蒋勋说宋词读后感初三作文
篇二：汉字书法之美读后感从小开始，练字对某而言就是很困难的一件事——小学上书法课时，老师总会把大家写的字贴墙上，然后把亮点圈出来。
那时候，某是惟一一个作业上没有圈的孩子。
初中时某很羡慕班长的一手好字，到了高三闲着没事就天天练硬笔。
下了早读第一节课前的十五分钟全用来描塑料模板上的正楷了。
一年后生生刻出一幅钢板字体。
后来某花了很久去改变自己，有人说某现在写字没高中时漂亮了，但某倒不这么认为。
因为那是有活力的，比当初的一团死板多出了几分生气。
而看蒋勋的书就有这样的感觉。
他说书法，总是先从人说起。
在中国传统的书法观中，写字是件很庄重的事情。
而且，写字的头一件事是做人。
讲究的是“心正则笔正”，中国人喜欢讲品格，书法更是人品的体现。
若是练得一手好字，便在人才济济的科举考试中也是有加分的——由此可见书写之重。
事实上，赏析任何书法作品，离了那个执笔者，就会陷入云雾之中。
比如天下行书第三的《寒食帖》，某一直无法真正的喜欢它，直到看了蒋勋的《苍凉的独白书写》才明白，那是怎样的一种复杂心境才造就出来的名帖啊。
而湖南里耶古城出土的竹简，总会让人联想到恪尽职守的城吏们。
至于颜真卿的稳重笔锋更是令人印象强烈的想起那段大唐盛世——任何字体都是和那个时代无法割裂的，书写本身就是在一段历史。
而那沉淀下来的墨迹既是本人的私有历史也是公共的书写历史。
所以不能不认真的去书写罢。
只有练好了规矩才能“随心所欲而不愈矩”。
可是在那整体的历史中，更无法忽略的是个人的笔意——那生动的变化又重何而来
那些生动的笔触，在蒋勋的笔下是那么美好。
在点化它们之前，仅仅是纸上死板的一团油墨。
书法是形象的艺术，蒋勋的书上会在一开始就介绍这种字体的来龙去脉，附上相应的帖，让人明白它们之中蕴藏的历史，同时又辅以个人性质介绍，一点点的点拔读者如何从那些细节中体会它们的历史、它们的情绪、它们最打动人心的部分。
大凡讲述艺术史的书，不是流于琐碎就是自我陶醉。
而蒋勋的书法史里。
没有传统的审美书惯用的四个字四个字那样空洞乏味的不知所云，也没有四平八稳的照本宣科，有的是触及读者灵魂深处的悖动。
那，正是因为蒋勋从书法的美感中把人类最基本的感情萃取出来了罢。
美学是抽象的，然而美的载体和审美本身并不是抽象的——尤其是书法，那是缘于人与社会的共鸣所产生的丰富意蕴的艺术啊。
篇三：《汉字书法之美》读后感作为一名小学书法老师，为了让中规中矩的书法课生动有趣、为了让深奥的书法知识浅显易懂，我发现了一本非常有意义的书法文化之书-----《汉字书法之美》。
这本书是台湾著名美学家、文学家、画家蒋勋的大作，分别从汉字演变、书法美学、感知教育、汉字与现代四个章节介绍汉字书法之美。
通过阅读这本书，让我对汉字文化又有了新的认识。
大汶口文化出土的一件黑陶尊，器表上的一个符号，上端一个圆，下端一片曲线，最下端一座五峰尖山，这就是目前发现最古老的文字出现了。
结绳、仓颉、毛笔、石鼓等等像放电影一样在眼前一幕一幕闪过。
而书法美学又让我对书法的五种书体的历史有了新的心得体会：波磔与飞檐的隶书线条、碑帖的厚重与飘逸、行草到狂草的平正与险绝、宋代书法的意境与个性、元明书法的形式与表现及清代书法的古朴与拙趣。
