蒋勋的《愿》
《愿》蒋勋我愿是满山的杜鹃只为一次无憾的春天我愿是繁舍给一个夏天的夜晚我愿是千万条江河流向唯一的海洋我愿是那月为你 再一次的圆满如果岛屿我愿抱你的海洋如果你张起了船帆我便是轻轻吹拂的风浪如果你远行我愿是那路准平坦随你去到远方当你走累了我愿是夜晚是路旁的客栈有乾净的枕席供你睡眠眠中有梦我就是你枕泪痕我愿是手臂让你依靠虽然白发苍苍我仍愿是你脚边的炉火与你共话回忆的老年你是笑我是应和你的歌声你是泪我是陪你的星光当你埋葬土中我愿是依伴你的青草灰,我便成尘如果啊,如果------如果你对此生还有眷恋我就再许一个愿------与你结来世的因缘
蒋勋《时光》读后感
谁现在还会读唐诗
想一想，心里有些吃惊，似乎只有中文系的部分学生和牙牙学语的孩童。
这当然也是现实的需要，它实在不能带来什么经济效益。
当下显然不是一个读诗的时代。
读诗既没有时间和心情，也不能改善生存环境。
但是在生活中，我们却需要一些诗歌的味道。
比如，当有一天面对青山碧水时，我们往往兴奋起来得手舞足蹈，急切地想表达点什么，却似乎只能在“啊啊”声中悻悻地放下手臂。
当我们在觥筹交错之间，想文雅一下生活时，却只能词不达意地说着各种说辞或各类段子，请对方下酒。
第一个场景很静美，第二个场景很热闹，诗似乎都不能与之相融。
但在唐代，诗充盈于生活的各种场景，那时的诗人面对美景可以吟诵抒发，面对美酒可以高唱豪饮。
这么说，你会说，那是在唐代呀，现在怎么可以
唐代是一个什么样的时代
蒋勋说，唐朝就像汉文化一个短暂的度假期，是一次露营。
但我们对那样的露营岂能无动于衷
唐朝是一次短暂的出走，唐诗里的灿烂与华美让我们感动和嫉妒。
我们期望“梦回唐朝”。
那么，怎么回去
蒋勋告诉我们，要读点唐诗。
因为，唐诗是一粒珍珠，值得我们关注和珍惜。
蒋勋说，魏晋南北朝的三百年，有很多文学实验，这些实验是在为一个大时代的到来做准备，准备文字，准备声音，准备诗的韵律与结构，这个过程就是琢磨“唐诗”这颗珍珠的过程。
唐代是诗的盛世，经过几百年“水到渠成”的积累准备，唐诗绽放出灿烂与华美的气质，那么多诗人像彼此有约定一样同时诞生，欣然相携着来赴诗的盛会。
蒋勋是怎么来读唐诗的呢
他先讲“大唐盛世”，有了真正的“盛、大”，唐朝才是一场精彩的戏，那么多诗人才能在这个舞台上留下自己的传奇，并共同奏响一部空前绝后的交响乐。
蒋勋讲的第一首诗是张若虚的《春江花月夜》。
在这首诗里，他认为应将题目中的五个汉字分解开来，即春天不必用来形容江水，花朵、月亮不必形容夜晚，“春、江、花、月、夜”是知己，也是陌路，偶然相逢，又各自离去。
在分析了每句诗的含义后，蒋勋说，这首诗从“用字、用句到哲学思想与文字的华美，都到了完美的境地”，这其实不是张若虚个人才气的表现，而是时代的水到渠成。
没有魏晋时期的清谈，没有“四六骈文”的练习，就不会产生拥有这样胸怀与气度的诗人，也不会产生具有如此明显宇宙意识的“孤篇”巨制。
宇宙意识在唐代被诗人们凸显出来，因此唐诗展现出宏大的格局。
这是因为，唐代的诗人总是在跟月亮、太阳、山川对话，他们的生命都被放大到巨大的空间中。
也因此，他们才会吟诵出“前不见古人，后不见来者”的孤独空运，描绘出“大漠孤烟直，长河落日圆”的浩茫苍凉，发出“江畔何人初见月，江月何年初照人”的千古之问…… 在蒋勋的唐诗讲解中，他多次提到“农业伦理”，并不断说唐代如何冲破农业伦理。
什么是农业伦理
简单地说，就是日常的生活规矩，应该怎么着，不该怎么着。
唐代是出走的露营，不怎么遵循这个伦理。
与“农业伦理”对应的，似乎是出走与清狂。
在唐代，它显现为“贵游文学”，继承着南朝王谢子弟的传统，显示出豪华、奢侈的风尚，对青春、豪气、挥霍等等进行直接的歌颂。
这也构成了唐诗的主体精神。
王维的《洛阳女儿行》、李白的《将进酒》都有对挥霍无度的歌颂。
在讲到唐代最伟大的两位诗人李白、杜甫时，蒋勋谈到，“在中国的整个思想极度成熟，文学达到登峰的时刻，李白体现了老庄思想的最高完成，杜甫体现了孔孟哲学的最高完成”，两人同时分享了大唐盛世的诗歌高峰，李白是诗仙，才气横溢，不遵守人间的规则；杜甫是诗圣，在群体的生活中进行自我锤炼，承担起知识分子对家国的使命与责任。
蒋勋认为，每一个生命都有两个部分：像李白一样对个体生命完成的追寻，因之放歌山林；像杜甫一样回到尘世间，对最卑微的生命充满同情与悲悯。
我们一千多年来对两人优劣的讨论，是一个很大的精神浪费，因为文学的美不是生命的窄化，而是让之开阔。
