孙悟空三借芭蕉扇原文
第一回 猪八戒助力败 孙行者三调芭蕉扇话魔王赶上孙大圣，只见他上掮着那柄芭蕉扇，怡颜悦色而行。
魔王大惊道：“猢狲原来把运用的方法儿也叨餂得来了。
我若当面问他索取，他定然不与。
倘若扇我一扇，要去十万八千里远，却不遂了他意
我闻得唐僧在那大路上等候。
他二徒弟猪精，三徒弟沙流精，我当年做妖怪时，也曾会他，且变作猪精的模样，返骗他一场。
料猢狲以得意为喜，必不详细提防。
”好魔王，他也有七十二变，武艺也与大圣一般，只是身子狼剁些，欠钻疾，不活达些；把宝剑藏了，念个咒语，摇身一变，即变作八戒一般嘴脸，抄下路，当面迎着大圣，叫道：“师兄，我来也
”这大圣果然欢喜。
古人云，得胜的猫儿欢似虎也，只倚着强能，更不察来人的意思，见是个八戒的模样，便就叫道：“兄弟，你往那里去
”牛魔王绰着经儿道：“师父见你许久不回，恐牛魔王手段大，你斗他不过，难得他的宝贝，教我来迎你的。
”行者笑道：“不必费心，我已得了手了。
”牛王又问道：“你怎么得的
”行者道：“那老牛与我战经百十合，不分胜负。
他就撇了我，去那乱石山碧波潭底，与一伙蛟精龙精饮酒。
是我暗跟他去，变作个螃蟹，偷了他所骑的辟水金睛兽，变了老牛的模样，径至芭蕉洞哄那罗刹女。
那女子与老孙结了一场干夫妻，是老孙设法骗将来的。
”牛王道：“却是生受了，哥哥劳碌太甚，可把扇子我拿。
”孙大圣那知真假，也虑不及此，遂将扇子递与他。
原来那牛王，他知那扇子收放的根本，接过手，不知捻个什么诀儿，依然小似一片杏叶，现出本象，开言骂道：“泼猢狲
认得我么
”行者见了，心中自悔道：“是我的不是了
”恨了一声，跌足高呼道：“咦
逐年家打雁，今却被小雁儿寔了眼睛。
”狠得他爆躁如雷，掣铁棒，劈头便打。
那魔王就使扇子扇他一下，不知那大圣先前变虫入罗刹女腹中之时，将定风丹噙在口里，不觉的咽下肚里，所以五脏皆牢，皮骨皆固，凭他怎么扇，再也扇他不动。
牛王慌了，把宝贝丢入口中，双手轮剑就砍。
那两个在那半空中，这一场好杀——齐天孙大圣，混世泼牛王，只为芭蕉扇，相逢各骋强。
粗心大圣将人骗，大胆牛王把扇诓。
这一个，金箍棒起无情义；那一个，双刃青锋有智量。
大圣施威喷彩雾，牛王放泼吐毫光。
齐斗勇，两不良，咬牙锉齿气昂昂。
播土扬尘天地暗，飞砂走石鬼神藏。
这个说：“你敢无知返骗我
”那个说：“我妻许你共相将
”言村语泼，性烈情刚。
那个说：“你哄人妻女真该死
告到官司有罪殃
”伶俐的齐天圣，凶顽的大力王，一心只要杀，更不待商量。
棒打剑迎齐努力，有些松慢见阎王。
且不说他两个相斗难分，却表唐僧坐在途中，一则火气蒸人，二来心焦口渴，对火焰山土地道：“敢问尊神，那牛魔王法力如何
”土地道：“那牛王神通不小，法力无边，正是孙大圣的敌手。
”三藏道：“悟空是个会走路的，往常家二千里路，一霎时便回，怎么如今去了一日
断是与那牛王赌斗。
”叫：“悟能，悟净
你两个，那一个去迎你师兄一迎
倘或遇敌，就当用力相助，求得扇子来，解我烦躁，早早过山赶路去也。
”八戒道：“今日天晚，我想着要去接他，但只是不认得积雷山路。
”土地道：“小神认得。
且教卷帘将军与你师父做伴，我与你去来。
”三藏大喜道：“有劳尊神，功成再谢。
”知那八戒抖擞精神，束一束皂锦直裰，搴着钯，即与土地纵起云雾，径回东方而去。
正行时，忽听得喊杀声高，狂风滚滚。
八戒按住云头看时，原来孙行者与牛王厮杀哩。
土地道：“天蓬还不上前怎的