又让我对卫夫人的《笔阵图》细细感知。
“高峰坠石”的点是形状，是体积，是重量，也是速度；“千里阵云”的横是水与墨在纸上的交互律动；“万岁枯藤”的竖是一切看似枯老却毫不妥协的坚强生命。
以小见大，让人看出汉字书法之奇，不仅在指腕之间，甚至是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，最终乃臻而为「是我与自己相处最真实的一种仪式」，一如瑜珈、太极、舞蹈，乃至慢跑，由静转动，动中见静，成就了一种肢体韵律之美。
篇四：读后感：《汉字书法之美》买蒋勋的《汉字书法之美》，是一个很偶然的机会，在网上碰到了好久没有看到的同学，他是语文专业的博士生，现在也很我一样做初中语文教师，一有机会，我就向他咨询又读了什么书，他向我推荐了《汉字书法之美》。
我马上在当当网下了订单，并且给他回复说：“向我这样臭字，很需要看这样的书。
”我的同学发过一句话：“距离生活还是很远，不过你读后一定会爱上汉字的。
”真的是这样，一边读完说实在的我还不能一一细数在动物骨骸、金属、石头、竹简、纸帛上被记录下来，在各个朝代以或沉重朴厚，或飞扬婉转，或森严宏大，或肆意狂放的书写线条。
不过仅看那些图片，都让人流连忘返，仅是抚摸那书的质感，都让人回味。
在这一个月的零散阅读里它给我触动人心的美丽与惊喜。
蒋勋说：书法是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，是生活现实里的记忆，是还原到初写自己名字时的认真……作者以他独特的美学情怀，述说动人的汉字书法故事。
文字编织成画面，我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊，东方书写的敬意与喜悦，就在你我的指间心中
篇五：学生真幸福——读《汉字书法之美》“汉字书法的练习，大概在许多华人心中都保有很深刻的印象。
“我小时候印象中的书法就是写毛笔字了。
看到老师拿着大大的毛笔，大手一挥，几个像模像样的毛笔字就出现在白纸上，煞是羡慕，但是到底怎样写，怎样读帖却是云里雾里。
老师多是临时代课的，对毛笔字的要求不严格，我们有毛笔的就用毛笔写，没有毛笔的就找一个小棒，沾着前后位同学的墨汁，在本子上信马由缰，对于写“上”“人”自觉得很好写，横平竖直就可以，对于笔锋、运笔、收笔等书法术语全然没有概念，那时毛笔是一角、两角钱买来的，墨汁也是最廉价的带着臭味久无人问津的，所以写完毛笔字后，教室里洋溢着难闻的气味，我们的手上、脸上、衣服上沾满了，黑黑的臭墨汁，看着自己写的歪七斜八的字傻乐，只是好玩，倒没有太大的兴趣。
现在每当走过学校的书法室，闻到那飘散过来的淡淡的墨香，看着那些中规中距或站或坐的小学生，跟着书法老师有模有样的临帖习子，挥毫泼墨的写出大幅的作品，心中的羡慕之情无法言表。
直到后来上了师范学校，才知道书法是一门博大精深的艺术，了解了一些书法家，更深刻的体会到描摹临写在书法中的重要。
才真正的体会到“一直有一个红线框成的界线存在，垂直与水平红线平均分割的九宫格，红色细线围成的字的轮廓。
