甲壳虫乐队主唱是怎么死的
原文：列侬的最后时刻(转载) 1980年10月23日当《重新开始》登上排行榜榜首时，有一位名叫马克·戴维斯·查普曼25岁的保安人员在檀香山的一座高楼里辞职了，他签上了“约翰·列农”的名字。
当天稍晚的时候，他打电话给他的一位职业顾问，告诉她，他要辞职了。
她问他：“你在寻找其他工作吗?” 马克说：“不，但是我已经有一份工作在做了。
” 从表面上看，马克·查普曼就像成千上万个孩子一样崇拜约翰·列农和披头士。
不知道他是从哪一天分离成两个人的，即是约翰·列农，又是他自己，然后他又感到要强迫将自己再变成一个人。
查普曼具有许多总统的刺客的心理特征。
他们是一些自卑、对生活丧失信心的人。
他们将自己同英雄连在一起，一开始他们是个崇拜者，然后变成一个模仿者，最终变成一个谋杀者。
查普曼于1955年5月10日出生在得克萨斯的沃恩堡，是一位退伍美国参谋军士的儿子，但是他在佐治亚州的亚特兰大郊外长大。
他父亲在那儿一家亚特大银行里当信贷部经理。
那里查普曼只是一个一般的少年，他沉默寡言，兴趣从飞碟到披头士。
他喜欢上了披头士，将他的头发留得长长的，开始学习拨弄吉它，这使他的父母感到苦恼。
在高中里他参加了当地的一支乐队，是男青年基督教协会的一位野营地的管理员。
他的企望是成为一个男青年基督教协会的主任。
在1969年，查普曼经历了剧烈的变化，在高中他染上了迷幻剂，不管哪种幻觉剂，只要他能得手，他就抽，经常抽得神魂颠倒。
他的父母想让他戒掉毒品，但是他以外出两周不归来反抗他的父母。
后来，就像突然抽上迷幻剂一样，他突然中止使用迷幻剂了，15岁的查普曼疯狂地迷上了耶酥。
他将自己的披头士的唱片变卖了，将自己的头发剪短，穿上了白衬衫，带上了黑领带，在脖子上挂上了一个硕大的木制十字架。
他的朋友们记得他滔滔不绝地朗诵一段段《圣经》。
他将《圣经》随身携带着。
在学校里，他利用空闲时间学《圣经》。
有一次在祷告中，查普曼公开宣布同披头士断绝关系，因为约翰·列农有一次说，他们比耶酥更受欢迎。
歌曲《想象》成了教会成员中最令人憎恶的歌曲，他们用抒情的方式来唱这支歌，“想像约翰·列农已经死了”。
在高中毕业后，查普曼在德克尔伯社区学院学了一段时间，然后又退学了。
他在男青年基督教协会野营地工作了一段时间，一直到他的一位朋友告诉他在黎巴嫩的贝鲁特有一份正式的男青年基督教协会野营地的工作为止。
查普曼通过洗汽车、包装杂货挣下了钱买了一张机票，在1975年6月，他离开美国去黎巴嫩。
有两个星期，查普曼离开了黎巴嫩，当时已值那儿的内战打响，他不得不同其他的—些美国人撤离黎巴嫩。
在他离开时，他在录音机里录下了炮火轰鸣声，回到亚持兰大后，将磁带一遍一遍放给他的朋友听。
就在这一年的年末，他爱上了一个名叫杰西卡·布兰肯希普披着一头长长的秀发的漂亮姑娘。
这完全是一种单相思，查普曼费尽心思要讨她喜欢，让她留下印象，包括在当地假日旅馆户外大帐蓬挂出“祝杰西卡生日快乐”的横幅。
他甚至还进入了一所纪律严明的基督教长老会学院读书，为了使她对此留下印象。
他梦想有朝一日，他们将作为一对基督教的传教士一同离开美国，去一个有异国情调的地方生活。
但是对他来说长老会学院太难，他又退学了，杰西卡认定他是一个失败者。
在阿肯色州越南难民中心的工作使他暂时又提起了精神。
但是当这份工作在1975年12月结束时，他又迷入了歧途。
1977年，他搬到了夏威夷，他的母亲同他的父亲离婚后搬到了那里。
在到达那里不久，他将汽车的废气用另一根管子接列车内，试图就此了结自己的一生。
他被及时地发现，在一家医院住下来进行精神治疗，不久他就出院了。
后来他又在当地的男青年基督教协会和印刷所工作。
1979年，他带着从父亲那里得到的一些钱，作全球旅行，他游历了在东京、香港、曼谷、巴黎和伦敦的一些不同的男青年基督教协会。
