请大师来写《新课标》4篇读后感和著名作品2篇读后感，紧急啊
袁慧静用心研读了，明白了一些原来存在疑问的地方。
增强了对语文教学的定位把握。
做了16页的笔记。
只简单列几点：1、汉语拼音目标定位。
帮助识字、阅读、学习普通话→帮助识字、学习普通话是因为新课标去除了帮助阅读得的功能，才不用教汉语拼音的直呼的。
2、要求“学会”的字掌握到什么程度。
这个问题是我和张校长上学期比较迷茫的，在中找到了答案。
已经不是原来的“四会”（即会读，会写，会讲，会用），而是降低了要求，现在只是会读，会写，了解字词在语言环境中的意思，逐步做到能在口头和书面表达中运用。
这样就不用像原来那样抄解词，背解词了。
要求认识的字是只要在本课认识，在其他语言环境也认识，不抄，不默，不考。
3、关于语文的评价。
突出语文课程的整体性和综合性，要从知识与能力、过程与方法、情感态度价值观及几方面进行评价，以全面考查学生的语文素养。
语文学习具有重情感体验和感悟的特点，因而量化和客观化不能成为语文课程评价的主要手段。
4、是否读懂一篇文章的最基本的标准：能初步把握文章的主要内容，体会文章表达的思想感情。
……有些书适合精读，有些适合略读，需认真研读，方会获得真正的理解。
8篇读后感
替天行道 忠义双全 ——读有感 近日，我读了之一——，书中的一个个精彩的故事，一位位英雄人物，都给我留下了不可抹灭的印象。
的作者是，元朝末年人，他是我们古代的一位伟大的文学家，而他创作的《水浒传》则更是家喻户晓、尽人皆知。
《水浒传》是我国第一部以反映农民起义为题材的长篇小说，它深刻地揭露了封建统治阶级的罪恶，热情地歌颂了农民的革命斗争。
它不仅描述了一个个作恶多端，欺压百姓的害民贼，同时也描述了一个个劫富挤贫、铤而走险的好汉，他们被那些大大小小的统治者，上至、高官显宦，下至恶霸地主、差役爪牙，逼得无法再生活下去，走投无路，只好走上反抗的道路。
通过阅读《水浒传》不仅让我对封建社会有了更本质的了解，而且还让我熟悉了每一位英雄，如：、、、、……他们是多么让人神往啊
他们就好比、诸葛亮、关羽、孙悟空……一般，是永远存活在人们心中的艺术形象。
全书中最让我记忆犹新的，还算是英雄好汉武松醉后打虎的故事了—— 话说武松离了“三碗不过冈”后，便直奔景阳冈。
走了一里多路，武松便觉得又累又渴，躺到一块大石头上，正闭了眼要睡，忽然从乱树丛中蹿出一只吊睛白额大虎来。
武松见了，顿时惊出一身冷汗，酒也醒了一大半，从青石上翻身跳下，抄起哨捧，闪在旁边。
那老虎把两只前爪在地上略按一下，纵身一扑，武松急忙闪到一边，老虎见捉不到武松，便干脆一掀，一剪，可都让机灵的武松闪过了。
那老虎正准备再次攻击，武松连忙抡起哨棒，从空中劈下，谁知只打到了一棵树上，哨捧断成了两截。
这一下，激得老虎向武松猛扑过来，武松往后一跳，老虎恰好落在他面前，武松丢掉手中的哨棒，两手把老虎皮揪住狠劲地踢它，又用拳头猛打它，不一会儿，老虎就只剩下一口气了，五官里全部是血，武松又到树边拾起半截哨棒，回来又打了一二百下，直到老虎一丝气也没有了才罢手。
武松又回到青石板上歇了好一阵，才走下冈子去。
《水浒传》中那些紧张曲折而又富有生活气息的故事；那些带有传奇色彩而又栩栩如生的人物，永远都活在我们的心中，永不磨灭
我想知道读后感和前言是不是一样的啊，
阅读下面的文字，完成 13 题。
《现代汉语词典》对 大师 的释义是 在学问或艺术上有很深的造诣，为大家所尊崇的人 。
简言之，成为大师，有两项条件：有造诣、被尊崇。
于是，大师 阅读下面的文字，完成1—3题。
《现代汉语词典》对“大师”的释义是“在学问或艺术上有很深的造诣，为大家所尊崇的人”。
简言之，成为大师，有两项条件：有造诣、被尊崇。
于是，大师的存在，便不仅仅是一种个体的存在，而是具有社会学意义的存在。
