《我们对于一棵古松的三种态度》读后感
我们对于一棵古松的三种态度 ——实用的、科学的、美感的 作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察 事物的立足点就不同， 同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特 的反应。
一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画 家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用” 的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋 予了其画家内心世界对古松的完美概念。
美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏 的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。
但如果说人类历史生 生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处 不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有 价值的一面”。
谈美 读后感1000字
庐山草堂记（节选）白居易匡庐奇秀，甲天下山。
山北峰曰香炉，峰北寺曰遗爱寺。
介峰寺间，其境胜绝，又甲庐山。
元和十一年秋，太原人白乐天见而爱之，若远行客过故乡，恋恋不能去。
因面峰腋寺，作为草堂。
明年春，草堂成。
三间两柱，二室四牖，广袤丰杀，一称心力。
洞北户，来阴风，防徂暑也；敞南甍, 纳阳日，虞祁寒也。
堂中设木榻四，素屏二，漆琴一张，儒、道、佛书各三两卷。
乐天既来为主，仰观山，俯听泉，旁睨竹树云石，自辰及酉，应接不暇。
俄而物诱气随，外适内和。
一宿体宁，再宿心恬，三宿后颓然嗒然，不知其然而然。
自问其故，答曰：是居也，前有平地，轮广十丈；中有平台，半平地；台南有方池，倍平台。
环池多山竹野卉，池中生白莲、白鱼。
又南抵石涧，夹涧有古松、老杉，大仅十人围，高不知几百尺。
修柯戛云，低枝拂潭，如幢竖，如盖张，如龙蛇走。
松下多灌丛，萝茑叶蔓，骈织承翳，日月光不到地，盛夏风气如八、九月时。
下铺白石，为出入道。
堂北五步，据层崖积石，嵌空垤块，杂木异草，盖覆其上。
绿阴蒙蒙，朱实离离，不识其名，四时一色。
又有飞泉植茗，就以烹燀，好事者见，可以销永日。
春有锦绣谷花，夏有石门涧云，秋有虎溪月，冬有炉峰雪。
阴晴显晦，昏旦含吐，千变万状，不可殚纪，覼缕而言，故云甲庐山者。
噫
凡人丰一屋，华一箦，而起居其间，尚不免有骄稳之态；今我为是物主，物至致知，各以类至，又安得不外适内和，体宁心恬哉
昔永、远、宗、雷辈十八人同入此山，老死不返，去我千载，我知其心以是哉矧予自思：从幼迨老，若白屋，若朱门，凡所止，虽一日二日，辄覆篑土为台，聚拳石为山，环斗水为池，其喜山水病癖如此。
一旦蹇剥，来佐江郡。
郡守以优容而抚我，庐山以灵胜待我，是天与我时，地与我所，卒获所好，又何以求焉
尚以冗员所羁，馀累未尽，或往或来，未遑宁处。
待予异时，弟妹婚嫁毕，司马岁秩满，出处行止，得以自遂，则必左手引妻子，右手抱琴书，终老于斯，以成就我平生之志。
清泉白石，实闻此言
因为《草堂记》。
庐山的风景，秀丽至极，简直是天下诸山的冠军。
山的北峰，叫做香炉峰；香炉峰的北面，有一座遗爱寺；介于香炉峰与遗爱寺之间，那地方最美，又是庐山之最。
元和十一年的秋天，太原人白乐天一见就爱上他了，就像远行的游子路过故乡一样，眷恋沉迷、依依不舍而不忍离去，于是就对着香炉峰，傍着遗爱寺，盖了一间草堂。
第二年春天，草堂落成了。
三间屋子，两根楹柱；两个卧房，四扇窗子；(屋子的）面积宽度和长度，体积高低和大小，合于心意，适于财力。
打开北面的小门，使阵阵凉风吹进来，可以躲避酷暑；敞开南边的天窗，纳入温暖的阳光，又可以防寒气。
屋子里设有木制椅榻四张，素色屏风两座，还有古琴一张，和儒、释、道各家书籍呀，随意摆了几本
乐天我已来到这里当主人翁，仰观山色，俯听泉声，靠着斜看这里的竹啊
树啊
云啊
石啊
从早到晚，应接不暇。
看了一会儿，禁不住美景这般的诱惑，整个人的精神就随之而潜移默化了，外在也安适，内心更和乐。
只要住一宿，身体就十分安宁，住两夜更感到心情恬适，住三个晚上以后，身心舒畅，物我两忘的样子，而跟万物融合无间。
也不知道为什么会这样，反正就是会这样就是了
却忍不住再问到底为什么
其实，我这座草堂啊：前面的平地约有十丈宽广，中间又有平台，面积约是平地的一半，平台的南边有方形的池子，池子的面积又是平台的两倍左右。
池边到处是山竹、野花，池里长满了白莲、白鱼。
再往南走，就到一个石涧，石涧两旁古松、老杉交错竖立着，树的腰身几乎都要十个人才抱得住，树的高度不知几百尺，修长的树枝触摸着白云，低垂的枝柯轻拂着潭水。
像旌旗般地直立着，像雨伞般地张开着，也有的像龙蛇游走般地分布着；古松下多灌木丛，茑萝枝叶蔓生，交错遮荫，使得日光月华都无法照射到地面。
到了盛夏时的气候，仍像八九月的秋凉时节。
地下铺着白石作为出入的道路。
草堂北边五步远的地方，盘踞在层崖、积石，岩石玲珑空透，就像蚂蚁窝的土堆一样，各种树木、奇花异草覆盖其上，绿色的枝叶繁密迷蒙，红色的果实多得分披四垂，也说不出他们的名字，而且四季都是这个样子。
又有天上飞落的泉水，就地种植的茶树，可以直接用来煮水泡茶，若被爱好风雅之事的人看到，还可以用来快乐地度过一整天呢
春，有锦绣山谷中的繁花；夏，有石门涧里的皓云；秋，有虎溪的明月；冬，有炉峰的白雪；不管是晴天的明亮、阴天的晦暗之景，或是晨昏的含蕴、吐露之姿，可以说是千变万化，实在是无法全部记下、详细描写，所以我才说这里的景色是远超过庐山本身啊
唉
一般人只要装潢了一个房间，拥有一张华丽的席子而生活在当中，就免不了有骄傲满足的样子；如今我已成了这些东西的主人，而每样东西只要到我跟前，我就用我的知觉官能与他交感相发，它们又按各色各类地前来，我又怎能不外在安适、内在和乐、身体安宁、心情恬适呢
想当年东晋高僧慧永、慧远、居士宗炳、雷次宗等人一起住入此山，（他们）直到老死也都不肯离开，（他们）虽然距离我很久远，我因为这个了解他们至老不返的心情。
更何况我又想：我从小到老，像白色的茅屋，像朱色的大厦，凡是居住的即使住一天两天，我总是要搬个几畚箕的泥土来做个台子，聚集一些卵石来筑座假山，再环绕个小小的水池，我喜好山水像这样成了病和癖好。
忽然有一天命运不顺，我被贬来辅佐江州。
郡守用宽厚的心来抚慰我，庐山以他灵秀的美景迎接我，这是上天赐给了我（最好的）时机、大地送给我（最好的）处所，我终于能得到自己的最爱，又还有什么好苛求呢
只不过目前还有些小官俗事牵绊着，还有些家庭的拖累尚未解脱，而不能真正安处于此。
等到有一天，弟妹各自成家了，官职期制届满了，一切的进退取舍都由我作主成全的时候，我一定会左手牵着老伴和孩子，右手抱着古琴与书本，终老在此，好成就我一辈子的心愿。
清泉啊
白石啊
你们都听到这些话吧
于是写下了这篇《草堂记》
关于竹子的诗句有哪些
还有梅花和松
竹诗佳句风吹千亩迎风啸，乌重一枝入酒樽 刘禹锡写，也很生动：“露涤铅粉节，风摇青玉枝。
