我要京剧的观后感
星期天,我和家人一起去观看了京剧。
在这之前,我就听说京剧是我国的国粹，而且在以前我还听爸爸告诉过我：生旦净莫丑是京剧里最典型的五种人的形象。
京剧的表演形式可分为四种“唱念做舞”或是“唱念做打”。
经过了几十分钟的路程后，我们终于到达了戏院。
在路上刚行一半路程时，我就按耐不住了，迫不及待地想早点儿观赏到京剧。
可等到开演时我们才发现原来京剧是这么回事：一群演员穿着五颜六色的花衣服在台上唱唱说说，旁边还有一群乐队在给他们伴奏呢
台下的观众也在连连叫好，掌声一个比一个热烈，现场气氛无不热闹，在这样热闹的气氛里我们看得也同样异常兴奋
只是唯一美中不足的是：我们听不懂他们在唱些什么。
第2个片段《三岔口》给我的印象最为深刻，因为主持人在介绍的时候便说了它是最经典的京剧传统武戏之一，那可是个不小的名头呀
在这整个戏中舞台上的道具只有一个桌子和椅子，台上的演员也没有开口说话唱戏，只有一番打斗的场面，是生旦净莫丑中武生的看家戏，全靠的是真功夫
看了这个片段我很是吃惊，台上的演员们做着一个个高难度动作，又是翻跟头，又是刀枪棍棒的，就一个动作都够练三年五载的，更别说这么多的动作了
真可谓是：台上一分钟，台下十年功呀
其实看了这么多，还是离不开一个中心点，那就是：京剧是我国的国粹
现在我看完了这场京剧后，可以很坚定地告诉大家，京剧不但是我国的国粹，而且还是我国永垂不朽的国粹
求京剧的观后感一篇，要求1500——2000字
星期六,我和家人一起去观看了京剧。
在这之前,我就听说京剧是我国的国粹，而且在以前我还听爸爸告诉过我：生旦净末丑是京剧里最典型的五种人的形象。
京剧的表演形式可分为四种“唱念做舞”或是“唱念做打”。
经过了几十分钟的路程后，我们终于到达了戏院。
在路上刚行一半路时，我就按耐不住了，迫不及待地想早点儿观赏到京剧。
可等到开演时我们才发现原来京剧是这么回事：一群演员穿着五颜六色的花衣服在台上唱唱说说，旁边还有一群乐队在给他们伴奏呢
台下的观众也在连连叫好，掌声一个比一个热烈，现场气氛无不热闹，在这样热闹的气氛里我们看得也同样异常兴奋
只是唯一美中不足的是：我们听不懂他们在唱些什么。
第2个片段《三岔口》给我的印象最为深刻，因为主持人在介绍的时候便说了它是最经典的京剧传统武戏之一，那可是个不小的名头呀
在这整个戏中舞台上的道具只有一个桌子和椅子，台上的演员也没有开口说话唱戏，只有一番打斗的场面，是生旦净莫丑中武生的看家戏，全靠的是真功夫
看了这个片段我很是吃惊，台上的演员们做着一个个高难度动作，又是翻跟头，又是刀枪棍棒的，就一个动作都够练三年五载的，更别说这么多的动作了
真可谓是：台上一分钟，台下十年功呀
对了，三岔口这个剧里面啊可好玩了，那演员上窜下窜的，一会儿跳到桌子上，一会儿翻个跟头，你不知道还以为这是马戏团呢， 也许我们这一代小孩不懂京剧，体会不到京剧的美，请京剧迷们谅解，不过我觉得京剧也需要跟着时代发展，慢慢的改进，要不现在的人们都赶流行，等我长大了，再一问京剧在哪里看，人家还以为是外星人呢，我就给大家提些建议：1、让演员可以和观众互动。
2、把一些小型动物加上，如：鸽子、小狗等等 。
3、语言更加有趣。
4、来一些更新奇的才艺，不要老是翻啊翻的。
其实看了这么多，还是离不开一个中心点，那就是：京剧是我国的国粹
现在我看完了这场京剧后，可以很坚定地告诉大家，京剧不但是我国的国粹，而且还是我国永垂不朽的国粹
跪求:哪位看过京剧秦香莲啊
帮忙写下观后感。
先谢过。
最好有400字左右。
“黄梅戏”，大家一定很熟悉。
现在，黄梅戏以有了二百多年的历史。
今天，我算是初次看黄梅戏。
首先是一个小品展现在我的面前。
随后，今天的戏曲开始了。
故事是这样的：薛老爷的大夫人不会生小孩，薛老爷又娶了二夫人，二夫人很快便怀上了孩子，大夫人很是嫉妒。
正好，薛老爷上京赶考，大夫人就想乘机虐待二夫人。
老爷走后，大夫人将二夫人锁在磨房之中，天天叫她磨面粉。