”红色像一种“界限”，我手中毛笔的黑墨不能随性逾越红线轮廓的范围，九宫格使我学习“界限”、“纪律”、“规矩”。
那时我才开始真正的写毛笔字，每天基本功练习都会按老师的要求认真读帖，用心临摹，享受着墨香，享受着汉字的美，享受着写字带来的宁静致远。
“童年的书写，是最早对‘规矩’的学习。
‘规’是曲线，‘矩’是直线；‘规’是圆，‘矩’是方。
学习直线的耿直，也学习曲线的婉转；学习‘方’的端正，也学习‘圆’的包容。
”学生在我们这样一个充满墨香的学校中学习、生活，一定的写好人生每一笔，真切体会写好一个真正的“大”“人”的益处。
汉字书法之美读后感初一600
《愿》蒋勋我愿是满山的杜鹃只为一次无憾的春天我愿是繁舍给一个夏天的夜晚我愿是千万条江河流向唯一的海洋我愿是那月为你 再一次的圆满如果岛屿我愿抱你的海洋如果你张起了船帆我便是轻轻吹拂的风浪如果你远行我愿是那路准平坦随你去到远方当你走累了我愿是夜晚是路旁的客栈有乾净的枕席供你睡眠眠中有梦我就是你枕泪痕我愿是手臂让你依靠虽然白发苍苍我仍愿是你脚边的炉火与你共话回忆的老年你是笑我是应和你的歌声你是泪我是陪你的星光当你埋葬土中我愿是依伴你的青草灰,我便成尘如果啊,如果------如果你对此生还有眷恋我就再许一个愿------与你结来世的因缘
蒋勋简介 妻子
先简单介绍下我所了解的。
台湾人，美学家，同性恋者。
我想大多数不是搞美学搞艺术的人认识到了解到都是缘起「 细说红楼」吧。
「 细说红楼」有音频版的和文字版的。
音频版的我来回听了两遍有余，想来总计也有160X2个小时了。
（细说红楼每一章分两回讲，每回大约70多分钟，共讲了前八十回）有些章节更是不厌其烦的听，比如二十七回的那一章。
文本我自己读过两遍。
但是，听蒋先生的细说红楼，我才发现真正开始读懂红楼梦。
很喜欢他把比喻成一个青春王国，红楼梦就是一部的小说。
感觉大陆的学者总是把红楼梦定位成很艰深，很高不可攀的一本书。
很不好。
蒋先生把黛玉，，，那些青春年少的心理讲解的很赞很棒，娓娓道来。
可能是因为台湾和大陆的区别，台湾人的视角解读总是能给大陆人带来很新奇很独特的感觉，就像上yolfilm的回答一样，常常能给我角度另类的感觉。
「 细说红楼」是蒋先生在台湾给一些中年妇女开的讲座，好像断断续续讲了四年的样子，才把八十回讲完。
值得一提的是，蒋勋的声音也很赞啊，很有磁性。
用的背景音乐也很合气氛。
他经常把黛玉，比作那些台湾的国中生（相当于我们的中学生），以此来阐述他们的心理。
还有一点，蒋勋解读红楼极注重文本，跟其他的很多学者注重考究，史料不同。
如果喜欢红楼梦，我觉得一定要听听或者看看蒋勋细说红楼。
具体蒋勋眼中的红楼是怎样的，我就不细表了。
大凡好的小说，都是让读者感知人生的。
黛玉和是人生选择的两难，也是我们人生的两难，是儒家的，是入世的。
黛玉是代表的，是道家的，是出世的。
那也许人生总是在这两者之间反复。
除了细说红楼，其他作品还有《孤独六讲》《汉子是书法之美》《天地有大美》等。
也很棒。
其中孤独六中的情欲孤独，暴力孤独两章讲的很妙。
大家谁读过《蒋勋说红楼梦》，书怎么样啊，谁能介绍一下 ?