当他于1979年6月回到夏威夷时，他同一位比他大4岁的日本妇女葛罗丽·埃布结婚了，就是这个葛罗丽为他在当地的旅行社里预订了环球旅行的机票。
尽管他作为一名保安人员的工资只是每小时4美元，他还是能够存下足够的钱来收集石版画。
他第一个收藏的作品就花了5000美元。
在这段时间内，不知什么东西使查普曼变得过分肥胖。
他是一个粗率无礼的、怠慢的合伙人，突然他对火器和手枪感起兴趣来了。
在家里他开始变得对妻子暴躁和不耐烦，不让她听无线电，也不让她看报。
他对科学教特别憎恨，他认为这种教简直是在洗脑子，他的值勤地段是包括科学教的总部的，每天有人打电话给科学教总部说“乒、乒，你们都死了”。
有一次人们看见他穿着制服在工作时，胸前的名字卡片上写的不是他自己的名字，而是约翰·列农。
但是查普曼从未说起过他要对约翰·列农怎么样，所以也不会使人们相信，他打算杀害约翰·列农。
在10月份的时候，读了一本有介绍约翰文章的最新一期的《绅士》杂志，文章将列农描绘成一个40岁商人，经常看电视；有1.5亿的财产，有一个他所溺爱的儿子，一个老是掐断他的电话的妻子，约翰背弃了过去的自己。
查普曼低语道：“这个骗子。
” 10月27日，查普曼到檀香山的一家店里去买了一支左轮手枪。
因为在这个月的月初，他作为一个保安人员早已提出申请，因此在他购枪时没有什么困难。
11月，查普曼去佐治亚州的亚特兰大去看望他的父母亲，然后又去了纽约。
他在公园街的沃尔多夫。
阿斯托理旅馆待了几天，然后又搬到离达科他不远的奥尔科特旅馆。
据说查普曼后来告诉一个部长，在这段时间内，他同“善”和“恶”作剧烈的斗争。
最终是善良战胜邪恶，查普曼马上登上了去亚特兰大的飞机，在亚持兰大住了几天后，他回到了夏威夷的家乡。
后来，查普曼于12月5日第二次来到纽约。
他的来回旅行行程1.7万英里。
第一天晚上他住进了一家离达科他南面9条街区的63街的男青年基督教协会旅馆里，然后又搬到了坐落在52街和7马路上的喜禾顿中心旅馆。
第二天，他在达科他门前监视上了。
他带上了一些披头士音乐的录音和左轮手枪。
等在达科他门外不断变化着的想一睹劳伦·巴考尔或吉尔达·拉德纳风采的歌星拜祟者们没有注意到查普曼。
12月8日，星期一，纽约出奇地暖和，这一天等在达科他门外，观看名流是再好不过的了。
没有人知道这一天查普曼在外面等了多久了。
当约翰和大野洋子于下午5点要离开此地去录音棚时。
约翰的轿车被挡在里面了。
当约翰进他的车子时、查普曼将一张《想入非非》唱片塞在他手中。
列农有礼貌地停了下来，在唱片上签上了“约翰·列农，1980年”。
另一位歌星连赶上一步，迅速照下了这张照片。
当约翰和大野洋子跨上小车驶离时，查普曼欣喜不已。
约翰和大野洋子于10点50分回到达科他，约翰将《走在薄冰上》的唱片拿在手中，高大的安全门还开着，车子又驶了进去，约翰得从边道上出来。
大野洋子先于他走进了入口处。
当他们通过黑暗的过道时?约翰听到有一个声音呼唤着：“列农先生吗?” 约翰转过身来，朦朦胧胧地向黑暗处看去。
在5英尺之外查普曼已期摆好了战斗的姿态，约翰还没来得及说话，5颗子弹射向了他。
大野洋子听到枪声后，很快转身，起初她还没有意识到约翰中弹了，因为他还在向她走来。
然后，他跪了下来，她看见了血。
当约翰的脸触到达科他治安办公室的地板上时，他对着她喊道；“我中弹了。
” 达科他的门房管量员，一个强壮的、留着络腮胡子的、27岁的杰伊·黑斯廷斯从写字台后面冲到约翰躺下的地方，鲜血从约翰的口中喷出，胸口的伤口裂开着。
大野洋子支撑着约翰的头，黑斯廷斯脱下他那蓝色的夹克制服，盖在约翰的身上。
约翰处于半昏迷状态，他试图再站起来的时候，他口中发出阵阵响声，吐出了一些东西。