时不时还用鞭子抽打，有一次，大夫人打骂完后，又狠心地用力踢了一脚二夫人的肚子，疼得直叫唤。
大夫人的贴身丫环红莲是个好人，很可怜二夫人。
送走大夫人后，便急匆匆地赶去看二夫人。
刚到门口，便听到婴儿的啼哭声，一个小生命在磨房里诞生了。
二夫人生了个男孩儿
为了防止大夫人祸害小公子，二夫人狠了狠心，让红莲把小公子送走。
13年后，小公子继保长大了。
薛老爷也当了官，准备接全家到京城。
大夫人在三更天时放火烧了磨房，好在红莲事先把二夫人放走了。
不久，出来寻母的继保与二夫人相认，大夫人被薛家赶了出去。
5年过去了，继保高中状元。
养父养母想与他相认，没想到，这继保只顾面子，不认人，把双亲害死，自己也遭到报应。
刚开始，大家都以为继保可能不会认养父养母，果然，被大家猜中了。
忘恩负义的继保只顾自己的面子，什么别人回笑话，什么认了在朝庭上没有立足之地。
还不都是借口，认了，百姓肯定说他是个好官，不认，反而会遭到别人的斥责，说他是个不孝之子。
养父养母含辛茹苦地把他带大，怕他饿着，夜里冻着。
顿顿给他吃好的，生怕他吃不饱，觉得不好吃...... 总之，大家不要做向薛继保这样忘恩负义的小人，别人待你好，你也要待别人好。
一、《鸟人》观后感 听说《鸟人》复排就很想去看这部话剧。
很早就知道这部戏的时候我还很小，只是依稀知道，就怎样的剧情，我很是模糊。
抱着回忆和期待的心情在上周观看了此剧。
大幕来开，舞台上背景及那充满京韵的吆喝声，车声，鸟声，调嗓声。
。
。
。
一下子把我拉到了童年的记忆中去了。
一个从海外归来的心理医生，硬说遛鸟的人有病，一定要办一个“鸟人康复中心”，免费为“鸟人”治疗。
“鸟人”果真有病吗
人与人之间的冲突，人自己本身的冲突。
鸟类学家与贩鸟人、心理医生与”鸟人”们、”鸟人”们之间都存在着矛盾冲突，”鸟人”们的眼中只有自己养的鸟，他们只关心自己笼中的鸟，却不关心人，不关心周围的事物，他们养鸟的同时也将自己关在”笼中”，尤其是”百灵张”的鸟殉将这种”笼子”表现到极至。
而作为心理医生的丁保罗同样也只关心自己的治疗成效，为自己的分析成果沾沾自喜，他也成了”笼中鸟”，剧中最后一幕将他与众”鸟人”的位置倒置，原来他也不过是另一种”鸟人”而已。
鸟类学家虽千辛万苦的寻找那只珍贵的”鸟”，但他真正关心的并不是鸟，是自己的研究，他将寻找到的鸟不是加以保护，使之存活下去，而是将之制成标本，为自己扬名立万。
作为艺术家的三爷，他十分珍爱自己从事的艺术，甚至人间找不到好的继承人，就转而训练鸟，从训鸟中填补了自己无法教导后一代戏剧学生的心灵的空虚，他隐于了训鸟，从而忽略了身边的一切人和事，他看着处在鸟笼里的鸟，实则同时他自己就是处在这样一种状态下笼子里的“鸟”，当他找到一棵好苗子时，不管人家是否愿意，他不由分说，热情高涨的开始教了起来，甚至使用威吓与哄骗的方式。
他们都沉浸在自己的世界里无法自拔，不是去真心关心他人，只是为自己从事的事业得到成功，他们被自己的追求拌住了脚步，被所谓的”养鸟事业”迷住了眼睛，为自我所羁绊。
归根结底，他们败在自己手里，最终只是成为了更大一个笼子里的“鸟”。
看似荒唐并有些和现实脱离的剧情，这荒唐是那么的真实，给每一个看过此剧后的人们留下了太多思考。
人本身就是自私的，谁都可以为了自己那专属自己的无发实现的梦，用这样那样的方法去自我所羁绊，甚至牺牲利用周围的一切人和物。
这发生的一切均缘一个“痴”字。
。
。
。
我们固有的思维逻辑是多么的固执和主观；我们狭隘的人生观、价值观是多么的荒谬和可笑
真是直指人心
这是一部值得观赏的好作品，不仅剧情有深度有思想将人性剖析的很真实。
在表演上更是可圈可点的。
每一个演员表演上都很到位，抓住了每个角色的灵魂，值得一提是何冰的那两段京剧更是景上添花。
二、《茶馆》观后感 不知道是不是自己真的年龄大了，看话剧《茶馆》也哭一场。
随着场景的替换，人物粉墨登场，心在其中，忘了人在戏外。