”呆子掣钉钯，厉声高叫道：“师兄，我来也
”行者恨道：“你这夯货，误了我多少大事
”八戒道：“师父教我来迎你，因认不得山路，商议良久，教土地引我，故此来迟；如何误了大事
”行者道：“不是怪你来迟，这泼牛十分无礼
我向罗刹处弄得扇子来，却被这厮变作你的模样，口称迎我，我一时欢悦，转把扇子递在他手，他却现了本象，与老孙在此比并，所以误了大事也。
”八戒闻言大怒，举钉钯当面骂道：“我把你这血皮胀的遭瘟
你怎敢变作你祖宗的模样，骗我师兄，使我兄弟不睦
”你看他没头没脸的使钉钯乱筑，那牛王一则是与行者斗了一日，力倦神疲；二则是见八戒的钉钯凶猛，遮架不住，败阵就走。
只见那火焰山土地，帅领阴兵，当面挡住道：“大力王，且住手，唐三藏西天取经，无神不保，无天不佑，三界通知，十方拥护。
快将芭蕉扇来扇息火焰，教他无灾无障，早过山去。
京剧天女散花的台词
梅兰芳 京剧艺术大师梅兰芳1894-1961），名澜，字，江苏泰州人于北京。
四大名旦之首，出身京剧世家，祖父梅巧玲，是同光十三绝之一。
父梅竹芬，是京昆旦角演员。
母杨长玉，是著名武生杨隆寿之女。
伯父梅雨田，是谭鑫培的琴师。
梅兰芳父母早亡，由伯父梅雨田抚养成人。
他八岁开始学戏，九岁向吴菱仙学青衣，十岁第一次登台。
1908年，搭喜连成班演出，同时，又向秦稚芬、胡二庚、学花旦戏。
他刻苦学习，认真练功，艺术逐渐成熟。
1913年，首次应邀到上海演出，王凤卿为头牌，他为二牌，王凤卿是南北驰名的须生，而梅兰芳是初出茅庐，在王的热心提协下，他初次压台演出《穆柯寨》，出色的完成了穆桂英这一艺术形象，受到上海观众的热烈赞赏。
1914年，梅兰芳再次应邀到上海演出，上座经久不衰，盛况空前，甚至吸引了不少日、英、美等国家的观众。
两下江南，奠定了他艺术上独树一帜的基础，并开始了大量新剧目的排演和革新。
梅兰芳是继王瑶卿之后我国京剧表演艺术影响最大的旦角演员。
他扮相大方，雍容华贵，嗓音圆润，声音明亮，唱腔委婉，轻柔妩媚，身段和谐自然，富有节奏感。
著名戏剧家欧阳予倩先生，赞誉他伟大的演员，美的化身。
梅兰芳在戏曲舞台上塑造了众多的中国古代妇女形象，如：反抗外来侵略，具有强烈爱国精神的巾帼英雄穆桂英（《穆桂英挂帅》）、梁红玉（《抗金兵》），反抗封建礼教的林黛玉（《黛玉葬花》），随父复仇的渔家姑娘萧桂英（《打渔杀家》），大胆向昏君奸臣挑战的赵艳容（《宇宙锋》），勇敢同邪恶势力斗争的白素贞（《金山寺·断桥》），饱受战乱苦难的韩玉娘（《生死恨》），深明大义的虞姬（《霸王别姬》），孤芳自赏、华贵失宠的杨贵妃（《贵妃醉酒》）等等。
梅兰芳塑造的这些艺术舞台形象，不仅体现了中国古代妇女各种不同的典型形象，而且将人物的个性和丰富的思想内涵，融于美的形象之中，给观众以心灵的净化和美的享受。
梅兰芳是第一个带着中国京剧走向世界的人，使中国京剧在国际艺术舞台上首先占领了自己应有的地位。
梅兰芳不仅是京剧艺术大师，而且是作为中国艺术的代表人物走向世界的，他曾到日本访问演出，引起轰动，他到过美国、苏联等众多国家，他结实了世界著名的作家、艺术家，如高尔基、阿·托尔斯泰、斯坦尼斯拉夫斯基、萧伯纳、布莱希特、卓别麟、范朋克等人，他们对梅兰芳的表演艺术倍加推崇，认为给了他们自己有意的借鉴和启示，并把梅兰芳的京剧艺术并列为世界三大戏剧表演体系之一，大加宣扬。
荀慧生 荀 慧 生-- (1900-1968)名词，字慧生，艺名白牡丹，号“留香馆主”，原籍河北东光县。