踏进寺庙，低眉微笑的菩萨跏趺于莲花座上；救苦救难的观音脚踩花，对著大千火宅洒下甘霖。
道场印制的善书，在商家店面外的骑廊随手可取，封面上一朵红莲伴著低垂的荷叶，少了开在湖塘的艳你，多了几分善意。
志哀的白包上也赫然一组黑色线条勺勒的莲花莲叶，是告慰家属、也安慰逝者之灵. ■净土世界一莲花 《大正藏》经典说，莲花有四德，一香、二净、三柔软、四可爱。
其实许多花都柔软、乾净、充满香气，只是花有一特殊的生态是其他植物没有的，因此承担了佛教的象徵使命，“初期佛教徒是基于植物生育的特徵而重视莲花，”日本老一辈佛教美术研究学者林良一在《佛教美术的装饰文样》中写道。
春夏秋冬，四季轮转，花落花开，花朵具有谢而又发的生命力，本是许多文化喜爱惜用的主题。
但世间花卉先开花后结实，莲花则在开花同时，结实的莲蓬已具。
明朝详述各种植物的书籍《群芳谱》就特别强调莲花“华实齐生”的特质。
莲花因此被佛家视为能同时体现过去、现在、未来。
佛说平等，不论过去现在未来，天地万物时空，方位大小多少，人与人，如此如彼，穷富贵贱皆平等。
极乐净土是没有过去现在未来的。
具有超时空相貌的莲花，独享“福报”，成为净土世界的花朵。
研究佛教艺术多年的陆艳冰解释，对修净土宗的信徒，西方极乐世界是最后皈依处。
在净土思想的代表经典《阿弥陀佛》中记载，众生若得善报，不再堕入胎生、卵生、湿生等轮回，得以往生极乐世界，会有观音手持莲花迎接，往生者就在莲花里“化生”为极乐世界一员，视个人业障、福报，莲花闭合时间长短不同，福报够的人可以提早“出关”，享受净土世界。
《阿弥陀经》中也记载，“极乐国土，有七宝池，八功德水，充满其中，池底纯以金沙有地，……池中莲华，大如车轮，青色青光，黄色黄光，赤色赤光，白色白光，微妙香洁。
” ■妙法莲花 佛教有不同派别，也让莲花生出各种意义。
有别于净土，大乘佛教天台宗的根本经典名为《妙法莲华经》，莲华，即妙法。
花代表接引众生的法门。
古老的南传佛教圣典《经集》，也采用莲叶上的露珠与莲子，形容不为诸种情欲所污染的生命。
莲蓬上成熟的莲实，必须剥去黑而坚硬的外壳，才是人们食用的白色莲子，“正如人的佛性”陆艳冰说。
小小的莲房、莲子，在佛间弟子眼中，广阔无边，是人所探究，也是应认识的本心、佛性。
莲蓬上供莲子居住的一格格莲室，曾被喻为人体的窍门。
佛陀讲经，要人行菩萨道，渡自己，也要渡众生，让人人成佛。
莲花努力开花不只是为了开花，而是开花才能显出莲子。
一片片的莲花瓣，正如佛陀以很多方便法门接引众生，通过不同法门，人们得显出藏在其中的佛性，进而成佛。
■佛陀步步生莲 莲座，乃为佛陀结跏趺坐讲经开释而设。
佛家在百花齐放中独生出莲花座，与荷花云锦可观，香远益清，足以代表力量也有关。
“又以诸华皆小，无如此华香净大者”《大智度论》卷八记载了几个为何趺坐莲花的原因，除了莲花在众花中最大最盛、代表庄严妙法，莲花柔软素净，坐其上花却不坏，更可以展现神力。
莲花其实已升华为天上之花，与人中之花有别，“人中莲花大不过尺，天上莲华大如九车盖，是可容结跏趺坐。
” 佛陀不起分别心，拈花一笑，何必一定是莲花
因此陆艳冰认为“起于印度的佛教也受早于它的婆罗门教（早期的印度）、印度教，甚至民间思想影响。
” “……人脐中出千叶金色妙宝莲花，其光大明如万日俱照，华中有人结跏趺坐，此人复有无量光明，名曰梵天王。
