举杯邀明月 对影成三人的意思
贾雨《红楼梦》提纲挈的人物，以“村言”提醒读者，统文。
贾雨村，名化，字时飞，别号雨村，故为“假语村言”。
原系湖州人氏，生于仕宦人家。
但到他时，祖宗根基已尽，人口衰丧，只剩下他一人。
他想进京求取功名，无奈囊内空空，只得暂寄姑苏城里葫芦庙中安身，每日卖文作字为生。
后因甄士隐相助，他才有钱上路，考中进士，做了知府。
不久因贪酷徇私被革职，受聘至林如海家任林黛玉启蒙教师。
在贾政的极力帮助下，他又官复原职，但为官不正，乱判了一起“葫芦案”（为“糊涂案”），后来这一案件被世人所知，因为“因嫌纱帽小，致使锁枷杠”。
贾雨村，凡是读过《红楼梦》的人印象都会特别深刻。
因为贾雨村有几点特别突出，很值得我们去细细地琢磨。
像贾珍、贾赦这些人，一出场就不是好东西，薛蟠，是吧
贾雨村可不是。
我们读过《红楼梦》的人都会注意到，曹雪芹在介绍贾雨村的时候，是罕见地介绍了他的姓、名，“姓贾名化，字时飞，别号 雨村”贾化号雨村，《孟子·尽心》：君子所以教者五，有如时雨化之者。
贾雨村是他的号，后来就是以号行了，籍贯，然后他的家庭出身，他是官宦世家，但是到他的时候，早就没落了，处境怎么样呢
穷困潦倒，寄居于葫芦庙内，卖文写字为生，就是给人写个对联，代写个书信，谁家有红白喜事，需要写点什么东西，就靠这个糊口，介绍得非常详细。
然后我们再看，这是作者介绍，更值得我们注意的是什么呢
曹雪芹通过甄士隐的丫鬟娇杏的目光来写出贾雨村这个人他的容貌和服饰，哎呀
贾雨村这个人长得非常漂亮，我们看--“敝巾旧服”，戴着头巾是破的，也可能有窟窿，也可能是补过的，衣服是旧的，“虽是贫窘”，就是一看那生活很贫困窘迫，“然”，但是，“生得腰圆背厚，面阔耳方”，“更兼”，再加上，“剑眉星眼”，眼睛发亮，非常有神，“直鼻权腮”，鼻梁很挺，腮帮着鼓鼓的，你看看这是中国传统文化当中大丈夫的形象。
李白月下独酌的解释
《月下独酌四首》是唐代诗人李白的组诗作品。
这四首诗写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。
诗意表明，诗人心中愁闷，遂以月为友，对酒当歌，及时行乐。
诗人运用丰富的想象，表达出由孤独到不孤独，再由不孤独到孤独的一种复杂感情。
表面看来，诗人真能自得其乐，可是深处却有无限的凄凉。
全诗笔触细腻，构思奇特，体现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，在失意中依然旷达乐观、放浪形骸、狂荡不羁的豪放个性。
作品原文：月下独酌四首其一花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
其二天若不爱酒，酒星不在天。
地若不爱酒，地应无酒泉。
天地既爱酒，爱酒不愧天。
已闻清比圣，复道浊如贤。
贤圣既已饮，何必求神仙。
三杯通大道，一斗合自然。
但得酒中趣，勿为醒者传。
其三三月咸阳城，千花昼如锦。
谁能春独愁，对此径须饮。
穷通与修短，造化夙所禀。
一樽齐死生，万事固难审。
醉后失天地，兀然就孤枕。
不知有吾身，此乐最为甚。
其四穷愁千万端，美酒三百杯。
愁多酒虽少，酒倾愁不来。
所以知酒圣，酒酣心自开。
辞粟卧首阳，屡空饥颜回。
当代不乐饮，虚名安用哉。
蟹螯即金液，糟丘是蓬莱。
且须饮美酒，乘月醉高台。
白话译文：其一提一壶美酒摆在花丛间，自斟自酌无友无亲。
举杯邀请明月，对着身影成为三人。
明月当然不会喝酒，身影也只是随着我身。
我只好和他们暂时结成酒伴，要行乐就必须把美好的春光抓紧。
我唱歌明月徘徊，我起舞身影零乱。
醒时一起欢乐，醉后各自分散。
我愿与他们永远结下忘掉伤情的友谊，相约在缥缈的银河边。
其二天如果不爱酒，酒星就不能罗列在天。
地如果不爱酒，就不应该地名有酒泉。
天地既然都喜爱酒，那我爱酒就无愧于天。
我先是听说酒清比作圣，又听说酒浊比作贤。
既然圣贤都饮酒，又何必再去求神仙
三杯酒可通儒家的大道，一斗酒正合道家的自然。
我只管得到醉中的趣味，这趣味不能向醒者相传
其三三月里的长安城，春光明媚，春花似锦。
谁能如我春来独愁，到此美景只知一味狂饮
富贫与长寿，本来就造化不同，各有天分。
酒杯之中自然死生没有差别，何况世上的万事根本没有是非定论。
醉后失去了天和地，一头扎向了孤枕。
沉醉之中不知还有自己，这种快乐何处能寻
其四无穷的忧愁有千头万绪，我有美酒三百杯多，美酒一倾愁不再回。
因此我才了解酒中圣贤，即使酒少愁多，酒酣心自开朗。
辞粟只能隐居首阳山，没有酒食颜回也受饥。
当代不乐于饮酒，虚名有什么用呢
蟹螯就是仙药金液，糟丘就是仙山蓬莱。
姑且先饮一番美酒，乘着月色在高台上大醉一回。
山水田园诗大全
老舍的简介： 老舍(1899～1966)， 现代小说家、剧作家。
原名舒庆春，字舍予。
老舍是他最常用的笔名，另有□青、鸿来、□予、舍、非我等笔名。
满族，正红旗人。
生平经历和创作道路 老舍，1899年2月3日出生于北京一个贫民家庭。
父亲是名守卫皇城的护军，1900年在抗击八国联军入侵的巷战中阵亡。
从此，全家依靠母亲给人缝洗衣服和充当杂役的微薄收入为生。
老舍在大杂院里度过艰难的幼年和少年时代。
大杂院的日常生活，使他从小就熟悉车夫、手工业工人、小商贩、下等艺人、娼妓等挣扎在社会底层的城市贫民，深知他们的喜怒哀乐。
大杂院的艺术熏陶，使他从小就喜爱流传于市井巷里的传统艺术（如曲艺、戏剧），为它们的魅力所吸引。
他从这样的环境中，接受了与现代中国大多数作家不同的生活教育和艺术启蒙。
这些，都对他有极大的影响并在他的创作中留下鲜明的印记。
1906年，在别人的资助下，老舍进私塾读书；三年后，转入新式学堂。
1912年，小学毕业后，他在普通中学读了半年；翌年，考入学杂膳宿费用都由国家供给的北京师范学校。
1918年，老舍以优异成绩毕业后，任北京公立第十七高等小学校兼国民学校校长。
1920年 9月，提升为郊外北区劝学员，还陆续兼任私立小学教师、国语补习会经理等职。