他们的存在，遮蔽着他人与群体，同时也遮蔽着历史。
他们是以人类代言人的身份存在的。
芸芸众生死去，只有他们永生。
思想的不朽与伟大愈发令人深刻地感受到个体生命的短暂与渺小。
人们确立了大师的话语权的同时，也丧失了自我的话语权．当人们试图透过对大师的解读逼近原始的历史，更发现历史已经被他们垄断。
大师是山峰，也是鸿沟。
当我们站立在国家图书馆望不到首尾的书柜旁，我们会感到一种阅读的恐惧，读书越多，恐惧便越深，因为我们发现所有的思想都被表达过，所有的情感都被倾诉过了。
当文学家面对曹雪芹和托尔斯泰，当哲学家面对庄子和尼采，当经济学家面对马克思和萨缪尔森，他们都可能染上一种疑难杂症——失语。
像孔子说的“予欲无言”．大师的存在足以令后人乱了方寸，就像婆婆怒目之下的小媳妇，不知什么该说，什么不该说。
我们实在不能断定大师的存在是成全了我们还是妨碍了我们。
朋友说：“纪念碑令我望而生畏。
”这确是悖论。
大师活水般的思想成为经典，其经典又在时间中风干成僵死的教条。
对经典的阅读，永远都不可能是平等的交流。
在阅读开始之前，阅读者便带有了明显的期待心理和意向性，而这种不平等又往往导致对思想的误读或者原意的遮蔽。
然而，我们却大多是这样过来的，在自以为是的阅读中不知不觉地完成了对大师的改写．与其说是对真理的向往，不如说是对权威的崇拜——大师的名字成为符号，它使我们皈依了传统的拜物教．大师的叙述记录了人类的灵魂史，经典则是大师们的精神遗嘱，然而，对大师与经典的阅读效果，除了取决于原作的品质外，更取决于读者的品质。
换句话说，大师思想的流动毕竟是相对的，而时代与读者的流动却是绝对的，以绝对看相对，我们感觉不出自身在变，反会觉得大师在
丁元英和五台山大师的对话
丁元英回答道：“大师考问晚辈自在情理之中，晚辈就斗胆妄言了。
所谓真经，就是能够达到寂空涅碦的究竟法门，可悟不可修。
修为成佛，在求。
悟为明性，在知。
修行以行制性，悟道以性施行，觉者由心生律，修者以律制心。
不落恶果者有信无证，住因住果、住念住心，如是生灭。
不昧因果者无住而住，无欲无不欲，无戒无不戒，如是涅碦。
”智玄大师含笑而问：“不为成佛，那什么是佛教呢
”丁元英说：“佛乃觉性，非人，人人都有觉性不等于觉性就是人。
人相可坏，觉性无生无灭，即觉即显，即障即尘蔽，无障不显，了障涅碦。
觉行圆满之佛乃佛教人相之佛，圆满即止，即非无量。
若佛有量，即非阿弥陀佛。
佛法无量即觉行无量，无圆无不圆，无满无不满，亦无是名究竟圆满。
晚辈个人以为，佛教以次第而分，从精深处说是得道天成的道法，道法如来不可思议，即非文化。
从浅义处说是导人向善的教义，善恶本有人相、我相、众生相，即是文化。
从众生处说是以贪制贪、以幻制幻的善巧，虽不灭败坏下流，却无碍抚慰灵魂的慈悲。
”智玄大师说：“以施主之文笔言辞断不是佛门中人，施主参意不拘经文，自悟能达到这种境界已属难能可贵。
以贫僧看来，施主已经踩到得道的门槛了，离得道只差一步，进则净土，退则凡尘，只是这一步难如登天。
”丁元英说：“承蒙大师开示，惭愧
惭愧
佛门讲一个‘缘’字，我与佛的缘站到门槛就算缘尽了，不进不出，亦邪亦正。
与基督而言我进不得窄门，与佛而言我不可得道。
我是几等的货色大师已从那首词里看得明白，装了斯文，露了痞性，满纸一个‘嗔’字。
今天来到佛门净地拜见大师，只为讨得一个心安。
”丁元英说：“晚辈以为，传统观念的死结就在一个‘靠’字上，在家靠父母，出门靠朋友，靠上帝、靠菩萨、靠皇恩……总之靠什么都行，就是别靠自己。
这是一个沉积了几千年的文化属性问题，非几次新文化运动就能开悟。
晚辈无意评说道法，只在已经缘起的事情里顺水推舟，借英雄好汉的嗓子喊上两声，至少不违天道朝纲。
”韩楚风来五台山之前只知道丁元英要拜见高僧大德，少不了谈经论道，却并不知道丁元英拜佛的具体目的，直到这时才完全明白。