难怪很小时候听的那句歌词我仍然记得很清楚“演戏的人是疯子，看戏的人是傻子，有的时候悲，有的时候喜，人生就是一场戏”。
话剧一共分三幕，第一幕是发生在清朝戊戌变法那年，谭嗣同维新失败而被砍了头，清朝政府腐败，得势的仗着权势欺压百姓；第二幕到了民国时期，军阀们为夺权势，连年混战，老百姓民不聊生；第三幕抗日战争之后的国民党政府和美国霸权，政治空前黑暗。
而穿插三幕的主线就是老裕泰茶馆和王掌柜。
茶馆风云变幻，影射了动荡社会下人民对和平的渴望和对黑暗统治的百般无奈，日子就像践踏在政权的铁蹄下，四分五裂却又不得不继续。
刘麻子宋恩子吴祥子二德子和他们的子孙之流，凭着坑蒙拐骗、见风使舵、仗势欺人的看家本领，横行霸道。
正义倔强的常四爷、誓要建实业保国家的秦二爷、老实本分的王掌柜却最终走的走，死的死，终究敌不过那般乌合和权力的蹂躏。
康老太太和王掌柜的离别，那句“您要硬朗朗的”，听得我哭了：多年如同家人般的关照，看似简单的话别，却饱含多少复杂的心理，这一别将是永别。
小花母女的叩别同样的凄凉；待到常四爷和秦二爷最后和王掌柜的聚首，当他们提前为自己唱诵挽歌和纷纷抛洒纸钱时，我的眼泪即如雨下。
或许是心思太过细腻，又或许是太多愁善感
看《孔子》一样随着剧情就那样入戏了。
小时候看动画片《雪孩子》，因看见雪孩子融化在太阳下，歌声一响起就哭，就算是现在看同样无法控制，哭得稀里哗啦。
演出结束我们一直等到演员出来谢幕，掌声雷鸣般久久不能停息，梁冠华、濮存昕、杨立新率全体演职人员再三谢幕，剧场不得已将帷幕放下，大家才依依不舍的离开。
看京剧后的感受
春节，是中华民族的盛大节日。
观看从1983年开始举办的央视春节联欢晚会，已经发展成为一种新民俗。
30多年来，家家户户在电视机前共同守岁，喜迎美好农历新年，成就了一幅万众参与、家国一心的动人画卷。
春晚，呈现了中国人的文化根脉。
京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、粤剧……精致的扮相，华美的服饰，悠扬的唱腔，利落的招式，让观众在感受戏曲美、奇、巧、趣的同时，更为中华优秀传统文化的悠久魅力和时代风采感到振奋。
武术《少林魂》展现出少林武术的精气神；舞蹈《敦煌飞天》则以精妙的创意，上演了一场芭蕾与敦煌文化的精彩碰撞。
丰富多元的文化元素汇聚融合，春晚舞台新意迭出、生趣盎然。
这正是中华优秀传统文化“活起来”的一个精致缩影。
“文化提气，做中国人有底气”，正如网友留言所说，在世界大舞台上，我们平和大度、充满自信。
中国人的底气源自不懈的奋斗。
《和祖国在一起》高唱出“平凡如我，非凡是你，为了你，我要做更好的自己”，这是无数奋斗者的真情告白；《青春畅想》激励我们“乘风破浪，同心携手，实现梦想”，奔腾的“万千小溪”成就祖国发展的“浩浩长江”…… 中国人以这样的精神风貌，铸就了改革开放伟大奇迹，谱写了一曲曲感天动地、气壮山河的奋斗赞歌。
春晚以隆重热烈的仪式，为成就喝彩、为未来鼓劲。
中国制造、中国创造、中国建造的元素引人注目，嫦娥四号、“复兴号”高铁、国产大飞机、港珠澳大桥一次次让观众热血沸腾。
井冈山革命老区的蓬勃发展、长春老工业基地的振兴活力、深圳特区的开放姿态，呈现出多彩中国的发展图景。
更闪亮的奋斗足迹、更优质的子女教育、更美好的老年生活……春晚舞台上一个个故事勾勒出幸福中国的美好画面。
高新技术日新月异，欢乐喜庆的“中国年”多姿多彩。
不论身处何方，不论是否能够一家团聚，人们都能打破空间限制，更加便捷流畅地共享这顿“春晚年夜饭”。
不仅能观看，还能参与互动，新年祝福、发红包、送春联、致问候，表达亲情、畅叙友情、抒发乡情，熟悉的年味儿在高速的移动网络上同样回味悠长。
身处天涯，心在咫尺。