警察来了之后，黑斯廷斯奔出去抓枪手，但是他不必跑多远，查普曼冷静地站在达科他门前。
他射击之后，将枪丢在地上。
黑斯廷斯上前问他：“你知道刚才干了什么吗
”查普曼不慌不忙地答道、“我刚将约翰·列农击倒了。
” 大野洋子歇斯底里地大叫着，一直到警察过来。
第—个赶到现场的是巡警安东尼·帕尔马。
他不顾洋子的要求，将约翰翻了过来。
帕尔马说：“我看到他全身是血，是致命伤，将他带走。
”这时一辆警察巡逻车赶到，帕尔马和警察詹姆斯将约翰架到了车子的后座上。
他们向罗斯福医院驶去，警报笛一路狂鸣。
洋子在后面的一辆警车上尾随着，她一遍又一遍地重复着：“这不是真的，告诉我这不是真的。
” 在开往医院的路上，警察詹姆斯看了看约翰的衣兜处，他简直不敢相信。
詹姆斯低声地对他说：“你知道，你是谁吗?”约翰呻吟着，点点头。
这是他最后一个姿态。
到他们抵达罗斯福医院的急诊室时，约翰身上的80％的血液从他的脖子上硕大的伤口处流失了。
他们赶紧将他送进急诊区，几个医生和护士紧张地救了一个半小时。
医院急诊部的主任医生说：“没有办法再使他苏醒过来了。
” 当这位主任医生走进等候室时，大野洋子发疯似地问：“我的丈夫在哪儿，我想同我的丈夫在一起
他需要我同他在一起
”主任医生说：“我们告诉你一个十分不幸的消息，尽管我们尽了最大的努力，你的丈夫还是死了，他死的时候没有任何痛苦。
”洋子抽泣着说：“你说他在睡觉吗?” 午夜之后，大野洋子孤苦伶仔地回到了达科他。
当天晚上她给3个人挂了电话。
打给朱利安，他对失去父亲一事一无所知；她给玛丽阿姨打了电话，她失去了一个她曾称是自己亲生的孩子；她给保罗也挂了电话，保罗失去了挽回他灵魂的机会。
12月10日，一封发自洋子和肖恩的信在世界各大报上登载。
“我告诉肖恩发生了什么，我捎给他在报纸封面上他爸爸的照片，向他解释一切。
我带肖恩去看他父亲饮弹后躺下的现场。
肖恩问那个人喜欢约翰，又为什么要杀害他呢。
我向他解释，也许这个人精神错乱。
肖恩说我们要搞清楚到底他真的是精神错乱了还是他有目的要去杀害约翰。
我说这就让法院来判断吧。
肖恩说什么院，是打网球的院子，还是打篮球的院子?肖恩就是这样习惯于同他父亲交谈的，他俩是好朋友。
如果约翰还能听到是他儿子说的话，他会自豪。
肖恩后来哭了，他说：‘爹爹是上帝的一部分，我猜想，他死了，他将变得更为伟大。
’” 大野洋子依然住在达科他，许多他的朋友们想象，她每天经过约翰被害的地点时一定非常痛苦。
但是她还是不屈不挠地、坚强地过着繁忙而又富有成效的生活。
她经常回到录制棚去，去制作当时她和约翰在一起时录下的磁带或者去录制自己的歌曲。
约翰去世几个月后，她开始了同一位名叫萨姆·哈比托伊的青年人的靠不住的不全是友谊的友好关系。
此人曾是一个古董商人和室内装璜师，有一阵子流言丛生，说洋子要同哈比托伊结婚了或者是他们已经结婚了。
但是洋子否定了这些流言。
她工作繁忙，约翰永远在她的记忆中，没有一个男人能以任何方式取代他。
不管她走到哪儿，约翰的影子同她形影不离。
的确是如此，她总是像约翰还在那样地谈论着约翰，就像约翰就住在隔壁的房间内，正要敲门进来。
在公众场合，她对他的死表现得尤其豁达。
当她被问，为什么巫术和星术没有向他们发出12月8日在达科他通道上要发生的事情的警告时，她说，曾发出过警告。
但是不知是哪一天，也许约翰的未来同恶运相伴。
她说，有的命运是没法改变的。
在我的记亿中充满着悲伤， 悲伤如此之深重令人麻木。
——摘自1961年约翰写给斯塔的信 范敏民、薛忻 编译 约翰列农被杀原因有新说霍尔墁探长说,刺杀约翰列农的犯人喜欢列农的妻子,该犯人换有严重的精神分裂症,并且非常喜欢列农的日籍妻子,后来媒体传出列农虐妻丑闻后,该男子守在列农的录音棚前,以歌迷的身份,在列农给他签名的时候,拔出罪恶的手枪.