8岁入义顺和梆子班，从庞启华学花旦，后随师人三乐科班，不久改为正乐社与尚小云、赵桐珊同科，并称“正乐三杰”。
出科后改习京戏，拜陈德霖、吴菱仙及王瑶卿为师。
并向名花旦田桂凤、路三宝及李寿山、乔蕙兰等请教，技艺得到进一步提高。
他的嗓音娇亮，做工细腻，眼神手势，无不表连人物的心态变化。
尤以演性格开朗，活泼娇憨的少女更是传神。
念白宗其师王瑶卿，但加快了节奏，更近于口语，因此更觉亲切而传神。
他与梅、尚、程并称“四大名旦”。
他常与杨小楼、余叔岩、高庆奎、周信芳、盖叫天、梅兰芳合作演出。
擅演剧目有《十三妹》、《得意缘》、《铁弓缘》、《梵王宫》、《鸿鸾禧》、《虹霓关》、《花田错》、《棋盘山》、《辛安驿》、《小放牛》、《美人一丈青》、《大劈棺》、《战宛城》等戏。
他也排演过很多新戏，如《元宵谜》、《丹青引》、《香罗带》《钗头凤》、《荀灌娘》、《红楼二尤》、《红娘》、《美人一丈青》、《蝴蝶梦》、《陶三春》等不下四十余出。
在新戏中进行各方面的改革探索，大胆创新，逐渐形成自己俏丽柔媚、爽朗和谐的表演艺术风格。
日本帝国主义入侵东北后，他拒绝去东北为侵略者和伪满汉奸演戏。
并曾多次举行义演，将所得演出收入捐献给前线的抗日将土。
新中国建立以后，任北京市戏曲编导委员会主任，后改市戏曲研究所任所长及河北省梆子剧院院长。
著有《荀慧生舞台艺术》、《荀慧生演剧散记》、《荀慧生演出剧本选》。
剧照说明：《赵五娘》荀慧生饰赵五娘 尚小云 著名京剧表演艺术家尚小云（1899-1976），原名德泉，字绮霞。
出生于河北省南宫县，后定居北京。
汉军旗籍人，为清平南王后裔。
祖父尚志铨曾任清远县令。
父尚元照，在光绪年间充那王府总管。
1905年其父病故，他与三弟尚富霞同投李春福门下学戏，工京剧老生，后入三乐班坐科。
尚小云在三乐班先习武工，后因伴相俊美，嗓音畅朗而改从孙怡云学习青衣，他最初青衣开蒙老师是吴顺林。
1912年春他在北京汾阳会馆和广德楼出台成为当时青衣行年轻的佼佼者。
1914年孙菊仙主动提出与尚小云配戏四日，使他名声大噪，人人称道。
1916年尚小云搭入俞振庭组织的春合社，开始在班里崭露头角，他还与杨小楼、王瑶卿、王又寰、龚云甫、高庆奎、白牡丹同台献艺。
此时他的演唱、表演、武功及舞台技巧达到了成熟的地步，在他的京剧艺术生涯中是一个关键时期。
此后，他又向王瑶卿学戏深造（同时搭班演戏）。
王派艺术的爽朗明快，洒脱大方，对尚小云感染极深，无论身段、动作、念白和神情，尚小云都竭尽全力的摹拟效仿，这时他感到了自己在学习青衣唱腔中恪守传统青衣口紧字松，重腔不重吐字的绳墨，不免古朴有余，时尚不足，更看到了自己演唱技巧不甚丰富的缺点。
此次的发现和递进是尚小云京剧艺术上的一次质的飞跃。
他在此基础上向王瑶卿学习各种舞台身段、水袖舞蹈动作及唱腔技巧，使自己的表演风格得到了很大的充实，在艺术上具备了独挡一面的能力。
自此尚小云开始自觉的根据自己的条件，创造性的进行艺术探索，形成了独具风格的尚派艺术，无愧于四大名旦之一。
1927年秋，他组成了自己的协庆社，建班后排演的新剧目很多，以青衣剧目为主，尚小云在四大名旦中是继承传统较多的艺人，他坚持把传统和创新有机结合，大受欢迎，截止到三十年代末，尚小云新编、改编的剧目就有三十余部之多，其中主要有《雷峰塔》、《汉明妃》、《詹淑娟》、《林四娘》、《珍珠扇》、《卓文君》、《峨嵋剑》、《花蕊夫人》、《千里驹》、《鞭打芦花》。
