密花园。
她得到了花园的钥匙并在肯迪、科林的帮助下，使长年笼罩在阴云之下的庄园以及克雷文先生获得了新生。
玛丽开始是一个不好的孩子，因为她得不到父母的关爱，所以变得暴躁、倔强、没有礼貌、而且人见人厌。
可是自从到了庄园以后，她变了——翻天覆地、彻头彻底的改变了，她变得宽容、大方、礼貌、诚实、守信，以前的坏毛病不见了踪影。
这一切不可思议的改变究竟是为什么
因为大自然，大自然的魔力足以改变任何人。
大自然加快了她迟钝的血流，使她身体变的强壮；大自然的新鲜空气令玛丽的面颊红润，昏钝的眼也明亮了起来；大自然赋予她自信、快乐，使她孤僻的心灵变得开朗起来。
除了惊讶于玛丽神奇的改变，还令我佩服的是玛丽和她的朋友之间的友谊。
多么纯洁、多么牢不可破，再大的灾难也摧毁不了它。
相比之下，再看我自己，没有学会宽容，一丁点鸡毛蒜皮的小事都会成为我和朋友之间的导火索。
我真该好好想想。
《秘密花园》是一本让人心灵再次感动的故事，感动于大自然的魔力，感动于人与人之间的友谊。
这些是我搜出来的，希望对你有所帮助
泰坦尼克号的男女主角，
男主角： 中文名：莱昂纳多·迪卡普里奥 中文全名：莱昂纳多.威尔海姆.迪卡普里奥 英文名:DiCaprio Leonardo 英文全名：Leonardo Wilelm DiCaprio 昵称：Leo 出生日期：1974年11月11日 身高：182cm 星座：天蝎座 出生地点：美国加里福尼亚州洛杉矶 最喜欢的书籍：《老人与海》 最喜欢的运动：篮球、棒球 最喜欢的音乐：说唱音乐 最喜欢的乐队：Pink Floyd、Beatles、Led Zeppelin 最喜欢的男演员：罗伯特.德尼罗、阿尔.帕西诺、杰克.尼克森 最喜欢的女演员：梅格.瑞恩 最喜欢的电影：《教父》 最不喜欢的食品：肉 1974年11月11日莱昂纳多.迪卡普里奥降生在美国洛杉矶市一个富足家庭。
说起莱昂纳多的名字还有一段小小的故事。
当时已身怀六甲的母亲在看莱昂纳多.达芬奇的画展时，肚子里的小宝贝踢了妈妈一脚似乎对莱昂纳多.达芬奇的画也感兴趣，因此妈妈给小宝贝取名莱昂纳多。
父母对小莱昂纳多疼爱有加，一切事情都为他选择最好的。
他们送莱昂纳多上贵族学校接受最好的教育，但是莱昂纳多却对表演情有独钟，对学习提不起兴趣。
这也许是他5岁时参加拍摄电视剧Romper Room后结下的影视情缘。
在莱昂纳多10岁时，他想成为一名演员的梦想曾被一度打碎。
一家影视代理商将莱昂纳多拒之于门外，理由是他们不喜欢他的发型、名字，并建议莱昂纳多改名为Lanny Williams。
不做演员心不甘，14岁时莱昂纳多决定再做一次尝试，终于有家代理商接受了莱昂纳多，并推荐他拍摄了电视剧Santa Barbara 和The New Lassie。
16岁时莱昂纳多参加拍摄了著名电视连续喜剧《成长的烦恼》，扮演一个叫Luke的无家可归的男孩。
莱昂纳多无可挑剔的表演甚至抢去了主角的风头。
1992年莱昂纳多再次凭借自己的实力击败众多对手取得影片This Boy's Life中Tobias Wolff的角色。
尽管莱昂纳多引起了好莱坞的注意，但他所拍摄的影片票房收入并不理想。
在与克莱尔.丹尼斯(Claire Danes)联袂出演现代版爱情故事《罗密欧与朱丽叶》，与好莱坞老牌明星梅里尔.特里普(Meryl Streep)和演Marvin's Room之后，莱昂纳多低票房收入的日子似乎结束。
然而真正令莱昂纳多盛名响誉全球，令他身价大增，还要是在他担纲《泰坦尼克号》男主角之后，此片不仅打破美国票房历年纪录，也打破了世界各地的票房纪录。
莱昂纳多的目前片酬是2000万美元。
女主角： 姓 名:凯特·温丝莱特 英文 名:Kate Winslet 身 高: 173CM 体 重: 70KG 出生日期:1975年10月05日 星 座:天秤座 凯特温斯莱特于1975年10月5日出生在英国伦敦一个戏剧之家长大。
1986年，她11岁，在一家电视台为某麦片公司做的广告中，主演和“蜜糖魔头”交战的小女孩。
当时凯特刚刚开始在瑞丁城艺术学校的演艺课程，这个选择是受家族的影响，她的祖父母经营庞大的剧院，父母亲均为舞台剧演员，甚至她的叔叔也是个小有名气的演员。
1991年，凯特从学校毕业了，她主演了一系列舞台剧，不久，她就被电视台相中，演出了很多电视剧。
17岁的时候，凯特演出了第一部电影《天堂生物》，在片中她扮演一名来自新西兰的女学生，被卷入一场弑母的友谊中。
接下来，凯特在《理智与情感》的试镜中，从数以千计的报名者中脱颖而出，获得了这一珍贵的演出机会，监制艾玛汤普森和导演李安对凯特的演技和专业精神都大为赞赏，李安还建议她练习太极和多读奥丝汀时代的著作以帮助找到感觉。
凯特自己还参加了一个钢琴课程。
影片上映后大受好评，凯特也获得奥斯卡最佳女配角提名，一夜成名。
紧接着她又签了好几部根据传统剧作或者名著改编的影片，比如哈代的《无名的裘德》，莎士比亚的《哈姆雷特》等等。
于是，就有了本文开篇时的“预言”。
不过，这个预言不久就不攻自破了。
1997年，凯特一次次不厌其烦地向大导演詹姆斯卡梅隆寄上自荐书，最终获得世纪之作《泰坦尼克号》中罗丝这一角色，她和莱奥纳多迪卡普里奥的合作创造了影史上的一个神话。
凯特再次获得奥斯卡提名，该片也成为有史以来全球最卖座的影片。
凯特此后的作品《圣烟》，讲述一个年轻的澳大利亚少女，在印度的旅行中被神秘教派控制的故事。
片中的凯特举手投足间都有股独特的魅力，为此她又获得了威尼斯电影节的最佳女主角提名。
然而，说到自己最钟爱的角色，凯特认为还是《哈姆雷特》。
有趣的是，凯特给自己的私人司机取名“约翰好莱坞”，希望他能带领自己在好莱坞所向披靡。
另外，当她失眠的时候，我心永恒是最好的催眠曲，因为，“再熟悉不过了，绝对不会被她吸引。
” 一旦受奥斯卡青睐，温斯莱特的星运似乎有了保障。
但人们马上就把她与另一英国女影星海伦娜卡特相提并论，原因是两人都擅长拍古典作品，而且几乎形成固定的戏路。
就在考虑是否转而尝试其他类影片时，《泰坦尼克号》无疑解决她所有的难题。
这部轰动全球创下有史以来票房最高纪录的影片令温斯莱特一下跻身国际著名女演员之列，并获奥斯卡最佳女主角提名。