智玄大师说：“以施主之参悟，心做心是，何来讨个心安呢
”丁元英说：“无忏无愧的是佛，晚辈一介凡夫，不过是多识几个字的嘴上功夫，并无证量可言。
我知道人会骂我，我以为佛不会骂我，是晚辈以为，并非真不会挨骂。
大师缘何为大师
我以为是代佛说话的觉者。
”智玄大师略微思忖了一下，说：“贫僧乃学佛之人，断不可代佛说话，亦非大师。
得救之道自古仁人志士各有其说，百家争鸣。
贫僧受不起施主一个‘讨’字，仅以修证之理如实观照，故送施主四个字：大爱不爱。
”丁元英双手合十给智玄大师恭敬行了一个佛礼，说道：“谢大师
”智玄大师说：“弱势得救之道，也有也没有。
没有竞争的社会就没有活力，而竞争必然会产生贫富、等级，此乃天道，乃社会进步的必然代价。
无弱，强焉在
一个‘强’字，弱已经在其中了。
故而，佛度心苦，修的是一颗平常心。
”韩楚风因为先前不了解情况，所以一直没有参与谈话。
此时听了智玄大师一番话心生感慨，说道：“佛教主张利和同均，大师坦言等级乃天道与代价，不拘门户之见，令晚辈十分敬佩。
晚辈在想，如果强者在公开、合法的情况下都可以做到杀掠，那么在不公开、不合法的条件下，弱势还剩下多大空间
佛度心苦虽慈悲，但人毕竟还有物质的一面。
”智玄大师对韩楚风笑了笑，说：“施主不必拘礼，请讲。
”韩楚风说：“如果主流文化能在弱势群体期望破格获取与强势群体期望更高生命价值的社会需求之间建立一个链接的纽带，或许更有积极意义。
强势群体仅仅适用一般的竞争规则是不够的，主流文化应该对强势道德提出更高的要求，构建强势文化体系，赋予强势群体更高的生命价值。
当然，这首先是以不平等为先决条件。
”智玄大师说：“利和同均，不平等已在其中。
”韩楚风说：“主流文化，当是推动社会进步、改善社会关系的文化。
如果人的行为首先是政治的或宗教的需要，那么这种价值无疑也首先是政治的或宗教的价值。
当社会将道德价值全部锁定在政治文化和宗教文化的时候，个人道德就没有价值空间了，既不利于鼓励强势对弱势的关注，也不利于社会整体道德素质由量变到质变的转化。
”智玄大师说：“施主的观点与佛教的主张并不矛盾，不同的是施主认为主流文化应该给强者个人一定的道德价值空间。
贫僧以为，无论功德记在哪一家的账上，风调雨顺、国泰民安都将是众生的福报。
”韩楚风说：“只是，等级一直是我们社会文化的禁区，大家所以小心翼翼绕开禁区，是唯恐平等、尊严之类的东西受到伤害。
”喝过一道茶，智玄大师给大家续上一轮开水，对丁元英宽怀一笑，说：“释、道、儒是中国传统文化的三大体系，施主这一刀下去，一个都没幸免哪，哈哈哈……”丁元英说：“不敢，不敢。
释、道、儒均是博大精深的学派，支撑中华民族走过了几千年的文明历程，是伟大的文明。
但是，社会在发展，传统文化毕竟是以皇恩浩荡为先决条件的文化，讲的都是皆空、无为、中庸的理，以抑制个性而求生求解。
当今社会已经发展到了市场经济的民主与法制，诸家学说也面临一个如实观照而俱进的课题，是传统
还是传承
统则僵死，承则光大。
”智玄大师说：“施主尚未畅所欲言，不好。
海纳百川，施主纵是沧海一滴，我佛也愿汇而融之。
今日有缘一叙，自当请施主开诚布公，以利佛理修证。
”丁元英说：“晚辈叹服佛法究竟真理真相的辩证思维，如是不可思议。
但是，晚辈以为佛教包括了佛法，而佛法有别于佛教。
佛教以佛法证一，进而证究竟，最终是为给心找个不苦的理由，成佛，无量寿，极乐。
佛教以假度真的方便法门住福相、住寿相、住果相，是以无执无我为名相的太极我执，致使佛教具有了迷信、宿命、贪执的弱势文化特征，已然障蔽佛法晚辈以为，如果佛教能依佛法破除自身迷障，不住不拘个人解脱，以佛法的如是不可思议究竟生产力与文明的真理真相，则佛法的佛教即出离宗教的佛教，成为觉悟众生的大乘法度，慧于纲纪泽于民生，是名普度众生.