依依似君子，无地不相宜” 李商隐咏竹笋，思绪极奇妙：“皇都陆海应无数，忍剪凌云一寸心”。
宁可食无肉，不可居无竹 门前万竿竹，堂上四库书 疏疏帘外竹，浏浏竹间雨。
窗扉净无尘，几砚寒生雾 累尽无可言，风来竹自啸”，“披衣坐小阁，散发临修竹 ——苏轼 刘长卿中两句：“始怜幽竹山窗下，不改清荫待我归” 竹石 （清.郑燮） 咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
竹（宋.苏东坡） 宁可食无肉，不可居无竹； 无肉令人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，士俗不可医。
咏竹(傅庞如) 破土凌云节节高，寒驱三九领风骚。
不流斑竹多情泪，甘为春山化雪涛。
咏竹(七律) 茅舍小桥流水边，安居落户自怡然。
风摧体歪根犹正，雪压腰枝志更坚。
身负盛名常守节，胸怀虚谷暗浮烟。
寒霜暑热毫无畏，春夏秋冬四季妍。
竹 唐·李建勋 琼节高吹宿风枝，风流交我立忘归。
最怜瑟瑟斜阳下，花影相和满客衣。
－－－－－ 庭竹 唐·李中 偶自山僧院，移归傍砌栽。
好风终日起，幽鸟有时来。
筛月牵诗兴，笼烟伴酒杯。
南窗轻睡起，萧飒风雨声。
竹 唐·郑谷 宜烟宜雨又宜风，拂水藏时复间松。
移得萧骚从远寺，洗来巯侵见前峰。
侵阶藓折春芽迸，绕径莎微夏阳浓。
无赖杏花多意绪，数枝穿翠好相容。
唐·杜甫 绿竹半含箨，新梢才出墙。
色侵书帙晚，隐过酒罅凉。
雨洗娟娟净，风吹细细香。
但令无翦伐，会见拂云长。
竹石 （清）·郑板桥 （郑燮） 咬定青山不放松，立根原在破岩中； 千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
篱竹 （清）郑板桥 （郑燮） 一片绿阴如洗，护竹何劳荆杞
仍将竹作芭篱，求人不如求已。
竹 （清）郑板桥 （郑燮） 举世爱栽花，老夫只栽竹， 霜雪满庭除，洒然照新绿。
幽篁一夜雪，疏影失青绿， 莫被风吹散，玲珑碎空玉。
咏竹 （咏竹 （明）李日华 逗烟堆雨意萧森，峭石摩挲足散襟。
记却洒瓢深草里，醉醒月出来寻。
绿竹入幽境，青萝拂行衣（李白） 绿垂风折笋，红绽雨肥梅（杜甫） 竹风能醒酒，花月解留人（张渭） 檐前花复地，竹外乌窥人（祖咏） 竹色溪下绿，荷花镜里香（李白） 嫩竹犹含粉，初荷未聚尘（徐陵） 绿竹含新粉，红莲落故衣（王维） 竹香新雨后，莺语落花中（张藉） 一节复一节，千枝攒万叶。
我自不开花，免撩蜂与蝶（郑燮《板桥题画．竹》） 始怜幽竹山窗下，不改清明待我归（刘长卿《晚春归山居题窗前竹》） 寒天草木黄落尽，犹自青青君始知（岑参《范公丛竹歌》） 梅花诗赋晋·陶渊明《蜡月》 梅柳夹门植，一条有佳花 唐·张谓《早梅》： 一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。
不知近水花先发，疑是经冬雪未销。
风光人不觉，已著后园梅 唐·史青《应诏赋得除夜》 梅衰未减态，春嫩不禁寒。
唐·杜牧《初春有感寄歙州邢员外》 寒梅最堪恨，长作去年花。
唐·薛逢《奉和仆射相公送东川李支使归使府夏侯相公》 万木冻欲折，孤根暖独回。
前村深雪里，昨夜一枝开。
两句写早梅开放。
传说诗中“一枝”原作“数枝”，郑谷为改，齐己因称郑谷为“一字师”。
唐·齐己《早梅》 腊后花期知渐近，寒梅已作东风信。
宋·晏殊《蝶恋花》 小梅枝上东君信，雪后花期近。
宋·晏几道《虞美人》 折得疏梅香满袖，暗喜春红依旧。
宋·晏几道《清平乐》 柳垂江上影，梅谢雪中枝。
宋·晏几道《临江仙》 故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。
宋·苏轼《红梅》 溪源新腊后，见数朵江梅，剪裁初就。
宋·周邦彦《玉烛新》 天憎梅浪发，故下封枝雪。
宋·周邦彦《菩萨蛮·梅雪》 天涯也有江南信，梅破知春近。
宋·黄庭坚《虞美人》 到处皆诗境，随时有物华。
应酬都不暇，一岭是梅花。
宋·张道洽《岭梅》 小春何处有梅花，想见水边篱落，数枝斜。
宋·吴则礼《虞美人》 不与群芳争绝艳，化工自许寒梅。
宋·叶梦得《临江仙》 雪似梅花，梅花似雪，似和不似都奇绝。
宋·吕本中《踏莎行》 东风已有过来信，先返梅魂。
宋·王灼《丑奴儿》 月笼明，窗外梅花瘦影横 宋·李重元《忆王孙·冬词》 不知墙外夜来梅，忍寒添得疏花否。
宋·侯真《踏莎行》 雪后疏梅，时见两三花。
宋·辛弃疾《仆算子》：只共梅花语，懒逐游丝去。
着意寻春不肯香，香在无寻处。
宋·辛弃疾《贺新郎》 明代高启《梅花九首》中的第一首，全诗是： 琼枝只合在瑶台，谁向江南处处栽。
雪满山中高士卧，月明林下美人来。
寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。
自去何郎无好咏，东风愁寂几回开。
早梅 李公明 东风才有又西风， 群木山中叶叶空。
只有梅花吹不尽， 依然新白抱新红。
红梅 苏轼 年年芳信负红梅， 江畔垂垂又欲开。
珍重多情关伊令， 直和根拨送春来。
早梅 柳宗元 早梅发高树，回映楚天碧。
朔风飘夜香，繁霜滋晓白。
欲为万里赠，杳杳山水隔。
寒英坐销落，何用慰远客。
山园小梅 林逋 众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂 幸有微吟可相狎，不须擅板共金樽。
梅花 蒋维翰 白玉堂前一树梅， 今朝忽见数花开。
几家门户重重闭， 春色如何入得来
雪梅(其一） 卢梅坡 梅雪争春未肯降， 骚人搁笔费评章。
梅须逊雪三分白， 雪却输梅一段香。
雪梅（其二） 卢梅坡 有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。
日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。
早梅 张谓 一树寒梅白玉条，迥临林村傍溪桥。
不知近水花先发，疑是经春雪未销。
卜算子· 咏梅 《卜算子咏梅》 风雨送春归，飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。
待到山花烂漫时，她在丛中笑。
卜算子·咏梅 陆游 驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
墨梅 王冕 吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
墨梅 居简 莫恨丹青废画工，不须求异只须同。
玉容不及寒鸦色，故托缁尘异汉宫。
早梅 齐已 万木冻欲折，孤根暖独回。
村前深雪里，昨夜一 枝开。
墨梅 张臬 山边幽谷水边村，曾被疏花断客魂。
犹恨东风无意思，更吹烟雨暗黄昏。
墨梅 赵秉文 画师不作粉脂面，却恐傍人嫌我直。
相逢莫道不相识，夏馥从来琢玉人。
忆梅 李商隐 定定住天涯， 依依向物华。
寒梅最堪恨， 常作去年花。
白梅 王冕 冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
梅 王琪 不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。
只因误识林和靖，惹得诗人说到今。