BEATLES的历史
事实上在影片里，皮特只是诺顿在人格分裂下的又一个诺顿 内容简介“斗阵俱乐部”的第一条规则是：别和任何人谈起“斗阵俱乐部”
“斗阵俱乐部”的第二条规则是：别和任何人谈起“斗阵俱乐部”
泰勒说：“自我改进的方法是手淫，而自我毁灭也许就是人生的解答
”杰克（爱德华诺顿饰演）是一个充满中年危机意识的人，他非常憎恨自己的生活及一切，再加上他患有严重的失眠症，因一次参加睾丸癌治疗团体后不再失眠，于是对参加各种疾病治疗团体上了瘾，只为了能接触人群。
在一次旅途中，杰克遇到了卖肥皂的商人泰勒（布莱德皮特饰演），回家时发现公寓离奇地被炸毁，于是他给泰勒打电话并住进了他家，两人因缘际会地成了好友，为了找寻刺激，开始创建了“搏击俱乐部”：一个让彼此不戴护具而互殴的聚会，在那里他们可以把一切不快的情绪宣泄，籍着自由搏击获得片刻的快感。
某夜，泰勒与玛拉发生了关系，这让杰克非常忌妒。
同时“搏击俱乐部”也成了全国性的地下大组织，所有成员都将泰勒视为教父。
为了辨识起见，成员还都剃了光头。
随着“搏击俱乐部”规模与人数的不断扩大，泰勒开始煽动会员对社会进行破坏，杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的疯狂模样越来越无法忍受，所以他决定疏远泰勒。
但是，此时的“搏击乐部”成员却发起全国性的暴动，他们炸毁了不少建筑物……杰克在阻止他时却震惊地发现:“泰勒”与他是同一个人，于是他拼命地不让自己制造的破坏计划实施……忘了自己毁掉了自己的住宅，忘了自己建立的搏击会，忘了自己喜欢的人，甚至去警察局自己控告自己，但另一个自己已经布下了天罗地网让他自己永远也无法逃避。
多少有一点自虐的倾向。
人的心里面没有了一个平衡点，于是无法入睡，人失去了自认为最宝贵的东西，于是没有信心。
有人选择搏击俱乐部来让自己体会一下肉体的痛苦，只有痛苦的对比，才能找寻生活的快乐。
快乐之后呢
不是更大的空虚么
于是又找寻更更大的刺激了，直至无法自拔。
《搏击俱乐部》的导演大卫·芬奇是好莱坞风格突出的电影导演之一，最初以麦当娜的御用MTV导演而出名，80年代至90年代，他都在为麦当娜拍摄MTV。
芬奇借助拍摄MTV的手法，运用数字技术，把电影拍得可以说是更好或者是更糟了。
观众也许觉得他的表达方式不那么“电影化”而更“MTV化”。
之所以这么说，是因为芬奇将全片的故事结构设计得更为复杂，从头至尾使用的画外音，以“我”的第一人称叙述者来讲故事。
这种方式原本已经被看作是过时的手法，近几年又重新变得时髦起来。
原因是它能够在影片中途随时打断讲述，即兴地插入其他内容，这就使得导演能够跳出既定情节，离题发挥自己想要表达的其他任何内容，也可以很容易地表现幻想场景，也可以随时使用“闪回”手法而不显得过分突兀。
运用这种手法拍摄出来的片子，比如《搏击俱乐部》，也许结构太过松散，不够严密，但是它显然提供了一种呼吸急迫、自由想象的叙述方式。
芬奇有心要让《搏击俱乐部》成为一部视觉杰作。
《搏击俱乐部》也是色调暗、进度快，观众在看的时候没有多少时间细想，但与其他同类影片不同的是，芬奇的每个快速的镜头切换除了可以不让观众觉得乏味，还有其独特的作用。
整个片子最惊心动魄的事情并不是电影在讲什么，而是大卫·芬奇如何把观众推进讲述者“我”的脑海中，迫使观众不由自主地身临其境地逼真感受“我”的感觉。
这也许为电影界讲故事的方法提供了新的可能性。
从情节上来讲，整部片子充满了男性的肾上腺素，打斗和血往头上涌的莫名兴奋。
也充斥着“中年男孩”对父亲和女性的愤怒。
作为一个隐喻，在睾丸癌症（只有男人才能得的病）患者互助会中，“我”和鲍勃互相拥抱哭泣后，“我”奇迹般地治好了失眠症，也找到了依靠。
结果这一切被一个叫玛拉的女人——注意，是女人，毁掉了。
即使后来“我”发现自己一直在和这个女人上床，保持着这么亲密和猛烈的肉体关系（因为做爱的时候大喊大叫得房子都要塌了），“我”也根本不愿意承认这个女人跟我的联系，因此把这一切推到了凭空冒出来的泰勒身上。
影片还说，“我们这一代男人是被女人养大的”，很小父亲就离开了，父亲的缺失，使得“我”从小不会打斗，也不懂得如何去结婚，也没有遇到战争、大萧条及其他真正可能成为男人的机会，因此砸烂一切物质，补上暴力搏击这一课——哪怕是被殴，成为最重要和迫切的追求。
片中的男人们没完没了地互相痛殴并满足于彼此打得血肉模糊。
看完电影，观众也许会真的感觉到自己都跟片中那些人一样，含着一嘴黑乎乎的血。
至于像神谕一样的从布拉德·皮特口中说出的那些痛恨并打倒商品和物质（尤其暗绿色细条纹沙发，暗指女性气质的邮购目录家居用品等）的话，倒不必太在意，那不过是中年男孩们给自己打架找的理由罢了。