梵天王心生八子，八子生天地人民……”《大正藏》经典上记载，印度教创造神梵天王坐千瓣莲花上诞生，受此影响，佛教诸佛也在莲花上说六波罗密。
“佛因随世俗，不得不采用梵天的莲华坐，”林良一在文中写道。
在佛教雕塑等各种图像中可以看出，佛陀座椅有金刚座、狮子座与莲花座三种造型，前两者由具威严的帝王宝座转化而成，佛陀与弟子谈话的非正式场合出现；但当世尊宣讲重要经典如《法华经》，“一定趺坐于莲花座上，”目前就读华梵学的陆艳冰说。
“佛也继印度教光明神的性格，成为莲华化生创造伟业的主人公。
”经典里众生可以藉由“莲花化生”，乘著莲座进入净土，恐也由此一脉相传而来。
今天信徒都知道，根据《佛陀本生传》记载，释迦佛生于二千多年前印度北边，出生时向十方各行七步，步步生莲花，并有天女为之散花。
■其水清澄，众花覆上 莲花成为创生必备花朵，可以从生态上解释。
在阿育王时代收集、也就是最早期的佛教经典里，提到世界起始的《起世经》记载：“彼诸山中。
有种种河。
百道流散、平顺向下。
渐渐要行。
不缓不急。
无有波浪。
其岸不深。
平浅易涉。
其水清澄。
众华覆上。
水流遍满……” 水涝不现，云雾消除，有清凉风的创世纪，山与山间的河流上，覆满莲花。
志上第一个生命起源于水，今天植物学界已经佑道出水芙蓉是最出现地球的开花植物之一。
是否人类老祖先也早掌握莲花是“活化石”的相关知识
印度文化中，莲花是生的再生，但信仰上的意义之外，莲花集合了真善美所有的象徵。
美学教授蒋勋对佛教源起的印度，有这样的看法：作为一个热带地区国家，其文明正如繁密而多姿的植物，在潮湿而炎热的空气中，展现热带植物特有的慵懒与妩媚。
修读梵文的陆冰也在经典里读到，在婆罗门教，不分男女，都可能被形容为眼睛黑白分明、手足如盛开柔软的莲花。
源自印度的佛教故事听起来也就极为浪漫。
林良一更认为，佛教莲花所具象徵意义，除了源自古代印度宗教思想，远古埃及、美索不达米亚、甚或希腊都已广泛使用莲花象徵、出现莲花纹饰，并与佛教互相影响、变化。
“若依照时间顺序，埃及莲花意涵创造、再生的能力更早出现，”陆艳冰也研究埃及文化里的莲花特徵。
■生命如睡莲开合 当中国大地上一朵朵的荷花谢了，莲子成熟，水泽乾了，莲藕可掘，人们得享莲花带来的可口。
不产莲花（荷花）的埃及，在泛滥的尼罗河畔开启文明，睡莲一朵朵漂浮于河畔与大河网系下的湖沼。
在今天植物学者眼中，台湾自非洲进口的睡莲，仍是与落地生根一样“好生好长”的植物。
以睡莲为国花的埃反，视睡莲的开合，为不可思议的生命力，统治尼罗河上下游的古埃及帝国，期望生命的不朽，将肉身制成木乃伊，幻想生命可以“如睡莲的开合”，因此睡莲常被用在葬礼，祈祝死者只是如睡莲暂时闭合，仍有复活希望。
西元前一千三百六十一年完成的埃及但克哈门王陵墓，在一九二二年被挖掘出土，这个埃及少数未被破坏的古墓葬，彷佛睡莲王国：莲形的神殿柱头；死者航行于幽冥大海的模型船，摇桨亦是支半开的睡莲；墙壁上，做埃及艳后般打扮的美丽女子，手执含包半放的睡莲，回头往坐其后方的女伴鼻上递送过去，被视为线条僵硬严谨的埃及雕刻，因为这样的动作，彷佛传出了柔软的睡莲香味。
特别的是，大部份睡莲造型都含羞半开，是在特意强调睡莲开合的能力
由水中深处冒升至水面的睡莲，像造物主潜藏的生命力，暗示著创造的本源，不仅许多神话与莲花有关；崇拜太阳的埃及王国，也出现太阳神以童子之姿坐莲花之上的图案。
