邵武六中七年级礼仪规范法读后感
为了促进青年教师专业成长，邵武六中从10月中旬开始开展了历时一个月的青年教师汇报课活动。
本次活动共有35位青年教师参加，涵盖了语文、数学、英语、物理、化学、思品、历史、生物、地理、信息、美术、音乐12个学科。
活动中，陈玉清老师能将新课程理念渗透到英语教学环节中，教学方法呈现多样化特点，学生课堂表现积极活跃，在快乐的学习氛围中得到了发展；张颖老师善于启发，从问题入手讲解蒸腾作用，课堂严谨而不乏活力；高小珍老师制作剪纸的微课,充分调动学生的积极性；陈煜琦老师点面结合，在学生已有知识基础上讲解光的反射，让学生挥动思维的翅膀，独立思考；郑素婷老师始终微笑着，耐心而细致，课堂生动有效，让学生领略到语文的魅力；……汇报课再次向大家展示了六中青年教师的优良素质和先进的教育理念。
课后，各教研组及时组织了评课、研讨，研讨时谈理念、谈观点、找问题、讲困惑、提建议。
近几年，邵武六中通过“师徒结对”、“展示课”、“教学技能大赛”等多举措为青年教师搭建了一个个点亮青春、展示风采的平台，使她们在教学方面得到了磨炼、提升，迅速成长。
文明礼仪观后感
故事出自“沈动物传奇故事”里的《再被狐狸骗一次》，作者沈石溪。
这个故事主要讲了：一个人在回家的路上被一对狡猾的狐狸夫妇骗走一只大阉鸡。
过了几天，年轻人上山砍柴时，又遇见了那对狐狸夫妇，他想要报复一下，恰好又在脚边的树洞里发现一窝小狐狸，狐狸夫妇里的母狐又在树洞里，便想到这就是那狐狸夫妇的子孙，便举起了柴刀，只要母狐狸一露头就给它来个斩首示众。
公狐狸为了让母狐狸能带着它们的小宝贝安全转移，竟不惜咬断自己的腿骨，想把年轻人引开。
可怜天下父母心，看着鲜血淋漓的公狐狸，年轻人虽然识破了它的骗局，却甘愿再次受骗。
他慢慢的放下了手中的柴刀，转过身来，准备去追公狐狸。
刚走一小会，母狐狸就在离树洞不远的土丘后面“呦呦”的叫嚣，声音平缓，好像寄出了一封平安信。
这时，公狐狸的脸上露出了欣慰的表情。
它只是做了个蹿跳的动作，就掉在地上，死了，因为血流得太多了……读了这个故事，我不禁流下了眼泪，这血染的父爱是多么伟大
我们要好好孝敬父母。
读后感 一千字 怎么写啊 急急急急急急.....
《钢铁是怎样炼成的》读后感这本书，书中的主人公——保尔使我油然而生敬意。
保尔被老师神甫赶出学校后，在一次偶然的相遇中，他与冬妮亚结为朋友。
他在装配工朱赫来的引导下，懂得了布尔什维克是为穷人争取解放的革命政党。
他依依不舍得告别了冬妮亚，逃离了家乡，加入了红军，成为了一名坚强的布尔什维克战士。
但是他的身体状况每况俞下，右腿变成残废，脊椎骨的暗伤也越来越严重，最后终于瘫痪了。
但他并没有不此而沮丧，而且开始了他的艰难的写作生涯，从此有新生活的良好开端。
我非常敬佩保尔不畏病魔侵扰和不怕命运挫折的百折不挠的革命精神。
他时刻都在为革命事业而奋斗。
他有一次不幸染上了伤寒，他凭他那坚强的毅力，奇迹般地从死亡线上走了回来了，重新义无反顾地走向火热的工作岗位。
最使我感动的是下面的故事。
索络面卡区的团组织几乎全部全上阵了。
团省委去了三个人——杜巴瓦、潘克拉托夫和保尔。
这三个人是朱赫来同志亲自选定的。
铁路抢修工作开始了，谁也没想到条件会有那么艰苦，寒冷的秋雨浸透了人的衣衫，沉甸甸、冰凉凉的；四周荒凉一片，几百个人晚上只能睡在四间破房子里的水泥地板上，穿着淋湿了而又沾满泥浆的衣服，紧紧地挤在一起，尽量对方的体温取暖。
早上，大家喝点茶就去干活，午饭天天是素扁汤和一只煤球一样的黑面包。