因为讨厌新款的甲壳虫，因此要拿棒球棒敲了它，这是哪门子的痛恨物质啊，难道甲壳虫比就劳斯莱斯更物质化些
本片一反好莱坞商业片模式，内容十分偏锋颓废和疯狂，更为灿烂奇诡，无疑是芬奇最能发挥其个人风格的作品。
芬奇映像狂放，手法天马行空，情景怪诞核突。
其不合正常尺度、标奇立异的魔性刚开始时让人难以捉摸。
影片挖掘愤青内心的不安全感，并赋予其黑色幽默和辛辣的风格。
本片也可以说是一出黑色喜剧，以死亡为主题的幽默随处可见。
讽刺文学、暴力和难以预料的故事结局构成了现代社会中永恒的、有力的语句。
不可否认的是，《搏击俱乐部》的确是一部暴力的电影。
情节表现得十分的残暴血腥，当然，所有这些血腥的镜头都是为了揭示影片的主旨：人天性残忍，而每日的辛劳使人变得麻木不仁，充满失落、挫折、绝望、精神空虚，长期的压抑引发狂最原始、最野蛮的本性，结果产生难料的后果。
搏击俱乐部的成员们都是生活在现代社会的边缘，这个社会使人成为失掉人性和良知的牺牲品。
他们已经变成了机器上的零件，他们恢复个性观念的唯一方法就是返回到最原始、最野蛮的痛苦和暴力的动物本能中。
“搏击俱乐部的法则之一，不能谈论搏击俱乐部；搏击俱乐部的法则之二，不能谈论搏击俱乐部。
”布拉德．彼特的原则取消了我们的话语权利，他想要传递的是一种不可言传也不必言传的精神意志，这种意志唯有通过在灵与肉的搏击中的自我毁灭才能承传下去。
有关爱因斯坦的故事
《搏击俱乐部》是一部超现实题材的电影，影片充满了对自我意识的思考和个人价值的探讨。
主人公的人格分裂实际上表现了每个人都存在的社会公认价值观与自我价值观的斗争，泰勒是他臆想出来的另一个自己，他渐渐控制不了自己的双重性格的分裂，当社会不断向他施压、剥夺他的尊严和个人存在感时，泰勒报复社会的行为也就愈加狂热。
和大卫芬奇以前的作品一样，人物心理的剖析是影片的主旋律，能否塑造出特别的而又能和大众产生共鸣的人物是影片成功与否的关键所在。
所以，除了演员表演外，在影调把握与场面调度等辅助因素上，导演有意的浓墨重彩了一番，与《七宗罪》相比，此片的用色和摄影更加大胆个性。
从情节上来讲，整部片子充满了男性的肾上腺素，打斗和血往头上涌的莫名兴奋。
也充斥着“中年男孩”对父亲和女性的愤怒。
作为一个隐喻，在睾丸癌症（只有男人才能得的病）患者互助会中，“我”和鲍勃互相拥抱哭泣后，“我”奇迹般地治好了失眠症，也找到了依靠。
结果这一切被一个叫玛拉的女人——注意，是女人，毁掉了。
即使后来“我”发现自己一直在和这个女人上床，保持着这么亲密和猛烈的肉体关系（因为做爱的时候大喊大叫得房子都要塌了），“我”也根本不愿意承认这个女人跟我的联系，因此把这一切推到了凭空冒出来的泰勒身上。
影片还说，“我们这一代男人是被女人养大的”，很小父亲就离开了，父亲的缺失，使得“我”从小不会打斗，也不懂得如何去结婚，也没有遇到战争、大萧条及其他真正可能成为男人的机会，因此砸烂一切物质，补上暴力搏击这一课——哪怕是被殴，成为最重要和迫切的追求。
片中的男人们没完没了地互相痛殴并满足于彼此打得血肉模糊。
看完电影，观众也许会真的感觉到自己都跟片中那些人一样，含着一嘴黑乎乎的血。
至于像神谕一样的从布莱德?皮特口中说出的那些痛恨并打倒商品和物质（尤其暗绿色细条纹沙发，暗指女性气质的邮购目录家居用品等）的话，倒不必太在意，那不过是中年男孩们给自己打架找的理由罢了。
因为讨厌新款的甲壳虫，因此要拿棒球棒敲了它，这是哪门子的痛恨物质啊，难道甲壳虫比就劳斯莱斯更物质化些
芬奇映像狂放，手法天马行空，情景怪诞核突。
其不合正常尺度、标奇立异的魔性刚开始时让人难以捉摸。
影片挖掘愤青内心的不安全感，并赋予其黑色幽默和辛辣的风格。
本片也可以说是一出黑色喜剧，以死亡为主题的幽默随处可见。
讽刺文学、暴力和难以预料的故事结局构成了现代社会中永恒的、有力的语句。
MBA面试的时候通常会被问到哪些问题
MBA提前面试的面试官一有固定的面试套路要分为了四大，分别是：自绍、报考动机、职业规划、管理沟通。
1.自我介绍：一般问题会是：简单讲述下你的工作经历，兴趣爱好等常见的问题。
自我介绍的时间不要太长，一般控制在2-3分钟内，将自己的优势展现出来，且能够让人印象深刻即可。
在回答这类问题时，要注意具体化，有目标，可以通过举例等形式，让面试官通过看到你的能力和潜力。
自然，也可以用讲故事的方式叙述你的人生和人生的重要转折，让面试官可以跟你互动。
2.报考动机：一般问题会是：说一下你为什么选择报考我们学校?其他MBA院校更适合你，为什么你不报考?面对这一问题，考生一定要坚定且自信，给考官一个积极向上的印象。