责任走向优秀读后感
[责任走向优秀读后感]这是一本淡雅舒缓的书，文笔流畅，雅俗共赏，寓案例于说理将责任之意、责任之行动、责任之经营娓娓道来，责任走向优秀读后感。
诉说式的表达，似讲述，似告诫，于聆听故事般的享受中感受生活的哲理，潜移默化中接受作者的谆谆告诫。
丰富翔实且风格迥异的案例故事令本书说理不空、不涩，而饱满，让人心悦诚服。
或文言或白话，或名人佳句或大众俗语，或名人轶事或寓言故事；时而铺陈直述，时而文采飞扬，时而诙谐幽默，时而妙语连珠，张弛有度，急缓有法，实为雅俗共鉴。
观点新颖，思维独到。
书中很多观点乍看让人不解，比如某些标题中责任同精神、借口、幸福甚至同资源、文化、自由等概念联系起来，会生疑问。
但阅过之后，你便会恍然大悟，并不得不为作者的奇思妙想而拍案叫绝，亦为作者富含哲理的思维所折服。
平实之中处处闪烁着生活智慧的光芒，是本书的另一大特点。
书中常以生活中的俗语、小事将话题引申开来，并结合作者自身的学习、工作经历以及所见所闻，阐释责任方面的道理，让人觉得真实可触，彷佛就是你自己身边的故事。
故事平实却哲思悠远……这是一本澄澈心灵的励志散文书，更是一本从责任走向成功的指导手册，机关、学校、企业、家庭、医院、银行、军队、媒体、机场……几乎涉及到了生活中的方方面面，包罗万象众生之责任。
无论你扮演着什么样的角色，对于如何理解责任，如何履行责任，乃至如何通过责任走向优秀，它都会给你以实实在在的指点。
书中既有腐败问题、责任事故等严肃话题；亦不乏政治高度的诸多创见，如勤政为民的责任、廉以行政的责任等等；又有时代进步的新话题，如十七大报告科学发展观五个重庆等。
此外，周杰伦SHE……这些时尚元素，则显示了该书轻快、活泼的一面，让人眼前一亮，视野顿觉豁然开朗。
书中汇聚了大量电视剧、小说、网络、报纸甚至小品等中诸多大众耳熟能详的人物故事，或中或外，或古或今，或真实或虚构，读过之后，令你紧张忙绿的生活多多少少平添一些轻松、愉悦。
闲来无趣，不妨一读。
一杯香茗，一把摇扇，一本《责任》，将带你畅游责任海洋……责任重于泰山——读《从责任走向优秀》有感浦口区珠江小学 狄万青 最近拜读了重庆大学曾国平教授撰写的《从责任走向优秀》一书，曾教授通过对责任的深刻解读，洞察到担当责任是走向优秀的必经之路，对责任这个概念进行了深入、生动、具体阐述，提出了责任的价值责任的行动责任的经营，极具可读性。
今天我就领导责任谈几点个人肤浅的认识。
领导责任重大。
所有领导手中最应该有的应该是责在职场中，一个人走上了领导岗位，与原来最大的变化之一，就是责任。
过去，只是一般教师，主要是自己为自己负责，对自己所教的学生负责，读后感《责任走向优秀读后感》。
今天，是领导了，为自己负责的同时，要为自己的所辖负责，包括人、事和连带的东西。
过去是普通教师的时候，学校主要是考核你自己的业绩，现在，你作为一校之长，更多的是考核你所领导的团队的业绩。
那么作为一个学校的一把手要履行哪些责任呢
第一，科学决策的责任。
这是领导者负责任用好权的第一要义，甚至是全部工作的第一要义。
一所学校的办学目标、办学理念、办学规划如何定位，领导必须决策，敢于决策，善于决策。
珠江小学有半个世纪的办学历史，应该说 已有了一些文化积淀。
但由于前些年校领导频频更迭，办学方向与目标也时时飘忽不定。
今天这，明天那，让教师无所适从。
我上任以后，觉得学校要有校训。
办学理念及主流价值观，要让师生有自己的根，并且始终把根留住，化为自我行动的自觉，变成一种责任的使然。
于是经过多方征询，确立了志存高远为我校的校训，让每一个孩子沐浴在希望的阳光中为办学的理念，因为我们正在实施小班教育实验，关注每一个，期待每一个，发展每一个，让每株草都能开出自己的花，恰恰是大家共同期待的，。
针对学校教师群体，我们明确提出积极进取不安逸，勇于挑战不保守，团结协作 不相轻 为学校主流文化价值观。
目的是走内涵发展之路，育和谐发展之风，学校全体师生经过不懈努力，已将学校创建为南京市现代化小学。
第二，正确用人的责任。
这是领导者用好权的第二要义，用人也是一种决策，用人的责任很大，再大的事，再小的事，都需要人去做；再大的责任，再小的责任，最终是人去承担。