与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首 王安石 华发寻春喜见梅，一株临路雪倍堆。
凤城南陌他年忆，香杳难随驿使来。
梅 贡性之 眼前谁识岁寒交，只有梅花伴寂寥。
明月满天天似水，酒醒听彻玉人箫。
梅花落 隆冬十二月，寒风西北吹。
独有梅花落，飘荡不依枝。
留恋逐霜彩，漫步下冰斯。
何当与春日，共映芙蓉词。
十一月中旬至扶风界见梅花 李商隐 匝路亭亭艳，非时袅袅香。
素娥惟与月，青女不饶霜。
赠远虚盈手，伤离适断肠。
为谁成早秀
不待作年芳。
寒夜 杜耒 寒夜客来茶当酒， 竹炉汤沸火初红。
寻常一样穸前月，才有梅花便不同。
雪后梅盛开折置灯下 曾几 满城桃李望东君，破蜡红梅未上春。
窗几数枝逾静好，园林一雪碧清新。
暗香疏影 姜夔 辛亥之冬，予载雪诣石湖。
止既月，授简索句，且征新声，作此两曲。
石湖把玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》《疏影》。
暗香 旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。
唤起玉人，不管清寒与攀摘。
何逊而今渐老，都忘却春风词笔。
但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。
江国，正寂寂。
叹寄与路遥，夜雪初积。
翠尊易泣，红萼无言耿相忆。
长记曾携手处，千树压西湖寒碧。
又片片、吹尽也，几时见得。
疏影 苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。
客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。
昭君不惯胡沙远，但暗忆 、江南江北。
想佩环、月夜归来，化作此花幽独。
犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。
莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。
还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。
等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。
孤雁儿 李清照 世人作梅词，下笔便俗。
予试作一篇，乃知前言不妄耳。
藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。
沈香烟断玉炉寒，伴我情怀如水。
笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。
小风疏雨萧萧地，又催下、千行泪。
吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚
一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
临江仙·梅 李清照 庭院深深深几许，云窗雾阁春迟，为谁憔悴损芳姿。
夜来清梦好，应是发南枝。
玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。
浓香吹尽有谁知，暖风迟日也，别到杏花肥 。
殢人娇·后亭梅开有感 李清照 玉瘦香浓，檀深雪散，今年恨探梅又晚。
江楼楚馆，云间水远。
清昼永，凭栏翠帘低卷。
坐上客来，尊前酒满，歌声共水流云断。
南枝可插，更须频剪，莫待西楼，数声羌管。
渔家傲 李清照 雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。
造化可能偏有意，故教明月玲珑地。
共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。
玉楼·红梅 李清照 红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍末
不知酝藉几多时，但见包藏无限意。
道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。
要来小看便来休，未必明朝风不起。
六幺令 晏几道 雪残风信， 悠扬春消息， 天涯倚楼新恨 ，杨柳几丝碧 ,还是南云雁少。
锦字无端的 ，宝钗瑶席 ，彩弦声里 ，拚作尊前未归客。
遥想疏梅此际 ，月底香英白 ，别后谁绕前溪， 手拣繁枝摘 。
莫道伤高恨远 ，付与临风笛 ，尽堪愁寂 ，花时往事 ，更有多情个人忆。
蝶恋花 欧阳修 帘幕东风寒料峭，雪里香梅，先报春来早。
红蜡枝头双燕小，金刀剪彩呈纤巧。
旋暖金炉薰蕙藻。
酒入横波，困不禁烦恼。
绣被五更春睡好，罗帏不觉纱窗晓。
梅花引·荆溪阻雪 蒋捷 白鸥问我泊孤舟 是身留，是心留
心若留时，何事锁眉头
风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。
旧游旧游今在不
花外楼，柳下舟。
梦也梦也，梦不到，寒水空流。
漠漠黄云，湿透木棉裘。
都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我 。
墨 梅 张臬 山边幽谷水边村，曾被疏花断客魂。
犹恨东风无意思，更吹烟雨暗黄昏。
早 梅 万宽 独异梦阑冲雪身，分明清耀续花尘。
人间最重相思骨，惹得春风第一颦。
梅 王琪 不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。
红梅图只因误识林和靖，惹得诗人说到今。
鹧鸪天·咏梅 庄畅宇 秋尽红飞寂寞池，群芳独羡小梅枝。
疏横花影楼前卧，暗自香风阶下驰。
云拢髻，雪凝脂，几经魂绕识君痴
纵然卿死不怜我，我自怜卿到死时。
陈志岁《老梅》 皵柯风雪里，心热骨弥坚。
为唤群芳起，犹开一朵先。
松诗词咏松 栽松二首 【唐】白居易 小松未盈尺，心爱手自移。
苍然涧底色，云湿烟霏霏。
栽植我年晚，长成君性迟。
如何过四十，种此数寸枝
得见成阴否，人生七十稀。
爱君抱晚节，怜君含直文。
欲得朝朝见，阶前故种君。
知君死则已，不死会凌云。
松树 【唐】白居易 白金换得青松树，君既先栽我不栽。
幸有西风易凭仗，夜深偷送好声来。
松 【唐】成彦雄 大夫名价古今闻，盘屈孤贞更出群。
将谓岭头闲得了，夕阳犹挂数枝云。
小松 【唐】杜荀鹤 自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。
时人不识凌云木，直待凌云始道高。
小松 【唐】杜荀鹤 自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。
时人不识凌云木，直待凌云始道高。
松 【唐】韩溉 倚空高槛冷无尘，往事闲徵梦欲分。
翠色本宜霜后见，寒声偏向月中闻。
啼猿想带苍山雨，归鹤应和紫府云。
莫向东园竞桃李，春光还是不容君。
古松感兴 【唐】皇甫松 皇天后土力，使我向此生。
贵贱不我均，若为天地情。
我家世道德，旨意匡文明。
家集四百卷，独立天地经。
寄言青松姿，岂羡朱槿荣。
昭昭大化光，共此遗芳馨。
南轩松 【唐】李白 南轩有孤松，柯叶自绵幂。