这里特别值得提出的是尚小云编排了三部取材于外国及少数民族生活的新剧目，即《摩登伽女》、《相思寨》、《北国佳人》。
这在二三十年代中国京剧舞台上是十分难得的，更是很大胆的突破和创新。
后来他又创编的新剧目还有《梅玉配》、《兰陵女儿》、《龙女牧羊》等等。
他的演唱高亢圆亮，有穿云裂石之胜，念白除韵白外兼擅京白，做工端庄优美，勇健挺拔，富于美感，他的动作幅度夸张性强，节奏鲜明，十分火爆，刚烈中富于柔媚，柔情中蕴涵坚贞，放映了各个时期妇女舞台形象的精神面貌。
程砚秋 著名京剧表演艺术家程砚秋（1904-1958），原名承麟，满族。
后改为汉姓程，初名程菊农，后改艳秋，字玉霜。
1932年起更名砚秋，改字御霜。
幼年家到中落，六岁投荣蝶仙门下，练武功，向荣春亮习武生。
一年后向名武生教师丁永利学戏，后因扮相秀丽，改从陈桐云习花旦，后发现嗓音极佳，改学青衣，师从陈啸云。
程砚秋童年基本功训练异常艰苦，他以惊人的毅力接受了这些训练，熬过了他惨痛的童年。
十一岁登台演出，以其超凡的文武之功，唱、念、做、打崭露头角，行内外耳目一新。
在北京丹桂茶园（原东安市场内），与芙蓉草、刘鸿升、孙菊仙等合作演出《桑园寄子》、《辕门斩子》、《朱砂痣》等戏。
1917年他因嗓子倒仓，暂不演出，继续深造。
他学习绘画、书法、舞拳练剑、观摩电影艺术，大大提高了自己的艺术修养和美学情趣，为日后的艺术创作做了充分的准备。
1922年他首次到上海演出，引起轰动，1923年再次到上海，使上海观众欣喜若狂，艺术也逐步趋于成熟。
从1925年-1938年，程砚秋步入他风华正茂的黄金时期和程派艺术的成熟期，此时程砚秋已经集创作、演出、导演三者于一身，成为较具实力的艺术家。
他同时受进步思想的影响，面对广大劳动人民水深火热的社会现实，满腔义愤，编创了许多爱国主义和民主主义思想的剧目，如《文姬归汉》、《荒山泪》、《春闺梦》、《亡蜀鉴》等剧目。
在反封建、反军阀内战、反对日本帝国主义侵略战争等不同时期引起观众强烈共鸣，表达了广大群众反对战争、反对压迫、希望和平的强烈愿望。
这一时期后他着力于悲剧的表演，继《青霜剑》、《窦娥冤》之后又有《碧玉簪》、《梅妃》及前面提到的一系列悲剧作品的上演，成功的塑造了一批悲剧人物形象，他从此也以擅演悲剧著称。
当然，程砚秋也不是光全演悲剧，《锁麟囊》就是他另一类型的代表作。
程砚秋在艺术创作上，勇于革新创造，舞台表演唱腔讲究音韵，注重四声，并根据自己独有的嗓音特点，创造出了一种幽咽婉转、若断若续的唱腔风格，形成独有的特点。
他创作的角色，典雅娴静，恰如霜天白菊，有一种清峻之美，后成为四大名旦之一。
程砚秋在表演上无论眼神、身段、步法、指法、水袖、剑术等方面也都有一系列的创造和与众不同的特点，作为一个完整的艺术流派，全面展现在京剧艺术舞台上。
剧照说明：《英台抗婚》程砚秋饰祝英台（1953年）
和女字一个意思,但是发音为yu(第一声和第二声)的字有哪些
京剧尖团音浅说 京剧分尖团，是一个汉语音韵的问题。
首先，京剧为什么要分尖团。
其次，如何分辨尖团。
京剧所以分尖团，是因为尖团音各有其不同来源。
用唐宋时代三十字母或三十六字母的说法，古汉语本有两类不同的声母，一是齿音中的精、清、从、心、邪，一是牙喉音中的见、溪、羣、晓、匣。
从其与韵母的结合观点分析，又各可分为洪与细两种不同读音。