用人的真谛是什么
适才适岗，人事两宜，建立机制。
规范用人与灵活用人想结合。
学校近两年在提拔使用中层领导干部时，我广泛听取各方意见，本着德才兼备，以德为先的宗旨，选拔师德修养好，业务素质强的青年教师充实到学校中层领导岗位。
在实践中使用锤炼，在磨练中走向成熟，实践证明：陈绮雯、李家华、王萍、张安华等同志还是经得起摔打，比较优秀的。
因为他们自身的思想素质比较过硬，又有较强的业务能力，再加上组织的帮扶与引领，他们的确是从适应到适合，由适合到能够独挡一面。
这就叫学中干，干中学。
看准了的同志就要大胆提拔重用。
第三，努力服务的责任。
领导就是服务，管理就是服务。
校长为教师服务，不是狭义的后勤服务，倒水，给座，笑脸，最重要的是发展教师，让教师的素养和能力提升，最终让他们出更多、更优的业绩。
这才是领导者服务部下最重要的责任。
领导就要为教师的成长、成才、成功取得成就服务，为教师的发展提供条件，营造环境、解决困难、搭建平台和舞台，打开上升通道、修建晋升的阶梯，建造赛马场。
近几年，学校教师群体爱校如家，集体荣誉感强，学校在我心中，质量在手中，形象在我胸中已成教师们的自觉追求。
中年教师成为学校发展的坚实脊梁，青年教师成为学校发展不竭的动力，就是一个很好的例证。
赵以红同志成为南京市优秀教育工作者，韦向英、王萍、杨瑾、李家华、陈绮雯成为区学科带头人或区优青。
朱宗芳、赵长琴等老师临近退休依然战斗在教学一线，依然焕发出火热的教育激情。
第四，科学发展的责任。
学校的发展必须以科学发展观为指导。
学校明确提出凝心聚力谋发展，一心一意搞教学，群策群力抓落实。
近几年学校下大力气抓了两项工程：一是教师团队的凝聚力工程，二是教师专业发展工程。
努力改善办学条件，学校借创建教育现代化，南京市现代化小学的契机，多方筹措资金，为每个教师办公室装上了空调，每个班级装配了电脑，视频展示仪，液晶电视等，更换了教师办公桌椅，充实改造了功能室、会议室、报告厅，重新修建了厕所，修建了塑胶运动场，篮球场，学校办学设施，校容校貌焕然一新，学校在全体干群的努力下，高质量、高标准地通过了南京市现代化小学验收。
所有这一切，正是有了领导者的责任，教师群体的强烈的责任意识，珠小才有这喜人的变化，正如著名管理大师德鲁克说：一个人有了责任心，才能有激情，有忠诚，有奉献，才有成就一切事业的可能。
〔责任走向优秀读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
求一下几本书的读后感，700字左右，拜谢
老人与海读后感 “一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上，舞动着云龙一般的四个字闪闪发光——超越极限
”作者海明威是这样评价他的作品《老人与海》的。
《老人与海》塑造了一个经典的硬汉形象。
古巴的一个名叫桑地亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼，在一无所获的48天之后钓到了一条无比巨大的马林鱼。
这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还长两英尺的一条大鱼。
鱼大劲也大，拖着小船漂流了整整两天两夜，老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验，终于把大鱼刺死，拴在船头。
然而这时却遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，结果大马林鱼还是被鲨鱼吃光了，老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架。
海明威为什么没有让老人最终胜利呢? 用小说中老人的话来说：“一个人并不是生来就要被打败的”，“人尽可以被毁灭，但却不能被打败。
”这就是《老人与海》想揭示的哲理。
不可否认，只要是人就都会有缺陷。