老舍就任小学校长的第二年,爆发了五四运动。
他自称只是看见了五四运动,而没在这个运动里面,……对于这个大运动是个旁观者()。
这确实使他在一段时期里,对于青年学生及其活动,有些隔膜和误解。
但五四时期兴起的新的时代潮流，包括文学革命在内，仍然冲击着他的心灵。
本来，军阀政府基层机构的腐败，混迹其间的卫道者们的虚伪，在这个刚刚来自社会底层的年轻人的眼中，无处不是破绽和丑态，难以与他们安然相处。
当五四民主科学、个性解放的呼声，把他从兢兢业业地办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子，如是而已的人生信条中惊醒（），他作出了新的抉择。
1922年9月,老舍辞去所有职务，到以开明新派著称的天津南开学校中学部任国文教员，在那里写下了第一篇新文学习作。
在这以前，还坚决退掉母亲包办的婚约。
次年回到北京，任顾孟余主持的北京教育会的文书，同时在第一中学兼课，业余时间到燕京大学旁听英文。
一度还信仰过基督教。
虽然道路不无曲折，但五四推动他进一步挣脱了封建的、世俗的羁绊，去寻求一种比他已经得到的更有意义的生活。
1924年，老舍去英国，任伦敦大学东方学院的汉语讲师。
为了提高英文水平，阅读了大量英文作品。
生活和书本都向他打开一个比原先见到的更为宽广多彩的世界。
阅读作品进一步激发了他的文学兴趣。
客居异国的寂寞和日益浓烈的乡思，又需要寄托和发泄。
几种因素交织在一起，促使他把见到过的人和事用文艺的形式写下来。
1926年写成的长篇小说，取材于当年在教育界任职时的见闻。
接着又写下了长篇(1926)和(1929)。
三部作品陆续在文学研究会的刊物上连载，立刻以文笔轻松酣畅，富有北京的地方色彩，善于刻画市民生活和心理，引起读者的注意。
他的创作从一开始就显现出现实主义的特点，并且从语言、笔调到内容、主题，都具有鲜明的艺术个性。
1926年，老舍加入文学研究会。
他终于在文学事业中找到了值得为之献身的工作和充实的生活。
老舍旅居英国 5年。
1929年夏取道法、德、意等国回国。
途中因为筹措旅费，在新加坡的一所华侨中学任教半年。
在英国时，他为国内的北伐战争的进军感到兴奋。
到了新加坡，从青年学生的革命热情中感受到了民族解放运动的高潮。
他因此中断了一部描写男女青年爱情的小说的写作，另写了反映被压迫民族觉醒的中篇童话）(1930)。
1930年 3月，老舍回到祖国。
同年 7月，到济南齐鲁大学任教。
翌年夏，与后来成为国画家的胡□青结婚。
1934年，改任青岛山东大学教授。
他在这两所大学，先后开设过、、《外国文学史》以及写作方面的课程。
课余继续长篇小说的创作。
《猫城记》(1932)以寓言的形式揭露旧中国的腐败，针砭保守愚昧的民族习性和畏惧洋人的奴才心理。
同时流露出对于国事的悲观和对于革命的误解，是一部瑕瑜互见、颇多争议的作品。
《离婚》(1933)描写一群公务员的庸碌生活，对此作了嘲弄和揶揄，充分表现出他作为北京市民社会的表现者和批判者、作为幽默作家的特点，是一部很能代表老舍风格的作品。
《牛天赐传》(1934)和中篇《月牙儿》(1935)、《我这一辈子》(1937)，都从街头巷尾摄下市井细民的生活场景。
前者是对于世俗生活和市民心理的嘲讽，充满笑料；后两者是对于人间不平的抨击，饱含着愤懑和哀悼，作品的笔调也随之变得沉重。
回国不久，老舍开始写作短篇小说，作品大多收入《赶集》（1934）、《樱海集》（1935）、《蛤藻集》(1936)中。
最初几篇，留有随便写笑话（《我怎样写短篇小说》）的倾向，有的是近乎逗人一笑的幽默小品，不久就增多了含意严肃、富有社会意义的篇章。
他为林语堂主编的《论语》撰写幽默诗文，是该刊的重要撰稿人之一，他也在《申报•自由谈》上发表杂文。
这些诗文，以轻快嬉笑的文字，透露出作家对于日本侵略阴谋下祖国命运的关切和焦虑，一部分收入《老舍幽默诗文集》(1934)。
从1935年起，还著文回顾总结自己的创作经历，后来将这些文章集成《老牛破车》(1937)一书。
30年代中期，老舍写了大量多种体裁的作品，风格也日趋成熟。
这些作品发表在不同倾向的报刊上，他成为文坛上一位活跃的作家。
这个时期最重要的成果，是1936年 9月起在《宇宙风》上连载的长篇小说《骆驼祥子》。
小说叙述了一名年轻好强、充满生命活力的人力车夫，希望以个人的奋斗改变自己卑贱地位的故事。
他全力以赴,几经挣扎,得到的却是失败和打击。
随着幻想的破灭，他对于生活的信念和追求也都丧失殆尽。
作家以严峻的现实主义方法，写出了他从自重自信到自甘堕落，也就是他为生活所毁灭的过程——祥子个人的不幸命运，是个意义深广的社会悲剧。
小说突出地表现了作家对于城市贫民的真挚同情和深刻理解，成为老舍的主要代表作。
《骆驼祥子》是30年代中国最优秀的作品之一，也是现代中国一部杰出的长篇小说；它奠定了老舍在中国现代文学史上的重要地位。
40年代译成英文以后，也赢得了外国读者的喜爱。
抗日战争把老舍卷进了时代的漩涡。
1937年10月，重新回到齐鲁大学任教的老舍，在济南行将沦陷的前夕，只身奔赴武汉。
1938年 3月，中华全国文艺界抗敌协会在武汉成立,他被选为理事兼总务部主任,主管协会的日常事务,成为这个团体实际上的主要负责人。
1939年6月，他参加全国慰劳总会北路慰问团，慰问抗战军民。
近半年之中，行程两万余里，历经川、鄂、豫、陕、宁、青、甘、绥八省，包括延安和陕甘宁抗日民主根据地。
这些，都开阔了他的视野，丰富了他的生活。
过去由于与革命力量革命运动有些隔膜，产生过误解，这时通过接触和共同工作，增进了了解，他的政治态度明显地激进起来。
1944年，茅盾曾经指出：如果没有老舍先生的任劳任怨,这一件大事——抗战的文艺家的大团结,恐怕不能那样顺利迅速地完成，而且恐怕也不能艰难困苦地支撑到今天了。
(《光辉工作二十年的老舍先生》)为了在文艺界贯彻中国共产党提出的抗日统一战线政策，排除国民党顽固派的破坏干扰，为了保障作家的正当权益，他都做了不少工作。