清风无闲时，潇洒终日夕。
阴生古苔绿，色染秋烟碧。
何当凌云霄，直上数千尺。
扶风歌》（汉乐府）刘琨 南山石嵬嵬。
松柏何离离。
上枝拂青云。
中心十数围。
洛阳发中梁。
松树窃自悲。
斧锯截是松。
松树东西摧。
特作四轮车。
载至洛阳宫。
观者莫不叹。
问是何山材。
谁能刻镂此。
公输与鲁班。
被之用丹漆。
熏用苏合香。
本自南山松。
今为宫殿梁。
《赠从弟》（三国）刘桢亭亭山上松，瑟瑟谷中风。
风声一何盛，松枝一何劲。
冰霜正惨凄，终岁常端正。
岂不罹凝寒，松柏有本性。
《咏史•其二》（东晋）左思 郁郁涧底松，离离山上苗。
以彼径寸茎，荫此百尺条。
世胄蹑高位，英俊沉下僚。
地势使之然，由来非一朝。
金张籍旧业，七叶珥汉貂。
冯公岂不伟，白首不见招。
《咏怀诗八十二首其五十》阮籍 步游三衢旁。
惆怅念所思。
岂为今朝见。
恍惚诚有之。
泽中生乔松。
万世未可期。
高鸟摩天飞。
凌云共游嬉。
岂有孤行士。
垂涕悲故时。
《咏怀诗八十二首其十三》阮籍 登高临四野。
北望青山阿。
松柏翳冈岑。
飞鸟鸣相过。
感慨怀辛酸。
怨毒常苦多。
李公悲东门。
苏子狭三河。
求仁自得仁。
岂复叹咨嗟。
《咏怀诗八十二首其六十五》阮籍 朝出上东门。
遥望首阳基。
松柏郁森沈。
鹂黄相与嬉。
逍遥九曲间。
徘徊欲何之。
念我平居时。
郁然思妖姬。
《拟嵇中散咏松诗》（晋）谢道蕴 遥望山上松，隆冬不能凋。
愿想游下憩，瞻彼万仞条。
腾跃未能升，顿足俟王乔。
陶渊明《饮酒二十首》：栖栖失群鸟。
日暮犹独飞。
徘徊无定止。
夜夜声转悲。
厉响思清晨。
远去何所依。
因值孤生松。
敛翮遥来归。
劲风无荣木。
此荫独不衰。
托身已得所。
千载不相违。
《咏寒松诗》（南朝）范云 修条拂层汉。
密叶障天浔。
凌风知劲节。
负雪见贞心。
《孤松》（唐）柳宗元 孤松停翠盖,托根临广路。
不以险自防,遂为明所误。
《小松》 （唐）杜荀鹤 自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。
时人不识凌云木，直待凌云始道高。
《咏松》（宋）吴芾 古人长抱济人心，道上栽松直到今。
今日若能增种植，会看百世长青阴。
《咏松》（清）陆惠心 瘦石寒梅共结邻，亭亭不改四时春。
须知傲雪凌霜质，不是繁华队里身。
“外师造化，中得心源”的含义是什么
“外师造化，中得”是唐代画家张提出的艺术创作理论。
“造化”，即大自然，“心源”者内心的感悟。
“外师造化，中得心源”也就是说创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。
“外师造化，中得心源”是中国艺术理论的重要命题，它是由水墨画的创始人之一、唐代画家张璪（约735～785）（注：张璪，一作张藻，其生平事迹不详，其生卒年的考订，参谢巍《中国画学著作考录》，73页，上海书画出版社1998年。
）提出的，在一定程度上，它可以说是中国艺术的纲领。
长期以来，我们对它的理解似乎过于简单化，不少论者认为这个命题浅近明白，反映的是主客观结合或情景结合的问题。
（注：如蒋勋说：“中国的山水画当然不只是一种‘外师造化’的客观，同样有‘中得心源’的个人心境的主观性在内。
”（《艺术概论》，北京：三联书店，2000年，第73页）但事实情况可能远比这复杂，这与其复杂的学说渊源有关。
张璪与佛门的密切关系在他“心源”一语得到明晰的体现。
“心源”是个佛学术语。
此语在先秦道家、儒家著作中不见，它最初见于汉译佛经。
《四十二章经》云：“佛言：出家沙门者，断欲去爱，识自心源，达佛深理，悟无为法。
”（注：《大正藏》第17册。
此经译者有争议，其译入中土不会晚于晋，此书已见《出三藏记集》著录。
）《大方广佛华严经》卷12：“我王心镜净，洞见于心源。
”又，卷15：“涤除妄垢显心源，故我归依无等者。
”（注：唐实叉难陀（652～710）译，八十华严本，《大正藏》第10册。
）《菩提心论》云：“若欲照知，须知心源。
心源不二，则一切诸法皆同虚空。
”（注：唐不空（705～774）译，《大正藏》第32册。
）华严宗宗师澄观（737～838）的解说最是详细，他在《答皇太子问心要书》中说：“若一念不生，则前后际断。
照体独立，物我皆如。
直造心源，无智无得，不取不舍，无对无修。
”（注：《全唐文》卷919。
）佛门称“心源”主要明二义：一是本源义，心为万法的根源，所以叫做“心源”，此心为真心，无念无住，非有非无，而一切有念心、是非心、分别心都是妄心，所以心源是与妄念妄心相对的，佛教所谓“三界唯识，万法唯心。
了悟心源，即是净土”。
此明其本。
一是根性义，心源之“源”，是万法的“本有”或者说是“始有”，世界的一切都从这“源”中流出，世界都是这“源”之“流”，因此，它是通过人心的妙悟所“见”之“性”，是世界的真实展露，此明其性。
此二义又是相连一体的。
在心源中悟，惟有心源之悟方是真悟，惟有真悟才能切入真实世界，才能摆脱妄念，还归于本，在本源上“见性”，在本源上和世界相即相融。
心源为悟的思想在禅宗中得到进一步发展。
心源就是禅宗当下即成的“本心”或“本来面目”。
禅宗强调，悟由性起，也就是由心源而起，心源就是悟性。
慧可（487～593）曰：“若了心源清净，一切愿足，一切行满，一切皆辨，不受后有。
”（注：《楞伽师资记》，《大正藏》第85册。
）道信（580～651）说：“夫百千法门，同归方寸，河沙妙德，总在心源。
”南阳慧忠（
～775）认为，第一义之悟必是心源之悟：“禅宗学者，应遵佛语。
一乘了义，契自心源。
不了义者，互不相许。
”（注：上引道信和慧忠语均见《五灯会元》卷2。
）因此，在禅宗中，悟即证得心源；悟必以心源来悟。
无悟即无心源，无心源即无悟。
以心源去悟，就是第一义之悟。
在有关张璪作画的记载中，都突出一种“狂态”，如书法中张旭、怀素那样的“狂态”，观其作画，简直如舞剑一般，在令人眼花缭乱的过程中，展示了画家奔放自由、不为拘束的心灵境界。
这是一种由疯狂而至妙悟的心理超越方式。
在这个过程中，主宰其创造活动的不是作为理智知识的“糟粕”，而是“玄悟”。
“糟粕”是一种“以知知之”，控制创作的是理智知识；而控制“玄悟”的是一种来源于心理深层的生命力量，即“心源”。
这一创作过程如同一个舞台，包括其观众都参与了这一过程，都促进了“玄悟”心理状态的出现。
当笔酣墨饱之际，一种傲慢恣肆的心态也随之形成，睥睨万物，斥退一切形式法则，忽然间似乎一切都不存在，惟有疯狂的性灵在飞舞，赤裸裸的生命在张扬。
正是在此情况下，“心源”的活水被打通了。
或许可以这样说，这一疯狂的操练过程原是艺术家有意设置的超越之路，由观者和画家构成的场景充当了刺激物，而泼墨、舞毫、剧烈的肢体动作、夸张的行为过程，都是为了制造一种旋转舞动的力，搅动着艺术家的意绪，促使其越出规范，摆脱控制的秩序，在疯狂中抑制人清醒的意志（“糟粕”），忘却营营，惟有一只飞舞的笔触带着他，也带着周围的观者升腾，升腾。
这里所表达的境界正是张璪八字诀所追求的境界。
这纲领强调的思想是，以心源去妙悟，艺术创造的根本就在于归复心源，以人的“本来面目”去观照。
这本来面目就是最弘深的智慧，而审美认识过程就是发明此一智慧。
这里反映的创造方式正是禅宗顿悟的方式。