但他们凭着对革命事业的无限忠诚和坚强的革命毅力，出色完成了任务。
人最宝贵是的生命，生命属于每个人只有一次。
人的一生应当这样度过，回首往事，不应虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧……” “人应该怎样活着
”看完了这本书，我对这个问题有了最完美的解答。
我读着，读着，保尔那坚毅的脸庞，仿佛就在我的眼前，他，一个普通的战士，竟有钢铁般的意志。
这是什么力量推动着他鼓舞着他前进呢
那不就是伟大的共产主义事业。
这也就是他顽强地与病魔作斗争的动力。
保尔教育我如何正确对待疾病，如何战胜困难。
他一个全身瘫痪的都能够为共产主义事业奋斗；我，一个在党，在人民的阳光雨露抚育下的少年儿童，怎么能够被一些区区困难而吓倒呢
差不多没有一个人甘心平平庸庸的生活，因为即使是小草也在努力着为春天增添一丝绿色，希望在春回大地的彩卷上留下自己的身影 。
但是却未必人人都会炼就一块好钢。
那么钢铁是怎样炼成的
相信大家的脑海里一定会出现那烈焰熊熊的炼钢场面。
其实，人生就如同炼钢
没有什么东西是与生俱来的，“铁”变成“钢”，只有一种途径——炼
有人说保尔是天生的英雄，其实，在这个世界上是没有天生的英雄的。
保尔之所以能够成为英雄，完全是由于自身的努力——在战火纷飞的战场，面对生与死的考验，他没有后退；在疾风暴雪的建设工地，面对常人难以忍受的劳动强度和饥寒，他没有倒下；在双目失明、疾病缠身的情况下，面对书稿丢失、身体每况愈下的无情打击，他仍没有屈服，终于从一个出身贫苦的少年，成长为一名具有崇高理想、高尚品格和顽强作风的共产主义战士。
人生，可以说是一段曲折而坎坷不平的路。
在人生的旅途中，你会遇到重重的困难，要去面对失败的打击和不被人理解的痛苦，等等。
但是，这一切都是短暂的。
在突破障碍、战胜困难后，回顾走过的道路，我们就会领悟到，那是磨炼人生的火焰。
多少英雄、伟人，都是在熊熊燃烧的火焰中锻炼出来的，正如人们常说的：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
”和保尔相比，我们在学习和生活中遇到的困难实在是微不足道的，我们有什么理由唉声叹气、裹足不前呢
一个人只有树立崇高的理想，造就优良的素质，并有执着的追求，在正确的生活目标，他才不会被生活所拖累，不会被不幸所压倒，他才会在苦难的熊熊烈焰中坚强起来，成熟起来，去热爱生活，去充实自己，迎接美好的明天。
21世纪的钟声已经敲响，我们站在新世纪的门槛上，寻找往日的英雄情结，重塑“保尔精神”，意义非同小可。
为了我们伟大祖国的繁荣昌盛，让我们以保尔为榜样，去炼就人生，乐观地拥抱未来。
还要的话加我百度号
望采纳
谢谢
文明礼仪三句半
文明礼仪三句半 作者：赵丽红 文章来源：博兴县实验小学幼儿园 点击数：8012 更新时间：2006-6-5 我们四人走上台， 锣鼓声声敲起来， 面向广大小朋友， 开场。
今天上台说一说， 文明礼仪首当先， 大家认真听一听， 快快说。
见面时，问声好， 早、中、晚，不能少， 谢谢你，不客气， 有礼貌。
楼道大堂不追跑， 上下楼梯靠右走， 蹦跳喧闹都不要， 安全。
上下楼梯要排队， 并行拥挤那不对， 扶老让小好宝宝， 真好。
走路要走人行道， 游戏不在马路上， 乱跑乱撞更不要， 很危险。
红灯停绿灯行黄灯亮了等一等， 交通规则要遵守， 安全第一齐欢喜， 对啦。
垃圾不能随便扔， 手脸自己洗干净， 手帕袜子自己洗， 讲卫生。