■谁影响谁
让人好奇的是，有人认为莲花座的产生，与荷花有平面的莲蓬、方便盘坐有关。
只是从生物学上看来，埃及不产有莲荷的蓬花，因此，是原本不产荷花的埃及受到印度影响，才出现莲座
或是埃及睡莲创生的想法传进睡莲、荷花俱生的印度，丰富了人们想像，印度神只才开始盘坐荷花之上
甚或三千年前的埃及其实是有荷花的
甚至今人认为佛教受到它之前的宗教影响，又有没有可能是佛教建立后，回过头去影响印度教、婆罗门教
为了凸显与佛教的关系，婆罗门教就有释迦牟尼佛是其主要神九次化生的说法。
根据佛经描述的莲花，有白有青有赤有黄，不同颜色有不同意义，如白色代表“深”；青色是“善”；赤色是“觉”。
亚洲只有一种开白色系的莲花，从事佛教艺术研究者认为，佛经中提到的莲花，是许多不同品种。
如“众生于七宝莲花中自然化生”里的七宝莲花，是由两种荷花、五种睡莲组成。
根据佛书描述，如常被比喻为清明目光的青莲花，就被推断为花瓣形状比荷细长的睡莲。
但佛经中的黄色荷花，会是只产在北美洲的黄色荷花
那又是如何到了印度，成为天上莲花的一员
荷花为避免被小虫啃食，茎上长满小刺，佛典为与睡莲分别，还称荷花为“有棘的莲”。
譬如“睡莲、有棘的莲，在水中、在泥中、正如在欲海里。
” 今天佛教信徒以“莲友”相称、交谈时“口吐莲花”……，信仰生中提到莲花，其实已经是睡莲、荷花不分。
对信徒，是睡莲、是荷花，并无大碍，因为这些“天上莲花，能随缘，视需要开花，让众心喜悦，说它们是假却又是真，其实都在一心，所以称之为妙莲华，”翻译自佛经上的记载。
■色虽鲜好，出处不净 荷花：皎洁；信用；佛；君子。
历史博物馆副长黄永川的《中国插花艺术》书上简洁的写著。
佛教进入中土后，原本喂养众生的荷花渐渐确立洁净的象徵。
在魏晋出现许多《芙蓉赋》，所谓“浴灵沼之清漱，结根柢于重壤。
”士大夫的莲花超逸脱俗，洁身自处，虽与当时社会人心因有清明社会相关，正好也与佛教“不著世间如莲花”思想契合。
宋朝周敦颐的“爱莲说”至今仍影响著中国人，文中莲花出污泥而染喻君子，民国文人钱锺书就认为作者的“灵感”得自佛家说法。
佛教探求解脱人生苦难，人生是苦海、是火宅，成佛，是最高理想，莲花出污泥而生鲜美花叶，正如佛教解脱过程。
《中阿含经》里，释迦也说“以此人心不生恶欲恶见而往。
犹如青莲华红赤白莲花。
水生木长出水上不著水。
” 中国文人认为莲花是身心俱洁的清凉世界，根据《剑南诗稿》记载，宋朝诗人陆游七十八岁那年，曾梦一故人对他说：我为莲华博士，专管镜湖。
如今我要离开了，你能代我掌管月光风露，维护莲花吗
每月你将得到千壶酒作报偿，陆游从此不曾忘怀莲花博士的美梦。
几年后陆游病重，又做起莲花梦，梦中，果真行走在万顷荷花中。
陆的故事可以说是佛、儒、道的结合吧。
■污泥是“福田” 相对于文人的出污泥不染，佛教莲花出污泥的意义更广。
大乘佛教，强调在世间寻求解脱，在五浊世界行菩萨道，菩萨以众生为福田，污泥就是福田，所谓即此即彼、即恶即善、即染即净、不离两边，因此大乘佛教体悟到“高原陆地，不生此花，卑湿淤泥，乃生此花”，花与根其实融合为一，无染与净之别。
在内修、静定、沉思的修行之外，污泥其实也是锻练，是非理性的忍辱、牺牲，如经地狱炼火，才能完成宗教性的崇高与升华，迸发出生命最惨烈而华丽的光焰。
不经火焰，如何化为红莲