所谓洪细，是依韵母的响亮度划分的。
我们只要知道细音传递到今天，不是韵母为「yi」或「yu」，便是含有「i」或「u」的介音成分；而此两系声母，则因方言的不同而有不同。
或分别读如国语的「z」、「c」、「s」三音及「j」、「q」、「x」三音，如苏州、长沙；或两者都读为「j」、「q」、「x」，如北京、汉口。
于是如祭和计、妻和期、西和希，苏州、长沙声母中分别有「z」、「c」、「s」或「j」、「q」、「x」的不同，北京、汉口则两者全无差异。
京剧前身是徽调汉调，当时歌者，取法乎昆曲，并根据方言或韵书，把背景相同的字一律按两种不同读音唱念；到而形成了京剧，这样的唱念法与当地人读音不同，于是两种读音分别冠上了不同的名号，这便有了尖团音的说法。
尖字本是尖音，能描绘读音的状态，故用为尖音的表征；团字则只取相对为异称，与团音的读法并无关系。
如果要给尖团音一个界定，便可以这样说：凡古音声母属精、清、从、心、邪五母，北京音韵母为「yi」或「yu」或者含有「i」、「u」为介音的字，便是尖音，应读「z」「c」或「s」开头。
除此之外，凡北京音读「j」「q」「x」开头的字，都是团音，即照北京音为读。
过去有人把凡国语读「z」「c」「s」开头的都视为尖音。
如兹、雌、斯之类的字，与读团音的字根本不发生关系，没有区分的必要（这种字对南方人而言，有与读「zh」、「ch」、「sh」字区别的必要，那是另一回事），这种说法是没有意义的。
有的艺人把军字念成「zun」，等于错把见母读成精母，似乎涉及尖团的问题，但「zun」的音于国语属「合口」，与「开口」同为「洪音」，与尖音必属「齐齿」或「嘬口」的「细音」范围正相反，其不得视作尖音，不可与尖团之分混为一谈，是十分清楚的。
至于如何分辨尖团，一般自然用的是死记法。
既十分麻烦，还有万一记错的顾虑。
我国文字形声字最多，现在的人都识字，参考形声偏旁不失为一个好办法，不必全靠死记。
譬如已知七字为尖音，切从七声，砌又从切声，便知都是尖音。
又如且为尖音，从且的字韵母与「yi」或「yu」有关的，如沮、蛆、姐、覰，也都可以推为尖音。
但有人写覰为觑，这办法不仅无用，还会因「虚」为团字，而可能把觑字读错。
大陆推行，破坏了部分形声系统，如以宪为宪，以彻为彻，也以偏旁来读，便将导致错误。
更有一种情形，形声字本身就有同一声符兼跨尖团两类的，如宣是尖音，瑄揎渲等字虽然相同，暄萱喧喧却是团音，非乞灵于死记之法不可。
（类此现象极为罕见，「篇旁参考法」还是可用的。
）只是死记法也自有其缺陷，除前述可能偶然误记外，还有知识来源的问题。
古音不是每个人都通晓，则无论为获于师友的传授，或得自名家的论述，都可能不免不合真实的地方。
平日所见所闻，便尽有此例，恕不奉告。
现在，介绍一个正确判断尖、团的简单方法。
先列出一表如下： 精母 作、则、祖、臧、子、即、将、资、姊、遵、兹、借、醉。
清母 仓、千、采、苍、麤、麁、青、醋、七、此、亲、迁、取、雌、且。
从母 昨、徂、才、在、藏、酢、前、疾、慈、秦、自、匠、渐、情。
心母 苏、先、桑、素、速、息、相、私、思、斯、辛、司、虽、悉、写、胥、须。
邪母 徐、似、祥、详、寺、辞、辝、随、旬、夕。
表中各字，是【广韵】（宋代的韵书）中分别标示读精、清、从、心、邪五母所用的「反切上字」。
「反切」是古人用二字表示一字读音的方法。
譬如书中说：「津，将邻切。
」「将邻」便是用来说明津字读音的反切。
