观复博物馆镇馆之宝是什么
《三国》故事古门窗，已经成了观复博物馆的镇馆之宝，如今市场价值已难以估量。
观复博物馆于1996年10月30日获政府批准成立，马未都先生为创办人。
2004年实行理事会制。
该馆设有：瓷器馆、家具馆、工艺馆、油画馆、和门窗馆。
常年举办各类展览及讲座，展览侧重开放形式，强调人与历史的沟通，突出传统文化的亲和力。
观复博物馆在厦门和上海设有地方馆。
观复博物馆现位于朝阳区大山子张万坟金南路18号，总占八亩。
观复博物馆1997年1月18日正式对公众开放，著名文物收藏家、鉴定家马未都先生为创办人和现任馆长。
观复博物馆为公益性独立法人，接受社会各界的捐赠。
本馆展览侧重开放形式，强调人与历史的沟通，突出传统文化的亲和力。
陶瓷馆陶瓷馆长年展出宋代至清代1000多年间，中国古代官窑、民窑的瓷器150多观复博物馆件，是宋（辽、金）、元、明、清时期，五大名窑(汝窑、钧窑、官窑、哥窑、定窑)最具代表性的器物。
[1] 家具馆家具馆共700平方米分为6个展厅，设红木家具展厅（内厅、外厅）、紫檀家具展厅、黄花梨家具展厅、鸡翅木家具展厅，并另设一间古代书房。
陈列了明清古家具的精华共200多件。
每件家具再配以当时的摆置形式，一个活生生的历史场景就呈现在眼前，行走其中，竟有穿越古今之感。
观复博物馆明朝家具的典雅，清家具的华丽，一览无余。
据说里面有一对紫檀描金七重檐宝塔，是清代达官贵族献给乾隆母亲的寿礼。
后来文物流失英国，马未都先生在苏富比拍卖会上以350万元的价格拍下，终于使其回归故里。
这件事也被传为佳话。
[1] 油画馆油画展厅展示现当代中国知名画家，陈逸飞、杨飞云、陈衍宁、刘文进、罗中立等的作品，及10多件现代雕塑品。
工艺馆工艺馆展出古代工艺品100余件，分三个展厅。
展出了清代的漆家具；景泰蓝；古代的文房用具、铜器、观复博物馆漆器、铜胎画珐琅器等。
门窗馆该馆展出的门窗绝大部分为江南所制，小部分为黄河流域产品。
共划分为五个展厅，展品的选择精细且具有代表性。
陶瓷、古家具、玉器文玩等藏品观复博物馆 (2张) 逾千件。
马未都还在央视《百家讲坛》主讲《马未都说收藏》。
观复博物馆 (2张)陈列以明清传世文物为主；馆内的布置温馨而典雅，不断地更换着新的展览自1997年1月18日正式对公众开放以来，这里已举办了明末清初青花瓷器展、中国古代文房用具展、明清箱匣展、宋辽金元古瓷展、观复小品展、海上怀旧展、食之美器——康雍乾青花瓷盘展、锤錾工巧——中国古代金属工艺展、中国古代门窗展、中国古建筑门窗及陈设展等十多个展览并给予了高度评价。
2003年10月应文化部要求，为之赞叹不已当地的欧洲时报并以大幅文章报导展出盛况2000年伊始，力求将更好的展览展现给大家。
2007年，观复古典艺术博物馆正式更名为“观复博物馆”。
马未都的心愿是使观复博物馆尽快社会化、规范化，观复博物馆为公益性独立法人，接受社会各界的捐赠。
“观复”由来“观复”出自老子《道德经》第十六章，原文是：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复，夫物芸芸，观复博物馆各复归其根，归根曰静，静曰复命”。
意思是说：达到虚空的极点，安住於甚深的禅定之中；宇宙万物相互运作生长，我们得以观察到它们的本根源头。
不论万物如何变化多端，终会回归根本。
回归根本称作静，就是所谓的回归其本来自性。
“观”即看，“复”即一遍又一遍。
世间万物你只有静下心来一遍又一遍反复仔细观察，才能认清它的本质。
“观复”博物馆由此得名。
