大画家齐白石读后感100
你可以为了利益而活，你可以为了权势去拼搏，但是，在我的人生字典里面，人际有时却敌不过良心二字。
一位长者给我推荐了一篇我很少去看的题材的小说《国画》。
它讲了市级政坛的一些很现实的东西，人际，权势，金钱，利益……这篇小说我没有看完，我没有激情去读完它，不是说它离我多么远，只是它揭开了血淋淋的现实，很残酷，让我觉的我小小的世界突然扭曲了，我该怎么生活…… 我喜欢简单，所以我讨厌生活变得复杂。
我的人际圈里面似乎很少有真心交过的朋友，在现实生活中，我一直扮演着木头人和垃圾桶的角色。
很奇怪的角色。
木头人，是我很喜欢的角色，可以没有任何表情，没有喜怒哀乐的生活，虽然枯燥，但活在自己小小的世界里，也不乏自己的自娱自乐。
无人打扰，便也很开心。
我不喜欢别人打扰我，同时我也不会去打扰别人。
这是我的生存方式。
似乎天生就注定了。
我是个孤独的人。
垃圾桶，是我对别人而言的。
好多朋友都喜欢把他们的故事讲给我听，如果我静下心来写的话，估计可以写出一个集了，故事无论是好的，还是悲惨的，每个细节，每颗泪水，每抹笑容，都曾经让我感动过，虽然我听到的悲伤要比快乐多得多，但是我还是很慰藉，有人在悲伤的时候想起我。
我还是有价值的。
但是我从不八卦，谁的事情谁解决，是真的就必定会成真，你不让我看到，你不亲自告诉我，我也不信，我也不感兴趣。
这或许是他们相信我的原因吧。
我一直称自己是局外人，用麦子的话说：“是你自己的认识，不是我们大家的。
我们一直拿你当做朋友，只是你自己不接受别人罢了。
” 或许也对，我对每个人都客客气气的，很有礼貌，什么都算的很清楚，我从来不沾别人的便宜。
我觉得只有这样我才能开心的活着。
我讨厌欠别人的，这样会使我一辈子良心不安，不是我害怕什么，是我知道，不是我的，我得到了也不会快乐。
我很喜欢吃亏，我认为吃亏是福，我并不是佛中人，但是我信因果。
还是顺其自然好。
每次写读后感，我会写到书中的人物，但是这次是我还未看懂朱怀镜，所以不敢妄自下笔，仅仅就写我的状态吧。
或许我会把它看完，或许也就此尘封了。
每走一条路，都不知道是对是错，还是顺其自然吧。
┏ (^ω^)=☞
目前国画大师排名前20的都有谁
艺术是人类文明共同的结晶，人类分分合合繁衍了几千年，艺术也就跟着发展了几千年，如果一定要把艺术分为东方和西方的概念，那么也将是暂时的概念，因为人类还在发展，所谓“分久必合，合久必分”中国古人早已经明白了事物发展的规律。
因此本文谈的观点仅做暂时之结论。
如果要讨论国画与西画之区别，我认为首先应该谈到的是空间透视问题。
国画是散点透视，西画焦点透视，这是东西方绘画的本质区别。
在二十世纪后期，西方艺术从古典主义走向印象主义再到抽象绘画的产生，西方绘画体系在不断解体，产生了许多受东方精神影响的作品，如毕加索著名的《格尔尼卡》就运用了散点透视法，此外米罗、夏家尔等也习惯于使用这种方法。
由此可见东方绘画给西方绘画的发展提供途径的例子很多。
同样，中国近代绘画不仅学习西方的方法，甚至引进了一个画种—油画。
如果说中国人学习了西方绘画，不如说是学习了西方的透视方法。
请看从最初学生画的素描到后来的各种主题性创作，无不使用着这个方法。
如果比较历史上东西方绘画的其他不同之处，我认为区别还在于西方人发现了光影，东方人发现了线条。
西方人利用光影成像原理在画面上描绘出逼真的图象。
从达芬奇到安格尔再到马奈德加莫不如此，甚至后来发明照相机也是绘画实践的结果。