当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的时候，无论最后是捕到一条完整的马林鱼还是一副空骨架，这都已经无所谓了，因为一个人的生命价值已在那追捕马林鱼的过程中充分地体现了。
曾经为自己的理想努力追求过、奋斗过，难道他不是一个胜利者吗
老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。
从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者。
可是，在理想主义者眼里，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大海没有向大马林鱼更没有向鲨鱼妥协和投降。
就如音乐大师贝多芬所说“我可以被摧毁，但我不能被征服”。
人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战，超越它们，这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。
在这个意义上，老渔夫桑地亚哥这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。
因为，他带给我们的是人类最为高贵的自信
人生本来就是一种无止境的追求。
它的道路漫长、艰难，而且充满坎坷，但只要自己勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战，他将永远是一个真正的胜利者
山居笔记的读后感 这些日子突然莫名其妙地觉得心浮气躁，以至于很长一段时间都是在一种无所事事的状态中度过的。
百无聊赖之际便随手翻阅了书桌上一本余秋雨的《山居笔记》，姑且不说是想从书中寻找些许心灵上的慰藉，但至少可以当作是来消遣无聊的一种方式吧
我想我一直以来都不是那种善于读书的人吧，总觉得自己既缺乏潜心鉴赏的定性，又没有那种体味美感的修为。
想想以前看书，多半是走马观花、浮光掠影般的一览而过，久而久之便留下了近乎囫囵吞枣式的劣根性---枣自然是被吞下肚了，口中却依旧索然无味。
因此，每次要写诸如读后感之类的文字时，便难免有些捉襟见肘的窘迫感。
但这次看完《山居笔记》之后，倒是自认为感觉有些奇怪，因为我竟然从那些挥洒自如的文字中嗅到了些许的味道。
确切地说应该是透过字里行间，我找到了一种前所未有的感觉上的碰撞，或许这就是通常说的所谓心灵上的共鸣吧
应该说全书没有诗歌那样唯美华丽的辞藻，也少了杂文那般犀利精辟的笔锋，但正是由于这样一种摈弃了浮华的随性，给了人一种心灵深处的亲切感---自然流露出来的文字往往能带给人最深刻的印象。
作为自述性笔记，初读起来似乎有些凌乱琐碎，但通读全书，却不难发现作者构思之精妙：那就是从平淡的话题中以小见大，通过质朴的语言风格直指社会现实，从而使得文章中所触及到的问题与中国当前的现实遥相呼应---轻快中不乏沉重，从容中又不失理性的批判。
由此把一个社会现实的剖面淋漓尽致地展现在读者面前，无形中引发并启迪人们的深思，从而点明了人类应该回归自然、崇尚清雅淡泊的主题。
可能我对这些文字的理解很肤浅，而对作者文学心理的解读也只是停留在很浅薄的层面上，但在某种程度上，我想自己或多或少地受到了一次心灵上的洗礼吧。
的确，在这样一个物欲横流的时代里，我们多数人都热衷于名与利的追逐，醉心于粗浅的感官上的享受，却忽略了太多原本值得自己去关注去体味的东西。
我们每天麻木地跟着紧张的社会节奏而躁动，却在躁动的过程中不自觉地失去了自我，我们守住了眼前那些自以为珍贵的美丽，却始终守不住一颗淡泊的心，直到有一天看到那个面目全非的自己，才猛然感觉到了疲惫…… 还是看看作者在面对这个纷繁复杂的世界时所持的心态吧---即使喧嚣声中夹杂进了我的名字，我的心也只在远处飘忽，烟雨渺渺。
或许从中我们可以让自己的心灵找到一丝的宁静。
当铅华褪尽，我们带着苍茫的心态回首走过的路，能够很坦然地微笑着告诉自己---我曾经也是那么充实过的
这其实就是给我们的心灵一个最完满的交代。
梦里花落知多少的读后感 在夜色微澜的时候，重新温习了静静躺在书橱里的那套三毛全集。