抗战后期，他又投身日渐高涨的民主运动之中。
1944年 4月，重庆等地的各界人士举行老舍创作生活20周年的纪念活动，从不同的方面对他作出了高度评价。
老舍不再是一个单纯埋头写作的作家，他成了文艺界的组织者和社会活动家，成了抗日和争取民主的战士。
抗战使老舍的思想和行动都发生了深刻的变化。
以上变化也鲜明地反映在他的创作中。
战争一爆发，他立刻放弃已经写了几万字的两部长篇小说，而成为通俗文艺最热心的鼓吹者和实践者。
他先后在济南、武汉、重庆等地，与演唱曲艺的艺人讨论编写抗战鼓词的问题，自己也利用各种旧形式写了不少宣传抗战的通俗作品，包括京剧、鼓词、相声、数来宝、坠子等，供艺人演出。
这些作品，一部分收入《三四一》（1938）中。
在文艺界关于民族形式的讨论中，他写作了新旧相融（《我怎样写〈剑北篇〉》）的长诗《剑北篇》（1940～1942，未完）。
随后，又开始创作话剧，或者个人编写或者与别人合作，连续写了《残雾》(1939)、《国家至上》(1940)等十几个剧本：有的号召民族团结，有的歌颂爱国将领，有的揭露大后方的霉烂堕落，抗战救国是这些作品的共同主题。
他后来总结说：我不明白舞台的诀窍，所以总耍不来那些戏剧的花样，我老是以小说的方法去述说（《闲话我的七个话剧》），这些剧本在话剧艺术上确实存在明显的弱点。
但通过这些努力，为他50年代的剧作作了很好的准备。
1944年初，老舍开始创作长篇小说《四世同堂》。
全书分《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部，共百万言，描写北平沦陷后各阶层人民的苦难和抗争。
老舍熟悉故都却缺少这段生活的体验。
刚从北平来到重庆的夫人胡□青，向他提供了敌伪统治下故乡人民的苦难和抗争的大量素材，在一定程度上弥补了这种缺陷。
虽然书中抗日斗争的线索仍然显得有些单薄和比较模糊，但以浓烈的油彩涂抹出在民族存亡关头这座古老城市的众生相，细致刻画了深受传统观念束缚的中下层居民的内心冲突和由此萌发的觉醒，蕴含着对于他们的鞭挞和期待，在他关于北京市民的众多描绘中增添了不少丰富多彩并有一定思想深度的画幅。
抗日战争胜利后，1946年 3月，应美国国务院邀请，老舍赴美讲学。
一年期满后，继续旅居美国，写完《四世同堂》，创作了另一部长篇《鼓书艺人》，还协助别人将这两部小说译成英文。
《鼓书艺人》叙述的是抗战风暴中旧式艺人追求新生活的故事，出现了革命者的真实形象，呼唤新中国的到来。
1949年10月 1日，中华人民共和国成立。
13日，老舍即启程回国，途经日本、菲律宾等地，于12月 9日抵达天津。
离开华北已是十四年，忽然看到冰雪，与河岸上的黄土地，我的泪就不能不在眼中转了（《从三藩市到天津》）。
这个出生于北京、一向以描绘北京著称的作家，从1924年离家以后，一直到这时，才在自己热爱的故乡重新定居下来。
新中国欣欣向荣的气象，立即激起老舍新的创作热情。
1950年 1月，回国不到一个月，就发表了第一篇歌颂新中国的作品——大鼓书《过新年》。
他再次以巨大的热诚，从事传统艺术的改革，包括改造旧式艺人的工作。
话剧《方珍珠》(1950)就以解放前后的艺人经历为题材，前半部分内容与《鼓书艺人》有些相似。
一年以后，话剧《龙须沟》上演，引起文艺界和社会的强烈反响。
剧本取材于解放初期,百废待兴,人民政府首先大力改善贫民窟生活条件的真实事迹。
老舍把对于北京和城市贫民的熟悉和热爱，同对于他们获得新生的兴奋和喜悦结合在一起，写出了古老的北京和备尝艰辛的城市贫民正在发生的深刻变化。
这是献给新北京新中国的一曲颂歌。
一个来自旧中国的老作家能在短促的时间里，写出这样一部歌颂新中国的优秀作品，它的成功引起普遍的赞叹，老舍因此被授予人民艺术家的称号。
从50年代初起，老舍陆续担任政务院文教委员会委员、北京市人民委员会委员、中国文学艺术界联合会副主席、中国作家协会副主席及书记处书记、中国民间文艺研究会副理事长（副主席）、中国戏剧家协会和中国曲艺工作者协会理事、北京市文联主席等职务，兼管少数民族文学工作，注意青年文学工作者的培养辅导；多次当选为全国人民代表大会代表、中国人民政治协商会议全国委员会常务委员等；先后访问过朝鲜、苏联、印度、捷克斯洛伐克、日本等国。
他以较之抗战时期更多的时间和精力从事政治、社会、文化和对外友好交流等活动;他也更加勤奋地写作,不断有新作问世。
正如他说的,我注视着社会,时刻想叫我的笔追上眼前的奔流(《十年笔墨》)，他努力了解、体验新的生活，并且反映在作品中。
自然，并不是每个尝试都取得成功。
象描写中国人民志愿军战斗业绩的小说《无名高地有了名》(1954)，歌颂建筑工人劳动竞赛的话剧《青年突击队》(1955)等，由于生活实感不足而缺少艺术力量。
写得好的，是表现北京市民生活悲欢离合的作品，如话剧《女店员》(1958)、《全家福》(1959)等。
它们都可以看作是《龙须沟》的续编：描绘了古老的北京和经受过苦难的、守旧的市民如何走向新的生活。
作家熟悉这些人物及其变化,他含着泪与笑,通过解放前后的对比，写出了历史的跃进，使人在欢笑之中悟出一点生活的真谛。
话剧《西望长安》(1956)，根据震动全国的李万铭案件写成。
李万铭能够到处招摇撞骗，暴露出某些干部严重的官僚主义和不正之风，剧作对此作了揭露和嘲讽。
如何写好新社会的讽刺作品，是个议论不少、实践不多的课题。
以幽默讽刺著称的老舍的这个尝试，也就分外引人注目。
在后期创作中，最为成功的是话剧《茶馆》(1957)和小说《正红旗下》（1961～1962，未完）。
前者以北京一座茶馆作为舞台，利用一个大茶馆就是一个小社会的特点，展开了清末戊戌维新失败以后、民国初年北洋军阀盘据时期和国民党政府崩溃前夕三个不同时代的生活场景和历史动向，前后半个世纪。
上场人物60多个，全剧没有中心的故事线索，各幕之间缺少前后呼应的情节联系，却能结构严密，一气呵成，再现了尖锐的矛盾冲突和丰富的社会生活，并且通过旧中国的日趋衰微，穷途末路，揭示出必须寻找别的出路的真理。