今年春晚，通过在新媒体平台投放VR短视频，让人们仿佛置身晚会现场，获得了沉浸式的观赏体验；晚会还首次开展5G网络4K电视传输，以及5G网络VR实时传输……5G、VR、AR、AI将艺术与科技精彩融合，观众在大呼过瘾的同时，也为我国日新月异的科技进步感到由衷自豪。
难忘今宵，神州万里同怀抱。
又一个春天已经来到。
追梦路上，让我们一起奔跑。
穆桂英挂帅观后感
仅供参考 希望对你有帮助 近期欣赏了京剧《穆桂英挂帅》看后感受颇深.在欣赏的过程中我深刻地认识到，戏剧与叙事文学的不同。
比如，小说家笔下的人物，是一定要通过语言来交代其外貌模样的，而戏剧则用不着。
角色往台前一站，外貌、形体、服饰甚至气质，立即呈现在观赏者面前。
戏剧也省略了背景和环境的交代，舞台上的布景、灯光可以很直接地把这些展示出来。
叙事文学的载体是文字，而戏剧是把人物的行动，按照实际发生时的样子，具体、生动、直接地演示出来，并且能多方面地展示角色的行动和情感状态。
概括的说来，戏剧是由演员在舞台上，以模拟性动作，以情感而非理智的力量，当着观众，展示人生中的矛盾和矛盾演绎的过程。
而在特殊情况下，剧本可以没有，演员照样可以进行即兴表演;舞台也不一定正式，演员进行艺术活动的地方往往就成了舞台，因此，有人演，有人观，是戏剧存在的两大基本条件。
戏剧艺术占据了一个既是基础性的、又是高层次的重要地位。
一个目不识丁的老妇，或一个未经世故、天真烂漫的儿童，读不懂散文或小说，却都能欣赏戏剧艺术，甚至会唱两句，或做出几个摹拟性的表演动作。
戏剧艺术已普遍地深入到各阶层，构成了他们的审美趣味、伦理道德、政治观点的重要的参照系统，成了他们的生活方式与人格理想的源泉。
具体说来，戏剧艺术的美育功能主要有以下几个方面： 1、戏剧属综合艺术的一种，它综合了文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等姊妹艺术的元素，集中了编剧、导演、演员、美术设计、音响效果等各类专门人才的智慧和才能。
戏剧艺术所创造的形象是时间和空间、视觉和听觉、直观和想象等紧密结合在一起的复合影象，而且是运动着的直观形象。
因而，欣赏戏剧艺术，等于同时集中而又广泛地接触了高水平、高质量的各种艺术，其美育的功用是全方位、深层次、综合性的，因而能全面地提高审美主体的艺术修养和审美素质。
2、在情感上引起强烈的共鸣。
戏剧艺术所引起的观众共鸣的程度，在所有艺术中位于前列的，这在悲剧中尤其明显。
戏剧通过美丑的强烈对比，激发审美主体(观众)的自我意识，使人们在客观世界和主体自身内看到美与丑，强化对美的事物的憧憬、追求和维护，对丑的事物的憎恶、嘲笑和鞭挞，并且赋予这种美丑之间的斗争以直接的行动性。
3、心灵的净化作用。
悲剧具有使观众“恐惧”和“怜悯”这样两种情感的“净化”作用——这是两种存在于人类天性中的软弱低劣的情感，通过悲剧中的崇高感对观众产生心灵净化作用，引导观众消除内心深处潜藏的那些低劣卑下的思想感情，而向往高尚、伟大的精神品格，从而充实和完善了观众的人格。
4、在笑声中受到教育。
喜剧是戏剧的一大类别。
它寓庄于谐，以笑为手段，否定，嘲讽假、丑、恶，肯定、赞扬真、善、美。
欣赏喜剧作品，不仅可使人心情欢畅，培育乐观主义精神，而且会引起人们对人生、对社会的严肃的思考，并从中悟出某种哲理，从中受到启迪和教育
看京剧的感受
星期天,我和家人一起观看了京剧。
在这之前,我就听说京剧是我国的国粹，而且在以前我还听爸爸告诉过我：生旦净莫丑是京剧里最典型的五种人的形象。
京剧的表演形式可分为四种“唱念做舞”或是“唱念做打”。
经过了几十分钟的等待，中央11台终于开始了我就按耐不住了，迫不及待地想早点儿观赏到京剧。
可等到开演时我们才发现原来京剧是这么回事：一群演员穿着五颜六色的花衣服在台上唱唱说说，旁边还有一群乐队在给他们伴奏呢
台下的观众也在连连叫好，掌声一个比一个热烈，现场气氛无不热闹，在这样热闹的气氛里我们看得也同样异常兴奋
只是唯一美中不足的是：我们听不懂他们在唱些什么。
