《甲壳虫男孩》怎么写读后感
《卡夫卡变虫记》是甜鑫最喜欢读的书之一。
我们先来看看这本书说的是什么吧：一天早上，小男孩卡夫卡一觉醒来，发现自己变成了一只甲虫
但是，没有人看出来他已变形了。
他的父母，妹妹还有同学，老师——除了他最好的朋友迈克尔，谁也没看到。
他的好朋友想让他变回去，卡夫卡也很想变回去。
为什么他会变成个大甲虫
为什么变成了甲虫后没有人看出来呢
卡夫卡想要找到答案，更想要找回自己……在我读这本书之前，我没有先去看简介，而是想自己先想想：作者为什么要写这本书呢
他写这本书的目的是什么
卡夫卡变成了个甲虫是什么寓意呢
带着这些问题，我与甜鑫边读边想，因为想知道答案，所以内心充满了好奇。
这种感觉非常好，一个成人会被童话所吸引，并且也象个孩子样渴望知道结果，那时的心情估计和一个三岁的孩子心理是不分上下的。
而甜鑫喜欢它的原因很简单：卡夫卡多滑稽啊，变成了一只大甲壳虫了
她总是一遍遍的让我不停的读，她就一个劲的指着卡夫卡问：“他的妈妈怎么没看到卡夫卡变成了甲壳虫了呢
”。
读着读着，我开始明白了——这是一个关于忽视、关爱与自我认同的故事。
作者通过了令人意想不到的情节，告诉家长：孩子需要的是爱，需要的是被重视；当孩子有一天也如卡夫卡一样，变成了个“大甲虫”时他的内心是多么的寂寞与忧伤，希望他生活中所有的亲人能尽快发现，并且帮助他快快变回到自己。
故事的结局是卡夫卡的父母终于发现了他们的孩子变成了只甲虫，在人与“虫”的温馨对话里，我与孩子被感动了。
卡夫卡紧紧地贴在天花板上，流着泪问他的爸爸妈妈：“你们会伤害我吗
会用杀虫剂来喷我吗
”爸爸妈妈是怎么回答他的呢
他们为自己一直没有发现而向卡夫卡道歉，并用温暖的怀抱、肯定的回答与甜蜜的亲吻给予了卡夫卡最最好回答。
父母的关爱最终让卡夫卡又变回了可爱的小男孩。
我们的孩子现在不过才三岁多，谁知道他们以后会不会也有卡夫卡的经历呢
我们这些成人、孩子的父母，也都从孩子的阶段走过来的。
所以，我们最知道那个阶段究竟是怎样的一个阶段；所以，我们的孩子他们也会在不同的时间内，经历我们曾经历过的“变虫记”。
这本书是写给成人看的，孩子会在他的成长历程中不停的蜕变、不停的吸取才会长大成人。
我们家长在孩子的这个蜕变、吸取的过程中，采取什么样的态度、给予孩子多少帮助，会最终决定孩子“变形”时间的长与短。
这就是图画书的力量，我们没有想到的，或者我们已经遗忘了的，全都可以从童话书里再次找到。
我们只要切实的为它定位，了解它的特质，发挥出它的力量，这就足够了。
男生可以开甲壳虫吗
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找一篇穿越远古的小说 一开始男主穿越成一个小孩子在一个部落里，这
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2个拳头大小的甲壳虫玩具车适合送28岁男孩好
还是28岁女孩子好
The Beatles，本世纪最知名的英国流行乐队，1956年成立於利物浦，成员包括John Lennon (1940-1980)，节奏吉他、键盘乐及主唱；Paul McCartney (1942- )，低音吉他、键盘乐及主唱；以及George Harrison (1943-2001)，主吉他、西达琴、钢琴及和音。
1962年，Ringo Starr〔原名 Richard Starkey,1940~ )加入，负责鼓及和音。
1970年，乐队解散，四人分道扬镳。
在1956到1962间，他们吸收美国流行音乐的要素(譬如蓝调，节奏蓝调，摇滚，以及恰克贝瑞 Chuck Berry，猫王 Elvis Presley 及比尔哈利 Bill Haley 等人的音乐)，发展成一种跳舞音乐型态的风格。
他们早期的作品往往是John Lennon写词，Paul McCartney谱曲，辅以George Harrison创新的主吉他配乐。
1962年首先灌制了 Love Me Do 及 P.S I Love You；从第二张唱片 Please Please Me (1963)起，开始了他们一系列迭获赞美、热爱的唱片录制，一直到1970，可称是同时代最受欢迎的乐队。
1963年初英国本土的旅行演唱使The Beatles乐队陡然窜红，该年十月，他们的声誉到达空前的高度，世界各地激起了Beatlemania的现象，青少年一见到他们便尖叫、哭泣，而且变得歇斯底里。