「将」字在上，叫做「反切上字」，是用来表示津字的声母的。
表中「精母」下正有「将」字，就是说津字古时声母属「精母」，津字叫做「被切字」。
「邻」字在下，叫做「反切下字」，是表示津字的韵母的。
（与本文无关，不详说。
）根据前文对「尖字」来源的说明，便可意识到，京剧尖字必不出表中诸字为「反切上字」的「被切字」范围。
因为「尖字」必在国语读「j」「q」「x」开头的范围之内，于是我们又可以说：凡国语读「j」「q」「x」开头的字，【广韵】反切上字见于表中任一字母之下者，便是尖字，便要将国语的发音「j」「q」「x」分别改读为「z」「c」「s」。
前举津字便是一例。
反之，国语读「j」「q」「x」的字，【广韵】反切上字不见于表中的，必是团音。
如斤字，【广韵】音举欣切，举字表中无有，所以是团字。
这样来分尖团，是绝对不会出现差错的。
于是，手头只要有一本附有「检字」的【广韵】（没有附「检字」的，不便于检查），对任何字尖团音有疑问的，便轻易都可以解决了。
京剧上口浅说 简言之，即凡是京剧语言中与普通话声、韵（声调除外）不同的那些字，就是上口字。
换句话讲，上口字就是至今仍保留在京剧唱念中的那些古音、方言字，古音来自（或“中州韵”）；方言来自鄂、皖、豫、苏等地。
上口是顺口的意思。
普通话中: 声、韵母不能相拚有许多,京剧语言中如果出不能相拚的读音的字，这就是上口字。
例如，声母b、p、m、f与韵母ong本来不能相拼，但京剧中“蹦”读bong、“朋”读pong、“梦”读mong、“风”读fong，这就是上口字；再如，在普通话语系中，按规则声母z、c、s是不与齐齿呼、撮合呼的韵母相拼的，如果出现相拼的字，例如zian（箭）、cie（且）、siang（厢）、zü（聚）、cü（娶）、süan（宣）等，就也属上口字（这一类字同时也属尖音字）。
当然上口字也有属普通话音节的. 从声、韵拼读方法角度，上口字还可以分成两大类： 第一类，非普通话音节。
（1）声、韵母虽均属普通话系列，但在普通话中无此拼合音节，例如be（白）、pe（拍）、me（墨）、kuo（科）、mong（梦）、zian（箭）、ciao（悄）、siang（相）等，此类上口字较多； （2）韵母虽均属普通话系列，但声母为方言母，例如ηai（爱）、ňian（蔫）、 νi（尾）等； （3）声母虽均属普通话系列，但韵母为方言母，例如jiai（街）、xiai（鞋）、 jio（觉）、qio（却）、xio（学）等； （4）声、韵母均为方言母，例如ňio（虐）。
此类字只有个别字。
第二类，普通话音节。
属普通话音节，但在京剧中有特殊读法。
例如“灯”不读deng而读den，“兵”不读bing而读bin，“生”不读sheng而读shen等等。
上口字主要在京剧传统戏韵白和上韵的唱词中使用。
1、用于。
中天女唱【】 观世音满月面珠开妙相（siang）， 有善才和龙女站立两厢（siang）； 菩提树檐匍花千枝掩映（yang）， 绿鹦鹉与仙鸟在灵岩神献上下飞翔（siang）。
…… 2、上口字用在句子中，有的字可上口，也可不上口。
例如“高拨子”“忽听得堂上一声喊”中的“喊”字，不上口，唱han音，而唱的是上口音xian。
3、上口字与相邻的字连念感到别扭时，可以不上口。
例如“每日里浣纱去又傍清溪”、《洛神》中“今日里众姐妹同戏川滨”、《洪羊洞》中“为此事终日里忧成疾病”、《辕门斩子》中“昨日里斩八将头挂帐外”，这些唱词中的“日里”二字相连，若“日”字上口，则感到舌头绕不过弯来，还不如不上口比较顺口。