衣食住行不浪费， 奢侈挥霍才可耻， 攀比心理要不得， 要节约。
借东西，按时还， 勤借勤还借不难， 借用东西不归还， 真讨厌。
客人到家我倒茶， 众人面前要大方， 唱歌跳舞不扭捏， 真不赖。
建立自信很重要， 自卑只能增烦恼， 自信让我更出色， 真棒。
勤奋之后出天才， 谦虚让人多受益， 诚实守信是美德 光荣。
宽容别人的缺点， 自己也感到很快乐， 斤斤计较没朋友， 孤单。
文明礼仪伴我行， 品格高尚做栋梁， 我们大家齐努力， 都能行。
说到这里停一停， 小朋友们可听清
你做我做大家做， 来，欢迎
齐：我们大家齐欢迎
秦汉时期的美术
你的问题可以写本书了。
呵呵依秦汉社会在历史上总体情况而言，它的社会制度、物质财富、精神追求都倾向着蓬勃旺盛的气象。
公元前221年秦王赢政灭了六国，建立了中国历史上第一个统一的多民族的中央集权制封建国家。
到公元前206年，秦朝灭亡，其统治时间虽只有短暂的十几年，但由于国家的统一，人力、物力、财力的集中，社会生产力的提高，统治者拥有了极大的物质财富和极高的权利。
为宣扬统一的丰功伟业、显示王权威严至高无上的政治目的服务，追求奢豪的生活享受，并希望死后仍然能同生前一样的安富尊荣，统治阶级更是高度重视造型艺术。
“生不极养，死乃崇丧”的厚葬陋习，逐使壁画墓、画像石及画像砖墓广泛流行。
于是大兴土木，不惜伤财劳民营建宫苑、陵墓，这些建筑成为集中体现这一时期美术发展的重要场合。
这种集权政治制度化的运作，反映在美术上则呈现出它的统一性和巨大性的面貌。
同样，美术反映现实生活的广度与深度因之显著增强。
秦亡后，刘邦建立了西汉政权，西汉初期统治者吸取秦速亡的教训，采取了轻徭薄赋、安抚百姓等缓和阶级矛盾的措施，改变秦朝统治者思想禁锢的方针，复活战国以来的“百家之学”。
而且将道家的“无为而治”的思想设为汉初的统治思想，起到了休养生息，恢复和发展社会生产的作用。
到汉武帝时期，提倡儒学以加强统治，并采纳董仲舒的“罢黜百家，独尊儒术”的政治思想，凭借强盛的国力，反击匈奴，开辟了“西域通道”，促进了民族间的大融和，中外文化经济的交流日益密切。
其意识形态发生了极大的变化，在封建贵族的直接控制下，美术创作是为了不断满足政治上和生活上的享受。
武帝、昭帝、宣帝时期，视美术为表彰功臣的有效方式，在大型纪念型雕塑、宫殿壁画等方面，颇有建树。
各种美术制品越加讲究，极其华美，技术水平也日益提高。
这一时期中央和地方还设立专门机构，负责管理手工业生产，加上生产技术的提高，使工艺美术在前代的基础上获得了全面的发展，其中的某些门类取得了较为突出的成就。
此段时间的美术不仅在美术传统的形式上，也在古代社会生活和人民的精神生活的发展中起着一定的积极作用。
一、书法篆刻艺术的发展和表现文字起源于现实生活实用的需要，起源于对大自然现象的勾摹和抽象的再现。
经历了甲骨、金文、篆书、隶书、楷书等几个演进阶段。
早期的文字可用“文字画”来形容，正如“ （山）”“ （水）”“ （日）”“ （月）”等等，形成了“以形示意”的突出特点，即我们所说的象形文字。
中国文字变迁最为剧烈的时期当属秦汉，中国书法作为一门艺术，主要是在这一时期确立起来的。
大篆经过简化而创造了小篆，隶书发展达到成熟，草书发展形成章草，楷书和行书也在萌芽阶段。
人们已经把书法视为“艺事”，出现了李斯（小篆的整理者）、赵高、胡毋敬、程邈等第一批姓名载诸史册的书法家。
现在可见到的秦汉书法墨迹有帛书、简牍书以及壁画、陶瓶上的题字，还有金属器铭文、漆器上的书迹、砖刻、石刻等，其中以石刻的数量最为丰富。