其实可以从很多方面来回答，比如，目标、资历、价值观等方面证明自己很适合报考这所院校；同时，也要让考官认为你就是学校想要的人，这样才能增加较高的匹配度。
此外，也要说明自己当前很渴望有一个这样的平台，可以学习更多的知识，还能让自己在职场中得到有效发挥等等。
3.职业规划：一般问题会是：你的职业规划是什么?职业规划可以长期的，也可以时短期的；可以有高度，也可以有深度。
面对这一问题，你可以从不同角度回答，将自己的目标、战略说出来，结合自己所在行业的形势、自己的核心竞争力等等，去解答这类问题。
4.管理沟通：一般问题会是：你的沟通能力如何
和同事\\\/团队之间配合默契吗
如果和同事\\\/团队在工作中发生了小摩擦，你是怎么解决的?面对这一问题，你可以用一个思维导图或者项目分工情况来逐个说明你在这些事情中，都做了什么，提供了什么好的注意，改变了哪些现状等等。
MBA常见问题类型1.封闭式提问封闭型问题要求学员人员做出简单回答的问题。
这是一种只要求学员做“是”、“否”一个词或一个简单句的回答。
2.开放式问题主要考查MBA考生思考问题是否全面、是否有针对性，思路是否清晰，是否有新的观点和见解。
开放型问题时提出的问题要求学员不能只用简单的一词或一句话来回答，而必须另加解释、论述，才能圆满回答问题。
面试中的提问一般都为开放试问题，以启发学员的思路，激发其潜能与素质，从而商学院面试官从大量输出信息中进行测评，真实地考察学员的素质水平。
3.连串压迫性问题连串压迫性问题提问一般用于压力面试中，提问带有某种挑战性，其目的在于创造情景压力，主要考察学员的反应能力、应变能力与忍耐力、思维的逻辑性和条理性等，也可以用于考察学员的注意力、瞬时记忆力、情绪稳定性、分析判断力、综合概括力等。
4.背景型问题背景型问题目的用于初步了解学员的志向、学习、工作等基本背景，并为以后提问搜集话题的问题类型。
通过情景性试题考察学员的应变能力、情绪稳定性、计划、组织、协调能力等。
5.行为型问题行为型问题是用于考察学员行为性技巧和能力的试题形式，如考察人际交往的意义和技巧，组织协调能力，人际交往能力，特别是解决平级组织间矛盾问题的能力，以及着重考察其人际沟通以及与同事建立信任关系等行为性技巧和能力。
6.智能型问题智能型问题是通过对比较复杂的社会热点问题的讨论，考察学员的综合分析能力，也在一定程度上考察学员对社会的关心程度。
这类题一般不是要学员发表专业性的观点，也不是对观点本身正确与否做评价，而主要是看学员是否能言之成理。
其实呢，在MBA面试过程中，肯定还会遇到其他问题，让你措手不及，所以还是需要靠考生临场发挥和一些必要的面试技巧。
如果对MBA面试还有其他问题的话可以咨询华章老师。
The-Beatles的详细资料
The Beatles，本世纪最知名的英国流行乐队，1956年成立於利物浦，成员包括John Lennon (1940-1980)，节奏吉他、键盘乐及主唱；Paul McCartney (1942- )，低音吉他、键盘乐及主唱；以及George Harrison (1943-2001)，主吉他、西达琴、钢琴及和音。
1962年，Ringo Starr〔原名 Richard Starkey,1940~ )加入，负责鼓及和音。
1970年，乐队解散，四人分道扬镳。
在1956到1962间，他们吸收美国流行音乐的要素(譬如蓝调，节奏蓝调，摇滚，以及恰克贝瑞 Chuck Berry，猫王 Elvis Presley 及比尔哈利 Bill Haley 等人的音乐)，发展成一种跳舞音乐型态的风格。
他们早期的作品往往是John Lennon写词，Paul McCartney谱曲，辅以George Harrison创新的主吉他配乐。
1962年首先灌制了 Love Me Do 及 P.S I Love You；从第二张唱片 Please Please Me (1963)起，开始了他们一系列迭获赞美、热爱的唱片录制，一直到1970，可称是同时代最受欢迎的乐队。
1963年初英国本土的旅行演唱使The Beatles乐队陡然窜红，该年十月，他们的声誉到达空前的高度，世界各地激起了Beatlemania的现象，青少年一见到他们便尖叫、哭泣，而且变得歇斯底里。
在纽约的一场演出，听众有五万五千人；在澳洲，有三十万以上的人群集欧洲南部的阿得雷城，只为一睹他们到达的风采。
在表演事业的前半阶段，The Bealtles主要仍是一支巡回演唱的乐队。
1966年8月，他们在旧金山做了他们最后一场舞台演出，此后即退居录音室。