后者带有自传的性质，却写出了大清帝国行将灭亡时五光十色的社会风貌，特别是作为清朝统治的特殊支柱的旗人社会在大动荡中的分化和没落。
两部作品都充分发挥了老舍作为北京风俗世态画家的特长。
《正红旗下》涉笔成趣，再次显示出幽默的风格，嬉笑怒骂，都能耐人咀嚼，说明他的幽默变得深沉和含蓄了。
它们描写的虽然都是旧中国，《茶馆》还有浓厚的悲剧意味，却都跳跃着时代的脉搏,显示出人民的力量和历史前进的趋势,具有一种内在的历史乐观主义精神。
这标志了作家的思想和现实主义创作方法又有了重要发展。
《茶馆》是当代中国话剧舞台上最优秀的剧目之一，在西欧一些国家演出时，被誉为东方舞台上的奇迹。
（见彩图老舍剧作《茶馆》剧照（北京人民艺术剧院演出）） 30年代中期是老舍创作的第一个高峰，50至60年代是第二个高峰，作品众多，思想上艺术上也都有新的进展。
20、30年代开始写作的作家，到了50、60年代依然保持旺盛的艺术创造力，并且不断取得新的成果的，老舍是突出的一个。
唯其如此，1966年8月24日,他在文化大革命初期不幸去世，格外令人感到惋惜。
文学业绩 老舍先以长篇小说著称。
当他开始创作时，新文学作家中还很少有人撰写长篇，他是中国现代长篇小说最早的作者之一，为开拓这种体裁作出了贡献。
后来，他又以剧作闻名,作品数量众多,而且成为50、60年代最重要的剧作家之一。
他的短篇小说为数不多，却也不乏绰约多姿、意味深长的优秀之作，如《断魂枪》、《上任》、《柳家大院》等篇，都写得各有特色。
他的短篇，在艺术构思的精致和题材的宽广方面，往往胜过长篇作品。
他写了不少富有情趣和机智的散文小品，还有一些新旧体诗歌。
老舍的小说，包括长篇、中篇、短篇和小小说,还有童话、寓言体作品。
在戏剧创作中,除了话剧，另有儿童剧、童话剧、歌剧、话剧歌舞混合剧等。
和五四以后的绝大部分作家不同，他还利用多种传统形式，写下了大量体裁各异的通俗作品，包括不同的传统剧种之间移植改编的戏曲。
老舍是现代中国作家中作品形式体裁最为丰富多样的一个，而且在不少领域中都取得出色的成绩。
这除了作家的勤奋和善于同时从中国传统的和外国的文学汲取营养以外，还有思想上艺术上更为深刻的原因。
抗战爆发时，老舍已经是著名的小说家了，鉴于迫切需要以人民群众理解和喜爱的文艺形式进行抗战鼓动，他中断小说创作,全力探索通俗文艺的利用改造,并且身体力行地大胆去试验(通俗)文艺的多种体裁（《三年写作自述》）。
随后，又出于抗战需要戏剧，戏剧必须抗战的考虑（《抗战戏剧的发展与困难》），转向戏剧创作。
中华人民共和国一成立，自己又刚刚回国，写作《龙须沟》时，他深知从旧中国的批判者到新中国的歌颂者，意味着多么艰巨的变化：在我的二十多年的写作经验中,写《龙须沟》是个最大的冒险;我的感激政府的热诚使我敢去冒险（《〈龙须沟〉写作经过》）。
他以自己的创作实践回答了时代提出的崭新课题。
在他取得话剧创作的成功以后，仍然继续进行新的尝试，没完全叫老套子捆住（《答复有关〈茶馆〉的几个问题》），向强调时间、地点、人物线索和情节都需要高度集中的传统的戏剧规律挑战，写出了别具一格、被人称为画卷戏的《茶馆》。
在老舍身上,不但表现了一个艺术家最可宝贵的政治热情，而且也表现了同样可宝贵的艺术家的真正的勇气（周扬《从〈龙须沟〉学习什么
》），强烈的社会责任感和艺术创新精神，使他孜孜不倦地涉猎文学创作的各个领域，也使他永不满足已经取得的任何成就，在40多年的创作生涯中能够不断取得重要的进展和突破。
老舍开始创作时，抱有不管是谁与什么吧，反正要写得好笑好玩，立意要幽默（《我怎样写〈赵子曰〉》）的态度。
他的作品从一开始就具有鲜明的幽默讽刺的笔调。
他是现代文学史上为数不多的幽默作家之一，一度还有幽默大师、笑匠之称。
他的早期作品中夹杂一些纯粹为了逗笑、缺少思想意义的穿插。
他那我要笑骂，而又不赶尽杀绝（《我怎样写〈老张的哲学〉》）的性格，使他的讽刺，缺乏鲁迅的冷峻和锋利，更多一些温情和轻松，由此形成他的独特的幽默风格。
从30年代中期起随着对于国家的灾难和生活的严酷有了更多的体验,老舍的笔调变得激愤严肃起来,幽默不再是他大部分作品的基调，为人称道的也不再都是幽默作品，但在他的绝大多数作品中，仍然经常出现机智俏皮的语言，将嬉笑怒骂融合在一起的笔墨，使人发笑或者哭笑不得,有时还会催人泪下,或者发人深思。
后期作品中，作家让不少人物笑着向昨天告别。
所有这些，都具有一种内在的妙趣——升华了的幽默。
老舍的作品大多取材于市民生活。
他善于描绘城市贫民的生活和命运，尤其擅长刻画浸透了封建宗法观念的保守落后的中下层市民,在民族矛盾和阶级搏斗中,在新的历史潮流冲击下,惶惑、犹豫、寂寞的矛盾心理,和进退维谷、不知所措的可笑行径。
他喜欢通过日常平凡的场景反映普遍的社会冲突，笔触往往延伸到民族精神的挖掘或者民族命运的思考，让人从轻快诙谐之中品味出生活的严峻和沉重。
关于自然风光的色彩鲜艳的渲染和关于习俗人情的细致入微的描摹，增添了作品的生活气息和情趣。
在现代文学史上，老舍的名字总是与市民题材、北京题材密切联系在一起的。
他是现代中国文坛上杰出的风俗、世态(尤其是北京的风土人情)画家。
作为一位大家，他所反映的社会现实可能不够辽阔，但在他所描绘的范围之内，却把历史和现实，从一年四季的自然景色、不同时代的社会气氛、风俗习惯，一直到三教九流各种人等的喜怒哀乐、微妙心态都结合浓缩在一起,有声有色、生动活泼,自成一个完整丰满、京味十足的世界。
这是老舍在现代文学史上作出的特殊贡献。
老舍的作品的另一个特点，是表现出鲜明的反帝爱国的题旨。
反帝反封建本是五四以来整个新文学的基本主题。
但除了特定时期（比如五卅运动期间,九•一八事变以后、抗日战争时期）以外，在一般作家的创作中，反帝的主题和内容不多。
老舍的作品则常有明显表现。
他的第一篇习作《小铃儿》，通过小学生带有稚气的行动，表达了反抗外国侵略者的民族意识。