正所谓“振叶寻根，观澜索源”，即书画同源之说。
从篆书而言包括先秦的大篆，到秦统一后的小篆，直至汉隶的成熟，可以说秦汉时期的文字艺术为后来的中国书画艺术的发展起到了基石作用。
当然文字艺术也带动着其他一些艺术的产生与发展。
如篆刻艺术是我国的一门古老而独特的传统艺术，在方寸之间展现人对自然的认识、宣泄内心的情感、表达某种思考。
它的出现和发展，直至完型，与书法艺术有着骨与肉的联系，至今有着三千余年的发展史。
到了秦汉时期，为加强中央集权，在政治、经济、文化各个领域，由于社会交往繁复，印章的凭信用途日渐广泛。
在各个方面都采取了推动统一的措施，秦始皇在典章制度方面，改变了商周时的祭祀礼仪中使用的礼器——鼎作为王权的象征的传统做法，以制造印章取而代之。
在制定典章制度时对印章的名称，使用材料、形制、印纽式样等，都做了严格的等级序列规范。
秦始皇规定皇帝的印称“玺”，一般人的则称“印”，以后的帝王一直延用了这个规定，汉代官印中有称“章”或“印章”，私印中有称“印信”或“信印”，现在通用的“印章”一词既来源于此。
就印文内容而言除了官印、私印外，还有成语入印，已开后世闲文印之先河。
汉代在隶书的影响下形成了一种新的篆书字体，称之为“谬篆”，其字体特点是结体简化，笔画平整方直，规整茂美，粗细疏密多变，呈现出新的时代风貌。
谬篆以外，还有以装饰的鸟虫书入印的，不同于东周，比较强调书法意味。
西汉的鸟虫篆印比较具象，东汉的多为单线回旋的曲形印文。
汉代印材为铜，有铸和凿两种。
西汉印章多为铸造，惟新莽印制作最为精致，庄重洪厚；东汉以凿印见称，适宜临时急就，印文不假修饰，奇肆健拔。
这两种不同的基本风格，对后世篆刻艺术和洪厚、博大的审美意识都产生了极大的影响。
随着封建官制的发展和逐渐健全，审美观的变化和审美情趣的上升，篆刻艺术得到了前所未有的发展，无论作为凭信的用印，还是封俭等，表现形式多样，富于变化，所以秦汉时期是篆刻艺术发展的第一个高峰时期，也为后来的“印尊秦汉”奠定了基础。
二、绘画的突出代表及表现秦汉时期的绘画艺术，大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画、工艺装饰画等门类。
秦汉时代建筑物装饰构件有与画像石相类似的画像砖，是遗存丰富、很有特色的秦汉美术资料。
艺术家以刀代笔，在坚硬的砖石上创作了众多精美的图画，它兼有绘画与雕刻两种特点。
秦代的画像砖用模印和刻划两种方法制成，形状分大型空心砖和实心的扁方砖两类。
秦砖常饰以菱形、方格、回纹、卷云、三角云圆壁、绳、粗布等纹样，手法为花模印花。
而秦瓦则以卷云纹为主，瓦当已由半圆发展为圆形。
汉砖以河南、四川等地所产最佳，前者产的长方形空心砖，用模印各种几何纹和动物、人物及建筑图案；后者多产方砖，常饰以各种图案，表现出一定的主题内容，多为生产劳动、车骑出行、社会风俗、神话传说、庭园建筑等。
如弋射收获砖、盐井砖、庭园砖等，均具代表性。
秦汉时期的宫殿衙署，普遍绘制壁画，或以精美的图案和阔绰的画面，显示统治阶级的威严；或以借物寄情的手法，标榜吏治的“清明”；或图绘历史典故，作为成败得失的借鉴；或是绘制当朝的功臣肖像，作为臣僚励志的楷模。
汉代美术作品可分为壁室挂画、画像石和画像砖、漆画、铜镀装饰、石雕和泥塑等五项。
以望都汉墓壁画及四川的一部分画像石及画像砖为代表。
另外汉代画像石，以人物、动物、植物为主要纹饰，古朴生动，矫健大方。
其方法多为剔地突起的浅浮雕法，也有采用线刻的形式，画像石以山东、河南两地出土最多。