The Beatles乐队的快速走红以及他们对国际流行音乐的影响是史无前例的。
即使在他们解散之后，他们的唱片仍不断再发行，他们的歌曲和风格仍盛行不衰。
(P.S. 1965年，他们获颁“大英帝国勋章”)。
第一时期 The Beatles的早期风格可以 She Loves You (1963)一曲为代表；双拍子，几乎催眠的节拍，五声音阶的旋律，32小节的歌曲形式，主音-中音(第三度音)的音关系；歌词则率皆与青春期的恋爱有关，带着仪典般“Yeah、Yeah、Yeah”的反覆叫喊。
Can't Buy Me Love (1963)融合了12小节蓝调曲式和动感十足的摇滚节奏；Do You Want To Know A Secret (1963)一曲则驱使了衍自蓝调的半音过渡和声及技巧。
在他们的影片A Hard Day's Night (1964)及Help! (1965)中，The Beatles自由地跳脱舞曲乐队的曲目，创作出像 Yesterday 这类精致、抒情的民歌。
这首歌或许是六十年代最受欢迎的歌曲，一如The Beatles先前的作品，具有蓝调所特有的精妙，其中一段仍采五声音阶，但节拍已不像以前那麽样强烈，典型的摇滚乐合奏也被弦乐四重奏所取代。
第二时期 从1965年灌制的专辑 Rubber Soul 里，可看出乐团成员歧异日大的创作路线。
John Lennon 的歌词包含更多强力的意象(例如 Run For Your Life)，充满文字游戏，反语，嘲讽，悲观色彩，甚至怪诞的风格，配上浓烈、强敲重击的音乐。
相对地，Paul McCartney乐观的抒情风格产生了更清澄、流畅而宽阔的歌曲，和声、音色、节奏巧妙地融合一体(例如 I'm Looking Through You)。
George Harrison在 Thank For Yourself 及 If I Needed SomeOne 中，使用了催眠般重复再现的主题。
1966年的专辑 Revolver 从许多角度来看都可称得上是 The Beatles 风格的分水岭，青春浪漫的情歌减少，而普遍性的主题增加：童歌，政治嘲讽，显明的乐观主义及残酷的悲观主义。
Paul McCartney 那首美得令人忘怀的 Eleanor Rigby 涉及悲悯与孤寂(这两个主题在The Beatles晚期作品中一再出现)；此首歌以简朴的民谣风写成，有着多里安调式及弦乐四重奏的伴奏。
摇滚乐后来的许多发展则可追溯到John Lennon的 Tomorrow Never Knows - 鼓及低音吉他表现出强烈的节奏，印度长颈琴檀布拉(tambura)的持续音给超现实的歌词，录音带拼贴画般的音效以及电子转调，提供了静态的背景。
惊世之作 在六十年代中，The Beatles乐队开始实验性地将东方宗教及迷幻药融入作品中，以期扩展作品的风貌。
这些经验，加上录音媒体的创意运用以及自 Revolver 起即开始发展的音乐方向，终使他们创作出 Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band(1967)这张专辑。
这或许是他们最具创意也最具影响力的一张专辑。
这也是摇滚史上第一张成功的“概念唱片”--从歌曲的安排、录制，到唱片封套的设计，都经过统一而有创意的规划。
在录音工程师乔治马丁(George Martin)--“第五个beatles”--的指导下，他们发展出新的技巧：先有一音乐意念，将之录下，复在录音带上添加或删减材料；作曲完全成了录音室中听觉和电子重组的过程。
The Beatles在 Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band 中探究了各种不同的风格：蓝调、爵士，电子音乐，印度音乐，以及大型管弦乐的音响效果(在 A Day In The Life 一曲中)。
他们的歌词更富幻想、更加放纵，拍子更为多样(George Harrison的 Within You，Without You 具有印度 Tabla 鼓般的音型)。
整张唱片被规划成一场Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band的演奏会(连观众的吵杂声及舞台上的戏谑声都录进去)，并且在歌词内容上(如唱片标题所示)朝孤寂与疏离的主题发展，因之具有相当的统一性。
整个作品的张力从头到尾一直持续着，在最后，在渐强的管弦乐高潮中得到宣泄。
The Beatles 在电视影片 Magical Mystery Tour(1968)中，身兼编剧、制片、导演及演员数职。