中国莲花再生的故事也在《封神演义》里活生生上演。
李哪吒触犯天条国法，罪及自身、祸延父母，为了赎罪，剃骨还、割肉还母，灵魂却在师父太乙真人帮助下，由莲花所化，脱胎换骨，就此乘著风火轮，成为不朽之身，“再生”成民间崇拜之神。
莲花的自身属性再综合各家说法，正如大乘经典《华严经》三字，一朵莲花，已经成为一个庄严世界。
在信奉佛教的土地上，莲花“图像”四处可见，是很自然的了。
仪式丰富的密宗佛修道场，莲花是观想的对象。
一般佛堂里被供奉的持莲观音，双眉下垂凝视手中莲花，内心世界圆觉无碍，莲友认为常念持莲观音名号可远离欲望。
观音多种化身里，还有卧于莲花丛中的莲卧观音，可以助人脱离世俗苦海。
佛教来到“东土”之前，由或文物上已出现荷花图案。
如出土的周朝莲花造型壶、青铜器上有莲瓣花纹。
受佛教影响，魏晋与唐朝器物、雕饰、佛像更几乎都佐以莲花纹饰，因而开出壮丽的莲花纹时代。
发表过有关佛教莲花纹饰报告的陆艳冰表示，中国艺术里的莲花形式非常多样，与古埃及较为单一的睡莲造型有很大不同。
敦煌、云冈的一座石洞里，四面就是一朵巨中莲花围成，一片巨大的花瓣前一个个静定的佛像；荷花花瓣、叶片形状特殊，因此造型被拉长、压平、塑成方形，总可以看出是莲花纹饰。
莲花纹、莲瓣纹、莲叶纹，甚至文物上的海石榴纹、西番莲纹、葡萄纹饰，“都是由莲花延伸演变或加入莲花纹的综合体，”陆艳冰说。
■白莲下凡，万民翻身
禅宗在中国开花结果，荷花重要性不减，但佛教生活题材不再华丽，莲花图案化色彩也减低。
宋朝之后，民间的生活情趣和生命力更让莲花的宗教意味转向民俗意味。
工艺品里肥胖婴儿手持莲叶或莲花手舞足蹈，是在祝福人连生贵子。
莲叶下护藏著金鱼，要人连年有余。
民间流布的莲花图案，也难以断定与信仰毫无瓜葛。
比如唐代佛教神只里有所谓“化生儿”，手持莲花嘻耍，每年七月七日乞巧节，市井小童跟著模仿。
他与连生贵子有无关系
也让研究佛教艺术的学者产生兴趣。
就连“中国的插花也是源自北朝佛教『供养花』的义式，”黄永川在插花艺术书上写道。
到今天，中国人即使不懂《妙法莲华经》等禅理，却都知道盂兰日要点莲花灯；送子娘娘也让金童玉女坐著莲花投胎人间。
一小方莲座可以消业障、超渡、助人修行，也就不难想像。
明朝以来的白莲教也以莲花为其教派名称而高喊：“白莲下凡，万民翻身”呢
只是，佛家是为帮助修行而出现各式莲花图案，以之代表佛号、或在仪式中使用，若因此执著于佛号，反而失却修行本意。
“佛典从未叫人抢著订购莲座
”一位师父说，净土教派认为人人只要念“阿弥陀佛”，都可以进入净土。
■香色俱妄保清净 真要计较起来，植物学者还会说佛家对莲花的解释，有许多已背离真正莲的生命形态。
莲花开时，胚珠，即莲蓬，形态虽约略初具，其实尚未发育成果实，这朵虫媒花还须媒人帮助受粉，才得以成熟莲子，因此说它华实齐生，不尽然正确。
研究水生植物的杨远波表示，莲蓬平台状的特殊造型，是要方便虫儿站、接触花粉，当然不是为了刺激人们想像安坐其上的。
至于睡莲、荷花的闭合，含羞草不也有相同的“功能”
研究睡莲的台大园艺所研究生陈沁源说，植物的开合，是因为身上运作顺利的水份，受到外界天候、乾湿度、甚至人的碰触等干扰后的反应。
虽然少了对植物精确的认知，可能让人想像更丰富，但《金刚经》要人“应无所住而生其心”，勿在妄念、现象上产生我执、牢牢不放。
放下莲座，正如只有舍舟才可能登岸吧