一本书，最可贵的便是用自己的思想引起人们的共鸣，不想拘泥于名著的限制，只想把三毛教给我的那些感动缓缓地书写，似水流深。
有人说，三毛的是柔软的，柔软的爱、柔软的痛。
也有人反驳，三毛是热烈的，敢爱敢恨，歇斯底里。
三毛的一生，其实一段漫长艰难的旅程。
一段路途，总是靠着一份热烈的执着，面对路途中险山恶水，坚持着走到最后。
总会有雨过天晴，露水荷花映面的美好时光，若我们只看到泥泞湿了裤脚、雨水打湿华衣，亦然不能看到拐弯处，桃花开的正好。
三毛教给我们的，便是在挣扎时，依旧要记得抬头，看漫天灿烂的星光。
“不要问我从哪里来，我的故乡在远方”，这句歌词不知道寄托了多少人的梦想。
每个人或多或少都对未知、神秘的地方怀有莫名的向往。
三毛是一个传奇女子，几乎走遍世界，当她以一种洒脱、豪爽的姿态出现时，我们心中潜藏的浪漫因子都在她信马由缰的文字中被激活了。
“万水千山走遍”，这是三毛一部作品的书名。
三毛长发飘飘，常有爽朗的笑声，长得并不漂亮，但她让人过目难忘，她身上散发出的迷人魅力来自于她至情至性的率性。
我是循规蹈矩的学生，但在内心里也渴望着有一天能恣意而为。
在满大街都在用大喇叭广播播送“潇洒走一回”时，三毛用笔为我们注解了潇洒的含义。
如果三毛只是教给我们浪漫，那三毛只是浮云。
其实，在三毛的作品中，她是一个生活的高手，在任何环境下都能活得自在自得，妙趣横生。
如今的伪小资们，坐在丽江的茶馆里晒太阳；怎么看都显得有些矫情，哪里比得上三毛的快意行走和快乐生活。
喜欢过三毛的读者应该都记得，她在大沙漠中造出的那个家。
在《撒哈拉的故事》里，三毛有一种化腐朽为神奇的能力，沙漠中物质的匮乏，生活的贫瘠，也可以在三毛那里产生的愉悦和陶醉。
“每想你一次，天上飘落一粒沙，从此形成了撒哈拉
”三毛的作品，很多源于爱情。
她和荷西那场泣天动地的宛若神话的爱情，让多少人为止扼腕痛惜。
三毛，让我们看到什么是爱情的相濡以沫，什么是爱情的无欲无求。
对一个人的依恋，不是因为自己的无力，亦非浪漫的堆积。
依恋，是源于内心的需要。
你是我的荷西，睡觉一定要牵着我的手才能睡着的荷西。
我是你的三毛，你凶我一句我便会死般绝望的三毛。
爱情，或许是我们这个年纪拾手可见的，问问自己，真的懂爱么
三毛告诉我们，爱，是一份责任，是即使对方不在了，也要让他的墓碑永远光洁的承诺。
三毛对于我，不是一个偶像，只是一个可以在夜深时候，静静听她故事的长辈。
曾经在一本电子杂志里听到她的一个专访。
那是第一次听到她的声音，热闹的，纯净的，有活力的。
她乐观的生活态度，淡然的处事方式，都深深地撼动了我。
我知道那是我希望成为的自己。
可以在荒芜的沙漠里，守着一个家，安静的画一块石头，不管外面漫天飞舞的风沙…… 七里香的读后感 这是一首精致感人的美丽小诗，饱含真挚热切的爱恋之情。
当我们走过缤纷的花丛，怡人的小径，亦或经过一株独开的花，一片残留的绿时，我们是否会想到在我们的身边的莽莽生灵中有那么一些正守望着我们，祝福着我们，深深地爱着我们，因我们的存在而美丽，幸福
爱是一种痛苦，也是一种幸福；悲哀是一种幸福，也是一种痛苦。
是否真有轮回的造化成就着情感的延续与传递
亦或身边的美好本身就透漏着爱的信息
当我们还是孩提时，愿做一棵开花的树，苦望成熟。
然而时间无视渴望。
成长与蜕变是花开花落的必然历程，岁月极美就在于它必然流逝。
阳光下朵朵盛开的是浓抹的重彩，一地花落的凄凉是突兀的可悲。
难道，真的是一万年才修得人形，再有一万年才修得七情六欲，才可以站在所爱的人面前，流下第一滴眼泪。
也许一开始就注定是错，只是我不愿不愿相信我们的缘分只有一次相遇的巧合。
五百年的等待换回了相遇的那一刻，如果我再等五百年或者更长的岁月，你会不会看我看我那满树的期望是怎样为你纷纷而落。
一棵树，只开一次花，一个人，也只有一次美丽。
只为你能遇见我，在我最美丽的时刻，而你却无视地走过，踩着一层叠一层地花落。
我这才悟出：相遇不是美丽，相遇是错。
在平凡的日子里，可以认认真真相爱的人，是有福的
这首诗让我们看到了一颗孤单的心，充满了对爱情的期盼却又似乎不为人知。
她（他）情感真挚热切，哀婉之情中不乏执着于恒久。