茅盾从老舍最早的作品中深切地感受到对于祖国的挚爱和热望（《光辉工作二十年的老舍先生》）。
在这以后，老舍写了不少直接揭露帝国主义侵略罪行的作品，还有从不同侧面描写它们的经济、文化、宗教渗透和种族歧视所给予中国人民种种伤害的作品。
他表现民族觉醒、表彰民族气节，同时抨击在这些侵略和渗透面前卑躬屈节、为虎作伥的洋奴汉□。
写于60年代初的话剧《神拳》（又名《义和团》），再现北京居民抗击八国联军的壮烈情景。
后期作品强烈地表现了中国人民当家作主、自立自强于世界的喜悦和自豪。
对于社会主义祖国的热爱，使他的爱国主义增添了新的内容和光彩，达到新的思想高度。
强烈的民族自尊感和炽热的爱国主义，是老舍的高贵品格，也是他作品中宝贵的精神遗产。
五四以后的新文学作家，废弃了封建士大夫笔下的文言，也没有采用话本小说、戏曲说白中的近代白话，而是从现代口语中创造便于反映现代生活、表达现代人心理活动的现代白话，作为新的文学语言——老舍对此作出了卓越的成绩。
他是北京人，能说一口标准的普通话；更重要的是努力从人民群众的口头语言中汲取和提炼文学语言。
注意汲取，避免了生造硬凑和过于欧化的学生腔的毛病；讲究提炼，能够脱离粗糙的自然形态，克服照搬滥用方言土语的弱点。
他所使用的是一种真正艺术化了的活的语言。
老舍的小说和散文，都可以琅琅上口，话剧的对白，更是活泼传神；作品中许多人物的语言，具有各自的性格特点。
他很好地解决了语文脱节的问题。
在语言的准确生动，富有表现力和艺术性方面，在创造新的文学语言方面,他在现代作家中,是十分突出的。
老舍认为作家的风格首先体现在语言上，他的语言的确成为表现艺术风格的重要手段。
连他的理论文章的语言都是很有个性特征的。
他在这方面的贡献，还超出了文学创作的范围。
早在30年代，就有人主张以他的作品作为宣传纯正国语的教本（《老舍致赵家璧信》），他的文字一直是现代汉语教科书中经常引用的范例。
老舍的创作，带有英国狄更斯、康拉德等人的影响，与中国传统的、主要是流行于民间的文艺更有深切的联系。
这使他的作品具有大众化、 通俗性、 民族色彩浓厚等特点，从形式到内容都能够雅俗共赏。
因此较早地突破了新文学只在学生和知识青年中间流传的狭小圈子，为广泛的读者所喜爱。
后来又以真实生动地描绘了现代中国的社会风貌和民情心理，具有鲜明的中国特色。
再加上规范的现代汉语，而受到国外的重视。
这些，都扩大了中国现代文学的影响。
他取材于北京胡同里小人物的日常生活，和娴熟地运用京味十足的文学语言等特点，受到一些后起者的仿效。
著作的出版和版本 老舍是位多产作家，一生写作了1000多篇(部)作品，字数达700万至800万。
除了前面提到的，生前出版的作品主要还有长篇小说《文博士》(又名《选民》，1936～1937)、《火葬》(1943～1944)，短篇小说集《火车集》（1939）、《贫血集》(1944)等；戏剧《张自忠》(1941)、《面子问题》(1941)、《大地龙蛇》(1942)、 《归去来兮》(1942)、 《谁先到了重庆》(1942)、《柳树井》(曲剧，1952)、《春华秋实》（1953）、《十五贯》（根据十五贯传奇改编的京剧，1956）、《红大院》(1958)等；杂文和文艺短论集《福星集》（1958）、《小花朵集》(1963)、《出口成章》(1964)等。
另外，从30年代到50年代，有作家自选的和别人编选的选集多种，主要收录短篇、中篇小说和剧作。
他翻译的萧伯纳的剧作《苹果车》，收入《萧伯纳戏剧集》(1956)。
老舍生前没有随时将作品结集出版。
散佚的篇章为数较多。
30、40年代，出现过不少未经作家本人同意的盗版书，内中错误颇多，间或夹杂别人的作品。
50年代前半期，作家对有些作品(如《骆驼祥子》、《离婚》)，作了修改，形成不同的版本。
从70年代末期起，搜集整理老舍作品的工作,引起普遍注意,陆续出版了《老舍诗选》(1980)、《老舍小说集外集》(1982)、《老舍论创作》(1980)、《老舍论剧》(1981)、《老舍曲艺文选》(1982)以及《老舍文艺评论集》(1982)等等，所收的大多是散见于报刊的篇什。
人民文学出版社于1980年开始编辑出版的《老舍文集》，收录了作家1925至1966年的文学著述，按文学体裁分类和写作年代编次，并且根据初版本或者其他版本作了校勘，加上简单的注释，是迄今为止老舍著作比较完整准确的汇编。
关于老舍及其作品的评论研究文字，20年代末期开始出现，30年代中期起逐渐增多,到了50、60年代,老舍每有新作问世，都立即引起评论界的广泛讨论。
李长之、朱自清、王淑明、赵少侯、叶圣陶、巴人、常风、许杰、以群、田仲济、吴组缃、周扬、焦菊隐、光未然、李健吾、梅阡、张庚、凤子等人，都先后写过评论。
从70年代末期开始,报刊发表许多回忆老舍的文章,系统全面的研究也日益开展,除了继续分析评价老舍的代表作品,对于他的创作道路、艺术风格、在文学史上的地位等，都分别作了综合的探讨。
国外关于老舍作品的翻译出版和研究，都较活跃。
日本的伊藤敬一、法国的保尔•巴迪、波兰的日比格涅夫•斯乌普斯基、美国的兰比尔•沃勒等，都写有老舍研究的论文或著作。
几米的作品