另外玉雕的制作技艺也大有提高，发展了透雕、刻线、浮雕等加工方法，所雕物品多精巧玲珑。
琉璃、木器、漆器、编织等也各具特点。
汉代建筑内部及外檐多有装饰及其壁画，墓室壁画虽现在发现的不多，内容和数量上都不及画像石和画像砖那样丰富，但是因为这是真正的绘画，而且是大幅的，直接代表着汉代壁画流行的事实，可以说有特殊意义。
画像石和画像砖是汉代美术史中最重要的材料，数量多，内容也最丰富。
特别是汉代对人的重视是夹杂在儒家“经学”和“谶讳迷信”中的一些特殊观念。
从帛画人物描写注重类型化个性特点及其所达到的绘画水平，在“文以载道”的儒家正统思想影响下，中国人物画以“明劝戒，著升沉”，“善以诫后”的功能而先于山水、花鸟画，备受到统治阶级的重视，得以迅速发展起来。
从考古发现的大量汉代墓室壁画和文献记载的秦汉时期的许多绘画盛举可知当时画事之胜。
其间较能展现出这一时期绘画卓越水平的是1976年出土于湖南长沙马王堆1号墓的帛画“铭旌”，是覆盖在内棺上的保存最完整，绘制精美，且有较高艺术水平的。
从图的内容可知其主题是祈求死者的灵魂升天，精心刻画墓主人尊贵持重的仪容和庄重富态的神情，表现死者的显赫地位。
造型写实而又夸张，显得刚健雄浑，线条匀细遒劲，色调沉着典雅而庄重鲜明，具有浓郁的装饰意味。
就其艺术构思和表现技巧上，都显示出比战国楚墓的帛画更高的艺术水平。
但绘画艺术活动真正进入活跃期、繁荣期却是魏晋南北朝时期才真正开始。
大量天竺式的佛教传入中国，在这一时期诞生了诸如中国第一位画佛的大画家曹不兴等一些书画家。
汉代绘画技术虽处于发展的早期阶段，但表现效能却发挥到了最大程度，造型能力不高，却表现出丰富的内容，在表现主题时，善于运用绘画的艺术特点。
在汉代一些绘画作品中，可见到一些为了表达主题所作的种种努力和探索，利用不断的重复，并在重复中求变化，以便有利的明确表达主题。
在表现动态方面，拟人的运动、舞蹈，云气的动荡飘逸和动物的奔驰等，也极大地发挥了绘画的装饰特点，它的美术创作重点在于题材意义，注重思想的表现和人们对自然现象及自身特点的表现及加工。
三、雄伟浩大的建筑、雕刻艺术建筑方面，秦朝阿房宫、汉代的未央宫和官僚的坟墓、官衙、私宅建筑等大型的建筑豪华空前，都是永垂青史的，隆重的雕塑和装饰品应运而生。
秦汉时期进行的大规模的宫廷和祠庙及陵墓建筑中雕塑艺术作品，现在所存无几。
1974年发现的陕西临潼秦始皇陵兵马俑，以其硕大的形体和精良的塑制技艺，表明了秦代制陶工艺和雕塑艺术已取得空前成就。
其六千余件于真人真马等大的陶塑兵马俑，布局严谨，陶塑兵马俑面向东方，一幅气势磅礴、威武雄壮的军阵场面，再现了秦军奋击百万、战车千乘、军容整肃、勇于功战的宏伟气派，而成为秦代造型艺术划时代成就的标志。
崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复造成排山倒海的巨大气势，给人以敬畏而无法遗忘的深刻印象则是秦兵马俑的主要艺术特点。
西汉霍去病墓前的石雕是最重要者，“马踏匈奴”的雕刻是汉代的历史现象的有力概括，也是西汉纪念性质的一组大型石刻的代表作之一。
作者运用循石造型的艺术手法，巧妙的将圆雕、浮雕、线刻等技法融合在一起，刻画形象以恰到好处、足以表现客体特征为读，决不做自然主义的过度雕镂，从而加强了作品的体积感和力度感，其雕像别出心裁，一匹气宇轩昂，庄重雄强的战马腹下巧妙的雕成一个仰面朝上，手持弓箭做垂死挣扎的匈奴败将，不但保持了四肢的稳定，且让人感到浑厚的体积感，其主题显明。