唐朝的诗人除过具有宇宙意识，反抗农业伦理外，还具有深沉的担当意识。
这之间大概有一个过程，先是有宏大的气象，指天问地，高歌豪饮；但等到“渔阳鼙鼓动地来”，平静的繁华生活被打破，更多的诗人开始记录社会底层被政策体制压迫的苦难状态。
杜甫在颠沛流离的逃亡流浪中，放下长安水边的丽人（《丽人行》），开始关注兵车（《兵车行》），描绘官吏（《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》），埋怨秋风（《茅屋为秋风所破歌》）。
文学带来的压力，留着整个历史当中，变成一种良心。
杜甫介入现实的巨大努力，被白居易、元稹等人很好地继承起来。
他们这些知识分子出于一种自觉，发起古文运动，希望文学能够走向非常浅白的道路，与社会改革结合起来。
我们年轻的时候可能对“文以载道”反感，觉得里面是八股教条，但成年后，会逐渐觉得这种反省和批判的动人。
白居易认为文学的格律、形式、文字都不重要，重要的是内容，如果不写出“生民病”，是对不起自己的良心的。
那个时代知识分子的良知与自觉，要面临巨大的压力，但他们还是希望能使自己的文字成为重要的社会批判力量。
所以，写了“花非花，雾非雾”白居易不再去写《琵琶行》与《长恨歌》，而是努力关注新丰折臂翁、白头宫女等等，去记录和揭开底层弱势群体的灾难、孤独与苦寂。
对于李商隐的诗歌，蒋勋将之置入晚唐的整个氛围中去分析。
他说，到了晚唐，大唐盛世、李白的故事成了传奇，武则天、唐玄宗、杨贵妃的故事也都成了传奇，李商隐时代只能是对唐代华丽的追忆，李商隐大量的无题诗充满了幻灭与眷恋的纠缠。
蒋勋将这类文学定之为“颓废文学”，反映出繁华后的反省与沉思。
而读李商隐的诗，主要是体味晚唐这种在繁华过后慢慢暗淡下去的气息，而不是通过论文去分析其中的种种折射。
“画面本身只有一个内容，任何人将自己投射进去，其实都可能是错的”。
中文系白衣飘飘的时代虽是明日黄花，牙牙学语的孩童却是生生不息。
喧嚣红尘无法映出唐诗的色彩与价值，但我们的生活之中却不能没有唐诗的气息。
远离唐诗，是因为我们要面对现实的无奈；亲近唐诗，是因为我们需要安静地
多情应笑我，早生华发，这句话是什么意思
这是个倒装句，后是：瑜）神游古国，应笑我多情，早生多情：多愁善感。
三句话连起来的意思是：,如果周瑜重游这个三国古战场,一定会笑我太多愁善感,早早地生出了白头发了.感慨自己不能像周瑜一样得到赏识和重用，虚度年华。
抒发的是怀才不遇，烈士暮年的惆怅。
蒋勋说唐诗的目录
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
《锦瑟》是李商隐极负盛名的一首诗，爱诗的无不乐道喜吟，然而它又是最难索解的一首诗。
诗家素有一篇《锦瑟》解人难的感叹。
有人把“锦瑟”猜想做一个女子的幻化，疑为令狐家的青衣;有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼dao亡诗;也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗；而蒋勋认为是李商隐对于自己接近五十岁生日的一个描述。
千百年来众说纷纭，莫衷一是，大体而言，以悼亡和自伤说者为多。
诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，运用联想与想象，把李商隐运用典故、象征、意象的写作手法发挥到极致了。
首联锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
无端，无缘无故，生来就如此。
乐器，琴有三弦、五弦;筝有十三弦;而瑟却有五十弦。
用这么多弦，来抒发情愁，该是多么哀伤。
诗人以这个典故作为喻象，暗示诗人与众不同，天赋极高。
别人只三弦、五弦，而诗人之瑟却有五十弦之多，是得天独厚之才。
下一句，一弦一柱，追忆的是青春恋爱的年华。
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，忘记自家是庄周其人了，;后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。
下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。
后来禅位退隐，不幸
