作文陶瓷与国画的读后感
你可以为了利益而活，你可以为了权势去拼搏，但是，在我的人生字典里面，人际有时却敌不过良心二字。
一位长者给我推荐了一篇我很少去看的题材的小说《国画》。
它讲了市级政坛的一些很现实的东西，人际，权势，金钱，利益……这篇小说我没有看完，我没有激情去读完它，不是说它离我多么远，只是它揭开了血淋淋的现实，很残酷，让我觉的我小小的世界突然扭曲了，我该怎么生活…… 我喜欢简单，所以我讨厌生活变得复杂。
我的人际圈里面似乎很少有真心交过的朋友，在现实生活中，我一直扮演着木头人和垃圾桶的角色。
很奇怪的角色。
木头人，是我很喜欢的角色，可以没有任何表情，没有喜怒哀乐的生活，虽然枯燥，但活在自己小小的世界里，也不乏自己的自娱自乐。
无人打扰，便也很开心。
我不喜欢别人打扰我，同时我也不会去打扰别人。
这是我的生存方式。
似乎天生就注定了。
我是个孤独的人。
垃圾桶，是我对别人而言的。
好多朋友都喜欢把他们的故事讲给我听，如果我静下心来写的话，估计可以写出一个集了，故事无论是好的，还是悲惨的，每个细节，每颗泪水，每抹笑容，都曾经让我感动过，虽然我听到的悲伤要比快乐多得多，但是我还是很慰藉，有人在悲伤的时候想起我。
我还是有价值的。
但是我从不八卦，谁的事情谁解决，是真的就必定会成真，你不让我看到，你不亲自告诉我，我也不信，我也不感兴趣。
这或许是他们相信我的原因吧。
我一直称自己是局外人，用麦子的话说：“是你自己的认识，不是我们大家的。
我们一直拿你当做朋友，只是你自己不接受别人罢了。
” 或许也对，我对每个人都客客气气的，很有礼貌，什么都算的很清楚，我从来不沾别人的便宜。
我觉得只有这样我才能开心的活着。
我讨厌欠别人的，这样会使我一辈子良心不安，不是我害怕什么，是我知道，不是我的，我得到了也不会快乐。
我很喜欢吃亏，我认为吃亏是福，我并不是佛中人，但是我信因果。
还是顺其自然好。
每次写读后感，我会写到书中的人物，但是这次是我还未看懂朱怀镜，所以不敢妄自下笔，仅仅就写我的状态吧。
或许我会把它看完，或许也就此尘封了。
每走一条路，都不知道是对是错，还是顺其自然吧。
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读一篇中外画家的书，写一篇读后感 急
谢
艺术是人类文明共同的结晶，人类分分合合繁衍了几千年，艺术也就跟着发展了几千年，如果一定要把艺术分为东方和西方的概念，那么也将是暂时的概念，因为人类还在发展，所谓“分久必合，合久必分”中国古人早已经明白了事物发展的规律。
因此本文谈的观点仅做暂时之结论。
如果要讨论国画与西画之区别，我认为首先应该谈到的是空间透视问题。
国画是散点透视，西画焦点透视，这是东西方绘画的本质区别。
在二十世纪后期，西方艺术从古典主义走向印象主义再到抽象绘画的产生，西方绘画体系在不断解体，产生了许多受东方精神影响的作品，如毕加索著名的《格尔尼卡》就运用了散点透视法，此外米罗、夏家尔等也习惯于使用这种方法。
由此可见东方绘画给西方绘画的发展提供途径的例子很多。
同样，中国近代绘画不仅学习西方的方法，甚至引进了一个画种—油画。
如果说中国人学习了西方绘画，不如说是学习了西方的透视方法。
请看从最初学生画的素描到后来的各种主题性创作，无不使用着这个方法。
如果比较历史上东西方绘画的其他不同之处，我认为区别还在于西方人发现了光影，东方人发现了线条。
西方人利用光影成像原理在画面上描绘出逼真的图象。
从达芬奇到安格尔再到马奈德加莫不如此，甚至后来发明照相机也是绘画实践的结果。