明末清初青花瓷器展(1996年10月—1997年4月)观复博物馆中国古代文房用具展(1997年4月—1997年10月)中国古代箱匣展(1997年10月—1998年4月)宋辽金元古瓷展(1998年4月—1999年2月)明清小品展(1998年6月—1998年10月)海上怀旧展(1998年5月—1998年6月)食之美器——康雍乾青花瓷盘展(1999年2月—1999年9月)锤錾工巧——中国古代金属工艺展(1999年9月—2000年8月)中国古代建筑门窗及陈设展(1999年6月)明韵清风——中国古代家具展(2001年1月— 2004年7月)明韵清风——中国古代家具展(2001年1月—)杭州馆举办中国古代银器展(2001年10月—)杭州馆举办“衣、食、住、行”之中国古代建筑门窗展(2003年10月)(中法文化年 在非洲大洋洲博物馆举办)魏紫姚黄——紫檀、黄花梨家具展(2004年5月—6月)观复博物馆(观复博物馆与中华世纪坛合作展览)魏紫姚黄——紫檀、黄花梨家具展( 2004年12月—20年1月)(观复博物馆与杭州历史博物馆合作展览)中国古典家具展(2004年10月—)中国现代油画及雕塑展(2004年10月—)中国古代家具展(2005年10月—) 厦门馆举办中国明清瓷器展(2005年10月—) 厦门馆举办中国古代佛教造像展 (2005年12月—) 杭州馆举办宋元明清瓷器展(2006年10月——)中国古代门窗展(2007年2月——)中国明清工艺展(2007年3月——)国庆六十周年－观复博物馆奉献特别展览观复古典艺术博物馆最早坐落在北京古老的文化街琉璃厂，展出面积约400平方米，陈列以明清传世文物为主；除长年展出的古家具之外，还定期地策划组织专题展览，并举办文化交流讲座等活动。
馆内的布置观复博物馆温馨而典雅，客厅、书房、卧室、茶室的布置，打破了人们成见里的冷冰冰的博物馆形象。
整个馆内只有十多个玻璃展室，不断地更换着新的展览。
自1997年1月18日正式对公众开放以来，举办了明末清初青花瓷器展、中国古代文房用具展、明清箱匣展、宋辽金元古瓷展、观复小品展、海上怀旧展、食之美器——康雍乾青花瓷盘展、锤錾工巧——中国古代金属工艺展、中国古代门窗展、中国古建筑门窗及陈设展等十多个展览。
1999年为配合世界建筑大会，观复古典艺术博物馆同建筑报合作，举办了中国古建筑门窗及陈设展，精美的展品和独特的展览设计给20万来自全世界的参观者留下了深刻的印象，李瑞环主席在开幕时也参观了展览，并给予了高度评价。
2003年10月应中国文化部要求，远赴巴黎展出中国古代门窗，法国外交部长多米尼克·加卢佐·德维尔潘，文化部长让一·阿亚贡，中国国务委员陈至立女士，油画家赵无极等各界要人均莅临参观，为之赞叹不已，当地的欧洲时报并以大幅文章报导展出盛况。
2000年伊始，观复古典艺术博物馆迁至朝内南小街，依然沿袭过去的展览方式和风格，力求将更好的展览观复博物馆展现给大家。
馆内长年陈列中国古代传世精品文物，定期策划组织专题展览，举办文化交流讲座活动。
2002年，马未都创办了全国首家私立博物馆分馆——观复博物馆杭州馆。
2005年，创办观复博物馆厦门馆。
观复博物馆为公益性独立法人，接受社会各界的捐赠。
观复古典艺术博物馆的成立填补了建国以来私立博物馆的空白。
中央电视台、北京电视台、各地方台、香港卫视凤凰台、日本NHK、中国日报、人民政协报、人民日报海外版、光明日报、北京青年报、南方周末、北京晚报、中国文物报、香港大公报等百余家媒体给予报道，声援他的文化事业。
2004年观复古典艺术博物馆迁至朝阳区大山子张万坟金南路18号，总占地8亩，展览区及会员活动区2,800平方米；设有家具馆、陶瓷馆、门窗馆、摄影馆、油画馆、工艺馆和多功能馆七个展馆。