成为一种昭示 -- 爱情，需要执著。
成长比成功更重要读后感
当代文学的发乎总在矫枉过正极中左冲右突，上个世十年代的先锋小说是对前此文学识形态工具论和平庸的现实主义的矫正，在消除了传统的一些积弊的同时，带来了某种程度的技术至上的危险；九十年代以来的新现实主义回潮，成功地将飘浮在半空的小说拉回了人间，给文学接上了地气，但同时又在另外一个极端里把文学埋进了现实的尘埃中难以升腾，尤其是新世纪以来，一些急功近利的伪现实主义的盛行，越发将小说降格为粗糙的民间故事，作为一门独特艺术的小说正在急剧地丧失其艺术性和创造性，同时也在悄悄地篡改文学本应面对的命题。
这样说应该不是危言耸听，只要你身置当下的文学现场，就会发现，创作整体上的平庸懈怠让人吃惊。
上个世纪八十年代的文学的确有很多毛病，也留下了一些后遗症，但它对中国当代文学贡献，至少在八十年代和九十年代的大部分时间里，都足以赢得我们的尊敬。
那个时候的中国文学充分地敞开了自己，作家集体成为“开眼看世界”的人，无数的思潮、经典和大师一拨一拨地进入我们的视野，然后转化成文学的发肤血肉，参与到当代文学的建设和成长中来。
在反思八十年代文学的热潮中，很多人批评作家们丧失了自己，生活在国外的大师的阴影里不能自拔，以致“把大师挂在嘴上”成为诟病先锋文学的口头禅。
如果哪一位胆敢“言必称卡夫卡、博尔赫斯”，那必定要成为文学的笑话。
这类口头禅被当作反思八十年代文学的重要成果成功地保留到现在。
但有意思的是，开眼看世界的文学时代的遗产，好像除了这类口头禅，存下来的东西少得可怜。
你很难想像当初文学激情澎湃、锐意进取的姿态在仅仅十几年之后就消失得如此迅捷，不曾存在过一样。
当下的文学，尤其新世纪以来，创作越发平庸和失去追求。
在这里有所微辞，并非否定此阶段取得的成绩，而是就文学作为一门独特的艺术而言，作家们似乎陷入了一种集体无意识，正集体地降低它的品格，失掉了对艺术精进的探索，忽略了创造乃是文学的最大要义，而潦草地停留在简单地描摹现实的层次上。
在当下，非文学意义上的“现实”再一次得到浅薄的膨胀，以致沉溺于“现实”、反映“当下”成了作家们投机的借口，以为一“现实”、“当下”就可以走上成就文学的捷径，并以此为荣。
除了“现实”和“现实”带来的市场，文学主动丢掉了真正有效的参照和立法标准。
这大约是当下平庸的创作现状的源头。
在这个背景下谈论卡尔维诺的《为什么读经典》，不免感慨良多。
当年我们谈论卡尔维诺，就像卡尔维诺在书中谈论他的狄更斯、巴尔扎克、托尔斯泰、康拉德、海明威等一样，如同仰望一尊尊的神。
区别在于，我们仰望过了就扔到脑后，卡尔维诺则仰望了一生。
仰望不等于取消自己，而是用以汲取、警醒、反思和照亮。
对一个创作者来说，文学的立法者就是经典。
此外，这本《为什么读经典》也可以纠正某些人长久的一个偏见：卡尔维诺只是一个玩“虚”的作家，与现实无关。
后者当然是个错觉，评价者大概和当下的作家持有相同的评判标准，以为只有写苦难、写乡土、写农民进城和工人下岗才是现实。
卡尔维诺在对这些经典作品的解读中，比如解读司汤达、狄德罗，比如解读帕斯捷尔纳克，有效地澄清了什么才是真正文学意义上的“现实”，那就是一切跟“人”的灵魂、内心困境和怀疑、追问息息相关的东西。
所以他在“前言”里说：“我爱卡夫卡，因为他是现实主义者。
”而我们的“现实主义”从来都是将卡夫卡排除在外的，因为我们的“现实主义”是另外一个“主义”，意味着进去了就出不来，像照相机一样习惯了与生活重合。
卡尔维诺还证明，文学从来都不是单一的，它有无数的方向需要作家们去开拓和深入。
而经典恰恰是通过历史的积累，呈现出这些可能性：可以有司汤达的“个体道德张力、历史张力、生命冲动合成单独一样东西，即小说的线性张力”；也可以有“清晰、讽刺和严肃”的普希金和“唯实、轻描淡写、渴望幸福与忧郁”的海明威；以及“表现为他愿意的那样”的史蒂文森、“没有超出他所去的地方”的契诃夫、“在深渊中航行而不沉入其中”的康拉德、“我觉得自己是理解他的，事实上却什么也没有理解”的托尔斯泰。
等等。
卡尔维诺在不同的维度上证明了他们的差异，进而证明他们作为大师存在的合法性。