东方人因为受书写习惯的影响，将书法的线条运用到了绘画中，从吴道子到阎立本再到今天的诸画家依然如此。
近观中国学习西方绘画的历史，以徐悲鸿先生为代表影响最大，他画油画，是用现实主义的手法，也提出了“中体西用”的观点，既用中国的毛笔宣纸为工具，运用西方现实主义的技法了造型。
这种绘画的特点是象安格尔那样，先用线条画出准确的轮廓，再以光影原理用墨的浓淡来画体积。
这种方法目前仍然运用于国内各大美院的教学中。
另一种是以林风眠为代表，其作品借鉴了构成主义、野兽派、纳比派等思想的影响，而上述流派都是在反现实主义的基础上产生的，他们的特点是是打破以往对空间和真实的表现。
纳比派代表人物德尼断言：“所谓绘画，无非是二元的平面。
”与其忠实地再现自然，不如直接地考虑画面的构成。
由此可见林先生学习的是西方发展后的艺术，应该更加具有进步意义。
时至当代，西方艺术在进入二十一世纪后变革更加激烈，从印象派引入决裂的时代以后，对绘画的主体对象的怀疑使艺术仿佛晕眩了。
抽象主义画家特温布利宣称：“今天，每一个线条都是线条本身内在历史的具体体现，它无需做出任何解释，它是它本身存在的结果。
”皮洛克提出了艺术的无限可能性，他用全新的技法从新定义空间，材料。
素描，以及空间布局等关系。
尽管当代西方艺术纷繁复杂，但归结起来有一个共同特点：既这些当代艺术家都在为发明一种新的种类的图象而忙碌着。
正如波普艺术家安迪沃霍尔所言：“我真希望发明一种象牛仔裤一样的蓝那样简单的东西。
”与此同时，中国前卫的艺术家也在忙着做同样的事情，但到底还是中国人，放弃传统材料只能算是西体西用。
要考虑中国未来绘画的发展就不能不考虑中国画的发展问题。
反观中国近代艺术家学习西方的经历，最后还是归结在使用中国传统材料创作上来。
谈到中国传统绘画就不能不谈笔墨纸砚，简而言之笔及毛笔，墨及黑墨，纸及我国特有的宣纸，砚现在有人用，有人喜欢墨汁就放弃了。
中国古人用毛笔沾溶于水的墨写画出图案就是创作国画的基本过程。
目前国内就笔墨问题讨论的很多，其实笔墨作为一种造型手段犹如西画之肌理，并非构成一幅作品的主角；西方人象马提斯也很喜欢中国墨，但他是将墨仅看作颜色的一种使用，相反，中国人过多地强调笔墨的意义就会陷入孤芳自赏的状态，而忽略西方绘画中对于色彩探索的成果。
西方绘画在色彩上曾经成功地借鉴过东方色彩，安格尔曾经被戏称为误入巴黎的中国人，凡高也曾迷恋过日本画，而中国绘画在色彩的借鉴上运不如西方积极。
另外，中国绘画强调萧疏淡远诗情画意符合中国农耕时代的一唱一和的人文精神，但很难适应当前快节奏读图时代人们的审美需要。
尤其是互联网和无线通讯技术的使用使世界变的越来越小，随着国际间的交流频繁人们的审美标准更加接近。
因此要想使我国的传统绘画艺术得到发展就不能忽略对西方现代艺术的研究和借鉴。
东方与西方也许本来是一家，或者起码也是亲家，你中有我我中有你，借鉴是双方都无法回避的前景，只有用科学的拿来主义方法才能找到更加适合的发展道路。
愿二十一世纪里我们的思想更加开阔和自由，我们的艺术更加丰富多彩，我们的绘画事业更加繁荣。
一幅难忘的画读后感100字
花儿是提供给大家看的。
并且我们要有一颗宽广的心。
”叔叔的话在小朋友心中久久回荡，此时，小朋友也反省到自己的错误。
叔叔的话音刚落，就回到了画架旁，把刚才剩余的一部分画画完。
叔叔为了教育小朋友，就把画完的画上好色，送给了小朋友。
小朋友拿着画高兴的回家了，他回家后，把这幅画细心的保存起来。
画画要注意什么有什么心得?