实行会员制。
2007年，观复古典艺术博物馆正式更名为“观复博物馆”。
马未都的心愿是使观复博物馆尽快社会化、规范化，形成良好的运营的机制，并最终完整地留给社会。
做到这点不能只靠个人的力量，必须依靠社会的力量来完成。
2007年，观复博物馆正式实行理事会制，100名理事将一起为这项文化事业做出贡献。
马未都，汉族，1955年生于北京，祖籍山东荣成，中国民主建国会会员，收藏专家，观复博物馆的创办人及现任馆长。
马未都曾任职于中国青年出版社，十余年里他发表小说、报告文学等上百篇，并结集出版。
马未都从80年代开始收藏中国古代器物，至90年代，他的收藏已具规模，陶瓷、古家具、玉器文玩等藏品逾千件。
1992年他的《马说陶瓷》一书，被许多读者视为传统文化的启蒙读物；接着他还写了《明清笔筒》等文物鉴赏、研究的专著和上百篇文物研究论文小品文章，在《收藏家》、《文物报》上发表，并参与编写《中国鼻烟壶珍赏》。
马未都的另一部专著《中国古代门窗》已经于2002年面世，获第六届国家图书奖、第二届全国优秀艺术图书奖一等奖。
如今他又致力于关于中国古代家具艺术的研究和整理。
观复古典艺术博物馆的建立是马未都多年的心愿。
从1992年起，马未都便开始孕育这一计划并为之奔走，在有关部门的大力支持下，1996年10月，观复古典艺术博物馆终于获准成立了。
地址：北京市朝阳区大山子张万坟金南路18号开馆时间：9：00—17：00 （16：00停止售票）每周一下午3点停止售票，4点闭馆，春节三十、初一、初二、初三休息，其他假日无休。
参观门票：50元\\\/张 （博物馆通票、老人、军人、教师、学生、文博从业人员、残疾人凭有效证件半价）乘车线路：地铁东直门C出口，天恒大厦前乘418、688路公交车张万坟站下车往回走100米即是
观复博物馆镇馆之宝是什么
明清家具同中国古代其它艺术品一样，不仅具有深厚的历史文化艺术底蕴，而且具有典雅、实用的功能，令人回味无穷。
明清家具的收藏始于二十世纪三十年代。
外国人开始大量地搜集、收购中国明清家具，并运往海外。
在后来的几十年间，西方人将中国明清家具提升到了与中国其它文物等同的地位。
二十世纪三十年代。
古斯塔夫·艾克出版的第一部介绍中国古典家具的著作《明代黄花梨家具图考》，在学术界产生了很大影响，使人们开始意识到我们祖先留下的这份物质、文化遗产的重要性，书中的图片所反映出来的中国古代工匠的技艺，令国内外不少专家学者叹为观止。
亚洲特别是港台地区的明清家具收藏，到1985年王世襄先生的《明式家具珍赏》出版后，才引起港台收藏家大量涌入内地搜觅明清家具。
当时大陆根本没有古典家具市场，大陆的古玩商们也不清楚古典家具在国际上的价格。
港台收藏家开出的价码，极大地激发了大陆家具商的热情。
他们深入到江、晋、冀、陕等省的城乡，到每一间旧宅老屋内搜寻，以极低的价格搬走黄花梨、红木、乌木、鸡翅木等明清家具，从而使明清家具的价格暴涨了近10倍。
在古董家具外流的高潮中，国内的收藏家也开始了古典家具的收藏。
首先吸引国人的是迅速上升的价格，收藏古董家具除了保值，还使人感受到了明清家具的艺术魅力。
到了20世纪90年代中期，明清家具的交易已成为古玩买卖中的重头戏。
20世纪50年代王世襄等专家参与、制定了关于紫檀、黄花梨等明式家具不得出口的法律规定。
1985年家具外流高潮时，王先生再一次向文物部门呼吁，但家具商贩完全无视此规定。
一件紫檀条桌在海外拍卖价高达32.5万美元，相当于270万人民币。
海内外价格间的差距，已无法阻止中国古典家具的外流。