东方人因为受书写习惯的影响，将书法的线条运用到了绘画中，从吴道子到阎立本再到今天的诸画家依然如此。
近观中国学习西方绘画的历史，以徐悲鸿先生为代表影响最大，他画油画，是用现实主义的手法，也提出了“中体西用”的观点，既用中国的毛笔宣纸为工具，运用西方现实主义的技法了造型。
这种绘画的特点是象安格尔那样，先用线条画出准确的轮廓，再以光影原理用墨的浓淡来画体积。
这种方法目前仍然运用于国内各大美院的教学中。
另一种是以林风眠为代表，其作品借鉴了构成主义、野兽派、纳比派等思想的影响，而上述流派都是在反现实主义的基础上产生的，他们的特点是是打破以往对空间和真实的表现。
纳比派代表人物德尼断言：“所谓绘画，无非是二元的平面。
”与其忠实地再现自然，不如直接地考虑画面的构成。
由此可见林先生学习的是西方发展后的艺术，应该更加具有进步意义。
时至当代，西方艺术在进入二十一世纪后变革更加激烈，从印象派引入决裂的时代以后，对绘画的主体对象的怀疑使艺术仿佛晕眩了。
抽象主义画家特温布利宣称：“今天，每一个线条都是线条本身内在历史的具体体现，它无需做出任何解释，它是它本身存在的结果。
”皮洛克提出了艺术的无限可能性，他用全新的技法从新定义空间，材料。
素描，以及空间布局等关系。
尽管当代西方艺术纷繁复杂，但归结起来有一个共同特点：既这些当代艺术家都在为发明一种新的种类的图象而忙碌着。
正如波普艺术家安迪沃霍尔所言：“我真希望发明一种象牛仔裤一样的蓝那样简单的东西。
”与此同时，中国前卫的艺术家也在忙着做同样的事情，但到底还是中国人，放弃传统材料只能算是西体西用。
要考虑中国未来绘画的发展就不能不考虑中国画的发展问题。
反观中国近代艺术家学习西方的经历，最后还是归结在使用中国传统材料创作上来。
谈到中国传统绘画就不能不谈笔墨纸砚，简而言之笔及毛笔，墨及黑墨，纸及我国特有的宣纸，砚现在有人用，有人喜欢墨汁就放弃了。
中国古人用毛笔沾溶于水的墨写画出图案就是创作国画的基本过程。
目前国内就笔墨问题讨论的很多，其实笔墨作为一种造型手段犹如西画之肌理，并非构成一幅作品的主角；西方人象马提斯也很喜欢中国墨，但他是将墨仅看作颜色的一种使用，相反，中国人过多地强调笔墨的意义就会陷入孤芳自赏的状态，而忽略西方绘画中对于色彩探索的成果。
西方绘画在色彩上曾经成功地借鉴过东方色彩，安格尔曾经被戏称为误入巴黎的中国人，凡高也曾迷恋过日本画，而中国绘画在色彩的借鉴上运不如西方积极。
另外，中国绘画强调萧疏淡远诗情画意符合中国农耕时代的一唱一和的人文精神，但很难适应当前快节奏读图时代人们的审美需要。
尤其是互联网和无线通讯技术的使用使世界变的越来越小，随着国际间的交流频繁人们的审美标准更加接近。
因此要想使我国的传统绘画艺术得到发展就不能忽略对西方现代艺术的研究和借鉴。
东方与西方也许本来是一家，或者起码也是亲家，你中有我我中有你，借鉴是双方都无法回避的前景，只有用科学的拿来主义方法才能找到更加适合的发展道路。
愿二十一世纪里我们的思想更加开阔和自由，我们的艺术更加丰富多彩，我们的绘画事业更加繁荣。
席慕容经典作品读后感 100字左右
（一） 我如金匠日夜捶击敲打，只为把痛苦延展成，薄如蝉翼的金饰。
（二） 日与夜怎么交替得，那样快所有的时刻，都已错过忧伤蚀我心怀。
（三） 其实我盼望的，也不过就只是那一瞬，我从没要求过你给我，你的一生。
如果能在开满了栀子花的山坡上，与你相遇如果能，深深地爱过一次再别离， 那么再长久的一生，不也就只是就只是，回首时，那短短的一瞬。