1、《森林里的秘密》 出版日期 \\\/ 1998 2、《微笑的鱼》 出版日期 \\\/ 1998 3、《向左走向右走》 出版日期 \\\/ 1999-02 4、《听几米唱歌》 出版日期 \\\/ 1999-05 5、《月亮忘记了》 出版日期 \\\/ 1999-09 (2010-01 全新修订版） 6、《森林唱游》 出版日期 \\\/ 2000-03 (2010-01 全新修订版） 7、《黑白异境》 出版日期 \\\/ 2000-03 8、《我的心中每天开出一朵花》 出版日期 \\\/ 2000-10 9、《地下铁》 出版日期 \\\/ 2001-01 10、《照相本子》 出版日期 \\\/ 2001-06 11、《1.2.3.木头人》 出版日期 \\\/ 2001-10 12、《我梦游你梦游》出版日期 \\\/ 2001 13、《开始》 出版日期 \\\/ 2001 14、《我只能为你画一张小卡片》 出版日期 \\\/ 2002-02 15、《布瓜的世界》 出版日期 \\\/ 2002-10 16、《幸运儿》 出版日期 \\\/ 2003-01 17、《你们我们他们》 出版日期 \\\/ 2003-06 18、《又寂寞又美好》 出版日期 \\\/ 2003-12 19、《履历表》 出版日期 \\\/ 2004-01 20、《遗失了一只猫》 出版日期 \\\/ 2004-01 21、《小蝴蝶小披风》 出版日期 \\\/ 2005-01 22、《失乐园——寂寞上场了》、《失乐园——童年下雪了》、《失乐园——秘密花开了》、《失乐 园——魔法失灵了》、《失乐园——奇迹迷路了》 出版日期 \\\/ 2005-10 23、《蓝石头》 出版日期 \\\/ 2006-03 24、《谢谢你毛毛兔，这个下午真好玩》 出版日期 \\\/ 2006-07 25、《恋之风景》 出版日期 \\\/ 2007-02 26、《我与太阳马戏交换了想象》 出版日期\\\/2007-07 27、《我的错都是大人的错》 出版日期\\\/2007-08 28、《几米故事的开始》 出版日期 \\\/ 2008.01 29、《几米创作10年精选》出版日期 \\\/ 2008-02 30、《躲进世界的角落》 出版日期 \\\/ 2008.09 31、《吃掉黑暗的怪兽》 出版日期 \\\/ 2009.01 32、《星空》 出版日期\\\/2009.05 33、《走向春天的下午》 出版日期\\\/2009.12.34、《我不是完美小孩》 出版日期 \\\/ 2010.06 35、《镜子里的小孩》 出版日期\\\/2010.12几米主要作品简介：《微笑的鱼》是几米最早的作品。
在书的前言里，几米告诉我们那时候他住在十三楼，每天画画时，抬起头来就可以看见白云远山，夜晚可以看见星星灯火。
《微笑的鱼》就是几米在这扇夏天很热，冬天很冷的窗前，一笔一画慢慢画出来的。
在书中，他提出了这样的疑问：“好久没有抬头看天上的月亮，忘了怎么跟星星许愿了。
”《1.2.3.木头人》小人儿、小猫、小狗、大象，他们都以我们所喜欢的方式出现，让我们在几米创造的虚幻的世界里遨游。
《照相本子》绘本试图告诉我们照片背后的故事。
欢乐的图象配上哀伤的文字，将一份本不该出现在童年的沧桑不经意间流露出来。
《地下铁》一个失明的小女孩，在15岁生日的当天，决定自己一个人在城市里探险。
她战战兢兢地搭乘地下铁，从一个陌生的小站出发，前往另一个陌生的小站。
旅途中，她回忆、拼凑、感觉、摸索这被黑暗笼罩的世界，“寻找心中隐约闪烁的光亮。
”《月亮忘记了》透过书面，几米用心刻画得到的惊喜与失去的忧伤。
然而光与暗对比的构图，却如许逼近着震灾后的现实：小男孩与发光的月亮坐在天台，静静遥看「世界停电的夜晚」；小男孩和打着领带的月亮，「躲进妈妈的衣柜，想像掉落神秘无底的黑洞」；他画的楼房，看起来都有些不自然的倾斜，另一张黑暗中的钢骨结构，不知被什么奇异的地兽突穿、折裂。
最令人匪夷所思的是，满是瓦砾的路上，高举着大圆月亮的小男孩站在货柜车上赶路：「一车车微笑的月亮，运往每个哀伤的黑暗城市。
」有如叠印着现实中涌向地震灾区的巨大热力。
几米完全没想到，《月亮忘记了》在巨变之后，竟会成为一本拥抱群众的疗伤之书。
匪页题辞将书献给「在天上的周Sir」以及他仍留在世上的家人，「关心却没有任何动作」的低调表现，几米感叹「或许人生只能这样」。
然而，他的绘本奇异而美丽的感染力，势必将渗透扩散，抚慰更多受创的心灵：「看不见的，看见了。
／夏风轻轻吹过，草丛树叶翻舞飞扬。
／遗忘的，记住了。
／乌云渐渐散去，一道柔和的月光洒落在窗前……」书末是头部里着绷带的男人背影，旁边是象徵台湾生命力的野百合；下一幕，他拄着拐杖走出病房，看见远天初萌的新月。
《我的心中每天开出一朵花》这是几米的梦想之作，象征着梦想和期望。
极富想象力的图象和简洁深刻的文字带你畅游几米的内心世界。
《我的错都是大人的错》大人喜欢说陈腐的大道理，奇怪的是，他们自己听不见。
有个十岁女儿的几米，愈来愈能体会存在於大人与小孩之间的矛盾。
明明有浓浓的爱，却常常搞得彼此怒目而视，眼看著可爱的天使在下一秒钟化身成恶魔。
身为父亲的几米头痛而无奈，身为创作者的几米却看到了孩子渴望被理解的心灵。
於是，和孩子同样敏感的几米，用一张张图和几句话，便明白地道出了孩子们的心声——孩子的担忧、恐惧、疑惑、快乐和愿望。
当然还有抗议，抗议大人对他们想法的漠视，抗议这个世界对小孩的种种误解。
我们这才听到小小身影在对我们说，「嘿
不要用你们大人的想法和眼光来看我，大人看不到我们内心的奇幻彩虹
」 《先知》纪伯伦说，「孩子的灵魂栖息在明日之屋，那是大人梦中也无法造访之境。
」 读著几米的书，我们会忆起自己也曾是小孩，而小孩的世界，和成人的我们认为理所当然的，并不一样。
读完它，你会想给身边孩子一个深深的拥抱。
不管睡着或醒着，每个孩子都是天使。
《向左走，向右走》是都市里的故事，是一本献给那些注定相遇的人的书。
他和她住在同一个城市的同一幢公寓楼里。
每次出门，习惯的他向左走，她向右走。
永不碰头。
他们走过同一条街道，喂过同一只流浪猫，抱过同一个孩子，在同一场大雨奔回家，听同样的广播，同样的寂寞。
他始终向左走，她始终向右走。
他们始终也没有相逢，就像这城市里的很多人一样 。
但是有一天他们竟然相遇了，在公园的喷水池前，有如多年失散的恋人。
他们深信是瞬间迸发的热情让他们相遇。
一片灰色的冬天变得像春天的油菜花一样灿烂。
然而突来的大雨将他们分开，雨中记着电话的纸条一片模糊，他们又失散在那么大的城市里。
互相寻找。
纵然他会乐观地相信就像电影的情节一样，在下一个街的转角，或者在路边的咖啡店，就会在遇见她。
可是日子一天天过去，他们谁也没有再遇见谁。
在陌生而又熟悉的城市里，寻找一个陌生而又熟悉的身影。