1985年后，市场偏好苏作、广作、京作的明式家具，至80年代末由于市场硬木家具货源减少，江苏、安徽、浙江、山西以及福建泉州、厦门的明式柴木家具，成为向外倾销的主要对象。
至90年代初这类极具中国民俗风味的民间家具开始走入纽约、伦敦、香港等地的国际拍卖行，约占每场拍卖古董家具的30%以上。
台湾古典家具商在大陆设厂收货修复，拉回台湾后举办专业讲座，煸情促销。
台湾人开始讲求陈设古董家具，显露出中国人对自己民族艺术的理解。
一些专家指出，在各种传统收藏品中，如中国书画、陶瓷、古玩等价格高居不下的情况下，明清家具仍与国际市场的价格存在着巨大的差额，未来有很大的升值空间，应是颇具潜力的投资项目。
有人估算过，明清家具的年升值率约为20%左右，说明了明清家具的收藏确实具有很大的升值潜力，收藏明清家具是一种很有前景的保值投资行为。
随着时间的推移，民间留存的古旧明清家具将会越来越少，价格越来越高，资源匮乏的现实也就越来越难满足收藏者们的强烈愿望。
在这种大趋势下，人们就会退而求其次，自然而然地将眼光转向可遇可求的仿古家具，尤其钟情于那些选料精良、做工精细、形神兼备的仿古家具精品，因为无论就其珍稀名贵木材的价值，还是其艺术价值都具有增值的潜力。
明式家具与清式家具的区分主要根据作品的风格、形式和水平。
一般以清代乾隆为界。
明代和盛清以前大致皆可纳入为明式。
清式则指乾隆以后直到清末民初。
明式与清式相比，水平更高。
明式家具之造型完美、格调典雅、装饰得体、工艺技术精良，是历史上其他时代无法比拟的。
明式家具继承了宋元的优秀成果。
明代中期以后，社会经济高度发展，并出现了资本主义萌芽，城市空前繁荣，市民文化也有了长足的发展，家具艺术的发展得到了巨大的推动力。
清初国家尚未大定，无暇顾及艺术，经济也有待恢复。
到了康熙时期，军事上、政治上都取得了决定性胜利，百业待兴，焦点已转移到经济的发展。
随着政权的进一步巩固和强化，文化方面明显出现了满汉合流的趋势，家具艺术也才能够在明代已取得的高度成就上继续发展。
清初家具带有浓厚的明式家具特点，仍具有很高的水平和美学价值，精品众多。
乾隆时，家具得到了上层的推动而加速发展，一方面根据统治阶层的趣味而创新，同时渗入了西方的某些因素，大大丰富了中国家具史的内容。
现代北京宫殿和皇家园林中还保存不少这时期的作品，可谓佳作纷呈，目不暇接。
明代是中国古典家具发展的黄金时期.明式家具多采用硬木,以黄花梨,紫檀木最为常见.结构采用小结构拼接,使用榫卯,造型上注重功能的合理性与多样性,既要符合人的生理特点,又富贵典雅,是艺术与实用的结合,明式家具极少漆,也没有过多的装饰,突出木色纹理,体现材质美,形成清新雅致,明快简约的风格。
明式家具质朴简洁、豪放规整，清代家具工艺精湛、雍容典雅。
明式家具以黄花梨木为主，极少使用其他木材。
而黄花梨木家具，又以桌椅、橱柜较多，没有镶嵌和雕镂，只有极少雕刻。
明末清初由于黄花梨木匮乏而改用紫檀木加工制作。
紫檀木家具大件甚少，木材宽一般不过八寸，木材材质好，雕刻的较少，不做镶嵌。
据行家介绍，紫檀木木种就有十几种，根据不同的材质，其价格差别较大，最昂贵的为金星紫檀。
清代家具与明代家具不同，大体来说明式简约，清代繁琐；明式的造型取胜，清式装饰见长。
清中期以后逐渐使用鸡翅木、酸枝木、铁力木、花梨木等，而新家具大多是用酸枝木和红木作材料。
酸枝木家具，大件较多，雕刻花样多，嵌玉和牙、石、木、螺、景泰蓝等。
花梨木家具也多雕刻、多镶嵌，并且近代产品多。
明及清前期的家具式样纷呈，常有变化。
明朝在造型上设计出了圈椅、四出头官帽椅、圆角柜、大画案等。
清朝在延续了明家具风格的基础上，又设计出了特有的家具，如红木福寿如意太师椅、炫琴案、紫檀圆凳、钉绣墩等家具。