（四） 不知道千年的梦里，都有些什么样的曲折和反复，五百年前五百年后，有没有一个女子前来为你，含泪低唱。
（五） 我可以锁住我的笔，为什么，却锁不住爱和忧伤。
在长长的一生里为什么，欢乐总是乍现就凋落，走得最急的都是最美的时光。
（六） 如果从开始就是一种，错误那么为什么，为什么它会错得那样的美丽 （七） 你若是那含泪的射手，我就是那一只，决心不再躲闪的白鸟 只等那羽箭破空而来，射入我早已碎裂的胸怀，你若是这世间唯一，唯一能伤我的射手，我就，你所有的青春岁月，所有不能忘的欢乐和悲愁 （八） 而在每一个转角，每一个绳结之中其实都有一个秘密的记号，当时的我们茫然不知，却在回首之时，蓦然间发现一切脉络历历在目，方才微笑地领悟了痛苦和忧伤的来处。
在那样一个回首的刹那，时光停留，永不逝去。
（九） 并不是我愿意这样老去的，只是白天黑夜不断地催促，将你从我身边夺去，到连我伸手也再无法构及的距离 （十） 人若能转世，世间若真有轮回，那么，我爱，我们前生曾经是什么
你若曾是江南采莲的女子，我必是你皓腕下错过的那一朵。
你若曾是那个逃学的顽童，我必是从你袋中掉落的那颗崭新的弹珠，在路旁草丛里，目送你毫不知情地远去。
年若曾是面壁的高僧，我必是殿前的那一炷香，焚烧着，陪伴过你 一段静穆的时光。
因此，今生相逢，总觉得有些前缘未尽，却又很恍惚，无法仔细地去分辨，无 法一一地向你说出。
（十一） 生命原是要，不断地受伤和不断地复原 （十二） 曲终人散后，不管我是要哭泣着，或是微笑着与你道别，我都会庆幸曾与你同台 （十三） 假如生命是一列，疾驰而过的火车，快乐和伤悲就是，那两条铁轨，在我身后紧紧追随 所有的时刻都很仓皇而又模糊，除非你能停下来远远地回顾 只有在回首的刹那，才能得到一种清明的，酸辛所以也只有，在太迟了的时候，才能细细揣摩出一种，无悔的美丽的心情 （十四） 如何让你遇见我，在我最美丽的时刻为这，我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘 佛于是把我化作一棵树，长在你必经的路旁，阳光下慎重地开满了花，朵朵都是我前世的盼望 当你走近请你细听，那颤抖的叶是我等待的热情，而当你终于无视地走过，在你身后落了一地的，朋友啊那不是花瓣，是我凋零的心 （十五） 总希望，二十岁的那个月夜，能再回来，再重新活那么一次 （十六） 你把忧伤画在眼角，我将流浪抹在额头，你用思念添几缕白发，我让岁月雕刻我憔悴的手 然后在街角我们擦身而过，漠然地不再相识 啊，亲爱的朋友 请别错怪那韶光改人容颜 我们自己才是那个化装师 （十七） 风清云淡 野百合散开在黄昏的山巅 有谁在月光下变成桂树 可以逃过夜夜的思念 （十八） 想你 好像也没有什么分别 在日里在夜里 在每一个 恍惚的刹那间 （十九） 所有的结局都已写好 所有的泪水也都已启程 却忽然忘了是怎么样的一个开始 在那个古老的不再回来的夏日 （二十） 不得不承认 青春是一本太仓促的书 （二十一） 如庞贝的命运 将一切最美的在瞬间烧熔 含泪成为永恒的模子 （二十二） 若我早知就此无法把你忘记 我将不再大意我要尽力镂刻 那个初识的古老夏日 深沉而缓慢刻出一张 繁复精致的铜版 每一划刻痕我都将珍惜 若我早知就此终生都无法忘记 （二十三） 假如我来世上一遭 只为与你相聚一次 只为了亿万光年里的那一刹那 一刹那里所有的甜蜜和悲凄 （二十四） 我并不是立意要错过 可是我一直都在这样做 错过那花满枝桠的昨日又要 错过今朝 （二十五） 今生将不再见你 只为再见的 已不是你 心中的你已永不再现 再现的只是此沧桑的 日月和流年 （二十六） 明知道总有一日 所有的悲欢都将离我而去 我仍然竭力地搜集 搜集那些美丽的纠缠着的 值得为她活了一次的记忆