在马的神态刻画上更为传神逼真，仿佛久经沙场的战马时刻高度警惕，其神情果断，借此体现出霍去病“匈奴未灭、无以家为”的坚定意志。
这种有浪漫主义的象征性的艺术手法，揭示出寓意深刻的主题，使思想性和艺术性达到完美的统一，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。
汉代建筑“汉承秦制”，在承袭前制的基础上又进一步发展。
汉代建筑物石阙作为古代宫室、陵墓、庙观门前的特殊建筑，常呈对称形式立于行道两旁。
这些石阙作为建筑物前屹立的艺术装饰作品，不仅在细部结构及其装饰上，而且整个造型都显示了汉代建筑艺术恢弘博大的特色。
这一时期的建筑装饰和附件，除壁画、画像石、画像砖以外，还有非常重要的瓦当艺术。
瓦当作为我国古代建筑物中特有的房屋上筒瓦出檐一端的圆形或半圆型装饰物，也是十分典型的建筑装饰工艺品，它融实用与装饰效果于一身。
早在西周时期瓦当已在建筑物上运用，而秦汉时期是瓦当装饰艺术发展的全盛时期，其图案丰富多采，由秦汉云纹和葵花纹演变而来的云纹瓦当最为流行，其构图更为严谨且富于变化。
纹饰以卷云、动物、四神和文字为主，多含吉祥意味，形状多为圆形，也有少数为半圆形。
另外还有植物纹、昆虫纹、鸟兽纹。
两汉最流行卷云瓦当及吉祥文字瓦当，西汉末年到新莽时期尤以“四神”(青龙、白虎、朱雀、玄武)形象最为出色，其形象矫健活泼，瓦当中央的半球形图案越来越显著。
汉人擅长将表意的汉字，变成庄重典雅的装饰艺术品，因此在陕西栎样阳、周至等县曾出土“汉并天下”、“长乐未央”等西汉文字瓦当；在长安汉城遗志，还发现“延年益寿，与天相持，日月同光”为内容的12字瓦脊。
内蒙古包头市出土的东汉时期“单于和亲”瓦当，内容极具鲜明的时代与地方特色。
汉代宫廷已经有了专职工匠，在工艺美术上，汉代的铜镜，其装饰和瓦当一样，在汉代装饰美术中占有重要地位，也成立了专门的研究对象。
结论汉代美术的题材广泛地来自社会现实生活的各个方面。
在艺术表现上，技法古拙而风格鲜明。
由于绘画形式的局限，虽然单线勾勒是汉代绘画的主要表现手法，但在写实能力上已经达到较高的水平。
秦汉时期的美术装饰题材不外乎三个方面：人的社会生活、神仙世界和动物世界。
其中人的世界是表现的中心所在，所以绘画中趋向满足统治阶级强烈主观愿望的基本精神。
在美术各类形式完全独立的初始阶段，可以看到一个普遍现象，正如人类文化发展必然要带有脱胎而出的那个社会文化的痕迹一样，在美术开始独立的历史阶段中美术形式却不可避免地带有多多少少强调装饰的特点。
由书法篆刻、绘画、建筑和雕塑表明，秦汉造型艺术中表现了广阔无垠的宇宙意识，体现了浪漫主义和现实主义相结合的精神，它那深沉雄大的气魄，在中国美术史上放射着夺目的光彩。
这一历史时期展现在美术上沉雄博大的泱泱大国气度，铺张华丽的艺术风格，彰显国力物力雄厚的社会基础。
美术品所流露的气魄宏大，风格瑰丽气息，反映了创作者丰富的想像力和卓越的技巧及神与物游的审美境界。
可以说，在秦汉广泛的文化艺术尤其美术里透射着的这种恢的特点，对中国美术史的发展起到了极其深远的影响，它的艺术价值无可估量。
简要介绍绘画作品《父亲》
色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一条辙似的皱纹；犁耙似的手创造了大米、白面
那缺了牙的嘴，又扒进多少粗粮糠菜
他身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。