这样的日子让人感到无奈和孤单。
于是随着季节的变迁，心灵的雨季翩然而至。
都市浑浊的空气，破碎的人行街道，红灯太久的红绿灯以及永远脱班的汽车让人的心情好像城市上空铅灰色的云朵。
她决定离开这个荒寒的城市，他决定到一个阳光灿烂的地方去旅行。
拖着行李的他们在喷水池再次相遇。
天空开始变得晴朗，远方飘来平安夜悠扬的歌声。
《失乐园》几米在《失乐园》里创造了数十位小朋友，以各种独特的方式为受伤的心发声。
这些角色中，有的害羞寂寞，有的世故早熟，有的遗失了童年，有的终日寻求不可知的答案……他们天真的话语表达了我们内心曾有的困惑，所有不被理解的情绪，在失乐园里都得到了抚慰。
如果我们安静倾听，就可以感受到失乐园里温柔的光，看到彩虹以微笑的姿势出现。
《蓝石头》他当寂寞以天崩地裂之势袭卷而来， 唯有强烈的思念才能引领它回到想望的地方…… 蓝石头静静躺在森林深处，度过了一万年之久。
它以为它会永远待在这里，直到地老天荒。
但是，一场漫天大火烧毁了森林，美丽的蓝石头被撞裂成两半，一半留在森林里，另一半却被运往城市…… 这是一个关于寂寞与追寻的故事。
藉由蓝石头华丽而又沧桑的旅程，我们仿佛看到，即使是一丝希望的光芒，也可以照亮整个宇宙的黑暗。
《星空》有个少女认识了一个不说话的少年，他们都不是最快乐的孩子。
有一天，他们逃离城市，翻山越岭，来到少女的爷爷曾经住过的山中小屋。
在山里的夜晚，他们看到了最美丽的星空。
回到城市之后，少女生病了，而少年不知去向…… 后来，他们到底有没有好好儿长成大人呢
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红楼梦中的贾雨村是谁
红楼梦中的一个提纲挈领式的人物，以“假语村言”提醒读者，统率全文。
贾雨村，名化，字时飞，别号雨村。
他生得腰圆背厚，面阔口方，剑眉星眼，直鼻方腮。
原系湖州人氏，生于仕宦人家。
但到他时，祖宗根基已尽，人口衰丧，只剩下他一人。
他想进京求取功名，无奈囊内空空，只得暂寄姑苏城里葫芦庙中安身，每日卖文作字为生。
后因甄士隐相助，他才有钱上路，考中进士，做了知府。
不久因贪酷徇私被革职，到林如海家做家塾教师。
在贾政的极力帮助下，他又官复原职，上任伊始，便昧著良心，全然不顾自己曾许下的“务必”将英莲“寻找回来”的诺言，任凭恩师甄士隐的女儿落下火坑。
贾赦想买石呆子家的古扇，石呆子不肯，贾雨村便讹石呆子拖欠官银，拿他到衙门问罪，把扇子抄了来，送给贾赦。
贾雨村是封建官僚的典型代表。
后因婪索属员等罪，审明定罪。
遇皇上大赦时被释放，递籍为民。
贾雨村，凡是读过《红楼梦》的人印象都会特别深刻。
因为贾雨村有几点特别突出，很值得我们去细细地琢磨。
像贾珍、贾赦这些人，一出场就不是好东西，薛蟠，是吧
贾雨村可不是。
我们读过《红楼梦》的人都会注意到，曹雪芹在介绍贾雨村的时候，是罕见地介绍了他的姓、名，“姓贾名化，字时飞，别号雨村”，贾雨村是他的号，后来就是以号行了，籍贯，然后他的家庭出身，他是官宦世家，但是到他的时候，早就没落了，现在的处境，现在处境怎么样呢
穷困潦倒，寄居于葫芦庙内，卖文写字为生，就是给人写个对联，代写个书信，谁家有红白喜事，需要写点什么东西，就靠这个糊口，介绍得非常详细。
然后我们再看，这是作者介绍，更值得我们注意的是什么呢
曹雪芹通过甄士隐的丫鬟娇杏的目光来写出贾雨村这个人他的容貌和服饰，哎呀
贾雨村这个人长得非常漂亮，我们看--“敝巾旧服”，戴着头巾是破的，也可能有窟窿，也可能是补过的，衣服是旧的，“虽是贫窘”，就是一看那生活很贫困窘迫，“然”，但是，“生得腰圆背厚，面阔耳方”，“更兼”，再加上，“剑眉星眼”，眼睛发亮，非常有神，“直鼻权腮”，鼻梁很挺，腮帮着鼓鼓的，你看看这是中国传统文化当中大丈夫的形象。
曹雪芹是很少写人容貌的，不信咱们就查查，写那么仔细。
贾雨村一上场有一个非常漂亮的亮相，京剧里面有亮相，这个亮相还没完。
因为只介绍了他的基本情况，这是档案上的情况和娇杏眼中的贾雨村的形象。
然后通过他的一首五言律诗“未卜三生愿”，一副对联，还有一首七言绝句，连着三首诗，写出了他的不凡抱负与过人才华，诗是张嘴就来呀
而且这两首诗，一副对联，都表现出他有不凡的抱负，虽然是个穷书生，但是志向高远，具有中国传统文人“天下兴亡，匹夫有责”的这种气概。
接着，他不是跟甄士隐谈起，甄士隐讲像您这么有才的应该是去考试，完了将来做官，为社会做点事嘛。
这个时候贾雨村就说起，因为路途很远了，囊中羞涩，路费、行李这些都没钱，结果甄士隐就当场赠送他五十两银子和两套冬衣，我们知道，五十两银子是个很大的数啊，我刚才已经讲了是不是
五六百两银子可以买一个院了。
甄士隐给他这么厚重的礼物，我们注意一下，曹雪芹怎么写的
贾雨村接受了这个礼物，不过“略谢一语，并不介意，仍是吃酒谈笑”。
哎哟，乍一看这贾雨村太没良心了，等于现在别人当场给你十万，“略谢一语”，谢谢啊，接着还是吃酒谈笑，要是咱们想的话，怎么也应该感激涕零啊，下跪啊。
不，为什么
这反映了贾雨村身上有那种中国文人的骨气，中国文人是重义轻利，不是很看重钱财，所以贾雨村他原来是这样一个人。
而且还有--娇杏，她不是乍一看这个贾雨村，印象挺好，然后她又回头了两次，一共看了三次，贾雨村误会了，贾雨村因为自己很落魄，在那种情况下，他有种寂寞感、孤独感，他特别需要同情，你别看他很傲气，实际上他有脆弱的一面。
一个年轻书生，他也需要爱情啊
他在这儿已经落魄得，已经一两年走不了了，卖文为生，居然现在有那么一个长得挺不错的姑娘连着看了我三次，所以他认为是“巨眼英雄，风尘中的知己”，是不是
另外呢，他不是接受这个礼物吗，甄士隐当时跟他提出来说，说再过几天，大概四天吧，十九那天是黄道吉日，那天你走比较合适，结果第二天早晨一早他就走了，而且交代小和尚跟甄士隐打个招呼，他说读书人，不在黄道、黑道，你看他不迷信，不容易。
在那个社会的时候的读书人不迷信可不容易，是不是，他说读书人不在黄道和黑道，总以事理为要，这个事理为要，用咱们现在的话说，就是以事业为重，事业为重。