禅宗顿悟之方，一是通过宁静的修炼而达到心虑澄清、万象俱寂的境界；一是通过激起激烈的心灵波涛，在此一境界中超越法度，掘出“心源”之水，走向自由。
张璪在创造中实践的是后者。
元稹（779～831）在《画松诗》中说：“张璪画古松，往往得神骨。
翠帚扫春风，枯龙戛寒月。
流传画师辈，奇态尽埋没。
纤枝无萧洒，顽于空突兀。
乃悟尘埃心，难状烟霄质。
我去淅阳山，深山看真物。
”（注：《全唐诗》卷398。
）这首诗颇有意思。
元稹认为，张璪画出的松得自然之“真”，而那些仿造的画师们，却使松态“埋没”。
他们失却了松的“真”，或者说失却了自然之“性”。
为什么这些仿造的画家失却了自然之“性”呢
主要在于他们所抱有的“尘埃心”。
尘埃心不是人的本心、真心，用张璪的话说，就是不得“心源”，用这样的心去创造则不能得古松潇洒出尘之韵、烟霄腾踔之意。
所以，在诗的最后，元稹说：“我去淅阳山，深山看真物。
”这个“真物”，就是心源和造化在瞬间妙悟中凝结的灿烂感性。
以妙悟云观照世界，而不是以知识的途径去认识。
在佛学看来，妙悟是“一”，而非“二”，妙悟是不二之感悟。
“不二”强调此悟乃是无分别、无对待之境界。
无分别乃就知识言，以反逻辑非理性为其要义。
无对待是就存在的关系性而言，从天人关系、心物关系看，其旨在于冥能所，合心境（外境），去同异，会内外。
《般若经》有所谓“实相一相，所谓无相，即是如相”。
诸法实相即是佛性，是如如之境，这个境界是“一相”，就是说它是无分别、无对待的，这个五分别、无对待相实际上就是无相，就是空，不执有无，是对相的超越。
而此超越之相，就是如相。
意为“物如其自身而存在”，或者说“物之存在在其自身，”其核心意思在于使物从对象性的陷阱中挣脱出来，获得自在价值。
郭若虚认为，六法之中，气韵为要，气韵非得之于娴熟的技巧，而发之于心源，得之于由心源所发的妙悟，而妙悟就是心印。
郭若虚建立了一个以心源妙悟为核心的绘画理论体系。
郭若虚这里所讨论的问题中最具创造性的，是将心源和生知联系起来。
郭若虚等提倡妙悟来源于生知，具有丰富的理论内涵。
首先，强调生知意在强调妙悟由人的根性发出，这是张璪“外师造化，中得心源”说的另一种表述。
郭若虚说：“如其气韵，必在生知。
”他以如此肯定的语气，强调气韵只能来自于“生知”。
我理解，并不是说绘画中的气韵在先天就已经决定好了，而排除后天学习的可能性和必要性。
这里论述的重点是能力，并非具体的实践。
郭若虚显然更重视心源的问题，他说：“本自心源，想成形迹。
”这心源就是人的根性，人心灵深层的智慧。
但如何将这一本然的知性或者觉慧的能力引发出来，则要靠悟。
因为即使你有“生知”之性，但若无觉悟，则此慧则隐而不露，不可能转化为绘画中的气韵。
所以他接着说：“固不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也。
”对根性的觉悟，不能靠机巧，不能靠知识的推证，也不是凭借时间的积累，像“众工”那样，它是一种灵魂的悟得，是对自我内在觉性的毫无滞碍地引发。
郭若虚这里特别强调“印”，他说“本自心源，想成形迹，迹与心合，是之谓印，爰及万法，缘虑施为，随心所合，皆得名印。
”所谓心印，如禅宗临济初祖希运（
～850）所说的：“故达磨大师从西天来至此土，经多少国土，只觅得可大师一人，密传心印。
印你本心，以心印法，以法印心，心既如此，法亦如此。
”（注：《古尊宿语录》卷2《宛陵录》。
在佛学中，心印是一非常重要的概念。
）所谓心印，强调觉悟过程排除一切干扰，恢复灵魂自性，不沾一念，不着一思，洁净无尘，空明无碍，在这样的心境中印认世界。
若禅宗所说：“契自心源，且道那个是自契底心源，若有心可契，决然契不得，须是以无心之心则契矣。
”（注：《古尊宿语录》卷32。
）总之，气韵非学出，而是印出，以心源去印，以灵魂的觉性去知，这就是“生知”。
非学出，并不代表排斥学，而如董其昌所说的“学至于无学”，“学”可以培植根性，滋养根性。
“学”又会构成对根性的破坏。
但如果不能摆脱“学”的影响，以悟去创造，而不是以“学”去创造，就有可能造成对性的阻碍，所以“学至于无学”是非常重要的。
妙悟在于生知突出的另一个重要思想，就是养性。
妙悟本于根性，此根性必须颐养，艺术之悟和养性是密切相关的。
如郭若虚所说：“窃观自古奇迹，多是轩冕才贤，岩穴上士，依仁游艺，探迹钩深，高雅之情，一寄于画。
人品既已高矣，气韵不得不高。
气韵既已高矣，生动不得不至。
所谓神之又神，而能精焉。
”这段话将绘画的成就和人品联系起来，认为有什么样的人品，就会有什么样的绘画，绘画是看一个人人品的重要窗口。
初看起来，这是一种充满偏见的说法，因为艺术毕竟是艺术，它需要艺术家的表现能力，人品好了，但对画一无所知，难道就能创造出好的艺术作品来
所以，在当代学界这一观点引来的非难也很多，甚至被指为士大夫阶层荒唐的自恋。
但这样解读郭若虚，我以为并不切合，是对郭的一种误解。
郭若虚这一观点在中国艺术理论中具有普遍的影响。
首先，强调生知意在强调妙悟由人的根性发出，这是张璪“外师造化，中得心源”说的另一种表述。
郭若虚说：“如其气韵，必在生知。
”他以如此肯定的语气，强调气韵只能来自于“生知”。
我理解，并不是说绘画中的气韵在先天就已经决定好了，而排除后天学习的可能性和必要性。
这里论述的重点是能力，并非具体的实践。
郭若虚显然更重视心源的问题，他说：“本自心源，想成形迹。
”这心源就是人的根性，人心灵深层的智慧。
但如何将这一本然的知性或者觉慧的能力引发出来，则要靠悟。
因为即使你有“生知”之性，但若无觉悟，则此慧则隐而不露，不可能转化为绘画中的气韵。
所以他接着说：“固不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也。
”对根性的觉悟，不能靠机巧，不能靠知识的推证，也不是凭借时间的积累，像“众工”那样，它是一种灵魂的悟得，是对自我内在觉性的毫无滞碍地引发。
郭若虚这里特别强调“印”，他说“本自心源，想成形迹，迹与心合，是之谓印，爰及万法，缘虑施为，随心所合，皆得名印。
”所谓心印，如禅宗临济初祖希运（
～850）所说的：“故达磨大师从西天来至此土，经多少国土，只觅得可大师一人，密传心印。
印你本心，以心印法，以法印心，心既如此，法亦如此。
”（注：《古尊宿语录》卷2《宛陵录》。
在佛学中，心印是一非常重要的概念。
）所谓心印，强调觉悟过程排除一切干扰，恢复灵魂自性，不沾一念，不着一思，洁净无尘，空明无碍，在这样的心境中印认世界。
若禅宗所说：“契自心源，且道那个是自契底心源，若有心可契，决然契不得，须是以无心之心则契矣。
”（注：《古尊宿语录》卷32。
）总之，气韵非学出，而是印出，以心源去印，以灵魂的觉性去知，这就是“生知”。
非学出，并不代表排斥学，而如董其昌所说的“学至于无学”，“学”可以培植根性，滋养根性。
“学”又会构成对根性的破坏。
但如果不能摆脱“学”的影响，以悟去创造，而不是以“学”去创造，就有可能造成对性的阻碍，所以“学至于无学”是非常重要的。
妙悟在于生知突出的另一个重要思想，就是养性。
妙悟本于根性，此根性必须颐养，艺术之悟和养性是密切相关的。
如郭若虚所说：“窃观自古奇迹，多是轩冕才贤，岩穴上士，依仁游艺，探迹钩深，高雅之情，一寄于画。
人品既已高矣，气韵不得不高。
气韵既已高矣，生动不得不至。
所谓神之又神，而能精焉。