画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。
他咄咄逼人，发人深省。
多少人曾在他面前黯然神伤。
因为这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。
正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲
此画问世后，便引起强烈反响。
尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，它所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。
根据有关资料，对这副油画做简略的介绍:一、关于的作者1948年出生于重庆郊区,幼年在父亲影响下学画， 1968年从附中毕业后主动到大巴山农村生活10年。
1980年在学画，以一副作品而一举成名,该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心,也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。
1982年从油画系毕业，现为理事、院长. 曾获第二届中国青年美展金奖、四川优秀作品奖。
作品收藏于、比利时国家历史博物馆、台湾山美术馆。
出版画册有、。
二、罗中立谈的创作过程和创作意图罗中立在完成了《父亲》一画的创作之后，曾给编辑部去过一封谈创作经验的《信》。
现摘录如下。
那是75年的除夕之夜，雨夹着雪粒不断地向人们扑来，冷极了。
在我家附近的厕所旁边，守候着一位中年的农民，早晨我就注意到他在雪水中僵直的动态，他用农民特有的姿势，将扁担竖在粪池坑边的墙上，身体靠在上面，双手放在袖里，麻木、呆滞，默默无声叼着一支旱烟。
一直到晚上，他都呆在那儿，不同的只是变换着各种姿势夜深了，除夕欢闹的声逐渐安静下来，我最后一次去厕所，只见昏灯之下他仍在那儿，夜来的寒冷将他'挤'到粪池边的一个墙角里，身体缩成了一个团，而眼睛，一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池，如同一个被迫到死角里，除了保护自己之外，绝不准备作任何反抗的人一样。
这时，我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来，杨白劳、祥林嫂、闰土、阿Q……生活中的、作品中的、外国的，乱糟糟地挤了我的眼前。
我不曾知道他今天吃了些什么度过的，我回家取了两块月饼给他送去，好久他说不出一句话，真是个老实巴交的农民，一定因他太老实，才叫他来干这份苦差。
事情常常是这样的，老实的农民总是吃亏，这，我知道。
'我要为他们喊叫?'这就是我构思这幅画的最初冲动，站在'父亲'巨大的头像面前，就会产生强烈的视觉上的效果，这是我尽量地把画幅加大的原因，如果这幅画缩小一半，效果就完全不一样了，所以，大，也是我的语言之一。
只有这样，在这巨大的头像面前，才使我感受到牛羊般的慈善目光的逼视，听到他沉重的喘息，青筋的暴跳，血液的奔流，嗅出他特有烟叶味和汗腥味，感到他皮肤的抖动，看到从细小的毛孔里渗出汗珠，以及干裂焦灼的嘴唇，仅剩下的一颗牙齿。
可以想见那张嘴一辈子究竟吃了些啥东西，是多少黄连?还是多少白米?……父亲--这就是生育、养我的父亲，站在这样一位如此淳厚、善良、辛苦的父亲面前，谁又能无动于衷呢?会有什么样的感想?又是哪些人不了解、不热爱这样的父亲呢?