结果呢，当然考试中了进士了。
结果没经过几年，贾雨村已经升为知府了，知府是从四品，司局级，现在咱们省里头是地区、地级市的市长，这说明他升得相当快，仕途比较顺利。
他当了知府以后，他正好在道上见到娇杏，在轿子里面闪过一眼，他马上派人去找，正式求婚，先接来当妾，后来他夫人死了以后扶正。
你看一直到这儿为止，贾雨村是读书人当中响当当的正面形象，是不是
长得很帅，有抱负，有才学，而且果然一考就中，重事业、重感情。
你说这样的男人，女的肯定喜欢，男的值得学习，是不是
所以贾雨村，曹雪芹一开始给了他一个非常出色的上场和一个相当不错的中场。
我们看曹雪芹怎么写。
他说贾雨村“虽然才干优长”，非常有才干。
“未免有些贪酷之弊”。
“未免”，怎么就“未免贪酷”
“贪”就是贪污，“酷”就是对老百姓残暴、不仁。
“且”，而且。
注意这个“而且”有意思，因为前面是主要的。
而且，“又侍才侮上”，他仗着自己有才，张嘴就来，就是诗，就是对联，一考就是个进士，仗着自己有才，对上级不尊敬，有时候言语冒犯。
“那些官员皆侧目而视”，对他都不满意。
“不上一年”，不到一年。
“便被上司寻了个空隙”，找了个茬，用咱们的话来说就找了个茬，找了个什么茬呢
是不是告他贪污
不是。
为什么
因为那时候做官都贪，他不做了官了嘛，他做了官就不免贪酷，你也贪我也贪，我告你什么呀
总算被他上级找了个茬，寻了个空隙，“作成一本”，参他什么呢
“生情狡猾，擅篡礼仪”。
头一条罪状，“生情狡猾”这个东西是空的。
他乱改礼仪，这个就严重了，因为封建社会那个礼仪就表现了严格的等级，因为封建制度的基本特点就是严格的等级制度。
等等。
于是，“龙颜大怒，即批革职”，八个字，把这个皇帝给骂了。
曹雪芹真了不起，在这儿总共只用了一百个字，就把当时的官场从贾雨村到他上司，到他的同级，一直到皇上，都给骂了。
也就是说当时那个社会，当时那个社会就是我们一直到现在还是津津乐道的，康乾盛世，康乾盛世，曹雪芹早说了，那是什么盛世
那是末世。
是不是
腐败透了，只要做官就贪污，所以他做了官他就不免贪污，“未免贪酷”，就欺压老百姓，你看看《红楼梦》里头有几个好官
所以，就是像贾雨村这么优秀的读书人，在当时那样腐败的土壤中，他也免不了受到腐蚀而变质。
他之所以被革职，被他的上司参了一本，最重要的一条就是他违反了封建社会为官之道的基本规律，也就是说，他把那个最重要的秘诀他没学到手。
在封建社会做官，最重要的就是听话，听上司的话，上司喜欢你，你这个官就保得住，你就能升；不喜欢你，你就下台，你就走人，甚至坐牢。
所以“未免”这两个字真是春秋笔法，力重千钧，我读第一遍第二遍的时候我都没注意。
像这样的，就是用词用得非常准确、非常有分量、非常用讲究的地方，《红楼梦》里边比比皆是。
我们现在再说贾雨村。
贾雨村这时候他还没有彻底变坏，也就是说，贾雨村被腐蚀的过程并没有结束，还没有结束。
他被革职了，之后他就把家眷送回老家，自己云游天下，然后到了扬州，就到了林黛玉家，当老师，成了林黛玉的启蒙老师，一个偶然机会，后来谈起，听说这个消息，林如海写了封推荐信，贾雨村就护送林黛玉进京，同时带了林如海的介绍信，找了贾政。
林如海当时是巡盐御史，巡盐御史是四品官，司局级，贾政是工部员外郎，工部是管建筑管水利的，员外郎是副司长，也都是四品官，结果他们俩保举。
你看这个地方写的，曹雪芹写得真好，“轻轻谋了一个副职的候缺”，很容易。
按说他过去由知府革职为平民，也不重新审查审查，这人到底怎么样，是不是
官复原职。
所以曹雪芹在这个地方用“轻轻”二字，把当时那个社会朝廷任命官员那个制度的腐败，刻画得入木三分。
贾雨村到应天府上任以后，接手的第一个案子就是冯渊的命案。
曹雪芹写人物的心理活动写得非常地细致，笔墨极其简略，他就通过几个细节把贾雨村人性的蜕变过程，他的心理活动，很生动地表现出来了。
当贾雨村听说冯家的仆人说告了一年的状，竟无人做主的时候，他不禁大怒，拿起那个签就要发签拿人，要抓凶手，结果旁边一个门子，使个眼色，嗯一下，贾雨村马上就宣布退堂，我们看，曹雪芹写的是： “雨村心下甚为疑怪，只得停了手，即时退堂，至密室，侍从皆退去，只留门子服侍。
” 我们知道门子是个最普通的衙役、一个差役，地位他是最低的，怎么这个门子使个眼色，哼了一下以后，他马上就会，就只能停了手啊
这说明贾雨村确实是接受了经验教训了。
他上回当知府的时候，吃的亏就是因为没有伺候好上司，在官场里边听上司的话是最重要的。
这个门子本人虽然地位很低，但是他既然敢在堂堂知府大堂之上，给我使眼色，此人必有来历，他不是有过硬的后台，就是他肯定掌握很重要的信息，他怕我这个新上任的知府吃亏。
所以贾雨村他是接受上回的教训，不仅不能得罪上司，官场里面有些各色人等，说不定什么时候就用得着。
果然，这个门子拿出了护官符，下面当然了就是这个葫芦案了。
到这个时候，贾雨村这个人性的蜕变，由一个非常优秀的好男人向一个无恶不作的坏男人的蜕变，就彻底完成了。
贾雨村这个人他的一生非常典型地反映了某些读书人的一个完整的经历，这个经历呢，就是苦读、赶考、高中、为官、革职、复出、高升，最后枷锁扛、获罪，就是一个读书人，做了官，最后获罪，属于这种类型的一个完整的过程，在贾雨村身上体现出来了。
这个过程大体上可以分为两个阶段，转折点就是贾雨村为官，就是他中了进士以后做官那个时期，在这个时候一个本来非常优秀的，才华出众，胸怀大志，颇有骨气，本来完全可以为社会、为百姓做一些好事的这么一个大丈夫，在肮脏的官场当中逐渐地被腐蚀，终于成了一个社会的祸害，成为一个徇私枉法、人性泯灭、恩将仇报的大坏蛋。
从贾雨村的描写，我们或许可以看出作者的一点透彻心，和一点悲叹心。
古诗读后感50字
诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。
所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。