”这段话将绘画的成就和人品联系起来，认为有什么样的人品，就会有什么样的绘画，绘画是看一个人人品的重要窗口。
初看起来，这是一种充满偏见的说法，因为艺术毕竟是艺术，它需要艺术家的表现能力，人品好了，但对画一无所知，难道就能创造出好的艺术作品来
所以，在当代学界这一观点引来的非难也很多，甚至被指为士大夫阶层荒唐的自恋。
但这样解读郭若虚，我以为并不切合，是对郭的一种误解。
郭若虚这一观点在中国艺术理论中具有普遍的影响。
艺术的妙悟和灵魂的觉悟是不二的，这是中国美学妙悟论中包含的一个重要思想。
艺术领域中的妙悟都不能简单理解为艺术创造过程，虽然审美意象创造是艺术妙悟的目的，但不是惟一的目的，甚至不是最重要的目的，其最重要的目的是对人的灵魂觉性的恢复。
所以，在艺术中，妙悟既是艺术创造的过程，又是灵魂颐养、心灵拯救的过程。
在艺术妙悟的理论中，中国艺术理论常常坚信这样一个观点，人原来存在一个清净微妙玲珑的本原世界，这就是人的本觉；而这个本觉的世界被世俗染污，所以堕入迷雾中，由本觉到不觉；而妙悟就是恢复这一灵魂的觉性，通过宁静的证人，由不觉而达到始觉。
由此，妙悟的过程是灵魂的功课，是灵魂修养的过程。
妙悟理论同时坚信，艺术构思的飞跃只有在洁净空灵的心灵中才能出现，最高的艺术只能由人本源的灵觉世界转出（即由心源导出），而不是从技巧中得到的。
所以，灵魂觉性的恢复是根本，艺术意象的创造则是由这个本中演化而出的。
郭若虚说：“人品既已高矣，气韵不得不高。
气韵既已高矣，生动不得不至。
”这个“人品”，不是简单的人的道德品格，而是人的品位，人的觉性，人的根性。
寻求观念意蕴的回归：写照心神 “暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞。
”这是南梁丘迟的名句，更是一幅无所不包的大写意画。
如果要以写意花鸟道出江南的本来面目，最能得其奥旨的一句莫过于此。
古人云：“喜写兰，怒写竹”，兰竹本无喜怒而人有情，写意则放大了喜怒之情的原型，成为“意”中的兰竹。
从题材本身而言，要概括与抒发创作者复杂深沉的情感似乎是难上加难，但这已经被古人突破，如八大的鱼鸟眼神、青藤的枝蔓力度，已经完全突破题材，向精深发展：在描摹自然美的同时，能强烈并超然地反映人的情志与气象。
这是写意花鸟的深层意蕴所在。
寻求技术方法的回归：笔墨极致 笔墨作为工具和技法，给绘画过程带来了无限的可能性。
水墨灵动是大写意的难点，如羚羊挂角，无迹可求，但却神完气足，酣畅淋漓。
写意花鸟以线条为基础，这是传统的底线，着彩泼墨，仍可以看作是线条笔墨的微观放大。
清明空灵是传统文人画的精神世界，花鸟虽微，“一花一世界，一叶一菩提”，其精神世界是同构的。
我的作品，构图上追求繁简对比，在一些以繁复构图的题材中，则借助墨色的层次来实现光影若现的效果，以破解厚重沉闷的压抑感，这样的企图仍然是沿袭了中国画灵动的宗旨，放大了微观层次，以出新意。
我非常注重线的“张扬”，注重笔与墨，注重黑与白，使笔致、墨韵共生于挥洒之中，运笔的沉着痛快、准确老到，许多意想不到的效果应运而生，真可谓执着、从容、放纵、忘情，个中乐趣，难以名状，往往超过作者的想象、感觉和经验，获得莫名的乐趣。
笔墨这一技巧本身的审美，不应从整体形象中剥离，这也是我的写意花鸟主要观念之一。
寻求标准体系的回归：情状意简 画是心声，摹古不仅是摹其形，还需摹其心，需要对传统文人作画时的情状有所洞察了解，进一步理解他们的“心源”，这才是文人画，尤其是大写意的精髓所在。
其一：情状多样，必须从“意简”而来，否则写意成为了失神，或成为铺陈，写意之快感荡然无存矣。
从形象的花鸟，到心中的花鸟，提笔落墨的线条往往是需要精挑细拣。
在水墨用色的渲染上，厚重从清淡中来，而不是从堆砌中来。
大写意国画是以气韵见长，一笔有一笔之主体性，如同书法无改笔之可能，而要具备局部与整体的双重功用，这不仅是中西画技之根本分野，也是文人画“写意”的终极价值所在。
我的画作，有大尺幅，也有方尺的小品，平常人偷闲几笔的机会，也只能以小品居多。
小品写意有其深远的背景，汉人尚简，小品流行，到明清小品，便是性灵派的高标。
我认为写意画同样如此。
构图的自然自在、随意赋形，即使是一枝一蔓，同样有清新雅致的意趣，乘兴落笔，损益为之，便能可亲可玩，与人性情相近。
其二：对于繁复满构图的作品，“意简”更是重要，否则显得杂乱而压抑，写意极可能沦为铺陈。
当然，我所认为的“意简”，并非一定就是用笔少的代称。
尤其是一些用笔极繁、画面较满的作品，更要追求“意简”。
疏密有致、浓淡相济、虚实相生，在从心所欲之中众缘和合。
在我的画作中，有些也吸收了现代审美的某些方面，比如满构图加上铺陈开张的布局，而我并不感到这与传统有任何的背离。
我的某些大尺幅的作品，如我所写藤花，用笔极多，用色极少，枝叶茂而花不繁，淡彩的透光见日感，将繁化简，虽“大品”，其实仍是精雅“小品”的意趣，观者有论“如立藤下，不觉其繁”，是知我者语。
寻求精神境界的回归：品正气清 “写意”这种功夫，需要长期的苦练和积累，只有倾其一生，才能有所创造。
每个人的创造都是他全部的生命、生活的载体和信息库，表现出深刻的个性，积聚着深厚的功夫。
“写意”这种境界既是个性独特的，又是高度概括的，我自认为“品正气清”是写意花鸟的至高境界。
画家可以面向市场，但不能服从市场，更不能“投降”市场；要对自己负责，对文化负责；固守传统文化的底线，恪守创作的圭臬，坚持画品人品的操守，这种境界就是“品正”。
在我的小品中，不少是生活中常见的瓜果菜蔬，我常会在季节变化的时候，发现这些生活中的四季变幻，而此类小品，正是这种生活本然的喜悦描绘。
四时花卉，给我的印象也总是与江南的生活相关连，而光影下的不同形态，给我以丰富的想象力。
如一幅墨竹图中，我的竹叶已经似兰非兰，似竹非竹，不能说自然界有之，也不能说前人有之，或许还是意中之竹，而兴来写之。
我对写意花鸟的认识也许就在于此。
我时常会想，文人画之所以产生大写意这一画品，从艺术上讲，是技术发展到极高成就才达到的解脱与升华，而审美上的文人倾向，则是令其脱离俗谛的桎梏，追求精灵空明境界的契机。
总之，外师造化，中得心源，如此才能写我意，养我心，传我志，落墨收笔，能见天性。
要言之，写意花鸟必须有笔墨、有情状、求意简抒情气，其深层境界，应是写照心神，是人情的物化，花鸟虽小，其实就是天人和谐的境界。
作者简介:严克勤,1956年8月出生,江苏南通人。
硕士研究生,高级记者,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员。
现供职于无锡广电集团。
出版有《无锡历史文化的源脉品》、《仙骨佛心・家具、紫砂与明清文人》等专著,并出版《21世纪有影响力画家个案研究――严克勤》专辑。
求带“两”字的古诗词
“ 何处一屏风
分明怀素踪 。
”一开始就以问句突起，好象十分激动地在问主人：“您从哪里得到的这个屏风啊
”惊喜万分之态，溢于言外。
而且紧接着就立刻判断，这个分明是怀素的笔迹（“踪”是踪迹，这里指笔迹）
这充分说明他平日对书法极为留心，尤其是对怀素的草书风格十分熟悉，如故人相逢，一眼便认了出来。
接下来，作者在惊喜中对屏风上的整幅墨迹作了审视 ：“虽多尘色染，犹见墨痕浓。
”前一句从“尘色染”中 ，看出墨迹流传已久，古色古香，弥足珍贵；但由于长期辗转流传，字幅上侵蚀了尘色，有些斑驳，诗人在极端爱惜中也流露出一丝惋惜之意。