在纽约的一场演出，听众有五万五千人；在澳洲，有三十万以上的人群集欧洲南部的阿得雷城，只为一睹他们到达的风采。
在表演事业的前半阶段，The Bealtles主要仍是一支巡回演唱的乐队。
1966年8月，他们在旧金山做了他们最后一场舞台演出，此后即退居录音室。
The Beatles乐队的快速走红以及他们对国际流行音乐的影响是史无前例的。
即使在他们解散之后，他们的唱片仍不断再发行，他们的歌曲和风格仍盛行不衰。
(P.S. 1965年，他们获颁“大英帝国勋章”)。
第一时期 The Beatles的早期风格可以 She Loves You (1963)一曲为代表；双拍子，几乎催眠的节拍，五声音阶的旋律，32小节的歌曲形式，主音-中音(第三度音)的音关系；歌词则率皆与青春期的恋爱有关，带着仪典般“Yeah、Yeah、Yeah”的反覆叫喊。
Can't Buy Me Love (1963)融合了12小节蓝调曲式和动感十足的摇滚节奏；Do You Want To Know A Secret (1963)一曲则驱使了衍自蓝调的半音过渡和声及技巧。
在他们的影片A Hard Day's Night (1964)及Help! (1965)中，The Beatles自由地跳脱舞曲乐队的曲目，创作出像 Yesterday 这类精致、抒情的民歌。
这首歌或许是六十年代最受欢迎的歌曲，一如The Beatles先前的作品，具有蓝调所特有的精妙，其中一段仍采五声音阶，但节拍已不像以前那麽样强烈，典型的摇滚乐合奏也被弦乐四重奏所取代。
第二时期 从1965年灌制的专辑 Rubber Soul 里，可看出乐团成员歧异日大的创作路线。
John Lennon 的歌词包含更多强力的意象(例如 Run For Your Life)，充满文字游戏，反语，嘲讽，悲观色彩，甚至怪诞的风格，配上浓烈、强敲重击的音乐。
相对地，Paul McCartney乐观的抒情风格产生了更清澄、流畅而宽阔的歌曲，和声、音色、节奏巧妙地融合一体(例如 I'm Looking Through You)。
George Harrison在 Thank For Yourself 及 If I Needed SomeOne 中，使用了催眠般重复再现的主题。
1966年的专辑 Revolver 从许多角度来看都可称得上是 The Beatles 风格的分水岭，青春浪漫的情歌减少，而普遍性的主题增加：童歌，政治嘲讽，显明的乐观主义及残酷的悲观主义。
Paul McCartney 那首美得令人忘怀的 Eleanor Rigby 涉及悲悯与孤寂(这两个主题在The Beatles晚期作品中一再出现)；此首歌以简朴的民谣风写成，有着多里安调式及弦乐四重奏的伴奏。
摇滚乐后来的许多发展则可追溯到John Lennon的 Tomorrow Never Knows - 鼓及低音吉他表现出强烈的节奏，印度长颈琴檀布拉(tambura)的持续音给超现实的歌词，录音带拼贴画般的音效以及电子转调，提供了静态的背景。
惊世之作 在六十年代中，The Beatles乐队开始实验性地将东方宗教及迷幻药融入作品中，以期扩展作品的风貌。
这些经验，加上录音媒体的创意运用以及自 Revolver 起即开始发展的音乐方向，终使他们创作出 Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band(1967)这张专辑。
这或许是他们最具创意也最具影响力的一张专辑。
这也是摇滚史上第一张成功的“概念唱片”--从歌曲的安排、录制，到唱片封套的设计，都经过统一而有创意的规划。
在录音工程师乔治马丁(George Martin)--“第五个beatles”--的指导下，他们发展出新的技巧：先有一音乐意念，将之录下，复在录音带上添加或删减材料；作曲完全成了录音室中听觉和电子重组的过程。
The Beatles在 Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band 中探究了各种不同的风格：蓝调、爵士，电子音乐，印度音乐，以及大型管弦乐的音响效果(在 A Day In The Life 一曲中)。
他们的歌词更富幻想、更加放纵，拍子更为多样(George Harrison的 Within You，Without You 具有印度 Tabla 鼓般的音型)。