因而这个“日”字在这里就可以不上口。
4、上口反而翘辙的可不上口。
所谓翘辙就是跑辙、不押韵的意思。
例如《吊金龟》中康氏念“常将有日思无日，莫把无时当有时”。
“日”和“时”，“日”上口就不押韵（应当说不怎么押韵），不上口反倒押韵，因此还是不上口好。
5、有些老的上口字也可不上口。
例如“脸”读jian，“喊”念xian，“战”读zhuan或zhian，“龙”读liong等，使听、观众莫名其妙，因而以不上口为好。
6、切勿按同音字类推认定上口字。
有些字在普通话中是同音字，但在京剧唱念中却有区别。
例如“知”与“之”、“出”与“触”、“书”与“梳”都是同音字，但在京剧中“知”、“出”、“书”是上口字，而 “之”、“触”、“梳”则不是上口字。
比如“人生不知脸面”（《凤还巢》）中的“知”是上口字，而“口声声露出了离散之心”（《霸王别姬》）的“之”却不是上口字而是沿用的一种习惯。
唱腔中与普通话声、韵不同的那些字，就是上口字。
上口字就是至今仍保留在京剧唱念中的那些古音、方言字， 古音来自“中州韵”； 方言来自鄂、皖、豫、苏等地。
其用途和方法是: A.用于合辙押韵. B.上口字用在句子中，有的字可上口，也可不上口. C.上口字与相邻的字连念感到别扭时，可以不上口. D.上口反而翘辙的可不上口。
所谓翘辙就是不押韵的意思. E.有些老的上口字也可不上口. F.切勿按同音字类推认定上口字。
有些字在普通话中是同音字，但在京剧唱念中却有区别. G.对上口字不必苛求。
有一些上口字在生活用语中已不多见或已消失，还有的上口字靠师徒间口耳相传已流失而无从考证.
谁知道唱词中的脸为什么唱成-jian(减)之类的问题
Kuan Miao full moon face bead opening phaseThere Discarding and dragon standing HatchbackBodhi tree shaded lily 1000White parrot with the immortal bird fly up and down in Lingyan TempleGreen willow sprinkle nectar 3000 boundariesAs if I loose the ceiling on settling down in the tenEmmanuel lofty eyeful in the Qing Miao JingQuestions added: and this passage. Please translate into English. Thank you!Seamless autumn to doListen to the talk leavesRed PastWhisper from the countless ripplesStar speechlessWatch splendid isolationRenyuehuanghunJunior Road no longer dancingIf you return to the past loveMiss bloomIs it still beautiful as everIf you have to go on loving