文森特·梵高中共作了11幅《向日葵》，10幅死后散落各地，只有目前在梵高美术馆展出。
（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明） 16朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。
堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。
梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。
他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。
梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。
他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。
夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
关于画画的经过,体验和感受作文400字
我爱画画我有许多爱好,仿佛是金黄色沙滩上的五光十色的贝壳,其中我捡起一个红彤彤的贝壳里面装着是我最喜欢的爱好——画画.你们也许会问为什么,那是两年前的事了,一次在美术课上,孙老师拿出两支普通的白色粉笔、红色粉笔在黑板上“刷刷刷”几声,没等我们眨眼睛,那幅画早早的画在了黑板上,“哇!——真美啊……”我情不自禁的发出了感叹,老师笑了笑说：“这还是随意画画呢!”我心里嘀咕着：画的这么漂亮,还是随便画!黑板上水淋淋的画,里面是满地荷花,有的还含着花骨朵儿,有的已经绽香开放,雨后天晴,雨水在荷叶上滚动,天空出现了一道七彩虹……我痴迷地看着画,老师叫“李瑞……李瑞?”同桌用脚重重踩了我一脚,我这才反应过来……下课我问老师：“怎么画得这么好?”“只要画画多练,必有成就.”这时,我已爱上了画画.画画是我一种“悠闲娱乐”“哟——作业写完了——”我开心得一蹦,拿出一张白纸画,妈妈说：“今天嘛!让你看一会儿电视.”这可是我梦昧已求的三个字“看电视”,可我爽快地说：“画画好了——”……“哇——”我拿着自己的画,陶醉起来,一个小红帽姑娘提着小篮子去采蘑菇……画画更是我的“游玩世界.”“出去玩喽!”妈妈带我出去旅行,我拿着画板和一支铅笔准备出发,“李瑞!你的其它东西不用带了吗?”我笑着说：“我只要有画板和笔不用愁,这是我的爱好啦!”我们乘着飞机,来到了香港,“这儿真美.”我感叹地说,挥笔画了一幅“高楼大厦”的画……我随时随刻都提着一只小包袱,人家问我：“你里面装着是什么呀?”我却笑眯眯地说：“是铅笔和纸.”我爱画画,因为画画能使人快乐,这个爱这个不平凡的也是美丽的.我爱画画 画画,我想大家都会吧?在我的课余生活里,大半是在画画度过的.在小时侯,我就很喜欢画画.还报过几次美术班.在学校,常常一下课就拿出白纸来,叽叽喳喳地在上面画了起来.小时侯嘛,认为自己的画已经够水平了,可长大拿出来一看,真叫人捧腹大笑.画的是鼻子不对嘴巴,提供简直是一个“小丑”.我可没为这事而对画画失去了信心.画得不好,也许是因为年龄限度的关系吧!从小时候到现在,我的画画水平可有极大的提高哦!在这些日子里,我一有空就在那儿画画,（当然也会干些别的,但大多数还是在于画画.）还了解了许多关于美术的知识.记得上学期,我还特意找了一本小本子,当美术本.还在上面画了许多卡通图按.还可以对比一下现在的画和以前的画有什么差异,好的保持,差的改正.在我身边,还有许多同学热爱美术,我可以吸取一下他们的经验,美术也和语文数学一样,是要一点一滴学起来的.寒假的时候,姐姐来我家玩,我就让她帮我画画.我特爱看她画画,因为她画的画特别逼真,好像会从画里蹦出来似的.我正在努力得超过她,我想离那天一定不会太远的. 如果画出一副好作品,我就像做出了一道难题一样高兴.画画即长见识,又丰富了课余生活,这不是很好吗?
看画展观后感
画后感（一）：为弘扬民族传统，促进校园文化繁荣发展，展大高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。
展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。
资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。
我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。
()哇
展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。
我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感
让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪
再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。
我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子
真是为他们感到自豪。
一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀
”我听了，心里乐滋滋的。
[由整理]看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界
同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。
我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。
也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉
画展观后感（二）：参观画展观后感这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。
悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。
黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。
我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。
寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。
我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
画展观后感（三）：这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
画展观后感（四）：参观画展观后感这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
画展观后感（五）：参观画展观后感共青城市“两会”隆重召开之际，在市委、市政府高度重视和市政协的大力支持下，市政协委员曹文军个人画展被安排在了“两会”主会场的入口处，格外引人注目。
这也是共青城市第三位政协委员在“两会”期间成功举办个人书画展，既是共青城市高度重视文化艺术事业的具体表现，也可谓是为“两会”胜利召开而锦上添花之举。
在曹文军个人举办画展期间，共青城市委、市政府领导及“两会”代表与员，利用休会时光观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品，其中包括写意山水、工笔花卉等种类。
从这些作品中不难看出，曹文军的山水画创作，不仅仅严格遵循中国画的传统，留足了空白，真正做到了“以白计黑，虚实结合”，其作品更是若现“云在山中飘，水在石上流”之感；而且正如他自我所说，他爱艺术，也爱大自然。
爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生教师职业的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的生态环境让他和老伴安享幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。
于是，他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了更多的精力。
由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工资，没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自我刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，走出去与书画界的名家们交流学习，并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，仅去云南省参加书画展就有10多次，尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界；在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位着名山水画家，使他的山水画创作同样受益非浅。
说到此次在市“两会”期间举办个人画展的初衷，曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，同是又是一名市政协委员的他，觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的职责。
让曹文军没有想到的是，他在市“两会”期间举办个人画展之举，市委、市政府不但高度重视，而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持，让他感动的同时对自我今后的创作更加有了信心。
他表示，在今后的国画创作中不仅仅要传承中华民族的传统文化，还会融入更多“大美共青”元素，用自我的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。
画展观后感（六）：这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