?三、“伯乐”回忆发现《父亲》的过程 作为《父亲》的“伯乐”，栗宪庭回忆说：“发现《父亲》其实很偶然。
1980年，罗中立创作完油画《父亲》时还是四川美术学院的学生，当时这幅作品参加四川省青年美展，《美术》杂志社领导去参加了，带回来一些照片。
我是《美术》杂志的责任编辑，有发稿权，在办公室看见《父亲》照片时，我跟罗中立并没有交往，之前只是刊发了他的女知青图等作品。
但《父亲》让我特别震动，画的尺寸是用画伟人的规格，画里的农民父亲形象强调了真实的面貌，充满了人性关怀。
虽然当时他还是个学生，我还是在1981年第1期《美术》杂志封面上选用了。
”栗宪庭当时也是顶着压力刊发《父亲》的，但让他欣慰的是，《父亲》得到了中国青年美展很多评委的认同，随后《父亲》被评了一等奖。
四、《父亲》粗略赏析这幅画约有2米多高，近2米宽，这么大的一幅画画的就是一位手捧大海碗，准备喝水的老农民的头像。
如果只是一般的去看这幅画，它确实没有什么好看的。
第一，画的一点也不漂亮；第二是没画出什么有意思的故事情节；第三画的内容又是那么简单，只画了一个人的头像。
可是，如果去“读”这幅画，就可能从中“读”出许许多多的东西。
虽然他表现的是一个似乎普普通通的农民形象，可从作品表面就可以感觉到作者用非常严肃认真的态度和精致的技法来创作的。
画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借助超写实主义手法，表现了生活在贫困中的老农形象：古铜色的脸、车辙似的皱纹、开裂的嘴唇、犁耙似的手，身后那经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，以及手中端着的一个破旧的茶碗等等写实的描绘,消除了观赏者与作品之间的隔膜，其画面具有一种悲剧性的震撼力。
父亲的形象咄咄逼人，发人深省。
这同作者曾经与画中所表现的中国普通农民们生活了许多年，对他们有深刻的了解、认识和深厚的感情有着密不可分的的关联（作者曾经下放在四川的大巴山，在那里生活了十年）。
而当这个普普通通的农民形象被画的如此巨大，并且被堂堂正正地摆在中国的最高艺术殿堂——中国美术馆的大厅中展出时，这一切就没那么普通了，引起了巨大的争论。
要知道，在此之前（81年以前），只有描绘领袖人物时才会使用这种方法并悬挂在如此的位置。
尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，它所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。
作品中这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。
更是时代的产儿——在经历了伤痕文学时期后，人们迫切需要一种更深沉、更本土的东西，八十年代初的“乡土风”成为艺术家们追求的时尚，碰巧西方现代艺术中超级写实主义成为《父亲》的最合适的借鉴。
另外，这幅画的题目和一些细节的变化，也可以从另一个侧面说明画家创作这幅作品时并不只要人们一看就算了，他的意图是希望人们理解自己的创作意图。
这幅画原名叫做《我的父亲》，一位有名的画家建议他改为《父亲》。
经过一番思考，作者同意了。
表面上看，这个变化并不大，不就是去掉两个字吗，可是没有“我的”这两个字作为“父亲”的说明，他们彼此的含义也就不同了。
画家还建议作者在农民的头像上加一些更有时代特色的道具，经过反复琢磨，作者在农民的耳朵上以一般人常用的那种夹香烟的样式，加画了一支当时非常普及的竹竿圆珠笔，，这又有什么特别的意义呢
大家不妨以自己的认识和理解去想象一下这个问题，体会一下用心“读画” 的乐趣。
（在创作初期就屈就了时政的干扰，在父亲的耳朵上添上了一枝园珠笔，以显示中国农民并非只是满脸沧桑，并非背负了巨大的苦难。
而是有了文化的社会主义新人群。
罗中立在此表现了历史的局限，亦为无奈。
但也因此作品得以通过。
）五、对《父亲》的异议。
1、有人认为，作为艺术家，不应当把自己的视野局限于一般人的视平线上，艺术家应当比一般人看得更远些，要看到普通人看不见的东西，也就是说，艺术家要有深刻的、积极的潜意识活动，在作品要渗透艺术家的崇高理想，对生活不能采取消极的旁观态度。
2、对生活的认识，不能完全建立在直观上。
直观有时是会骗人的。
以守粪而言，并不见得是吃亏，是苦差。
3、繁琐的细节描绘反而损害了人物的形象。
比如说，《父亲》仅剩下的一颗牙齿，不管吃黄连，还是吃白米，反正迟早总要脱落的，所有生理上的退化现象都是无法防止的，再幸福的人也是要死的，作者仅仅依靠细节维妙维肖的刻画，并不能完成人物的性格的塑造。
4、把《父亲》作为八亿农民的典型代表，是很勉强的，是软弱无力的，缺乏足够的说服力。