第2个片段《三岔口》给我的印象最为深刻，因为主持人在介绍的时候便说了它是最经典的京剧传统武戏之一，那可是个不小的名头呀
在这整个戏中舞台上的道具只有一个桌子和椅子，台上的演员也没有开口说话唱戏，只有一番打斗的场面，是生旦净莫丑中武生的看家戏，全靠的是真功夫
看了这个片段我很是吃惊，台上的演员们做着一个个高难度动作，又是翻跟头，又是刀枪棍棒的，就一个动作都够练三年五载的，更别说这么多的动作了
真可谓是：台上一分钟，台下十年功呀
其实看了这么多，还是离不开一个中心点，那就是：京剧是我国的国粹
现在我看完了这场京剧后，可以很坚定地告诉大家，京剧不但是我国的国粹，而且还是我国永垂不朽的国粹
写写观看一些戏曲欣赏后的感受
2 、通过音乐自身的内容（音乐的要素）来进行情感体验 柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的”。
音乐教育是这样，音乐艺术自身就应是美的化身。
节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜 ①引自《西方哲学家、文学家、音乐家论音乐》第 10 页 明、节奏富于民族特色，因此节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组 织。
节奏的变化使情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明则一般情绪高涨、激动。
节奏的快慢也会使生理、心理产生变化，情感体验不相一致。
节奏快心跳加快，动感增强，如非洲的音乐，高度发达的节奏快速，复杂多变，多层次这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志；节奏慢则心平气合、稳重，在音乐作品中多用于叙事、抒情等。
在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会这些变化。
例如我们前面提到的德沃扎克的，如果学生们通过理解认识的作用，了解到这部协奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美国时写的作品，作者通过这部作品倾诉了他对远隔重洋的祖国和亲人的深切怀念，那么，学生们在欣赏过程中就会对这部作品的感情内涵获得更深刻的体验。
又如，对的所写的十段配乐中的序曲，不了解这部戏剧的主人公爱格蒙特是十六世纪荷兰人民所崇敬的英雄，对他所领导的荷兰人民反抗西班牙统治和争取独立的斗争也毫无所知，那么也就很难体验到这部序曲中戏剧性的感情变化：痛苦的呻吟、激烈的反抗、悲壮的颂歌和胜利的狂欢。
如果欣赏者能够充分发挥理解认时的作用，对这部戏剧的内容和人物形象有比较深刻的理解，那也必然会对乐曲的感情内涵有更深刻的体验，而这是单凭感性体验所不可能做到的。
但是，对感情体验的这种进一步的要求，却并不是每一个音乐欣赏者都能够作到的。
对音乐家和音乐作品创作情况的了解也不是每一个音乐欣赏者都有条件进行的。
而且，有许多无标题的器乐作品，作者在创作他们时往往没有留下什么有关记述，作品本身也并没有表现什么深刻的社会内容，而只是某种情绪的表现。
在这样的情况下，就很难对乐曲做出进一步的解释，而只能凭借音响感知和对作者总的创作个性和风格的把握来体验乐曲的感情。
因此，我们必须正视这样一个现实，那就是对于绝大多数音乐欣赏者来说。
音乐欣赏中的感情体验更多地还是以感受性的直观形式进行的。
象通常所说，欣赏者是处于一只可意会，不可言传 的心理状态之中，更何况音乐中所表达的感情，在很多情况下的确是 只可意会，不可言传的呢
这样判断一个欣赏者是否能够借助于某种概念把体验到的感情表达出来，而是要看要看欣赏者是否对音乐中表现的感情真正从内心里有所体验，欣赏者的感情是否能够在欣赏的过程中随着音乐的进行而起伏、变化，如果做到了这一点，那就可以说是对音乐中所表现的感受情有所体验了。