整张唱片被规划成一场Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band的演奏会(连观众的吵杂声及舞台上的戏谑声都录进去)，并且在歌词内容上(如唱片标题所示)朝孤寂与疏离的主题发展，因之具有相当的统一性。
整个作品的张力从头到尾一直持续着，在最后，在渐强的管弦乐高潮中得到宣泄。
The Beatles 在电视影片 Magical Mystery Tour(1968)中，身兼编剧、制片、导演及演员数职。
这部片子虽然被认为是失败之作，却包含了一些他们最好的音乐：Paul McCartney 的 Fool On The Hill 以精妙细微的方式处理崇高的题材；John Lennon的 I Am The Walrus 显示出他对残苛的现实，特别是人类认同感沦失的关怀。
第三时期 多样的实验是The Beatles第二阶段作品的特色，但他们的第三阶段却是不带恶意的模拟嘲讽，归真返朴地回归到他们的根源。
The Beatles (或称 White Album，1968)这张唱片收了包括对乡村音乐、杂耍戏院歌曲、沙滩男孩合唱团(The Beach Boys)，史托克豪森(Stockhausen)、滥情民歌以及他们自己歌曲的嘲弄的模仿。
这些模仿绝无贬斥的意味，也不致流於冗长乏味或喧宾夺主，因为大部分的歌曲既属模仿之作，也是原创的作品。
Abbey Road (1969)是他们在一起灌制的最后一张唱片(虽然不是他们最后发行的唱片)，第一面是各种风格及音乐特性的大杂烩，收入了该乐队每一成员的创作。
这些歌曲各异其趣，充分显示出每个成员最显着的个人特质。
第二面在形式上十分具有独创性，是连贯、相关的联篇作品(分成三部份)，歌曲都很短，主要因为曲子前后的呼应而动人。
在 Let It Be (1970)这张唱片里，The Beatles又回到摇滚。
I've Got A Feeling 这首歌具有他们早期粗犷的摇滚风格，而且带有一些蓝调的味道。
One After 909 是John Lennon十七岁所写歌曲的修订版。
Get Back 渴望回到基本质素：简单的歌曲形式、舞蹈节奏及歌词。
Paul McCartney 写的保守、甜美的 Let It Be 一曲平衡了此种创作态度。
单飞后的个人发展虽然在六十年代，他们是最成功、最独创(可能也是最具影响力且最具才干)的流行音乐演唱者，但因为经济、艺术以及个人的理由，他们於1970年初解散。
每一成员都曾自由地建立自己的乐风。
早在1964年，John Lennon 和 Paul McCartney 就已开始发展各自的风格。
从 Let It Be 这张唱片，我们可以清楚看到他们的风格已无法相容。
在这张唱片里，The Beatles并未携手共探新的艺术理念。
解散后，他们仍继续个人的创作和演出。
John Lennon在1970年之后成为一名活跃的音乐家和政治行动者(1969年他出了一本书In His Own Write)。
他和妻子Yoko Ono、塑胶小野乐队以及另一些人，合作出了一些以黑人节奏及蓝调为本的唱片(如一九七五年的 Rock'n Roll)。
Paul McCartney 最初沉寂了一阵子，后来出了一张个人专辑，并且组了 Wings 乐队 。
Wings 乐队所演唱的歌曲皆明朗乐观，幸好 Paul McCartney 那教人百听不厌的旋律使这些歌曲听来不至於滥情。
George Harrison 早 All Things Must Pass (1970)中表现出罕见的才华；他的音乐比 John Lennon 和 Paul McCartney 更宽广，大量使用复奏，音乐肌里变化微妙，显示出印度音乐的影响。
一如 John Lennon 和 Paul McCartney，George Harrison也常公开演出。
Ringo Starr (他在七十年代仍与 George Harrison 继续合作)，尤其明显地，转变了自己的Beatles形象：他参加好几部电影的演出，以独唱者的姿态继续演唱，并且在唱片(如1974年的 Ringo)中，表现出对乡村音乐的偏爱。
甲壳虫车正常保养后漏油是什么原因
你好，刚保养后漏油建议上升降机检查一下放油螺丝和机油滤清是否装好了啊。
不能马虎的啊，如有不明请追问啊。