美术作品观后感怎么写
文森特·梵高中共作了11幅《向日葵》，10幅死后散落各地，只有目前在梵高美术馆展出。
（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明） 16朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。
堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。
梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。
他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。
梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。
他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。
夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
大画家齐白石读后感100
花儿是提供给大家看的。
并且我们要有一颗宽广的心。
”叔叔的话在小朋友心中久久回荡，此时，小朋友也反省到自己的错误。
叔叔的话音刚落，就回到了画架旁，把刚才剩余的一部分画画完。
叔叔为了教育小朋友，就把画完的画上好色，送给了小朋友。
小朋友拿着画高兴的回家了，他回家后，把这幅画细心的保存起来。
形容画画得很好的四字词语有哪些
别心、活灵活现龙点睛、栩栩如惟妙惟肖。
一、别具匠心白话释义有与众不同的巧妙的构思。
常指文学艺术方面创造性的构思。
匠心：巧妙的心思。
朝代：唐作者：王士源出处：·《孟浩然集序》：“文不按古；匠心独妙。
”翻译：文章不按古；匠心独妙二、活灵活现白话释义：也说活龙活现。
形容描绘生动，神情逼真，使人有亲眼所见的感觉。
朝代：明作者：冯梦龙出处：·《警世通言》卷五:“再说王氏闻丈夫凶信，初时也疑惑。
被吕宝说得活龙活现，也信了。
”翻译：再说王氏听说丈夫死了的消息，开始时的怀疑。
被吕宝说得活龙活现，的信了三、画龙点睛白话释义：比喻作文或说话或绘画时在关键地方加上精辟的语句，使内容更加生动传神。
朝代：清作者：文康出处：·《儿女英雄传》第三十回：“他就这等山珍海味的小题大作起来；还可以说画龙点睛。
”翻译：他就这样山珍稀海味的小题目大作起来；还可以说服画龙点睛四、栩栩如生白话释义：形容艺术形象非常生动逼真，像活的一样。
朝代：春秋作者：庄子出处：《庄子·齐物论》:“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与
不知周也。
俄然觉，则茫茫然周也。
”翻译：过去庄周梦见自己变成蝴蝶，向栩栩但是蝴蝶的，比喻自己惬意与
不知道周了。
突然间觉得，那茫茫然周了五、惟妙惟肖白话释义：形容描写或模仿得非常好，非常逼真：这幅画把儿童活泼有趣的神态画得～。
朝代：宋·作者：岳珂出处：《英光堂帖赞》：“永之法；妍以婉；（米）芾之体；峭以健。
马牛其风；神合志通；彼妍我峭；惟妙惟肖。
”翻译：永远的方法；美以婉转；（米）芾的身体；陡峭以健康。
马牛的风；神合志通；那些美丽我陡峭；惟妙惟像