后一句说虽然蒙上了很多尘色 ，但还是可以看见那浓黑的墨迹 ，从“墨色浓”三字中 ，仍满含着诗人的惊喜爱惜之情 。
这里一个“浓”字，生动地描述出怀素草书中那种笔酣墨饱、痛快淋漓的特点，已经把整幅字中体现的风格和意境初步传达给读者，十分形象准确。
前四句一句一转，“何处”、“分明”、虽多”、“犹见 ”，在转折中步步顿宕，峰回路转，引人入胜，作者的惊悦之情在诗行中不停地跃跃。
但一气贯通，流转自如，其欢欣的情绪，犹如一条活泼的小溪，在曲折中畅流而下。
这四句显得极为自然，完全是一片真情的流露，读来仿佛如见当时情形。
到后四句，作者采用比喻的手法，对字幅中的点画作了具体描述，把这一高度抽象的艺术 ，十分具体 、形象地再现在读者面前 ，而且具有怀素书法的特点 ，使人欣赏赞叹不已。
“怪石奔秋涧，寒藤挂古松 。
”这两句先是从点画来赞美怀素书法的刚劲有力。
前一句是说怀素草书中的点，好象怪石正在向秋涧奔走。
这一比喻形象奇特，但有由来。
晋代卫夫人（笔阵图）说：点，要如“高峰坠石，磕磕然实如崩也”这里在“石”前加一“怪”字 ，就表明它不同一般 ，体现出怀素草书的 “狂”的特色 。
在“怪石”与“秋涧”间着一“奔”字，充分表现了草书中“点”画在映带时那种迅疾有力的动势，十分形象生动。
后一句是说怀素草书中竖和弧钩笔画，真象枯藤（即“ 寒藤 ”）挂在古松上，这个比喻从欧阳询来。
欧阳询 《八诀》说 ：竖，要如“万岁之枯藤”；弧钩，要如“劲松倒折 ，落挂石崖”。
“藤”、“松”已有劲健意味，再用“寒”、“古”来形容，就更具苍劲感。
两句中虽只点出点、竖和弧钩这些个别笔画，但却在怀素草书中具有代表性，其他笔画概可想见，那种中锋运笔时饱满、刚劲、浑厚的效果，鲜明地凸现出来 。
而且 ，这些“怪石奔秋涧，寒藤挂古松”的点画，构成了狂放、豪纵的整幅气度，无一字不飞动，无一字不活泼，体现了生动活泼的气韵。
这是书法作品中很难达到的高妙境界。
这屏风上生动的草书，激动着诗人的心，不禁萌发奇妙的想象：“若教临水畔，字字恐成龙。
”如果把屏风搬到水边，每个字恐怕都要化成龙，游到水里去了。
这一想象更为奇特，但也并非无来处。
古人把写草书比为“笔走龙蛇 ”，如李白《草书歌行》：“时时只见龙蛇走，左盘右蹙如惊电 。
”因为笔画的盘绕曲折，有如龙蛇迅速有力的游动。
从这个比喻中，可见怀素草书是何等的笔势飞矫 ，生动活泼 ，显现了旺盛的活力。
另外，古人常以“龙跳天门，虎卧凤阙”来比喻“书圣”王羲之的字，此处隐然以怀素比王羲之，可见推许之高 。
“恐”字，不仅有估计的意思，也还恐怕它真化为龙，从水中飞走，而失去这珍贵难得的字幅的意思，有一种风趣的意味隐含其中，曲折委婉地表达了对怀素草书遗墨的万分珍爱之情，使前四句那种惊喜神情一直贯穿到结束 ，全诗洋溢着充沛的激情。
诗人从屏风写起，然后写怀素草书，写怀素草书又先表现整体感觉，然后再以形象的笔墨作具体的描述，全诗层层深入，步步递进，最后又以神奇的想象结尾，留下回味不尽的余意，同篇首暗中照应，在章法上显得严谨、完整，表现出精心的安排。
特别是形象的生动描写，激情的强烈抒发，使全篇荡漾着盎然诗意，语语动人心弦，具有很强的艺术感染力。
姚元之如何咏沈阳
有， 洞庭东山，为吴中太湖东北部的一个半岛，历史悠久，风光秀丽，特产丰富，是闻名中外的国家级风景旅游区。
在东山众多的景点中，民国建筑——雕花楼，因巧夺天工、保存完好的“砖、木、石、金”雕刻艺术而著名，誉称“江南第一楼”，并于2006年5月被列为中国文化遗产的全国重点文物保护单位。
“雕花楼”曾是民间的口头俗称，还有一个名字：春在楼，颇为高雅。
“花落春仍在”是苏州清代诗人俞樾殿试名句。
而雕花楼主金锡之借用其意为楼取名，镂花绘彩，配以楼外四季花木，真是美得春色常在呵
为能更好延续这一民国建筑的文化遗产常葆春色，吴中区主管部门在春在楼被列为“国宝”后，即拉开了以恢复雕花楼原民国建筑文化风貌，恢复水乡山区本土自然风情为主基调的“国宝”保护规划改造方案的帷幕。
投巨资新改造后的雕花楼景区，其游览、休闲的功能更趋完善，将形成有景点区、休闲区、配套区为综合功能的旅游景区。
景点区主要景观有民国建筑雕花楼、明代建筑状元府第及后花园、雕花楼历史文化陈列馆、园林水榭、古亭、荷池、长廊、古树名木等；休闲区主要有标准客房、休闲会所、土特产商场、雕花楼食府等；配套区主要有完善的停车场设施等。
改造后的民国雕花楼景区，将成为苏州环太湖大旅游“山水苏州、人文吴中”的首席品牌景点，也将成为天堂太湖名副其实的吴中瑰宝。
“此楼应是天上有，人间那得几回闻
”几乎所有走进雕花大楼的人们，都会发出这样的慨叹。
这里的每一副木雕、砖雕，都是灵动的音符，都可以叩响你的心弦，引发你想象的双翅。
美哉
雕花大楼。
寸寸皆是精灵，皆是创造，皆是中华民族的艺术瑰宝
近百部影视剧在这里开机、拍摄，并获得成功，不仅艺术家可以在这里点燃灵感，创造绚丽的艺术之春；无数的游客，上至外国首脑，下至芸芸众生，皆可以从这里获取幸福的感觉，甜美的笑意，还有那绵绵不绝的遐思。
漫步在雕花大楼的走马楼长长的回廊里，品味深邃，品味曲折，品味遗落在这里的古镇传奇，也品味并不久远的历史和似曾相识的人生。
少爷的卧室，小姐的闺房，还有价值连城的老爷、太太的红木雕花床，落满了历史的烟尘。
昔日的奢华，如纸张发黄的孤本，珍奇，可以细细地研读，但并不值得人们去仿效和续写了。
哲人说，历史是一面镜子。
人们可以从中照出什么呢
幽深的回廊上，空无一物。
有多少脚印遗落在这里
有多少欢笑、愁苦甚至哭泣遗落在这里
有情史、野史、艳史么
楼道的一侧，开了一扇小窗。
那是女性从楼上偷偷窥视楼下的情况用的。
据说，大半是相亲，偶而，也有遇到诸如祭祖大典等女性不便亲临现场的时候，小姐们便从这里偷偷打量那个陌生而新奇的世界。
窗口无声地洞开着，日、月从这里逝去了，一张张如花似玉的笑脸从这里逝去了，情节跌宕、情趣横生的戏剧从这里逝去了。
莫道岁月无痕，一扇窗，通往烟雨江南古镇的春秋史，赤橙黄绿青蓝紫，数十年的风风雨雨中，在这里上演了多少话剧
每一个人都可以从这扇窗口中，揣摩那并没走远的古镇人家熟悉的背影；都可以领略爱情缠绵绯恻的韵致。
楼主金先生当年经商，发了大财，可谓是气壮如牛的大款了。
他为什么要花巨资修造雕花大楼呢。
东山乃温柔之乡。
绿柳、小河、石埠头、木舟、拱桥、红灯笼，看惯了上海十里洋场的纸醉金迷、灯红酒绿，或许，还是觉得故乡这片土地让人感到温馨和踏实。
于是，大兴土木，修了这座艺术宫殿作为自己的终老之地。
并非有意褒奖楼主，较之于今日某些挥金如土、花天酒地的大款，当年修建此楼的金先生，还是值得人们投去敬意的一瞥的。
他，毕竟为后人留下了这一艺术瑰宝。
苏州出才子，连商人也有如此的艺术品味，不得不令人刮目相看，沿走马楼慢慢地走，可以走进历史，也可以走进现实和明天。
漫道人生，只要启开心扉，朋友，你在这里就可以处处听到启迪智慧的歌唱。
花园很小，但假山、曲径、碧水、拱桥、亭、台、楼、阁、花、鸟、虫、鱼俱全。
雕花大楼最显著的艺术特点是细。
伫立其中，不由想起一位老戏剧艺术家对他弟子的遗训：细、细，细
中国的戏剧，最讲究精细之功，一抬手，一投足，说、唱、念、白，皆有深厚的蕴涵，这才叫功夫。
苏州园林的最可人之处，就是每一个细部，都经得起人们的反复推敲、把玩。