当然，我们这样说也并不是否认理解认识对音乐欣赏中感情体验的重要作用，而是要说明，这种理解认识只有融注于感受性的体验之中，才能真正有助于音乐欣赏。
3 、根据高中学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界 高中学生属于青年初期，生理发育趋向成熟，在心理发展方面走向独立，是一个人开始独立决定自己生活道路的时期。
在他们的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪、情感的日益丰富，表现为充满活力、有热情、重感情的特点。
这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。
记得一次评优课，欣赏门德尔松的。
先分主题、分段落，形象的欣赏，再完整的欣赏全曲，教室中一片“静寂”，只有音乐在师生的心中跳跃，此时学生的主观性被调动运用所学的音乐知识和音乐自身的表现紧密结合，听觉、视觉、感觉、知觉全部被打通，情境交融的去欣赏这首作品。
音乐是情感的艺术，音乐的魅力不可回避，不管是否热爱音乐，音乐都会无保留的传送给每一个人，甚至有时会带有一些强迫性，只要是有听觉，音乐会用它特殊的方式与情感连通。
音乐结束了，消失了，它留在每个同学的心中这真挚的情感，不正是学生们所应具有的和正在寻找的吗
4 、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验 别林斯基曾说：“不管哪一种音乐都反映一种情感，只要有情感，机械表达的可怕单调的印象就没有了”①。
情感的表现可体现在古典音乐之中，也可体现在通俗、流行音乐之中。
学生平日所接触的是大量的通俗音乐。
如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间、机会给学生们自己， 5-10 分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通，使学生的音乐情感得已自由的发挥。
课前教师要进行筛选，如雅尼音乐，帕瓦罗蒂与流行歌手共唱、等。
小型的音乐欣赏会更深受学生的喜爱，不仅自娱自乐，同学之间相互影响，同学们欣赏水平和品味在不断的提高，学生的表演，台上尽情的表现，台下真情相伴反响强烈，情感投入越多，兴趣就越浓厚。
学生的性格、爱好等方面有差异所以选取不同风格的音乐与之相适应，相信会在某一时刻与他们相碰撞并爆出火花。
①引自第 258 页。
情感体验是音乐欣赏课中的重要环节。
情感是上好音乐欣赏课的关键，教师、学生抓住并运用各种方法、手段和音乐自身进行体验，就会产生好的效果，提高学生的音乐艺术修养，也使音乐欣赏课更具有生命力。
综上所述只是音乐教育情感体验的一部分，还需要深入研究和实践下去，任务艰巨但有意义。
让我们共同为新一轮的课程改革出谋划策，培养出适应新时代需要的全面发展的高素质的人才，奉献出音乐教育工作者的才智。
综上所述，我认为欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。
换句话说，欣赏者要准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，这是欣赏者在音乐欣赏中感情体验的基本要求。
当然，我又认为问题还有另外一个方面，那就是音乐欣赏者的欣赏能力各不相同，而且每个欣赏者都只能根据自己的不同生活经验来体验乐曲所表达的感情，因此，我们可以再从另外的角度去论证音乐欣赏活动是一种欣赏者的主体活动，欣赏者意识中的乐曲，必然渗透着他自己的主观色彩，而不可能和作者创作这首乐曲时的感情体验完全一样。
也就是说，音乐欣赏活动中主体与客体（欣赏者与被欣赏的乐曲）的关系是既一致又不完全一致的辨证统一的关系。