这部片子虽然被认为是失败之作，却包含了一些他们最好的音乐：Paul McCartney 的 Fool On The Hill 以精妙细微的方式处理崇高的题材；John Lennon的 I Am The Walrus 显示出他对残苛的现实，特别是人类认同感沦失的关怀。
第三时期 多样的实验是The Beatles第二阶段作品的特色，但他们的第三阶段却是不带恶意的模拟嘲讽，归真返朴地回归到他们的根源。
The Beatles (或称 White Album，1968)这张唱片收了包括对乡村音乐、杂耍戏院歌曲、沙滩男孩合唱团(The Beach Boys)，史托克豪森(Stockhausen)、滥情民歌以及他们自己歌曲的嘲弄的模仿。
这些模仿绝无贬斥的意味，也不致流於冗长乏味或喧宾夺主，因为大部分的歌曲既属模仿之作，也是原创的作品。
Abbey Road (1969)是他们在一起灌制的最后一张唱片(虽然不是他们最后发行的唱片)，第一面是各种风格及音乐特性的大杂烩，收入了该乐队每一成员的创作。
这些歌曲各异其趣，充分显示出每个成员最显着的个人特质。
第二面在形式上十分具有独创性，是连贯、相关的联篇作品(分成三部份)，歌曲都很短，主要因为曲子前后的呼应而动人。
在 Let It Be (1970)这张唱片里，The Beatles又回到摇滚。
I've Got A Feeling 这首歌具有他们早期粗犷的摇滚风格，而且带有一些蓝调的味道。
One After 909 是John Lennon十七岁所写歌曲的修订版。
Get Back 渴望回到基本质素：简单的歌曲形式、舞蹈节奏及歌词。
Paul McCartney 写的保守、甜美的 Let It Be 一曲平衡了此种创作态度。
单飞后的个人发展虽然在六十年代，他们是最成功、最独创(可能也是最具影响力且最具才干)的流行音乐演唱者，但因为经济、艺术以及个人的理由，他们於1970年初解散。
每一成员都曾自由地建立自己的乐风。
早在1964年，John Lennon 和 Paul McCartney 就已开始发展各自的风格。
从 Let It Be 这张唱片，我们可以清楚看到他们的风格已无法相容。
在这张唱片里，The Beatles并未携手共探新的艺术理念。
解散后，他们仍继续个人的创作和演出。
John Lennon在1970年之后成为一名活跃的音乐家和政治行动者(1969年他出了一本书In His Own Write)。
他和妻子Yoko Ono、塑胶小野乐队以及另一些人，合作出了一些以黑人节奏及蓝调为本的唱片(如一九七五年的 Rock'n Roll)。
Paul McCartney 最初沉寂了一阵子，后来出了一张个人专辑，并且组了 Wings 乐队 。
Wings 乐队所演唱的歌曲皆明朗乐观，幸好 Paul McCartney 那教人百听不厌的旋律使这些歌曲听来不至於滥情。
George Harrison 早 All Things Must Pass (1970)中表现出罕见的才华；他的音乐比 John Lennon 和 Paul McCartney 更宽广，大量使用复奏，音乐肌里变化微妙，显示出印度音乐的影响。
一如 John Lennon 和 Paul McCartney，George Harrison也常公开演出。
Ringo Starr (他在七十年代仍与 George Harrison 继续合作)，尤其明显地，转变了自己的Beatles形象：他参加好几部电影的演出，以独唱者的姿态继续演唱，并且在唱片(如1974年的 Ringo)中，表现出对乡村音乐的偏爱。
约翰纳什生平
生于1928年6月13日。
父亲是电子工程师与教师，的老兵。
纳什小时孤独内向，虽然父母对他照顾有加，但老师认为他不合群不善社交。
纳什的数学天分大约在14岁开始展现。
他在读博士时刚刚二十出头，但他的一篇关于的博士论文和其他相关文章，确立了他博弈论大师的地位。
在20世纪50年代末，他已是闻名世界的科学家了。
然而，正当他的事业如日中天的时候，30岁的纳什得了严重的。
他的妻子艾利西亚———物理系毕业生，表现出钢铁一般的意志：她挺过了丈夫被禁闭治疗、孤立无援的日子，走过了惟一儿子同样罹患的震惊与哀伤……漫长的半个世纪之后，她的耐心和毅力终于创下了了不起的奇迹：和她的儿子一样，纳什教授渐渐康复，并在1994年获得经济学奖。
如今，纳什已经基本恢复正常，并重新开始科学研究。
他现在是数学教授，但已经不再任教。
学校经济学系经常会举办有关博弈论的论坛，纳什有时候会参加，但是他几乎从不发言，每次都是静静地来，静静地走。