雕花大楼更是如此。
以小见大，是艺术的精髓。
游人们喜欢在这里悄然而立，而奢望有月白风清之夜，看如水的月色，从那片遮掩了三楼的风火墙上无声地漫下来，漫下来，和仙风道骨的太湖石对话，与素雅高洁的紫薇、孩儿莲、檀香梅耳语、默默地亲吻铺花的碎石小径，然后，静静地漫入游人的胸襟，一缕清凉也罢，一丝忧伤也罢，最好，能有幸燃起瞎子阿炳的二泉映月那不凋的旋律，让这极富苏州园林特色的小小的花园，如一颗钟情的种子，播撒在每一个游人的心田里，带着它走南闯北，于是，艰难的生命之旅，就平添了一分绵绵的怀念和慰藉，那也是游人最大的福分了。
建筑是一种艺术。
一座好的建筑，不仅能使“居之者适”，还能使“观之者畅”。
雕花大楼就是这样，除实用价值外，还能使“观之者”获得莫大的艺术享受。
未进门，远看去，但见苍翠的果木掩映中，矗立着一座高大、陡峭的黑色城堡。
四周高高的风火墙把墙内的一切遮盖得严严实实，使人顿觉威严、神秘、幽静。
进得门去，内有两进天井；楼上楼下，书房、客房、卧室、密室、阳台、花园……整个宅院占地二亩，平面呈多边形。
主体建筑从东到西在中轴线上依次是照墙、门楼、前楼、后楼、附屋。
前、后两楼的底层都是大厅，两边有厢楼连接；楼上有回廊前后沟通，俗称“走马楼”，又叫“转楼”。
西面和金家原先的老宅——明代建筑“施状元府”相联；北面的后楼是附房、杂间；东边是一个小巧玲珑的园林……整体布局合理、巧妙、井然有序；居住其间，高敞明亮，冬暖夏凉，舒适方便。
比如东面小花园，有太湖石、假山，有孩儿莲、古紫薇、檀香梅等奇树嘉木，有小桥流水、亭台楼榭……像一个浓缩了的苏州园林的“盆景”。
据金徵霖老先生回忆，花园入口处的地上，原先铺的不是鹅卵石，而是玻璃花石，形状有长，有方，有圆，面积约有一米宽，三米长，五彩缤纷，晶莹剔透，煞是好看。
花园墙上的古龙砖雕，是他家的亲戚——东山当时“四大家族”之一的翁家赠送的，为明代名匠所雕刻的。
那著名的“十二生肖”假山石，则是翁家卖给他家的，价值三千银元……还有六角亭和佛楼上的琉璃瓦，楼内配有彩色玻璃的“四季窗”等等，都令人感觉新奇、美观。
当然，最精彩、重要、并且十分庞大的观赏内容，是满楼随处可见，令人目不暇接的雕刻艺术。
有木雕、砖雕、石雕、金雕；雕法上又分浮雕、圆雕、镂空雕、阴阳雕。
其中艺术价值最高的，是石库门内侧的砖雕门楼。
门楼屋脊泥塑雕刻的内容有蝙蝠、祥云、万年青；有“独占鳌头”、“天官赐福”、“恭喜发财”、“鲤鱼跳龙门”……以及灵芝、牡丹、兰、菊等各种花卉。
门楼砖雕的内容繁而不乱，层次多而不紊。
其上部横勒部位雕“八仙庆寿”图，取材于《东游记》，传说三月三日，西王母设蟠桃盛会，八仙各带奇宝前赴宴。
这是女寿的象征，喻为“寿”，中枋浮雕“鹿十景”，十只鹿，十种姿势，或卧、或立、或蹦、或跑、或趴、或窜、或昂首、或俯视、或屏气凝神，或回首盼顾，充满着柔和、蕴藉、闲逸、愉悦的韵味。
鹿是“禄”的谐音，这里寄托着庶民对美好生活的执着追求和大胆向往，反映了“贾而好仕”的社会心理。
下枋雕“大富贵亦寿考”。
说的是唐朝郭子仪官居中书令，他有七个儿子、八个女婿，而且个个都在朝为官。
每逢郭子仪生日，七子八婿都到府祝寿，这种子孙满堂的欢乐景象，是男寿的象征，喻为“福寿双全”。
这幅雕刻构图疏密得当，莼任自然，人物形象生动，人情味十分浓烈，能给人柔媚轻倩之感。
门楼的左右兜肚部位，分别浮雕“尧舜禅让”和“文王访贤”，前者喻为“德”，后者喻为“贤”。
平台上部设栏杆，望柱三根，分别圆雕“福、禄、寿”寓为“三星高照，恩泽万代”。
“三星”体型苗条而不瘦弱，丰满而不臃肿。
憨厚的相貌，传统的官服，神仙的风度，恬静的神情都符合野史的记载。
平台下端以万川式挂落装饰。
门楼屋檐下五寸宕内设斗拱六只，垫拱板上透雕双喜、双戟、如意，喻为“双喜临门，吉祥如意”。
五寸宕两端外侧镶葫芦挂芽，这是子孙万代绵延不尽的象征。
左右垂柱末端圆雕苏式狮子，慈眉善目，相貌和蔼，毫无昂扬威猛之状，却有温顺柔媚之态，格调古雅逸静，风规自远，垂柱上端浮雕“寒山拾得”，其外貌特征均为蓬头笑面，憨厚朴实，柔意尽致，神韵全出。
一个手持荷花，一个手捧圆盒，取“和”“合”谐音，得和谐合好之意。
门楼的南侧面浮雕锦鸡荷花。
雄鸡锦羽勃起，扭颈瞪眼，直视荷上小虫，摆出一画随即伸喙而食的架势，以示“挥金护邻”；北侧面浮雕凤穿牡丹，以喻“富贵荣华”。
整座门楼造型雄伟而秀逸，结构严密而灵巧，题材宽广而统一，雕工精细而古雅，具有苏派艺术的独特风格，堪称我国砖雕艺术的精品。
木雕的数量最多，而雕刻最密之处为第一进的楼下大厅“仰遽精舍堂”，堂中除金、石、砖雕之外，凡是木质的梁柱门窗、栏杆扶手上，无处不雕，无处不刻。
如承重、搁栅、轩梁、梁垫、棹木通体雕刻“指日高升”、“鹤鹿同春”、“八仙过海”、“凤穿牡丹”等吉祥图案。
鸟欲舒翼，花欲舞风，仙翁则抬足而不动，瑞兽则昂首而气雄。
对称的花纹，错落有致，疏郎多姿，彩凤珍禽翱翔于雕梁之间，诗情画意构成于画壁之中。
包头梁内三个平面，都镶着用黄杨木雕刻的《三国演义》故事，共计四十八幅。
武战人物不仅有大气磅礴之势，还有威严勇武之态。
战马的驰骋，回转，跨跃动物不仅与人物的动势和谐一致，而且与战斗的情节相协调。
再有前楼下层前面的长窗和短窗上，分别雕着《二十四孝》的故事，最值得一提的是六块障水板，全板通体雕饰山水人物，内容繁而不乱，层次多而不紊，虽然整幅画面略略点缀几株古松杂树，却能山大不空，石小不拙。
虽是踏地浮刻，却疏郎空灵之感尤在。
作为前厅的屏障，合起来是一幅山水长卷，拆开来则是一张张山水册页，还有前厅厢房半窗的夹堂板和长窗的裙板上，分别浮雕“负角挂薪”、“囊萤夜读”、“随月读书”、“不顾羹冷”、“与圣贤对”、“道余磨杵”等古人发奋读书，少年登科的《二十八贤》传说故事。
厢房的山墙上都设红木壁橱，橱门上分别用甲骨文和行草隶篆体浅刻“仁义成于束，孝弟根其本”等警句。
那飞花草书飘然如云，风流潇洒，走笔行书弯环舒展，气韵流畅，真笔隶书惊矫纵横，神完气足；篆书笔道苍劲有力，深厚安祥，甲骨文瘦硬峭削，峻利沉着。
书法布局分朱布白，疏密相宜，刀工稳、准、轻重、徐疾、顿挫，凝涩颇有分寸，充分凸现了民国时期香山帮艺匠雕刻艺术的精微境界。
据楼主后裔金徵霖老先生回忆，原先多幅连篇的黄杨木雕共有三套：前楼大厅上的一套是《三国演义》、东厢书房的一套是《西厢记》、第二进厅上的一套是《二十四孝》。
现在只剩下一套《二十四孝》搬到前厅来了。
所有这些木雕作品，技法都很高超；人物刻划栩栩如生，山水景物颇有空灵之感。
雕花大楼建于民国初期，是二十世纪二十年代香山帮的典型作品，它在建筑设计上除了采用我国传统的规矩方圆、轴线分明、均衡对称的三合院、四合院的格局外，还大胆引进了西式的水泥晒台、阳台，并广泛地采用了彩色玻璃、磨砂玻璃、铸铁栏杆、晴落水管、西式壁橱、启口地板、启口门窗、铁棚窗、弹子锁洋式门……以及西方文艺复兴时期的巴洛克建筑艺术，基督教建筑文化的十字表号楼梯扶手栏杆、希腊科林新式雕花檐柱等等。
可见此楼堪称中西合璧。
大楼并以其独特的艺术风格，集砖雕木刻和彩绘于一身，是继康熙、乾隆之后，成为江南地区建筑雕刻承上启下的代表作品；成为我国近代建筑雕刻史上的重要一页，对研究我国近、现代雕刻史和民俗文化具有很高的价值。
东山雕花楼这份珍贵的文化遗产，已于2006年5月被列为全国重点文物保护单位。
